Những bộ phim của thời kỳ Hollywood cổ điển càng trở nên huyền ảo hơn khi Audrey Hepburn xuất hiện, khoác lên mình những tuyệt tác trang sức kim cương lộng lẫy.
Trong đời sống cá nhân, triết lý trang sức của Audrey Hepburn nghiêng về tinh thần “càng ít càng đẹp”, ưu ái những chuỗi ngọc trai thanh lịch và những viên kim cương nhỏ nhắn tinh tế.
Nhưng trên màn ảnh, biểu tượng Hollywood được yêu mến này lại diện những món trang sức xa hoa bậc nhất đến từ các nhà kim hoàn danh tiếng như Tiffany & Co., Chaumet, Fürst…
Hơn 30 năm sau khi qua đời, Audrey Hepburn vẫn là cái tên được nhắc đến không ngừng. Con trai bà, Sean Hepburn Ferrer, vừa phát hành một cuốn sách mới về mẹ mình cùng tiểu thuyết gia Wendy Holden, mang tên Intimate Audrey: An Authorized Biography.
Vào tháng 2, thông tin Lily Collins sẽ hóa thân thành minh tinh quá cố trong bộ phim mới về quá trình thực hiện Breakfast at Tiffany’s công bố. Dự án dựa trên cuốn Fifth Avenue, 5 A.M.: Audrey Hepburn, Breakfast at Tiffany’s and the Dawn of the Modern Woman của Sam Wasson.
Ngôi sao của Emily in Paris chia sẻ trên Instagram: “Sau gần 10 năm phát triển dự án và cả một đời ngưỡng mộ Audrey Hepburn, cuối cùng tôi cũng có thể công bố tin này. Hai chữ vinh dự và hạnh phúc vẫn chưa đủ để diễn tả cảm xúc của tôi”.
Trong lúc chờ đợi, ta có thể cùng nhìn lại những dấu ấn điện ảnh rực rỡ nhất của Audrey Hepburn. Dưới đây, hãy khám phá những viên kim cương tự nhiên tinh xảo khiến bà tỏa sáng, cả trên màn bạc lẫn ngoài đời thực.
Trong vai diễn đoạt Oscar của mình – nàng công chúa Anne bướng bỉnh trong phim kinh điển năm 1953 Roman Holiday của đạo diễn William Wyler – Audrey Hepburn xuất hiện với nhiều vương miện lộng lẫy và vòng cổ tinh xảo.
Tuy nhiên, một món trang sức đặc biệt ở những cảnh cuối phim thực sự thu hút sự chú ý của khán giả và để lại ấn tượng lâu dài.
Audrey Hepburn đeo chiếc choker thanh lịch, gồm hai hàng ngọc trai nuôi tròn nâng đỡ mặt dây chuyền gắn sapphire và kim cương với tổng trọng lượng hơn 6 carat, chế tác trên nền vàng trắng 18K.
Audrey Hepburn từng gắn liền với một trong những biểu tượng lấp lánh nhất của thế kỷ 20 – viên kim cương huyền thoại của Tiffany & Co. – trong quá trình quay phim Breakfast at Tiffany’s.
Năm 1961, bà bắt đầu ghi hình tại New York. Phim cũng đánh dấu lần đầu tiên máy quay điện ảnh được phép ghi hình bên trong một cửa hàng Tiffany & Co. Trong phim, nhân vật Holly Golightly của cô từng nói câu thoại nổi tiếng: “Không điều gì tồi tệ có thể xảy ra với bạn tại Tiffany’s”.
Ở một trong những phân cảnh kinh điển nhất, nhân vật Holly Golightly của cô cùng người yêu Paul Varjak (do George Peppard thủ vai) dạo bước trong cửa hàng Tiffany & Co.
Cô thốt lên: “Không phải là tôi quan tâm đến trang sức đâu, ngoại trừ kim cương, dĩ nhiên như viên kia kìa”. Ống kính khi ấy dừng lại trên chiếc vòng cổ đính viên kim cương Tiffany 128,54 carat, tỏa sáng rực rỡ trong tủ trưng bày.
Được phát hiện tại Nam Phi vào năm 1877, đây là một trong những viên đá quý phi thường nhất từng được tìm thấy bởi sắc vàng hiếm có.
Trong vở nhạc kịch điện ảnh năm 1964 My Fair Lady, Audrey Hepburn thực hiện màn lột xác ngoạn mục từ cô gái bán hoa Cockney Eliza Doolittle trở thành biểu tượng của giới thượng lưu. Khoảnh khắc bà xuất hiện tại dạ tiệc Embassy Ball là một trong những cảnh đáng nhớ nhất.
Kiểu tóc búi cao kiêu kỳ của Audrey Hepburn được tô điểm bằng một chiếc vương miện đính kim cương của Chaumet, kết hợp cùng vòng cổ choker kim cương cầu kỳ và đôi hoa tai thả đồng điệu. Tất cả tạo nên chuẩn mực của vẻ đẹp quý tộc trên màn ảnh.
Dù những món trang sức trên màn ảnh góp phần định hình các khoảnh khắc phong cách kinh điển của Hollywood, bộ sưu tập cá nhân của Audrey Hepburn lại mang tinh thần tối giản hơn, nhưng không kém phần ý nghĩa.
Đầu năm 2026, Sotheby’s giới thiệu bộ sưu tập trang sức tinh tuyển của Doris Brynner, biểu tượng thanh lịch trong giới nghệ thuật và thượng lưu thế kỷ 20.
Một trong những tuyệt tác gây chú ý là chiếc trâm cài hình chim công của Bvlgari, chế tác năm 1960, từng thuộc về Audrey Hepburn. Món trang sức được bà tặng lại cho Doris Brynner, nổi bật với sapphire và ngọc lục bảo, điểm xuyết kim cương.
Thông tin Bạch Lộc chính thức kết thúc hợp đồng với Hoan Ngu Ảnh Thị (Huanyu Entertainment) hôm 16.7 nhanh chóng trở thành chủ đề được bàn luận trên Weibo. Sau gần một thập niên gắn bó với công ty của nhà sản xuất Vu Chính, nữ diễn viên quyết định bước sang chặng đường mới với mô hình hoạt động độc lập thông qua studio mang tên mình.
Điều khiến nhiều người chú ý không chỉ là việc chia tay một trong những công ty quản lý nổi tiếng Trung Quốc, mà còn là cách Bạch Lộc khép lại mối quan hệ kéo dài 10 năm bằng một bức tâm thư.
Trên Weibo, nữ diễn viên viết: "Mười năm đồng hành, hôm nay chúng tôi khép lại chặng đường này một cách trọn vẹn. Cảm ơn thầy Vu Chính đã trao cho cô gái trẻ khi ấy một chiếc chìa khóa để mở ra cánh cửa của số phận".
Gia nhập Hoan Ngu từ năm 2016, Bạch Lộc từng được Vu Chính trực tiếp nâng đỡ và trở thành một trong những gương mặt chủ lực của công ty. Từ các tác phẩm như Chiêu diêu, Châu sinh như cố, Trường nguyệt tẫn minh, Bắc thượng đến Lâm giang tiên, nữ diễn viên dần khẳng định vị trí trong nhóm sao truyền hình được săn đón nhất hiện nay.
Tuy nhiên, theo nhiều tờ báo Trung Quốc như Sina, Sohu, QQ News, quyết định của Bạch Lộc không phải trường hợp cá biệt mà là một phần của làn sóng nghệ sĩ hạng A chuyển sang mô hình studio độc lập.
Trước Bạch Lộc, Dương Mịch đã rời Gia Hành Truyền Thông vào năm 2023 sau nhiều năm gắn bó và tập trung vận hành studio riêng. Triệu Lệ Dĩnh cũng lựa chọn xây dựng ê kíp quản lý độc lập sau khi kết thúc hợp tác với công ty cũ. Địch Lệ Nhiệt Ba nhiều năm qua được cho là chủ yếu điều phối công việc thông qua studio cá nhân, trong khi Triệu Lộ Tư cũng từng gây chú ý khi điều chỉnh mô hình quản lý sự nghiệp.
Theo phân tích của Sina Entertainment, khi nghệ sĩ đã sở hữu lượng người hâm mộ lớn, giá trị thương mại cao và mạng lưới đối tác ổn định, vai trò của công ty quản lý truyền thống không còn giống trước. Thay vì phụ thuộc vào doanh nghiệp trong việc tìm kiếm dự án hay đàm phán hợp đồng, nhiều ngôi sao có thể trực tiếp làm việc với nền tảng phát hành, nhà sản xuất hoặc các thương hiệu.
Sohu nhận định mô hình studio giúp nghệ sĩ có nhiều quyền tự quyết hơn, từ việc lựa chọn kịch bản, định hướng hình ảnh, lịch trình đến các hợp đồng quảng cáo. Trong bối cảnh mạng xã hội phát triển mạnh, việc tự xây dựng thương hiệu cá nhân cũng trở nên thuận lợi hơn, giảm bớt sự phụ thuộc vào hệ thống quản lý truyền thống.
Trong khi đó, QQ News cho rằng hoạt động độc lập không đồng nghĩa "tách hẳn" khỏi công ty cũ. Không ít nghệ sĩ vẫn duy trì quan hệ hợp tác theo từng dự án hoặc từng lĩnh vực chuyên môn. Điều thay đổi là họ nắm quyền quyết định nhiều hơn thay vì chịu sự quản lý toàn diện như trước.
Một số chuyên gia trong ngành được truyền thông Trung Quốc dẫn lời cũng cho rằng mô hình này chỉ thực sự phù hợp với những ngôi sao đã có vị thế vững chắc. Ngược lại, với lớp diễn viên trẻ, các công ty quản lý vẫn đóng vai trò quan trọng trong việc đào tạo, kết nối nguồn phim, quảng bá hình ảnh và định hướng phát triển.
Việc Bạch Lộc lựa chọn rời Hoan Ngu sau 10 năm vì thế không chỉ đánh dấu bước ngoặt trong sự nghiệp của nữ diễn viên, mà còn là minh chứng mới cho sự chuyển dịch của ngành giải trí Hoa ngữ. Từ Dương Mịch, Triệu Lệ Dĩnh đến Bạch Lộc, ngày càng nhiều nghệ sĩ tên tuổi đang chọn cách tự nắm quyền điều hành sự nghiệp, phản ánh một mô hình phát triển linh hoạt hơn trong bối cảnh thị trường giải trí Trung Quốc liên tục thay đổi.
Không chỉ mang đến những khoảnh khắc đời thường đầy cảm xúc, các "cục cưng" còn khiến khán giả thích thú. Phía sau hình ảnh đáng yêu ấy là những câu chuyện vui hậu trường.
Nợ đời vay trả có tổng cộng 8 diễn viên nhí tham gia, gồm 3 em bé sơ sinh và 5 diễn viên từ 5-10 tuổi. Các diễn viên nhí lớn xuất hiện ở giai đoạn đầu câu chuyện, còn ba em bé sơ sinh xuất hiện ở những tập gần đây khi các nhân vật bước vào cuộc sống hôn nhân, sinh con.
Đặc biệt, gia đình cậu Hai đón cặp song sinh một trai một gái, trong khi một nhân vật khác có con trai.
Đạo diễn Hồ Ngọc Xum kể: "Khi người cha bế bé sơ sinh đến diễn, anh tiết lộ lúc 10 tuổi mình từng là diễn viên quần chúng trong bộ phim Con nhà giàu do chính tôi đạo diễn nhiều năm trước. Tiếc là lúc đó quá bận nên tôi không kịp chụp hình hay hỏi thăm. Gặp lại diễn viên nhí trong một tình huống thú vị như vậy là một kỷ niệm đẹp trong nghề của tôi".
Những hình ảnh em bé trong phim nhận được nhiều phản hồi tích cực từ khán giả. Nhiều bình luận bày tỏ sự thích thú như: "Hai mẹ con mợ Hai đáng yêu quá", "Chèn ơi cưng lắm luôn", "Phim này có ba diễn viên nhí xịn thiệt", "Thích nhất thằng bé lúc nào cũng cười giòn tan", hay "Con ai mà được đóng phim thích quá".
Trích đoạn tập 52 phim Nợ đời vay trả - Video: Nguồn THVLi
Để có được những cảnh quay tự nhiên, ê kíp phải dành nhiều thời gian tìm kiếm và thuyết phục phụ huynh cho con tham gia. Theo đạo diễn Hồ Ngọc Xum, diễn viên sơ sinh luôn được ưu tiên hàng đầu. Các bé chỉ quay đến khoảng 20h là phải nghỉ để đảm bảo sức khỏe. Lịch quay cũng hoàn toàn phụ thuộc vào giờ ăn, ngủ của các em.
"Muốn bé ngủ thì phải cho bú no, cả đoàn giữ im lặng tuyệt đối. Còn nếu cần cảnh khóc thì chỉ cần bé thức dậy, chưa được bế hoặc chưa được bú là khóc ngay", ông cười kể về những "bí quyết" khi làm việc với diễn viên nhỏ tuổi.
Trong khi đó, diễn viên Huỳnh Hồng Loan, người vào vai mợ Hai, cho biết đóng cùng trẻ sơ sinh là trải nghiệm vừa áp lực vừa đáng nhớ. "Không thể yêu cầu em bé diễn theo ý mình nên mọi thứ đều phải linh hoạt theo cảm xúc của bé. Có lúc bé ngủ rất ngoan nhưng cũng có lúc quấy hay đói bất ngờ, cả đoàn phải kiên nhẫn chờ", cô chia sẻ.
Theo Huỳnh Hồng Loan, điều quan trọng nhất là tạo cảm giác an toàn cho em bé. Trước mỗi cảnh quay, cô thường làm quen, bế bé để các em không còn lạ người. "Kỹ năng lớn nhất khi đóng cùng trẻ sơ sinh chính là sự kiên nhẫn và tình cảm thật", cô nói.
Nữ diễn viên cũng nhớ mãi những khoảnh khắc tự nhiên trên phim trường. Có lần cả ê kíp chuẩn bị đầy đủ máy móc nhưng em bé lại ngủ ngon lành, mọi người chỉ biết ngồi chờ. Ngược lại, cũng có lúc bé bất ngờ nắm chặt ngón tay cô rồi mỉm cười, tạo nên cảm xúc chân thật mà không thể diễn.
Sau hơn 50 tập phát sóng, Nợ đời vay trả đang bước vào giai đoạn cao trào với hàng loạt biến cố liên tiếp.
Ở tập 52, gia đình ông Bân chìm trong bi kịch khi cô Tư bị chính chồng mình là kép hát Vũ Phương dìm nước đến chết khi cô phát hiện chồng ngoại tình với chị Ba. Sau khi gây án, Vũ Phương tiếp tục diễn cảnh đau khổ, đồng thời vét sạch số tiền còn lại chuẩn bị bỏ trốn.
Cái chết bất thường của cô Ba khiến vợ chồng Vĩnh Trường bắt đầu nghi ngờ và truy tìm sự thật.
Nhiều khán giả nhận xét những bi kịch liên tiếp xảy ra như đúng thông điệp mà bộ phim gửi gắm: "Nợ đời có vay thì có trả". Sắp tới đây những nhân vật từng gây ra sai lầm sẽ lần lượt phải đối diện với hậu quả của chính mình trong các tập cuối.
Nợ đời vay trả hiện là một trong những phim xưa thu hút lượng người xem lớn trên truyền hình và các nền tảng số và nhận nhiều ý kiến phản hồi.
Huỳnh Hồng Loan cho biết hạnh phúc khi vai diễn mợ Hai Ngọc Trâm nhận được nhiều tình cảm từ khán giả. "Mỗi ngày đọc bình luận, thấy mọi người yêu thương nhân vật, bàn luận sôi nổi về từng tình tiết của phim là tôi cảm thấy mọi nỗ lực của cả ê kíp đều được đền đáp", nữ diễn viên chia sẻ.
Đạo diễn Hồ Ngọc Xum cũng bày tỏ niềm vui khi phim được công chúng quan tâm. Ông cho biết bài đăng của Huỳnh Hồng Loan chụp hình cùng ông và bảo mọi người đặt câu hỏi cho đạo diễn trên Facebook có hàng trăm bình luận, từ lời khen đến những góp ý dành cho bộ phim.
"Điều khiến tôi vui nhất là khán giả vẫn đồng hành với phim. Những lời góp ý chân thành sẽ là động lực để chúng tôi tiếp tục thực hiện những bộ phim tốt hơn gửi đến người xem", đạo diễn nói.
Ca sĩ Lâm Hùng đảm nhận vai trò khách mời trong chương trình Biến hóa bất ngờ cùng với NSƯT Đại Nghĩa và nghệ sĩ Ngân Quỳnh. Chia sẻ về trải nghiệm này, giọng ca 7X cho biết điều khiến anh xúc động không nằm ở việc các thí sinh giống thần tượng đến mức nào, mà là sự dũng cảm khi dám chấp nhận thử thách.
“Ngày xưa tôi đi thi còn rớt từ vòng gửi xe. Nhìn các bạn bây giờ tự tin đứng trên sân khấu, tôi thấy các bạn giỏi hơn tôi ngày trước rất nhiều”, Lâm Hùng chia sẻ.
Nam ca sĩ cho biết bản thân không muốn trở thành một giám khảo quá khắt khe bởi từng trải qua cảm giác thất bại. Chính ký ức ấy khiến mỗi lời nhận xét của anh đều hướng đến việc động viên nhiều hơn là tạo áp lực.
“Tôi từng rớt nên hiểu cảm giác của người không được đi tiếp. Nó buồn và ám ảnh rất lâu. Có khi chỉ một lời động viên đúng lúc cũng đủ để người trẻ giữ được niềm tin với nghề”, Lâm Hùng bộc bạch.
Ít ai biết, chính Lâm Hùng cũng từng trải qua giai đoạn bắt chước thần tượng khi mới bước vào nghề. Nam ca sĩ kể thời điểm hát ở quê thường ảnh hưởng nhiều từ Ngọc Sơn, còn khi theo đuổi nhạc trẻ lại học hỏi phong cách của Lam Trường.
“Ngày đó chỉ cần bắt chước được một đoạn ngân hay cách luyến láy của thần tượng là mình vui lắm. Nhưng sau khi có chút thành công, tôi nhận ra muốn đi đường dài thì phải có màu sắc riêng”, Lâm Hùng nói.
Lâm Hùng lần đầu nhắc lại quãng thời gian nhiều biến động nhất trong sự nghiệp. Sau những năm thành công, nam ca sĩ thừa nhận từng tự bằng lòng với chính mình, không đầu tư sản phẩm mới và dần đánh mất vị trí trong lòng khán giả. “Từ năm 2006 đến 2014, tôi gần như dậm chân tại chỗ. Đó là quãng thời gian tôi ngủ quên trên chiến thắng”, giọng ca 7X nhớ lại.
Không chỉ chững lại trong âm nhạc, Lâm Hùng còn quyết định rẽ hướng sang kinh doanh bất động sản, đồ gỗ và nhiều lĩnh vực khác với mong muốn cải thiện thu nhập. Tuy nhiên, tất cả đều không mang lại kết quả như kỳ vọng.
Có thời điểm, nam ca sĩ phải đối diện với áp lực nợ nần và không còn nhìn thấy tương lai của mình trong âm nhạc. Bước ngoặt đến từ một cuộc gặp rất tình cờ với một khán giả. Người này nói với Lâm Hùng: “Bao nhiêu người muốn được như anh mà không được, còn anh thì lại bỏ nghề”.
Sau lời nhắc ấy, nam ca sĩ quyết định buông bỏ việc kinh doanh, trở lại TP.HCM và bắt đầu lại gần như từ con số không. Lâm Hùng tự học công nghệ, đầu tư sản phẩm âm nhạc, liên tục thu âm, quay MV và làm việc với cường độ cao. “Tôi nhận ra mình đã phụ lòng những người yêu thương mình và phụ cả nghề đã nuôi sống mình”, Lâm Hùng nói về động lực thay đổi.
Hơn 20 năm hoạt động nghệ thuật, Lâm Hùng cho rằng điều quý giá nhất không phải danh tiếng mà là sự yêu thương của khán giả. Chính vì thế, nam ca sĩ luôn tự nhắc bản thân sống kỷ luật, giữ gìn hình ảnh.
“Âm nhạc vừa là cuộc sống, vừa là ân nhân của tôi. Không có nghề thì sẽ không có Lâm Hùng của hôm nay. Tôi chỉ biết cố gắng làm nghề thật nghiêm túc để xứng đáng với tình cảm khán giả đã dành cho mình”, Lâm Hùng trải lòng.
