Nhan sắc Hương Tràm qua 14 năm

Theo trang Dushi Shibao ngày 13/5, Mx Shell - người sáng tạo nội dung sống ở tỉnh Vân Nam - đăng video trên Douyin ngày trước, nhận 27.000 bình luận, hơn 600.000 lượt chia sẻ và hàng triệu like, sau bốn ngày.

Tang thi thanh đạo phu lan tỏa trên mạng xã hội X sau khi PJ Ace - người sáng lập một studio phim AI trụ sở Los Angeles, Mỹ - chia sẻ video và khen đây là một trong các phim ngắn hay nhất anh xem trong năm nay. PJ Ace tìm thông tin liên lạc của người dựng đoạn video.

Sản phẩm thu hút hơn 13 triệu lượt xem trên tài khoản của PJ Ace cùng hàng nghìn bình luận. Theo PJ Ace, trong thời gian ngắn nữa, khán giả sẽ không gọi "phim AI" nữa mà gọi thẳng là "phim" như các dự án sản xuất truyền thống.

Nhiều người nhận xét Tang thi thanh đạo phu sống động, hiệu ứng đẹp và có các chi tiết thú vị. Tài khoản Sulang nhận hơn 60.000 like với bình luận: "Hình ảnh ấn tượng quá. Không biết rồi các công ty kỹ xảo chịu sức ép như thế nào".

Tuy vậy, bộ phận khác đánh giá video "hao hao nhiều tác phẩm điện ảnh", đặc biệt là tạo hình nhân vật nữ. Ngoài ra, nội dung đoạn phim được cho "không có gì để nhớ".

Phong cách phim của Mx Shell là khoa học viễn tưởng cổ điển, ý tưởng đến từ WALL-E - tác phẩm hoạt hình của Mỹ năm 2008. Mx Shell chỉ sử dụng hình ảnh minh họa kèm văn bản diễn giải. Các hình minh họa hầu hết được Mx Shell vẽ tay.

Mx Shell là nhiếp ảnh gia chụp ảnh cưới, chuyển sang sáng tạo nội dung AI từ đầu năm. Anh cho biết một mình thực hiện sản phẩm trong 10 ngày, sử dụng Seedance 2.0, kinh phí là 3.000 nhân dân tệ (11,6 triệu đồng).

Từ đầu năm đến nay, một số video ngắn do người dùng Trung Quốc sản xuất gây sốt vì đạt hiệu quả tốt với kinh phí thấp. Đạo diễn Dương Hàm Hàm và êkíp tạo phim Hoắc Khứ Bệnh trong 48 giờ, với loạt cảnh thiên binh vạn mã.

Nhiều người làm việc lĩnh vực phim ảnh gọi Hoắc Khứ Bệnh là "cơn địa chấn" khi làm thay đổi triệt để nhiều quan niệm trong sản xuất, như "kinh phí cao mới tạo ra được kỹ xảo chất lượng". Dương Hàm Hàm nói kinh phí cho xử lý dữ liệu là 3.000 nhân dân tệ, kinh phí này chưa tính thù lao cho các thành viên trong êkíp. Trên Weibo, hàng nghìn người cho biết cảm thấy "lạnh sống lưng" vì tốc độ phát triển quá nhanh của AI.

Theo Cn Fol, phim ngắn AI thuộc phân khúc nội dung kỹ thuật số phát triển nhanh nhất tại Trung Quốc. Theo số liệu của nền tảng Data Eye, năm 2025, quy mô thị trường phim ngắn AI nước này khoảng 16,8 tỷ nhân dân tệ (2,4 tỷ USD), dự kiến vượt 24 tỷ nhân dân tệ (3,4 tỷ USD) trong năm 2026.

Trương Lập Vỹ - đạo diễn kiêm giảng viên ngành truyền thông - nói: "AI nên trở thành đôi cánh của người sáng tạo nội dung phim ảnh. Theo đà phát triển hiện tại, phim ngắn AI sẽ trở thành một hình thức nội dung độc lập, không chỉ phổ biến trên các nền tảng video mà còn bước ra những sân khấu rộng hơn". Hiện êkíp của Trương Lập Vỹ nghiên cứu thực hiện phim dài, phim chiếu rạp.

Ông nhận định những đạo diễn phim ngắn từ nay về sau không chỉ cần biết kể chuyện mà còn cần hiểu về công nghệ, số liệu và có thể hợp tác hiệu quả với công cụ AI.

Tin Gốc: Vnexpress

Hôm 9/7, phiên bản mới lên sóng trọn bộ tám tập, nội dung theo chân gia đình Ingalls rời khu rừng Big Woods (bang Wisconsin) đến vùng Independence (Kansas), lập nghiệp vào cuối thế kỷ 19. Thay vì chuyển thể theo trình tự như sách, tác phẩm lược bỏ hai cuốn đầu, tập trung vào giai đoạn các thành viên di cư đến Kansas. Dự án có sự tham gia của Luke Bracey trong vai Charles Ingalls, Crosby Fitzgerald vai Caroline, Alice Halsey vai Laura và Skywalker Hughes vai Mary.

Phim hiện đạt 75% điểm "tươi" từ 36 bài đánh giá trên chuyên trang Rotten Tomatoes. Nhiều cây bút cho rằng bản mới giữ tinh thần ấm áp, lạc quan của bản gốc nhưng làm mới cách xây dựng nhân vật để tiếp cận thế hệ khán giả mới.

Guardian chấm phim 4/5 sao, nhận định các nhân vật nữ có chiều sâu hơn bản phim gốc, không còn đóng vai trò hậu phương mà thể hiện rõ tính cách. Laura thông minh, bướng bỉnh, nhưng cũng có lúc ích kỷ và sợ hãi. Người mẹ Caroline có quá khứ, cá tính mạnh và chính kiến, thường lên tiếng bảo vệ gia đình và phản bác định kiến trong cộng đồng. Còn nhân vật nam chính Charles mang nỗi ám ảnh sau cái chết của anh trai, thay vì chỉ là hình mẫu người cha hoàn hảo. Tuyến nhân vật phụ cũng tạo dấu ấn, nhất là John Edwards, người hàng xóm mất vợ con vì dịch tả, với quá trình vượt qua mất mát để hòa nhập cộng đồng.

Cây bút Daniel Fienberg của Hollywood Reporter cho rằng thành công của bộ phim đến từ khâu tuyển diễn viên. Họ tái hiện nét hồn nhiên của các nhân vật quen thuộc, nhưng vẫn cho thấy mỗi người có sự bốc đồng, những lỗi lầm đúng với lứa tuổi, nhờ đó trở nên chân thực và gây đồng cảm với khán giả. Alice Halsey truyền tải nét tinh nghịch, gan dạ của Laura. Skywalker Hughes cũng ghi điểm với hình ảnh Mary dần bước sang tuổi trưởng thành, giúp những màn đối đáp, cãi vã rồi làm hòa giữa hai chị em thuyết phục.

Ở tuyến người lớn, Luke Bracey không cố gắng sao chép hình tượng Charles Ingalls của Michael Landon mà xây dựng một người cha giàu tình cảm. Bên cạnh đó, Crosby Fitzgerald tương tác tốt với bạn diễn, tạo hình ảnh cặp vợ chồng đánh đổi cuộc sống ổn định để bắt đầu lại nơi vùng biên cương.

Bộ phim mở rộng thế giới của nguyên tác khi dành nhiều đất diễn cho các nhân vật da màu và người Osage, qua đó phản ánh bối cảnh lịch sử của quá trình khai phá miền Tây nước Mỹ. Thay vì xuất hiện thoáng qua như trong loạt phim năm 1974, người Osage có tuyến truyện riêng qua góc nhìn của gia đình Mitchell, giúp khán giả hiểu về cộng đồng bản địa trước làn sóng người da trắng đến khai phá miền Tây.

Dù vậy, êkíp chọn cách kể chuyện an toàn. Bộ phim lý tưởng hóa cuộc sống nơi biên cương khi phần lớn khó khăn được giải quyết bằng tình yêu thương và tinh thần cộng đồng, khiến nội dung thiếu đi cảm giác khắc nghiệt. Mâu thuẫn thường giải quyết chỉ sau một đến ba tập, chưa có nhiều kịch tính.

Một số nhà phê bình cho rằng bản làm lại chưa đủ khác biệt so với bản cũ. Judy Berman của tạp chí Time nhận xét dù bổ sung góc nhìn hiện đại, tác phẩm lặp lại điểm yếu khi sa đà vào những chi tiết quá sướt mướt. Trang The Telegraph đánh giá phiên bản của Netflix mang dáng dấp của một sản phẩm được thiết kế cho thị hiếu khán giả thời mạng xã hội nhưng vẫn lép vế trước sức sống của loạt phim gốc.

Little House on the Prairie (tên tiếng Việt là Ngôi nhà nhỏ trên thảo nguyên) là tiểu thuyết bán tự truyện của tác giả Laura Ingalls Wilder. Tám cuốn đầu xuất bản giai đoạn năm 1930-1940. Cuốn cuối cùng ra mắt năm 1971, sau khi tác giả đã qua đời. Tác phẩm viết dựa trên ký ức tuổi thơ của bà ở vùng trung tây nước Mỹ cuối thế kỷ 19. Đến nay, sách bán được hơn 73 triệu bản, dịch ra hơn 27 ngôn ngữ.

Truyện được chuyển thể thành loạt phim nổi tiếng trên đài NBC giai đoạn năm 1974-1983, quy tụ nhiều ngôi sao truyền hình thời bấy giờ như Michael Landon, Karen Grassle, Melissa Gilbert, đến nay thu hút nhiều người xem. Series chiếu lại nhiều lần trên các kênh truyền hình Mỹ cũng như nhiều quốc gia trên thế giới. Tại Việt Nam, tác phẩm là tuổi thơ của nhiều thế hệ khán giả.

Tin Gốc: Vnexpress

Mỗi mùa giải thưởng (trong đó có Oscar), Hollywood lại chứng kiến một cái tên xuất hiện và buộc giới chuyên môn phải tự xét lại những định kiến cũ kỹ của chính mình. Năm nay, "kẻ phá bĩnh" Obsession không bước ra từ các liên hoan phim nghệ thuật danh giá, cũng chẳng phải đứa con cưng của các ông lớn. Tác phẩm ấy đến từ một YouTuber.

Theo Variety, bộ phim kinh dị Obsession của biên kịch kiêm đạo diễn Curry Barker đang tạo nên cơn "địa chấn" phòng vé chưa từng có. Bước sang tuần chiếu thứ năm, phim tiếp tục "bỏ túi" thêm 19 triệu USD. Đáng nói hơn, tác phẩm kinh phí thấp này liên tục duy trì phong độ suốt một tháng rưỡi với doanh thu các tuần sau đều vượt qua con số 17 triệu USD của tuần mở màn, một hiện tượng "ngược dòng" gần như không tưởng trong kỷ nguyên điện ảnh hiện đại.

Với 265 triệu USD "bỏ túi" trên toàn cầu, Obsession chính thức trở thành bộ phim ăn khách nhất của hãng Focus Features. Con số ấn tượng này đã xoay chuyển hoàn toàn cục diện truyền thông. Giờ đây, câu hỏi không còn là khán giả có cuồng bộ phim này hay không, mà là liệu Viện Hàn lâm điện ảnh Mỹ có dám "ngó lơ" một hiện tượng đại chúng như vậy tại đường đua Oscar?

Nhiều năm qua, phân khúc phim kinh dị nghệ thuật (art-horror) gần như bị độc chiếm bởi hãng phát hành A24 với những tác phẩm mang nặng tính triết lý, thách đố người xem. Nhưng Obsession lại chọn lối đi thực dụng hơn. Phim đậm chất giải trí, dễ tiếp cận và không ngần ngại chiều lòng số đông khán giả, những đặc tính giúp mang về khoản lợi nhuận khổng lồ mà các hãng phim nghệ thuật hiếm khi mơ tới. Đối với Focus Features, đây là cơ hội vàng để định nghĩa lại thương hiệu. Thay vì đi tìm hoặc cố "nhào nặn" ra những tác phẩm "mồi nhử Oscar" (Oscar-bait) theo công thức hàn lâm cứng nhắc, họ đã chọn cách đặt cược vào một tài năng thô mộc bước ra từ thế giới mạng.

Lộ trình này làm người ta nhớ đến bệ phóng lịch sử của Get Out (2017) do Jordan Peele đạo diễn. Từ một dự án kinh dị có kinh phí vỏn vẹn 4,5 triệu USD bị coi thường, Get Out thẳng tiến đến Oscar với 4 đề cử lớn và mang về giải Kịch bản gốc xuất sắc nhất. Nhiều chuyên gia nhận định, đạo diễn trẻ Curry Barker hoàn toàn có thể tái lập kỳ tích đó, trước mắt là tại giải thưởng của Hiệp hội Đạo diễn Mỹ (DGA) cho phim đầu tay.

Thời điểm hiện tại rõ ràng mọi thứ đang ủng hộ Obsession. Tại kỳ Oscar thứ 98 vừa qua, dòng phim kinh dị đã có màn tôn vinh xứng đáng khi "càn quét" nhiều hạng mục quan trọng. Siêu phẩm ma cà rồng Sinners của Ryan Coogler dẫn đầu với kỷ lục 16 đề cử và chiến thắng 4 giải; Frankenstein của Guillermo del Toro mang về 3 cúp vàng, trong khi nữ diễn viên Amy Madigan được vinh danh nhờ màn trình diễn xuất thần trong Weapons. Đừng quên rằng chỉ vài năm trước, người hâm mộ thể loại này từng phải đấu tranh trong vô vọng để tìm kiếm một đề cử cho Toni Collette (Hereditary) hay Lupita Nyong'o (Us).

Dù vậy, mối duyên giữa dòng phim kinh dị và Viện Hàn lâm vẫn là một dấu hỏi lớn. Lịch sử cho thấy các tác phẩm kinh dị từng đoạt giải lớn như Jaws... thường phải "khoác" lên mình tấm áo của phim phiêu lưu bom tấn hoặc tâm lý tội phạm giật gân, đi kèm với cái tên bảo chứng của các bậc thầy điện ảnh. Ngay cả chiến thắng hụt của Demi Moore với bộ phim kinh dị The Substance vừa qua cũng cho thấy gu nghệ thuật của hội đồng chấm giải Oscar vẫn rất khắt khe và bảo thủ.

Tuy nhiên, Obsession lại sở hữu những thế mạnh riêng. Nếu nhận đề cử Đạo diễn xuất sắc nhất, Barker (27 tuổi) sẽ đi vào lịch sử như một trong những đạo diễn trẻ tuổi nhất từng được đứng chung mâm với các huyền thoại như John Singleton hay Orson Welles.

Bên cạnh đó, điểm sáng lớn nhất của phim chính là nữ diễn viên gốc Latinh Inde Navarrette trong vai Nikki. Mãn nhãn, táo bạo và chân thực, diễn xuất của cô hoàn toàn nói không với kỹ xảo máy tính hay trí tuệ nhân tạo (AI), một điểm cộng cực lớn trong thời điểm khán giả và giới chuyên môn bắt đầu bội thực với công nghệ số. Ở tuổi 25, nếu được xướng tên, Navarrette sẽ trở thành một trong những nữ diễn viên gốc Latinh trẻ nhất lịch sử nhận đề cử Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất.

Nhìn nhận một cách thẳng thắn, rào cản dành cho Obsession vẫn rất lớn khi định kiến về một kẻ "ngoại đạo" xuất thân từ YouTube và tính thương mại vẫn còn đè nặng. Nhưng những thách thức này, cũng là những gì Get Out từng đối mặt và vượt qua. Nguồn tin nội bộ của Focus Features tiết lộ với Variety rằng một chiến dịch tranh giải Oscar quy mô lớn đang được hãng ráo riết lên kế hoạch.

Tin Gốc: Thanh Niên