Thị trường phim Việt trở nên sôi động hơn bao giờ hết khi quy tụ đến năm phim Việt cùng lúc ra rạp ngày 24-4, trải dài đa dạng thể loại: từ tâm lý – xã hội (Anh Hùng), hài (Đại tiệc trăng máu 8), cổ trang (Trùm Sò) đến kinh dị (Phí Phông: Quỷ máu rừng thiêng, Heo năm móng).
Những năm trước, Lý Hải gần như một mình chiếm lĩnh dịp lễ 30-4 và phim đạt doanh thu hàng trăm tỉ.
Năm ngoái có sự xuất hiện của Victor Vũ với Thám tử Kiên khi anh quyết định đẩy lịch chiếu ban đầu của Thám tử Kiên lên sớm hơn, trùng vào dịp nghỉ lễ 30-4, đối đầu trực tiếp với đạo diễn Lật mặt 8.
Năm nay, không cần đến sự xuất hiện của hai “thương hiệu ăn khách” trên, thị trường phim Việt vẫn nhộn nhịp, đủ sức kéo khán giả ra rạp và được dự đoán vẫn sẽ bùng nổ phòng vé.
Bằng chứng là Phí Phông: Quỷ máu rừng thiêng có bước đi khôn ngoan là quyết định chiếu sớm một tuần, tạo nên cơn sốt và cán mốc 100 tỉ đồng trước khi chính thức ra rạp.
Bên cạnh kịch bản và bối cảnh đầu tư, phim của đạo diễn Đỗ Quốc Trung thu hút vì quy tụ dàn diễn viên thực lực gồm NSƯT Hạnh Thúy, Kiều Minh Tuấn, Diệp Bảo Ngọc, Nina Nutthacha, Lan Phương… cùng với việc lựa chọn Phí Phông – một dạng quỷ dân gian ít được khai thác để làm trung tâm.
Bốn phim còn lại cũng có màu sắc riêng và thu hút tệp khán giả nhất định. Anh Hùng do Thái Hòa đóng chính khai thác về đề tài thời sự – xã hội, xoay quanh người cha đơn thân bị cuốn vào phi vụ lừa đảo từ thiện tiền tỉ.
Đại tiệc trăng máu 8 gây chú ý với dàn diễn viên toàn những tên tuổi có độ phủ sóng truyền thông cao, trải dài nhiều thế hệ như danh hài Vân Sơn, Lê Khánh, Miu Lê, Liên Bỉnh Phát, Quốc Khánh, Quỳnh Lý, Lâm Thanh Mỹ, Quang Minh, Hứa Vĩ Văn, Hồng Ánh, NSƯT Đức Khuê, Charlie Nguyễn…
Đây là phim duy nhất remake từ kịch bản nước ngoài, hiện tượng phòng vé nổi tiếng của Nhật Bản One Cut of the Dead (2017). Điểm đặc biệt của Đại tiệc trăng máu 8 là cú oneshot kéo dài 35 phút cùng những tình tiết “đá xoáy” ngành điện ảnh một cách thâm thúy.
Đối đầu trực diện với cơn sốt Phí Phông: Quỷ máu rừng thiêng là Heo năm móng – phim nằm trong series kinh dị của Lưu Thành Luân, nối gót thành công phòng vé của Quỷ cẩu và Linh miêu: Quỷ nhập tràng. Cũng lấy từ truyền thuyết dân gian, Heo năm móng kể về những con heo có bàn chân năm móng giống hệt con người được tin là quỷ dữ đầu thai hoặc vong hồn luân hồi chưa dứt.
Cái tên còn lại dán nhãn K phủ sóng mọi độ tuổi (trẻ em dưới 13 tuổi cần đi với người giám hộ) là Trùm Sò. Tái xuất màn ảnh rộng sau bảy năm kể từ Trạng Quỳnh, Đỗ Đức Thịnh xây dựng kịch bản cổ trang lấy cảm hứng từ tích Ngao Sò Ốc Hến.
Năm nay lịch nghỉ lễ kéo dài khi người dân có ba ngày nghỉ dịp giỗ Tổ Hùng Vương, đi làm hai ngày rồi tiếp tục bước vào kỳ nghỉ 30-4 kéo dài bốn ngày. Quỹ thời gian dồi dào được kỳ vọng sẽ trở thành cú nổ mới cho phòng vé Việt.
Chia sẻ ở họp báo premiere Anh Hùng, Thái Hòa nhận xét đây là thể loại khó, không phải là kiểu phim sẽ thu hút khán giả ngay từ đầu. Phần tâm lý nhân vật cũng nặng đô hơn so với những vai diễn trước đó mà anh đảm nhận.
“Tôi không đảm bảo phim nào có mình tham gia là sẽ thành công. Khi tham gia Anh Hùng, điều tôi quan tâm không phải là chuyện chắc chắn thành công hay không mà là tôi đang góp mặt vào một đề tài mới mẻ, có ý nghĩa xã hội” – Thái Hòa nói.
Tại họp báo Heo năm móng, giám đốc sáng tạo Võ Thanh Hòa nhận định việc nhiều phim cùng ra rạp dịp lễ là điều bình thường và là tín hiệu tích cực cho thị trường điện ảnh Việt Nam. Theo anh, ở nhiều nước trong khu vực, sự cạnh tranh này diễn ra thường xuyên và góp phần thúc đẩy các nhà làm phim đầu tư nghiêm túc hơn.
Tương tự bản gốc của Nhật Bản, Đại tiệc trăng máu 8 cũng có phần mở đầu được đánh giá là khá nhàm chán, khó hiểu, khó níu chân khán giả.
Đạo diễn Phan Gia Nhật Linh cho biết: “Thử thách lớn nhất là phải làm phần đầu “vừa đủ dở” để phục vụ cho cú bùng nổ ở cuối nhưng đồng thời cũng phải “vừa đủ hay” để khán giả không cảm thấy quá chán và bỏ cuộc. Đây là một bài toán rất khó”.
Bàn về áp lực doanh thu, đạo diễn Đỗ Quốc Trung của Phí Phông chia sẻ: “Nhiệm vụ của tôi là làm ra bộ phim chỉn chu, đủ sức hoàn vốn; còn câu chuyện doanh thu lớn hay tạo hiệu ứng bùng nổ thuộc về nhà sản xuất”.
Trong một cuộc phỏng vấn mới đây, Victoria Beckham đã lên tiếng về những phát ngôn gây tranh cãi từ con trai Brooklyn. Trước đó vào tháng 1, Brooklyn bất ngờ tuyên bố tách khỏi gia đình nổi tiếng, khẳng định anh không còn là một phần của thương hiệu Beckham. Anh cũng cho rằng những gì bố mẹ chia sẻ trên mạng xã hội mang nặng tính "trình diễn", ngầm ám chỉ việc xây dựng hình ảnh gia đình quá lố trước công chúng.
Xuất hiện trên podcast Aspire của doanh nhân Emma Grede, Victoria Beckham khẳng định việc xây dựng đế chế trị giá trăm triệu USD chưa bao giờ là mục tiêu ban đầu của cô và chồng.
Theo Victoria Beckham, cái gọi là "thương hiệu Beckham" hình thành một cách tự nhiên theo thời gian. Khi mới quen David, cả hai đều đang phát triển sự nghiệp riêng. Cựu danh thủ tuyển Anh gắn liền với các hợp đồng quảng cáo lớn, trong khi Victoria hoạt động trong nhóm nhạc Spice Girls và học hỏi nhiều về xây dựng thương hiệu, marketing.
Cô nhấn mạnh rằng hai vợ chồng luôn theo đuổi những hướng đi độc lập. David Beckham tập trung vào các dự án thể thao như câu lạc bộ Inter Miami, còn cô phát triển thương hiệu thời trang và làm đẹp. "Chúng tôi không có những hợp đồng chung. Mỗi người làm công việc của riêng mình. Cách nhìn về thương hiệu Beckham chủ yếu đến từ bên ngoài, không phải cách chúng tôi tự định hình", Victoria Beckham chia sẻ.
Những chia sẻ của Victoria Beckham được cho là ngầm phản hồi về bản tuyên bố dài sáu trang của Brooklyn. Trong đó, anh cáo buộc gia đình kiểm soát và đặt việc quảng bá hình ảnh lên trên mọi thứ, với các bài đăng mạng xã hội và sự kiện mang tính "trình diễn" thiếu chân thực.
Dù không nhắc tên con trai, Victoria Beckham khẳng định cô chưa từng có ý định tạo dựng một thương hiệu gia đình theo cách bị chỉ trích. Nữ doanh nhân thừa nhận việc các con trưởng thành dưới sự chú ý của truyền thông là điều không dễ dàng. Cô cho biết luôn cố gắng bảo vệ con cái nhiều nhất có thể, đồng thời duy trì sự gắn kết trong gia đình.
Nhà thiết kế cũng khẳng định mình không phải là một "phụ huynh ép buộc", mà luôn hướng tới việc hỗ trợ con phát triển đúng tiềm năng, trái ngược với những tuyên bố của Brooklyn về việc phải lớn lên với cảm giác lo âu kéo dài.
Theo truyền thông, Victoria và David Beckham đã không nói chuyện với Brooklyn từ tháng 5.2025, sau khi anh và vợ Nicola Peltz vắng mặt tại tiệc sinh nhật 50 tuổi của David Beckham. Thậm chí, Brooklyn và con dâu đã yêu cầu mọi liên lạc với gia đình Beckham phải thông qua luật sư của họ.
Trước những tranh cãi, Victoria Beckham nhấn mạnh mục tiêu lớn nhất của cô là nuôi dạy các con trở thành những người chăm chỉ và tử tế. Cô cho rằng việc nuôi dạy con trưởng thành khác hoàn toàn so với khi chúng còn nhỏ và bản thân luôn cố gắng làm tốt nhất trong vai trò của một người mẹ. "Đó không phải là ép buộc, mà là ở bên để hỗ trợ", người đẹp 7X chia sẻ.
Victoria Beckham cũng tiết lộ hai con út là Cruz và Harper đang từng bước xây dựng con đường riêng. Cruz theo đuổi âm nhạc, đã học chơi nhiều nhạc cụ, sáng tác và biểu diễn tại các sân khấu nhỏ. Trong khi đó, Harper được truyền cảm hứng để phát triển thương hiệu làm đẹp sau khi từng gặp vấn đề nghiêm trọng về da. Dòng sản phẩm được cho là hướng đến thế hệ gen Z và gen Alpha, lấy cảm hứng từ mỹ phẩm Hàn Quốc. Victoria Beckham cho biết con gái từng chủ động trình bày ý tưởng bằng các bản thuyết trình chi tiết ngay từ giai đoạn đầu.
Gia đình Beckham từ lâu đã chú trọng bảo vệ quyền thương mại cho tên tuổi các con. Đáng chú ý, tên của Harper đã được đăng ký thương hiệu từ khi cô bé mới 5 tuổi, một bước đi hiếm thấy vì thường chỉ áp dụng với người nổi tiếng.
Theo Box Office Vietnam, tính đến sáng 9.4, phim Hẹn em ngày nhật thực của đạo diễn Lê Thiện Viễn đạt doanh thu hơn 76 tỉ đồng, với dàn diễn viên Đoàn Thiên Ân, Khương Lê, NSND Lê Khanh… Tác phẩm khai thác chủ đề tình yêu gắn với đức tin.
Đạo diễn Lê Thiện Viễn cùng nhà sản xuất Lý Minh Thắng đã xây dựng bộ phim với nội dung tình cảm, kết hợp yếu tố đức tin, tạo nên câu chuyện giàu cảm xúc. Dàn diễn viên gồm Đoàn Thiên Ân, Khương Lê, NSND Lê Khanh, Hứa Vĩ Văn, Nguyên Thảo, Huỳnh Phương đảm nhận các vai diễn khác nhau, góp phần làm nổi bật câu chuyện và tạo sự thu hút cho khán giả.
Bên cạnh thành công về mặt thương mại, Đoàn Thiên Ân chia sẻ quan điểm khi chọn vai diễn: “Điều tôi chọn không phải là phim mang lại doanh thu cao hay thấp, hay là vai diễn nhạt hay sâu sắc, mà là một vai diễn mà tôi có thể cảm nhận được từ chính kịch bản tôi đọc. Tôi có thể sống một cuộc đời khác, nhưng vẫn nhìn thấy mình ở trong đó”.
Nữ diễn viên giải thích rằng vai diễn trong Hẹn em ngày nhật thực là một cô gái sống vào cuối những năm 1980 - đầu 1990, chưa từng biết đến các đấu trường nhan sắc mà cô từng trải qua. Vì vậy, cô phải học cách tìm hiểu nhân vật, xây dựng tâm lý để hiểu cô gái này, từ đó kể câu chuyện đời một cách chân thật và gần gũi với khán giả.
“Với mỗi vai diễn, tôi luôn muốn thể hiện những khía cạnh khác so với con người thật của mình, nhưng đồng thời vẫn muốn tìm thấy một phần bản thân trong nhân vật”, Đoàn Thiên Ân bày tỏ. Cách tiếp cận này giúp cô thoát khỏi hình ảnh “beauty queen” quen thuộc.
Bộ phim Hẹn em ngày nhật thực được cộng đồng mạng nhận xét là thu hút khán giả nhờ nội dung gần gũi, giàu cảm xúc và hình ảnh được chăm chút, kết hợp cùng chiến lược truyền thông bài bản.
Trò chuyện cùng MC Thái Trang, nam diễn viên hào hứng kể: "Tôi mới mở kênh TikTok được ba tháng, cũng có tích xanh và cả triệu lượt theo dõi. Trước đây tôi thấy bạn trẻ nhảy TikTok thấy quái quái. Giờ tôi nhảy còn nhiều hơn".
Được biết đến là một trong những "nam thần màn ảnh" của điện ảnh Việt với vẻ ngoài lịch lãm cùng nhiều vai diễn trong các phim ăn khách, Hứa Vĩ Văn những năm gần đây chọn hướng đi chậm rãi hơn, ưu tiên các dự án mang màu sắc chính luận và lịch sử.
Những chia sẻ chân thành, có phần trẻ trung của nam diễn viên khiến không khí buổi trò chuyện trở nên gần gũi. Ở tuổi 47, Hứa Vĩ Văn cho thấy hình ảnh một "ông chú" năng động, cởi mở với thế hệ trẻ.
Sau Đất rừng phương Nam, phải hai năm sau anh mới nhận lời tham gia Mưa đỏ - bộ phim gây chú ý trong năm 2025. "Trong 2 năm tôi nhận nhiều lời mời, nhưng những dòng phim đó tôi cảm thấy không hứng thú vì không thay đổi so với phim trước đây từng làm", Văn chia sẻ. Anh khẳng định dù chỉ đảm nhận vai nhỏ trong Mưa đỏ, bộ phim vẫn mang lại cho anh "ngọn lửa nghề".
Điều khiến Hứa Vĩ Văn ám ảnh nhất khi tham gia Mưa đỏ không phải bối cảnh quay, mà là áp lực tuổi tác và ngoại hình. "Tôi không được như các bạn trẻ. Tôi mở nhà hàng 2, 3 năm nay đang rất phì nhiêu, nhiều thịt, nhiều mỡ, luyện tập từ đầu", anh kể rồi cười vui: "Bộ phim giúp tôi có lửa nghề hơn. Sau phim tôi nhận ra lựa chọn của mình đúng đắn, có động lực thôi thúc con người ý nghĩa hơn".
Anh cho rằng thành công của Mưa đỏ góp phần thay đổi góc nhìn của khán giả về dòng phim lịch sử, chính luận. "Mưa đỏ mở ra nhiều thứ. Làm thay đổi suy nghĩ, nhận thức. Phim lịch sử không kén khán giả. Phim đề tài chính luận không là phim khó kéo khán giả ra rạp. Mưa đỏ chứng tỏ khán giả vẫn đón nhận dòng phim lịch sử, chính luận. Và phim giúp khán giả trẻ yêu Tổ quốc, đất nước hơn và biết lịch sử cha ông".
Là thành viên của ê kíp, dù chỉ đảm nhận vai nhỏ, Hứa Vĩ Văn vẫn tham gia luyện tập nghiêm túc như các diễn viên trẻ. Anh cho biết chính tinh thần của thế hệ đàn em đã truyền động lực cho mình.
"Các bạn trẻ có người thua mình 2 con giáp, mà họ tập sao mình tập như vậy. Chính điều này cho tôi suy nghĩ mình đúng là diễn viên, không phải là người nổi tiếng. Nổi tiếng cho mình sự phù du. Tôi muốn thật sự là người diễn viên, hòa mình vào các bạn trẻ", anh nói.
Hứa Vĩ Văn chia sẻ việc mình rất thích làm việc cùng các bạn trẻ - Video: VTV
Hứa Vĩ Văn kể anh từng được hỏi vì sao tham gia phim lớn nào cũng thành công? Tuy nhiên anh cho rằng điều đó không hoàn toàn đúng, bởi phía sau là quá trình chọn lọc rất kỹ lưỡng.
"Trong số những lời mời tôi chọn lựa rất nhiều, và phải dành thời gian cho nó nhiều mới thành công", anh chia sẻ.
Theo Hứa Vĩ Văn, lợi thế lớn nhất của anh ở hiện tại là có quyền lựa chọn dự án phù hợp, thay vì nhận phim bằng mọi giá như thời còn trẻ.
"Tôi có lợi thế hơn các bạn trẻ là mình có sự lựa chọn. Khi các bạn còn trẻ, chỉ có cơ hội làm nghề. Còn như tôi thời điểm này mình có quyền muốn tham gia phim nào, từ chối phim nào đều được. Chính vì thế Hứa Vĩ Văn cần làm gương cho các bạn trẻ. Các bạn thấy tôi phần nào định hình được hướng phát triển".
Việc tiếp xúc với thế hệ Gen Z giúp anh học hỏi thêm nhiều điều trong cuộc sống, từ chuyện thể thao, ăn uống đến sinh hoạt thường ngày. "Nếu tôi không thay đổi sẽ cổ lỗ sĩ", anh nói vui.
Dù thường được gọi là "soái ca", "nam thần điện ảnh", Hứa Vĩ Văn bảo không muốn bị đóng khung trong những danh xưng đó. "Từ danh xưng đó bắt buộc tôi phải thay đổi, chứng minh mình đóng được những dạng vai khác. Sự thật 10 năm nay tôi chưa đóng vai soái ca nào hết".
Hứa Vĩ Văn khẳng định anh làm phim không vì doanh thu, mà còn vì lý tưởng nghề nghiệp và niềm tự hào dân tộc. Với anh, thành công lớn nhất của Mưa đỏ không nằm ở phòng vé, mà ở giá trị tinh thần mà bộ phim mang lại cho khán giả trẻ.
