Hội nghị AI Transformation Summit 2026 diễn ra chiều 11-7 tại Hà Nội, quy tụ nhiều CEO, doanh nhân, KOL, KOC và các chuyên gia, bàn giải pháp tăng trưởng doanh nghiệp trong kỷ nguyên số.
Trong đó có chuyện ứng dụng điện ảnh để tạo niềm tin thương hiệu và phim ngắn trở thành vũ khí truyền thông hiệu quả.
Tại hội nghị này, đạo diễn Khải Anh đề cập đến xu hướng mới trong bối cảnh quảng cáo truyền thống đang dần mất hiệu quả và việc chuyển dịch từ quảng cáo trực diện sang việc lồng ghép thương hiệu vào nội dung phim ảnh và tận dụng sức mạnh của trí tuệ nhân tạo (AI).
Chia sẻ với Báo điện tử Tuổi Trẻ bên lề sự kiện, đạo diễn Khải Anh cho rằng thị trường hiện tràn ngập phim “rác” hoặc các thể loại phim ngắn “thối não” không để lại giá trị hay bài học gì, khiến một bộ phận khán giả quay lưng.
Sau khi rời Trung tâm Sản xuất phim truyền hình (Đài Truyền hình Việt Nam), có một thời gian anh suy nghĩ đến việc làm thế nào để chuyển đổi được thông điệp của các thương hiệu vào một bộ phim tốt.
“Nếu một phim tốt ra thị trường chẳng khác nào như muối bỏ bể, song nếu có 10 phim tốt thì dần dần khán giả bắt đầu quan tâm tới những nội dung chất lượng, thẩm mỹ cũng được nâng dần lên, vô hình trung kích thích thị trường theo hướng ngày một tốt lên”, anh nói.
10-15 năm trước, chưa có phim ngắn chiếu mạng nhiều, khán giả dành thời gian chờ đợi phim truyền hình phát rất lớn, rating rất cao. Tất cả các doanh nghiệp muốn quảng cáo đều phải xếp hàng chờ đợi để có vài chục giây trên sóng.
Tuy nhiên theo Khải Anh, phương thức quảng cáo truyền thống bằng cách cắt ngang giữa phim trên truyền hình thường gây khó chịu cho người xem.
Hiện doanh nghiệp hướng tới việc lồng ghép giá trị thương hiệu một cách khéo léo vào trong mạch truyện của phim, biến thương hiệu thành một phần của “cú twist” hoặc yếu tố thúc đẩy câu chuyện, trả quyền lợi khách hàng một cách thẩm mỹ nhất. Nếu làm được, nội dung hay thương hiệu đều “thắng”.
Điều này không chỉ áp dụng với phim ngắn mà còn các loại hình khác như game show, các chương trình truyền hình thực tế…
Khải Anh nói thêm, các doanh nghiệp hoặc các đơn vị luôn quan tâm đến những nền tảng có lượng người xem lớn. Với thói quen “lướt quẹt” trên điện thoại như hiện nay, video/phim ngắn quảng cáo đang trở thành một mô hình đầy tiềm năng trong tương lai gần.
Theo tìm hiểu của phóng viên, trên thế giới có không ít phim ngắn/video thuộc các chiến dịch quảng cáo lớn, đạt độ viral bùng nổ, ảnh hưởng toàn cầu.
Có thể ví dụ Real Beauty Sketches (2013) – đạt hơn 114 triệu lượt xem chỉ sau 1 tháng, trở thành video quảng cáo được chia sẻ nhiều thứ 3 mọi thời đại tính đến lúc đó, còn giành Giải Grand Prix danh giá nhất dành cho các chiến dịch đột phá, định hình lại ngành truyền thông tại Liên hoan Sáng tạo Quốc tế Cannes Lions 2013 cùng hàng loạt giải vàng (Gold Lions) khác ở các hạng mục Cyber, Promo và Activation, cũng như PR…
Hay các dẫn chứng khác như The Man Who Walked Around the World, The Hire, Dumb Ways to Die, Clash of Clans: Payback Time, The Death of Duo…
Chiến dịch ‘Haaland Payback Time’ mang đến cho công chúng một cơ hội độc đáo: cơ hội để “trả thù” Erling Haaland – cầu thủ mà họ ghét nhất
Theo đạo diễn Khải Anh, phim truyền hình truyền thống hiện đang bị “khống chế” bởi bối cảnh, kinh phí… cũng như hạn chế về tầm nhìn, trí tưởng tượng.
“AI thực hiện được các cảnh phim hoành tráng (hành động, cháy nổ, tai nạn ô tô…) vốn đòi hỏi kinh phí cực lớn nếu làm theo cách truyền thống, giúp tối ưu hóa chi phí và rút ngắn khoảng cách sản xuất”, anh chia sẻ.
Khải Anh bày tỏ quan điểm AI không xấu, vấn đề chúng ta sử dụng nó ra sao? AI không thay thế được ý tưởng của con người nhưng nó sẽ giúp hiện thực hóa giấc mơ của những người làm phim với giá thành rẻ hơn, giúp câu chuyện của đạo diễn muốn hướng tới vẫn được giữ nguyên vẹn.
AI cho phép vẽ ra bất kỳ bối cảnh nào (từ Bắc Cực đến các bối cảnh lịch sử xa xưa) mà không tốn chi phí dàn dựng thực tế, giúp sản phẩm xuất hiện trong những không gian độc đáo và hấp dẫn hơn.
“Tất nhiên trong bối cảnh thực thi bản quyền ngày một nâng cao, việc tuân thủ bản quyền (hình ảnh, âm nhạc, sáng tạo…) là bắt buộc và phải được quy chuẩn hóa”, anh lưu ý.
Chiều 7-7, đơn vị sản xuất Anh trai vượt ngàn chông gai 2026 bất ngờ có buổi gặp gỡ với báo chí ngay tại trường quay của chương trình.
Tại đây, bà Ngô Thị Vân Hạnh, tổng giám chế chương trình và CEO Yeah1, cho biết sự cố vừa qua là "một cú ngã" của ê kíp và bản thân bà là người chịu trách nhiệm cao nhất.
Mở đầu buổi gặp gỡ, bà Vân Hạnh gửi lời xin lỗi trực tiếp đến các nghệ sĩ, ê kíp và khán giả.
"Tôi với tư cách tổng giám chế chương trình xin gửi lời xin lỗi chân thành nhất đến các Anh Tài, ê kíp và khán giả. Tôi rất tiếc vì những điều đã xảy ra", bà nói.
Theo bà, điều khiến nhà sản xuất lo ngại nhất không chỉ là sai sót trong vận hành mà là việc đánh mất niềm tin của khán giả.
"Điều khủng khiếp nhất là khán giả cảm thấy chúng tôi không bảo vệ được nghệ sĩ. Với họ, không quan trọng lý do là gì, chỉ cần thấy bài viết đó xuất hiện trên nền tảng chính thức thì đó là trách nhiệm của chúng tôi", bà chia sẻ.
Clip nhà sản xuất nhận sai sót và xin lỗi các Anh Tài cùng khán giả - Video: HẢI YẾN
Giải thích về sự cố gây tranh cãi những ngày qua, đại diện nhà sản xuất cho biết nguyên nhân xuất phát từ lỗi kiểm duyệt nội dung trên nhóm cộng đồng chính thức của chương trình.
Theo bà Vân Hạnh, trong thời điểm tập 2 phát sóng, lượng bài viết gửi về rất lớn. Một nhân sự đã bấm nhầm nút "phê duyệt" thay vì "từ chối", khiến một bài đăng có nội dung tiêu cực về nghệ sĩ xuất hiện trên nhóm.
"Tôi là một trong những người đầu tiên phát hiện, yêu cầu gỡ ngay lập tức. Tuy nhiên, bài viết đã xuất hiện thì hậu quả không thể phủ nhận được", bà nói.
Bà khẳng định đây là lỗi vận hành nội bộ nhưng không đổ trách nhiệm cho nhân viên. "Bản thân tôi là người chịu trách nhiệm cao nhất. Giải quyết nội bộ ra sao là việc của công ty, nhưng với nghệ sĩ và khán giả, tôi là người phải nhận trách nhiệm" - bà Hạnh nhấn mạnh.
Một trong những câu hỏi được nhiều phóng viên đặt ra là vì sao chương trình mất gần hai ngày mới chính thức xin lỗi.
Theo bà Vân Hạnh, trong khoảng thời gian đó, ưu tiên hàng đầu của ê kíp là gặp trực tiếp các nghệ sĩ để giải thích và trấn an. Bà nói: "Chúng tôi dành rất nhiều thời gian gặp từng Anh Tài để giải thích đây hoàn toàn không phải hành động cố ý. Nếu phát ngôn quá sớm trong tâm bão, rất có thể sự công kích sẽ tiếp tục hướng về nghệ sĩ".
Sau khi trao đổi với các nghệ sĩ và rà soát toàn bộ quy trình vận hành, nhà sản xuất mới thống nhất công bố thư xin lỗi chính thức.
Theo bà, các nghệ sĩ đều chia sẻ và động viên ngược lại ê kíp. "Nhiều Anh Tài nói với tôi rằng: 'Chị cố gắng lên. Chúng em tin mình sẽ vượt qua được và vẫn rất tự hào về hành trình này'" - bà Hạnh chia sẻ.
Những ngày qua, chương trình đối diện nhiều tranh luận khi năm nghệ sĩ của mùa đầu trở lại dưới "hình hài" của Biệt Đội Tái Xuất, gồm: BB Trần, Jun Phạm, Thanh Duy, Duy Khánh và Neko Lê trở thành tâm điểm bàn luận sau tập 2.
Nhiều ý kiến trên mạng xã hội cho rằng các nghệ sĩ mùa đầu có lợi thế lớn về lượng người hâm mộ, trong khi nghệ sĩ mới chưa có nhiều thời gian để tạo dựng sự nhận diện.
Trước câu hỏi này, bà Vân Hạnh cho biết việc đưa năm nghệ sĩ trở lại là lựa chọn của format. "Khi mua format, chúng tôi đã nghiên cứu rất kỹ. Việc mời một số nghệ sĩ mùa trước quay lại nhằm tạo sự kết nối giữa các thế hệ nghệ sĩ cũng như cộng đồng người hâm mộ" - bà giải thích.
Theo bà, chương trình không có chủ trương phân biệt nghệ sĩ giữa các mùa. "Tinh thần của chương trình là brotherhood (tình anh em), là kết nối. Chúng tôi muốn những nghệ sĩ mùa trước cùng lan tỏa tinh thần đó sang cộng đồng mới" - bà Hạnh nói thêm.
Liên quan đến tranh cãi về kết quả bình chọn tại trường quay, tổng giám chế chương trình cho rằng rất khó để bảo đảm sự đồng đều tuyệt đối. Theo bà, mỗi buổi ghi hình kéo dài 14-16 giờ, khoảng 350 khán giả được lựa chọn thông qua nhiều tiêu chí và trò chơi của chương trình.
Bà Hạnh cho rằng kết quả bình chọn ngay sau tiết mục chịu ảnh hưởng rất lớn bởi cảm xúc tại trường quay. Khi xem lại trên truyền hình, cảm nhận của khán giả có thể hoàn toàn khác.
Bà cũng thừa nhận kết quả ở trường quay sẽ luôn tạo ra tranh luận, bởi số lượng khán giả trực tiếp không thể đại diện cho toàn bộ người xem.
Khép lại buổi gặp gỡ, bà Ngô Thị Vân Hạnh nhiều lần nhấn mạnh rằng cách duy nhất để lấy lại niềm tin là hành động.
"Tôi cần thời gian để chứng minh với khán giả rằng chúng tôi sẽ làm những điều chân thành nhất, tốt đẹp nhất cho nghệ sĩ và cho những giá trị mà chương trình đã cam kết" - bà nhấn mạnh.
Bà Vân Hạnh cũng nhắc nhớ việc Anh trai vượt ngàn chông gai vẫn theo đuổi những giá trị đã xây dựng từ mùa đầu: tinh thần kết nối, sự tử tế, đoàn kết và tạo môi trường để nghệ sĩ vượt qua giới hạn của bản thân.
"Tất cả ê kíp và nghệ sĩ đều chỉ còn một con đường là làm tốt hơn mỗi ngày. Chúng tôi mong khán giả cho chương trình cơ hội để chứng minh điều đó" - bà kết lại.
Trong tổng doanh thu nói trên, khoảng 336 triệu USD đến từ thị trường ngoài Bắc Mỹ. Thành tích này giúp Michael trở thành một trong những bộ phim tiểu sử có doanh thu cao nhất lịch sử điện ảnh.
Trước đó, tác phẩm cũng lập kỷ lục phim tiểu sử có doanh thu mở màn cao nhất mọi thời đại với 217 triệu USD toàn cầu. Với mức doanh thu hiện tại, Michael đã vượt xa kinh phí sản xuất ước tính khoảng 200 triệu USD.
Theo nhiều đơn vị thống kê phòng vé, doanh thu của bộ phim vẫn tiếp tục tăng mạnh tại các thị trường quốc tế như châu Âu, Hàn Quốc, Nhật Bản và Mỹ Latinh. Một số chuyên gia nhận định tác phẩm hoàn toàn có khả năng chạm, thậm chí vượt mốc 1 tỷ USD nếu tiếp tục duy trì sức hút trong thời gian tới.
Bộ phim có sự tham gia của Jaafar Jackson trong vai chính và được đạo diễn bởi Antoine Fuqua. Không chỉ nằm trong nhóm tác phẩm điện ảnh ăn khách nhất năm 2026, Michael còn trở thành tâm điểm tranh luận xoay quanh cách tái hiện cuộc đời và di sản của huyền thoại nhạc pop này.
Jaafar Jackson - cháu ruột của Michael Jackson - đảm nhận vai chính trong phim. Đây được xem là yếu tố tạo nên sức hút đặc biệt của bộ phim, bởi Jaafar được đánh giá có ngoại hình, thần thái và khả năng trình diễn gần giống huyền thoại âm nhạc quá cố. Nhiều khán giả nhận xét những màn tái hiện các sân khấu kinh điển như Thriller, Billie Jean hay Beat It mang lại cảm giác chân thực và giàu cảm xúc.
Dù thành công vang dội về thương mại, Michael lại tạo ra sự chia rẽ mạnh mẽ giữa giới phê bình và khán giả đại chúng. Trên Rotten Tomatoes, điểm số từ giới phê bình chỉ dao động quanh mức dưới 40%, trong khi điểm khán giả lại lên tới hơn 95%. Đây được xem là một trong những khoảng cách lớn nhất giữa phản ứng của giới chuyên môn và người xem trong nhiều năm trở lại đây.
Nhiều cây bút điện ảnh cho rằng bộ phim quá an toàn, mang màu sắc “tôn vinh thần tượng” và né tránh những tranh cãi lớn trong cuộc đời Michael Jackson, đặc biệt là các cáo buộc lạm dụng tình dục trẻ em từng gây chấn động dư luận quốc tế. Một số nhà phê bình nhận xét Michael giống một “album tuyển tập những ca khúc nổi tiếng nhất” của ngôi sao huyền thoại hơn là một phim tiểu sử đào sâu tâm lý nhân vật.
Tuy nhiên, khán giả đại chúng lại có phản ứng hoàn toàn trái ngược. Nhiều người cho rằng bộ phim thành công vì đánh trúng cảm xúc hoài niệm, tái hiện được hào quang sân khấu và tầm ảnh hưởng văn hóa đại chúng mà Michael Jackson từng tạo ra. Các rạp chiếu tại Mỹ, Anh và Hàn Quốc ghi nhận tình trạng khán giả hát theo, nhảy múa và vỗ tay trong nhiều phân cảnh biểu diễn.
Trên mạng xã hội, rất nhiều video ghi lại phản ứng xúc động của người hâm mộ sau khi xem phim đã lan truyền mạnh mẽ. Không ít người cho rằng Michael giúp họ “sống lại ký ức tuổi thơ”, đặc biệt với thế hệ từng lớn lên cùng âm nhạc của Michael Jackson trong thập niên 1980-2000. Các từ khoá liên quan đến phim liên tục đứng top xu hướng tại nhiều quốc gia.
Một trong những yếu tố được nhắc đến nhiều nhất là màn thể hiện của Jaafar Jackson. Giới chuyên môn dù khắt khe với kịch bản nhưng vẫn dành lời khen cho nam diễn viên trẻ. Tạp chí Variety nhận xét Jaafar “tái hiện gần như hoàn hảo ánh nhìn, giọng hát và những bước nhảy mang tính biểu tượng của Michael Jackson”.
Không chỉ gây chú ý về mặt nghệ thuật, bộ phim còn khiến dư luận bàn tán vì những tranh cãi xoay quanh việc xử lý các scandal trong cuộc đời Michael Jackson. Theo nhiều nguồn tin, ê-kíp từng quay các cảnh liên quan tới trang trại Neverland và vụ điều tra năm 1993, nhưng sau đó buộc phải cắt bỏ vì các ràng buộc pháp lý liên quan đến thỏa thuận dàn xếp cũ của gia đình Jackson.
Điều này khiến một bộ phận khán giả và giới quan sát cho rằng Michael là bộ phim “được kiểm soát hình ảnh” bởi gia đình Jackson và công ty quản lý di sản của cố ca sĩ. Tuy vậy, nhiều người hâm mộ lại ủng hộ hướng tiếp cận này, cho rằng bộ phim tập trung vào di sản âm nhạc và hành trình trở thành biểu tượng toàn cầu thay vì đào sâu scandal đời tư.
Phản ứng từ gia đình Michael Jackson nhìn chung rất tích cực. Nhiều thành viên trong gia tộc Jackson tham gia sản xuất hoặc hỗ trợ dự án. Theo truyền thông Mỹ, thành công phòng vé khổng lồ của Michael đang khiến gia đình cân nhắc thực hiện thêm phần tiếp theo, khai thác giai đoạn sau năm 1988 trong cuộc đời nam ca sĩ.
Một số nguồn tin cho biết gia đình Jackson thậm chí đang tính tới các kế hoạch thương mại lớn hơn như thực hiện các chuyến lưu diễn tưởng niệm, dự án sân khấu và chuỗi phim hậu truyện. Điều này cho thấy Michael không chỉ là một bộ phim điện ảnh đơn thuần mà còn là dự án tái khẳng định giá trị thương hiệu Michael Jackson trong văn hóa đại chúng toàn cầu.
Bên cạnh đó, nhiều nghệ sĩ và nhân vật nổi tiếng cũng lên tiếng ủng hộ bộ phim. Đạo diễn Spike Lee cho rằng tác phẩm bị đánh giá quá khắt khe vì nó chỉ tập trung vào giai đoạn đầu sự nghiệp của Michael Jackson chứ không phải toàn bộ cuộc đời ông.
Giới quan sát nhận định thành công của Michael cho thấy dòng phim tiểu sử âm nhạc vẫn còn sức hút cực lớn nếu nhân vật trung tâm có tầm ảnh hưởng đủ mạnh. Trước đó, Bohemian Rhapsody hay Elvis cũng từng tạo hiệu ứng tương tự, nhưng quy mô doanh thu mở màn của Michael đã vượt qua hầu hết các tác phẩm cùng thể loại.
Dù gây tranh cãi, Michael vẫn được xem là một trong những sự kiện điện ảnh đáng chú ý nhất năm 2026. Bộ phim không chỉ khơi lại sức hút khổng lồ của Michael Jackson mà còn cho thấy khoảng cách ngày càng rõ giữa quan điểm của giới phê bình và thị hiếu đại chúng.
Với người hâm mộ, đây là một bộ phim giàu cảm xúc và mang tính tưởng niệm. Với giới chuyên môn, nó vẫn là tác phẩm còn nhiều tranh cãi về cách kể chuyện và góc nhìn lịch sử. Xét trên phương diện thương mại và sức lan tỏa văn hóa, Michael rõ ràng đang trở thành một hiện tượng toàn cầu đúng nghĩa.
Tranh chấp giữa Hoa hậu Mai Phương và Công ty TNHH V-MAS liên tục tiếp diễn khi ngày 19-7, đơn vị quản lý này phát thông cáo chính thức phản hồi những nội dung mà người đẹp công bố trước đó.
Trong thông cáo, V-MAS cho rằng các thông tin từ phía Mai Phương là "một chiều, thiếu căn cứ pháp lý" và khẳng định hợp đồng quản lý độc quyền giữa hai bên vẫn được thực hiện theo đúng thỏa thuận.
Một trong những nội dung gây chú ý nhất là phản hồi về việc Mai Phương cho biết gần hai năm làm việc nhưng chưa nhận được thù lao tương xứng.
Theo V-MAS, hai bên ký hợp đồng quản lý nghệ sĩ từ ngày 1-8-2024. Trước khi ký kết, Mai Phương cùng luật sư đã nhiều lần làm việc với công ty để rà soát các điều khoản và được giải thích đầy đủ về quyền, nghĩa vụ cũng như cơ chế phân chia lợi nhuận.
Công ty cho biết trong hơn 14 tháng đầu, Mai Phương chủ yếu được đào tạo thanh nhạc, vũ đạo, hình thể, đầu tư xây dựng hình ảnh, sản xuất album, showcase và truyền thông. Đến ngày 31-10-2025, cô mới chính thức ra mắt với vai trò ca sĩ, còn các hoạt động biểu diễn thương mại bắt đầu từ tháng 12-2025.
V-MAS cho rằng, trong giai đoạn đào tạo, nghệ sĩ chưa tạo ra doanh thu nên chưa phát sinh nghĩa vụ trả thù lao theo hợp đồng. Tuy nhiên, từ tháng 11-2025, theo đề nghị từ gia đình Mai Phương, công ty vẫn hỗ trợ các khoản tạm ứng hằng tháng cho cô.
Liên quan đến việc Mai Phương cho rằng công ty biến chi phí đầu tư thành "công nợ", V-MAS cho biết bản đối soát tài chính được lập vào tháng 5-2026 nhằm chuẩn bị cho dự án mới và để minh bạch tình hình tài chính của dự án trước.
Theo công ty này, hợp đồng quy định thù lao của nghệ sĩ được tính trên phần trăm lợi nhuận sau khi trừ toàn bộ chi phí sản xuất, vận hành và các khoản đầu tư. Vì vậy, việc đối soát nhằm xác định điểm hòa vốn của dự án, không phải yêu cầu nghệ sĩ trả nợ cá nhân.
Theo V-MAS, ngày 9-6-2026, Mai Phương gửi công văn yêu cầu làm rõ một số vấn đề tài chính. Công ty cho biết đã phản hồi ngay trong ngày và đề nghị hai bên cùng luật sư gặp trực tiếp để giải quyết, nhưng phía nghệ sĩ không tham gia.
Do đó, V-MAS cho rằng công văn này không đủ điều kiện pháp lý để làm căn cứ đơn phương chấm dứt hợp đồng.
Đến ngày 10-7, công ty nhận được thông báo chấm dứt hợp đồng từ Mai Phương và ngay trong ngày đã có văn bản phản hồi, không chấp thuận việc chấm dứt vì cho rằng căn cứ mà nghệ sĩ đưa ra không phù hợp với thỏa thuận giữa hai bên.
Theo V-MAS, sau văn bản này, công ty không nhận thêm phản hồi nào từ Mai Phương trước khi cô công bố hoạt động độc lập trên trang cá nhân.
Hiện vụ việc vẫn là tranh chấp dân sự giữa hai bên và chưa có kết luận từ cơ quan có thẩm quyền. Các nội dung được công bố hiện nay là quan điểm riêng của Mai Phương và V-MAS trong quá trình giải quyết tranh chấp.
