Ban tổ chức Liên hoan phim quốc tế Thượng Hải (SIFF) vừa công bố thông tin gây nức lòng giới mộ điệu điện ảnh: “Ảnh đế” Lương Triều Vỹ sẽ là người “cầm cân nảy mực” cao nhất tại kỳ liên hoan phim năm nay.
Sự kiện dự kiến diễn ra từ ngày 12 đến 21-6 tại Thượng Hải – thành phố được mệnh danh là trung tâm của điện ảnh Trung Quốc.
Trong thông điệp video gửi đến người hâm mộ sau khi nhận trọng trách mới, ngôi sao của Tâm trạng khi yêu chia sẻ đầy cảm xúc: “Điện ảnh là nghệ thuật của những giấc mơ, và Thượng Hải chính là con tàu đưa giấc mơ điện ảnh Trung Quốc ra khơi và vươn xa”.
Lương Triều Vỹ gửi thông điệp đến người hâm mộ sau khi nhận vai trò Chủ tịch Ban giám khảo Liên hoan phim quốc tế Thượng Hải – Video: Youtube
Với hơn 40 năm sự nghiệp và gia tài đồ sộ hơn 100 vai diễn, Lương Triều Vỹ không chỉ là một biểu tượng của điện ảnh Hoa ngữ mà còn là cái tên bảo chứng cho nghệ thuật diễn xuất tầm cỡ thế giới.
Ông là người cộng sự thân thiết của những đạo diễn lừng lẫy nhất màn ảnh Hoa ngữ như: Vương Gia Vệ, Trương Nghệ Mưu, Lý An, Ngô Vũ Sâm, Hầu Hiếu Hiền và cả đạo diễn gốc Việt Trần Anh Hùng.
Sự nghiệp của ông trải dài từ những vai hài hước như Âu Dương Phong trong Đông Tà Tây Độc đến những nhân vật nội tâm vụn vỡ như Chu Mộ Văn trong Tâm trạng khi yêu, hay người chiến sĩ đầy mâu thuẫn Tàn Kiếm trong Anh hùng.
Dù ở thể loại nào, Lương Triều Vỹ luôn mang đến một chiều sâu tâm lý điềm tĩnh nhưng đầy sức nặng, tạo nên sức hút mạnh mẽ vượt khỏi ranh giới ngôn ngữ.
Cách đây 3 năm, tại Liên hoan phim quốc tế Venice lần thứ 80, Lương Triều Vỹ đã trở thành nam diễn viên Trung Quốc đầu tiên nhận giải Sư tử vàng Thành tựu trọn đời.
Tại buổi lễ đó, đạo diễn Lý An đã dành những lời “có cánh” khi ca ngợi Lương Triều Vỹ là kiểu diễn viên mà mọi đạo diễn đều khao khát được làm việc cùng, một người luôn cống hiến hết mình và giúp nâng tầm tất cả những người xung quanh.
Việc mời một nghệ sĩ có tầm vóc và sức ảnh hưởng như Lương Triều Vỹ dẫn dắt Ban giám khảo Cúp Kim Tước cho thấy tham vọng của Thượng Hải trong việc khẳng định vị thế là một trong những trung tâm điện ảnh uy tín nhất châu Á.
Theo NBC News, Obsession do Curry Barker (và cũng là một YouTuber) đạo diễn đã làm được điều không tưởng. Ra mắt vào ngày 15.5 tại thị trường Bắc Mỹ, bộ phim khởi động ở vị trí thứ 3 với 17,2 triệu USD. Bước sang tuần thứ hai, Obsession tăng tốc ngoạn mục khi thu về tới 23,9 triệu USD (tăng gần 40% so với tuần đầu).
"Obsession là bộ phim kinh dị chiếu diện rộng duy nhất trong lịch sử phòng vé ghi nhận mức tăng trưởng tuần thứ hai ở quy mô lớn như thế này. Điều này chưa từng xảy ra với thể loại kinh dị", ông Jason Blum, người đứng đầu hãng phim kinh dị Blumhouse, chia sẻ trên mạng xã hội X.
Theo NBC News, bộ phim được sản xuất với mức kinh phí vỏn vẹn 750.000 USD này đã bỏ túi hơn 80 triệu USD trên toàn cầu và đang hướng thẳng tới cột mốc 100 triệu USD. Tỷ suất sinh lời không tưởng này biến bộ phim thành một trong những tác phẩm có lợi nhuận cao nhất năm 2026. Phim hiện nhận được điểm số 95% từ giới chuyên môn trên Rotten Tomatoes và điểm A từ khán giả trên CinemaScore.
Theo NBC News, sự xuất hiện của YouTuber Curry Barker không phải là một hiện tượng may rủi nhất thời, mà là minh chứng rõ nét cho một xu hướng mới. Các nhà sáng tạo nội dung trên YouTube đang dần thâm nhập vào kinh đô điện ảnh Hollywood. Trước khi làm nên lịch sử với Obsession, Curry Barker là một YouTuber đứng sau kênh hài kịch/kinh dị That’s a bad idea. Vào năm 2024, Barker từng gây tiếng vang lớn trong cộng đồng mê phim kinh dị khi tự thực hiện bộ phim mang tên Milk & Serial với kinh phí chỉ 800 USD và phát hành hoàn toàn miễn phí trên YouTube.
Trả lời phỏng vấn với tạp chí Variety, nhà sản xuất Jason Blum nhận định: "Đang có một thế hệ người xem rạp mới xuất hiện. Họ đang khẳng định một gu thưởng thức phim kinh dị rất cụ thể, những tác phẩm có tư duy độc đáo, mới lạ và có phần lệch chuẩn so với các công thức Hollywood thông thường".
Tiếp nối những cái tên đi trước, Curry Barker cho thấy các YouTuber đang dần trở thành nguồn nhân lực đáng chú ý của Hollywood. Tư duy nhạy bén trong việc tiếp cận khán giả hiện đại cùng khả năng tạo ra sản phẩm từ nguồn lực tối giản giúp họ thu hút sự quan tâm của các hãng phim lớn. Sự dịch chuyển này cũng phản ánh ảnh hưởng ngày càng lớn của những nhà sáng tạo bước ra từ thế giới kỹ thuật số.
Chia sẻ về mối duyên âm nhạc, Quốc Đại kể từ khi còn bé, anh ít chơi với bạn bè mà chọn đứng ở một góc lớp để "tự hát, tự múa một mình". Đến hè năm lớp 5, nam ca sĩ được gia đình cho đi học cải lương. Tuy nhiên, vì kết quả học tập sau đó giảm sút nên bố mẹ anh phải để con trai tạm dừng.
Nhớ lại cột mốc đó, nam nghệ sĩ chia sẻ: “Khi ấy thầy cô xin cho tôi học miễn phí 3 buổi một tuần. Nhưng sau này, bố mẹ để tôi dừng học cải lương nhằm tập trung học văn hóa, đến hết lớp 12 muốn làm gì thì làm”.
Năm 18 tuổi, Quốc Đại từng trượt Trường đại học Tổng hợp, nên chuyển sang học luyện thanh, tranh thủ thời gian này để ôn thi trở lại. Lý do anh chọn ngôi trường này vì có phong trào văn nghệ sôi nổi. Do đó, giọng ca 7X không ngần ngại thừa nhận: “Tôi đặt chỉ tiêu là đậu đại học và giành giải nhất cuộc thi tiếng hát sinh viên của trường. Đến lần 2, tôi đã hoàn thành được mục tiêu này”.
Sau đó, Quốc Đại tiếp tục thử sức với cuộc thi Tiếng hát truyền hình 1996 và đạt giải khuyến khích. Năm 1997, anh quyết tâm thi vào Nhạc viện TP.HCM. Nhưng đến hiện tại, điều khiến nam nghệ sĩ tiếc nuối nhất là chưa tốt nghiệp ở trường nào. “Gia đình tôi không phải có điều kiện, thậm chí phải lo ăn từng ngày. Nên chuyện đi hát kiếm tiền là mục tiêu đầu tiên. Đôi khi tôi phải lo cái cơ bản cho chính mình để gia đình đỡ gánh nặng. Khi đó, tôi lại xao nhãng việc học nên đến bây giờ vẫn tiếc vì mình không cố gắng hơn”, anh tâm tình.
Ngày trước, khi theo đuổi nghệ thuật, Quốc Đại không bị gia đình ngăn cấm. Bản thân anh xem âm nhạc là niềm đam mê, đồng thời cũng muốn kiếm tiền từ công việc này để người thân yên tâm. Song ở hiện tại, anh ngậm ngùi nhìn nhận: “Tôi chạy show nhiều trong khi cơ bản cần có là hoàn thành việc học thì tôi không thể làm tốt. Tôi có một người bạn thân là Đoan Trang, tôi nể cô ấy vì ca hát thành công nhưng vẫn hoàn thành tốt việc học”.
Đến năm 1998, Quốc Đại được giải nhì Tiếng hát truyền hình TP.HCM, mở ra nhiều cơ hội trong nghề. Anh kể cùng thi với mình còn có Đàm Vĩnh Hưng - tuy giành giải tư chung cuộc song sau đó lại vụt sáng thành sao. Chứng kiến sự thành công của đồng nghiệp, Quốc Đại không chạnh lòng vì thua thiệt. Bởi anh quan niệm “đứng ở vị trí đó anh Hưng phải chịu những áp lực rất lớn mà cá nhân tôi chắc không chịu được”.
Quốc Đại chia sẻ sự nghiệp của anh không suôn sẻ mà cũng từng có thời điểm rơi vào bế tắc. Dù đã có giải thưởng lớn trong một cuộc thi ca hát và hoạt động nghệ thuật suốt 7 năm song khi ra sản phẩm mới lại không được đón nhận nhiều, thậm chí “chìm hẳn so với thị trường âm nhạc sôi động lúc đó”. Điều này làm Quốc Đại mất phương hướng, thấy mình không còn phù hợp với công việc ca hát.
"Tôi bị bế tắc, không dám chia sẻ với ai trong gia đình. Cuối năm 2005, tôi tạm dừng hẳn đi theo con đường ca hát, vẽ ra kế hoạch mở quán cà phê để tạo kinh tế, tạo niềm tin cho gia đình. Khi tôi đang triển khai thì được nhạc sĩ Minh Vy và ca sĩ Cẩm Ly mời về làm ca sĩ độc quyền, nhờ vậy tôi mới có vị trí như bây giờ. Còn nếu không, chắc hiện tại tôi đã mở quán cà phê mà chưa chắc đã thành công”, anh bày tỏ.
Êkíp tái hiện bối cảnh làng quê Bắc Bộ với những hình ảnh như mái nhà ba gian hai chái, giàn trầu, cây cau, sân gạch, ao nước. Nhân vật chính là một chàng chuột đang mong ngóng tới ngày rước dâu. Xung quanh chú rể chuột, gia đình, họ hàng chuẩn bị sính lễ. Ở phía nhà cô dâu, cha mẹ cũng tất bật sửa soạn giúp nàng. Các cảnh phim phản ánh phong tục cưới hỏi truyền thống của người Việt. Đạo diễn Xuân Mạnh cho biết trước khi sử dụng AI để hoàn thiện công đoạn cuối, anh phải thao tác nhiều khâu thiết kế để có hình ảnh đẹp.
Đám cưới chuột là một trong những bức tranh Đông Hồ tiêu biểu, có tuổi đời hơn 500 năm. Tác phẩm là tiếng nói châm biếm sâu sắc xã hội phong kiến thông qua hình ảnh chuột dâng lễ vật cho mèo để được yên ổn tổ chức đám cưới. Bức tranh cũng gửi gắm ước vọng hạnh phúc, sự hài hòa giữa tầng lớp thống trị và bị trị thời đó. Trong MV Tính chuyện trăm năm, tác giả kịch bản bỏ chi tiết họ nhà chuột cống nạp cho mèo để phù hợp tinh thần hiện đại.
Theo êkíp, AI hiện là giải pháp hiệu quả để có MV đẹp, chỉn chu với chi phí vừa phải, hợp lý. Họ tốn khoảng vài chục triệu đồng thực hiện sản phẩm, trong khi số tiền phải bỏ ra để có MV ghi hình do người đóng hoặc làm phim hoạt hình truyền thống có thể gấp 10, 20 lần. Trước đó, họ từng có MV Thương câu dân ca với hình thức tương tự.
Ca khúc của Nguyễn Quang Long có âm hưởng dân ca Bắc Bộ, phản ánh khát khao gắn bó của lứa đôi. Nhạc sĩ viết theo cấu trúc đối đáp, gần với lối hát giao duyên. Những câu như "Ngày mai em mơ ước những gì", "Còn anh, anh mơ ước rất nhiều" tạo cảm giác nhân vật đang đối thoại. Trong bài hát, nghệ sĩ chèo Thanh Hoài ngâm một đoạn theo lối lẩy Kiều với nội dung về tình cảm vợ chồng: "Vui thay thấy cảnh sum vầy. Trầu cau đỏ thắm từ nay một nhà. Ở đời nghĩa nặng tình sâu. Bên nhau nương tựa bền lâu chẳng rời".
Tính chuyện trăm năm là ca khúc nằm trong album cùng tên của nhạc sĩ Quang Long, ca sĩ Thanh Cường. Đĩa nhạc lấy cảm hứng từ dân ca quan họ, pha trộn các chất liệu âm nhạc hiện đại. Nghệ sĩ Nguyễn Quang Hưng làm giám đốc âm nhạc. Đồng hành anh là nghệ sĩ Thanh Hoài, Vân Mai (đàn tranh), Hải An (sáo, tiêu), Duy Thông (đàn nhị).
Nhạc sĩ Quang Long 50 tuổi, quê Bắc Ninh, tốt nghiệp Lý luận Âm nhạc tại Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam. Anh có 30 năm theo đuổi việc nghiên cứu, phục hồi, lưu giữ các dòng nhạc dân gian, nhất là nghệ thuật xẩm. Nhạc sĩ từng cùng nghệ sĩ Mai Tuyết Hoa thành lập nhóm Xẩm Hà Thành, mong muốn tái hiện nét đẹp của xẩm Hà Nội xưa. Tác giả cũng phát hành album Trách ông nguyệt lão, năm 2019.
Ca sĩ Thanh Cường 34 tuổi, quê Hải Dương, từng theo học chuyên ngành Thanh nhạc tại Trường Đại học Văn hóa Nghệ thuật Quân đội. Anh trưởng thành từ cuộc thi Giọng hát hay Hà Nội 2018. Để theo đuổi nghề hát, anh trải qua nhiều khó khăn, làm các công việc lao động chân tay để duy trì đam mê. Ca sĩ cũng từng trải qua biến cố bị tràn khí màng phổi, phải phẫu thuật, mất nhiều thời gian hồi sức. Ở dự án mới Thương câu dân ca, anh đổi nghệ danh thành AnhHI Thanh Cường. Theo anh, đây vừa là cách chơi chữ của từ "anh hai" trong tiếng Việt, vừa mang ý nghĩa "xin chào" (hi) trong tiếng Anh.
