Những bộ phim của thời kỳ Hollywood cổ điển càng trở nên huyền ảo hơn khi Audrey Hepburn xuất hiện, khoác lên mình những tuyệt tác trang sức kim cương lộng lẫy.
Trong đời sống cá nhân, triết lý trang sức của Audrey Hepburn nghiêng về tinh thần “càng ít càng đẹp”, ưu ái những chuỗi ngọc trai thanh lịch và những viên kim cương nhỏ nhắn tinh tế.
Nhưng trên màn ảnh, biểu tượng Hollywood được yêu mến này lại diện những món trang sức xa hoa bậc nhất đến từ các nhà kim hoàn danh tiếng như Tiffany & Co., Chaumet, Fürst…
Hơn 30 năm sau khi qua đời, Audrey Hepburn vẫn là cái tên được nhắc đến không ngừng. Con trai bà, Sean Hepburn Ferrer, vừa phát hành một cuốn sách mới về mẹ mình cùng tiểu thuyết gia Wendy Holden, mang tên Intimate Audrey: An Authorized Biography.
Vào tháng 2, thông tin Lily Collins sẽ hóa thân thành minh tinh quá cố trong bộ phim mới về quá trình thực hiện Breakfast at Tiffany’s công bố. Dự án dựa trên cuốn Fifth Avenue, 5 A.M.: Audrey Hepburn, Breakfast at Tiffany’s and the Dawn of the Modern Woman của Sam Wasson.
Ngôi sao của Emily in Paris chia sẻ trên Instagram: “Sau gần 10 năm phát triển dự án và cả một đời ngưỡng mộ Audrey Hepburn, cuối cùng tôi cũng có thể công bố tin này. Hai chữ vinh dự và hạnh phúc vẫn chưa đủ để diễn tả cảm xúc của tôi”.
Trong lúc chờ đợi, ta có thể cùng nhìn lại những dấu ấn điện ảnh rực rỡ nhất của Audrey Hepburn. Dưới đây, hãy khám phá những viên kim cương tự nhiên tinh xảo khiến bà tỏa sáng, cả trên màn bạc lẫn ngoài đời thực.
Trong vai diễn đoạt Oscar của mình – nàng công chúa Anne bướng bỉnh trong phim kinh điển năm 1953 Roman Holiday của đạo diễn William Wyler – Audrey Hepburn xuất hiện với nhiều vương miện lộng lẫy và vòng cổ tinh xảo.
Tuy nhiên, một món trang sức đặc biệt ở những cảnh cuối phim thực sự thu hút sự chú ý của khán giả và để lại ấn tượng lâu dài.
Audrey Hepburn đeo chiếc choker thanh lịch, gồm hai hàng ngọc trai nuôi tròn nâng đỡ mặt dây chuyền gắn sapphire và kim cương với tổng trọng lượng hơn 6 carat, chế tác trên nền vàng trắng 18K.
Audrey Hepburn từng gắn liền với một trong những biểu tượng lấp lánh nhất của thế kỷ 20 – viên kim cương huyền thoại của Tiffany & Co. – trong quá trình quay phim Breakfast at Tiffany’s.
Năm 1961, bà bắt đầu ghi hình tại New York. Phim cũng đánh dấu lần đầu tiên máy quay điện ảnh được phép ghi hình bên trong một cửa hàng Tiffany & Co. Trong phim, nhân vật Holly Golightly của cô từng nói câu thoại nổi tiếng: “Không điều gì tồi tệ có thể xảy ra với bạn tại Tiffany’s”.
Ở một trong những phân cảnh kinh điển nhất, nhân vật Holly Golightly của cô cùng người yêu Paul Varjak (do George Peppard thủ vai) dạo bước trong cửa hàng Tiffany & Co.
Cô thốt lên: “Không phải là tôi quan tâm đến trang sức đâu, ngoại trừ kim cương, dĩ nhiên như viên kia kìa”. Ống kính khi ấy dừng lại trên chiếc vòng cổ đính viên kim cương Tiffany 128,54 carat, tỏa sáng rực rỡ trong tủ trưng bày.
Được phát hiện tại Nam Phi vào năm 1877, đây là một trong những viên đá quý phi thường nhất từng được tìm thấy bởi sắc vàng hiếm có.
Trong vở nhạc kịch điện ảnh năm 1964 My Fair Lady, Audrey Hepburn thực hiện màn lột xác ngoạn mục từ cô gái bán hoa Cockney Eliza Doolittle trở thành biểu tượng của giới thượng lưu. Khoảnh khắc bà xuất hiện tại dạ tiệc Embassy Ball là một trong những cảnh đáng nhớ nhất.
Kiểu tóc búi cao kiêu kỳ của Audrey Hepburn được tô điểm bằng một chiếc vương miện đính kim cương của Chaumet, kết hợp cùng vòng cổ choker kim cương cầu kỳ và đôi hoa tai thả đồng điệu. Tất cả tạo nên chuẩn mực của vẻ đẹp quý tộc trên màn ảnh.
Dù những món trang sức trên màn ảnh góp phần định hình các khoảnh khắc phong cách kinh điển của Hollywood, bộ sưu tập cá nhân của Audrey Hepburn lại mang tinh thần tối giản hơn, nhưng không kém phần ý nghĩa.
Đầu năm 2026, Sotheby’s giới thiệu bộ sưu tập trang sức tinh tuyển của Doris Brynner, biểu tượng thanh lịch trong giới nghệ thuật và thượng lưu thế kỷ 20.
Một trong những tuyệt tác gây chú ý là chiếc trâm cài hình chim công của Bvlgari, chế tác năm 1960, từng thuộc về Audrey Hepburn. Món trang sức được bà tặng lại cho Doris Brynner, nổi bật với sapphire và ngọc lục bảo, điểm xuyết kim cương.
Chiếc trâm cài khiến phòng đấu giá nín thở khi đạt mức khoảng 426.025 USD, cao gấp hơn sáu lần so với ước tính ban đầu.
Sau thành công của Boyfriend on demand đóng cùng Jisoo (BlackPink), Seo In Guk trở lại trong phim tình cảm lãng mạn See you at work tomorrow. Phim khai thác chủ đề kiệt sức nơi công sở (burnout) - vấn đề nhức nhối trong môi trường làm việc hiện đại.
See you at work tomorrow đánh dấu màn kết hợp giữa Seo In Guk và Park Ji Hyun. Trong phim, Seo In Guk vào vai Kang Si Woo, một người gần như hoàn hảo với ngoại hình nổi bật và tính kỷ luật cao. Tuy nhiên, vì tính cách lạnh lùng và thẳng thắn, anh được xem là người khó gần nhất nơi làm việc.
Giữ vị trí trưởng phòng, Kang Si Woo quản lý nhiều nhân viên, trong đó có Cha Ji Yoon (Park Ji Hyun), người đã gắn bó với công ty suốt 7 năm. Dù được mọi người tôn trọng nhưng Cha Ji Yoon vẫn cảm thấy mệt mỏi với cuộc sống công sở lặp lại mỗi ngày.
Không chỉ đơn thuần là chuyện tình yêu ngọt ngào, See you at work tomorrow còn phản ánh áp lực của nhân viên trong môi trường công sở, nỗi cô đơn của người trưởng thành và sự an ủi bất ngờ mà con người có thể tìm thấy ở nhau.
Có cùng đề tài chữa lành là Doctor on the edge do bộ đôi Lee Jae Wook và Shin Ye Eun đóng chính.
Phim kể về Do Ji Ui (Lee Jae Wook), một bác sĩ phẫu thuật thẩm mỹ tài năng bất đắc dĩ phải thực hiện nghĩa vụ phục vụ y tế công cộng tại một ngôi làng hẻo lánh trên đảo.
Tại đây, anh gặp y tá Yook Ha Ri (Shin Ye Eun). Trước đó cô từng làm việc tại một bệnh viện đại học nhưng vì một lý do bí ẩn đã chuyển đến hòn đảo này.
Trong thời gian làm việc, Do Ji Ui dần gắn bó với người dân trên đảo, giúp đỡ họ trong cuộc sống và công việc chữa bệnh. Thông qua những con người mang nhiều câu chuyện và cá tính khác nhau, anh cũng học được ý nghĩa của tình yêu và sự sẻ chia.
Nếu thích phim hành động, không thể bỏ qua Agent Kim reactivated. Trưởng phòng Kim Do Hyeon (So Ji Sub) làm việc tại một ngân hàng nhỏ. Bề ngoài anh là một người cha đơn thân bình thường, dành toàn bộ thời gian để nuôi dạy con gái Min Ji.
Tuy nhiên Kim Do Hyeon đang che giấu một bí mật mà ngay cả con gái anh cũng không hề biết. Trước khi có cuộc sống hiện tại, anh từng là một điệp viên tham gia vô số chiến dịch đặc biệt. Trong nhiều năm, anh cố gắng chôn vùi quá khứ để sống như người bình thường. Thế nhưng mọi thứ thay đổi khi cô con gái mà anh hết mực yêu thương bất ngờ mất tích.
Để giải cứu Min Ji, anh buộc phải bước trở lại thế giới mà anh từng rời bỏ. Anh sẵn sàng tiết lộ thân phận thật của mình và đánh đổi tất cả nhằm tìm lại con gái.
Notes from the last row được xem là một trong những phim tâm lý ly kỳ đáng chú ý nhất mùa hè năm nay. Phim được chuyển thể từ vở kịch Tây Ban Nha nổi tiếng The boy in the last row, khai thác các chủ đề về sự ám ảnh, tham vọng và mối quan hệ nguy hiểm giữa người thầy và học trò.
Câu chuyện xoay quanh Heo Mun Ho (Choi Min Sik), một giáo sư văn học Hàn Quốc cay đắng vì thất bại. Ông từng mơ trở thành tiểu thuyết gia nổi tiếng nhưng giờ đây chỉ còn lại cảm giác ghen tị và hụt hẫng.
Cuộc sống của ông thay đổi khi phát hiện tài năng viết lách phi thường của Lee Kang (Choi Hyun Wook), một sinh viên ngành kỹ thuật trầm lặng luôn ngồi ở hàng ghế cuối lớp.
Bị cuốn hút bởi tài năng của Lee Kang, Heo Mun Ho bắt đầu hướng dẫn riêng cho cậu. Tuy nhiên sự ngưỡng mộ dần biến thành nỗi ám ảnh.
Lấy đề tài học đường, Teach you a lesson được chuyển thể từ webtoon nổi tiếng Get schooled. Phim xoay quanh thực trạng ngày càng nghiêm trọng trong môi trường giáo dục, khi giáo viên gặp nhiều khó khăn trong việc quản lý và kỷ luật học sinh.
Na Hwa Jin (Kim Moo Yul) là thành viên của Cục Bảo vệ quyền giáo dục mới thành lập, một tổ chức được trao quyền đặc biệt để xử lý các trường học có vấn đề.
Không chỉ xoay quanh chủ đề học đường, phim còn phản ánh những mâu thuẫn chồng chéo giữa hệ thống giáo dục, giáo viên, phụ huynh và học sinh.
Đêm nhạc Xuân Hồng có chủ đề Mùa xuân đẹp nhất quê mình. Đêm nhạc Sắc màu Trần Tiến được tổ chức nhân dịp sinh nhật 80 tuổi của ông.
Mùa xuân đẹp nhất quê mình kể về cuộc đời Xuân Hồng người nhạc sĩ gắn liền với những ca khúc về tình yêu đất nước, cách mạng.
Nói về âm nhạc của ông, một khán giả chia sẻ với chương trình: "Âm nhạc của Xuân Hồng với mình giống như một dòng chảy cảm xúc rất đặc biệt: khi thì hào hùng, rộn ràng, khi lại lắng đọng và đầy chất thơ. Mỗi ca khúc không chỉ là giai điệu mà còn là ký ức, là niềm tự hào được gửi gắm qua từng lời hát".
Trong chương trình các ca sĩ hát lại các ca khúc nổi tiếng của ông như Hành quân đêm, Chiếc khăn tay, Bài ca may áo, Xuân chiến khu, Người mẹ của tôi, Mùa xuân trên cửa sổ, Mùa xuân trên thành phố Hồ Chí Minh...
Đêm nhạc Sắc màu Trần Tiến tôn vinh hành trình sáng tạo đầy cá tính và giàu cảm xúc trong âm nhạc của "gã du ca" độc bản của làng nhạc Việt.
Âm nhạc của nhạc sĩ Trần Tiến là sự hòa quyện của nhiều gam màu đối lập: rực lửa của chiến tranh; dịu dàng của tình yêu; phóng khoáng của những chuyến đi và lắng sâu của những chiêm nghiệm đời người… Vì vậy chương trình Sắc màu Trần Tiến dẫn dắt khán giả bước vào thế giới âm nhạc đa chiều - nơi mỗi ca khúc là một mảng màu cảm xúc riêng biệt, tạo nên chân dung người nhạc sĩ tài hoa đầy sống động.
Theo JoongAng Enews, nhóm nhạc nữ Aespa sẽ phát hành đĩa đơn mở đường WDA (Whole Different Animal) vào ngày 11-5 trước khi ra mắt album phòng thu thứ 2 Lemonade vào ngày 29-5 tới.
Đáng chú ý, ca khúc có sự tham gia của G-DRAGON trong vai trò nghệ sĩ kết hợp, đồng thời đảm nhiệm sáng tác phần rap.
Theo tài liệu kiểm duyệt MV của KBS, G-DRAGON tham gia WDA với vai trò khách mời. Anh không chỉ góp mặt trong bài hát mà còn trực tiếp tham gia viết phần rap của mình, góp phần hoàn thiện ca khúc và tạo ra sự kết hợp độc đáo giữa phong cách hai thế hệ K-pop.
WDA là một bản nhạc dance dựa trên nền hip hop, sử dụng âm trầm synth hoành tráng phần điệp khúc có tiết tấu mạnh. Nội dung ca khúc thể hiện hình ảnh trưởng thành hơn của Aespa, đồng thời mở ra một giai đoạn mới trong câu chuyện thế giới quan mà nhóm xây dựng.
Thông qua những hình ảnh đầu tiên trong teaser, người hâm mộ dự đoán MV WDA sẽ xoay quanh những biến động trong thế giới quan của nhóm, bắt nguồn từ "điểm dị thường" gây ra sự hỗn loạn và dẫn đến cuộc gặp gỡ với một sinh vật mới, được thể hiện bằng những hình ảnh mang tính phi thực tế.
Sự kết hợp giữa phong cách rap đặc trưng của G-DRAGON và chất nhạc mạnh mẽ quen thuộc của Aespa được kỳ vọng sẽ tạo nên một màn collab bùng nổ, "càn quét" các bảng xếp hạng âm nhạc.
"Màn kết hợp tôi yêu, WDA đến ngay đi"; "Khi cựu thực tập sinh SM kết hợp với nhóm nhạc của SM"; "Tưởng tượng giọng rap của anh Long kết hợp với highnote của Aespa, một từ thôi là đỉnh"; "Sống đủ lâu để thấy G-DRAGON kết hợp với Aespa"... - một số bình luận.
Đây không phải lần đầu tiên G-DRAGON và Aespa hợp tác. Trước đó, nam nghệ sĩ và nhóm trưởng Aepsa Karina từng xuất hiện trong MV Too Bad thuộc album phòng thu thứ 3 Übermensch của G-DRAGON phát hành năm 2025.
Aespa cũng từng tham gia chương trình âm nhạc Good Day do G-DRAGON đảm nhận vai trò nhà sản xuất.
