Vẻ ngọt ngào của diễn viên Quỳnh Kool

Kyo York chia sẻ trong 12 năm làm trong lĩnh vực giải trí ở Việt Nam, anh phải chấp nhận việc sống xa người thân. Tự nhận bản thân là người yêu gia đình, nam ca sĩ đối diện với không ít thách thức khi đặt chân đến vùng đất mới.

“Cách đây 3 năm, ba tôi qua đời, trong khi ông chính là thần tượng của tôi. Trước đó, ba mắc bệnh nên cứ mỗi năm về thăm, cũng giống như tôi đang từ từ chia tay với một người mà mình ngưỡng mộ, yêu thương. Và mỗi lần trở về, giống như mình đang gặp một con người khác”, anh trải lòng.

Nói thêm về biến cố này, Kyo York chia sẻ khi ba qua đời, tâm trạng của anh như rơi xuống vực. Thời điểm đó, nam ca sĩ còn phải gặp vài rắc rối trong công việc. Khi nhận được cuộc gọi từ gia đình, anh gác lại mọi thứ để trở về tiễn biệt đấng sinh thành.

“9 tháng, tôi loay hoay với sự đau buồn. Mỗi lần nhắc đến ba, tôi khóc không kiểm soát được. Cộng thêm việc tôi ở đây một mình, đâu có gia đình bên cạnh. Tôi chỉ có ca hát, bạn bè, đồng nghiệp xung quanh. Nhìn mình lúc đó tôi thấy buồn thảm quá”, anh nhớ lại.

Cột mốc khiến Kyo York thay đổi đến từ suy nghĩ: “Nếu như có ba ở đây, ba nhìn đứa con trai của mình như vậy thì có tự hào hay không”. Theo nam ca sĩ, đấng sinh thành sẽ không tự hào khi thấy anh không biết cách kiểm soát cảm xúc và không biết vực dậy sau biến cố. “Tôi xem đó là động lực để cố gắng. Nếu như không có âm nhạc, không biết mình còn sống không”, giọng ca 8X bộc bạch thêm.

Theo Kyo York, chính âm nhạc đã giúp anh vượt qua được giai đoạn khó khăn. Từ suy nghĩ “có show nào thì làm show đó”, giọng ca 8X quyết định trở lại với ca hát, tạo niềm vui cho mọi người xung quanh. Đây cũng là cách giúp anh tìm được niềm vui cho chính mình.

"Âm nhạc như một liều thuốc đối với tôi. Tôi nương theo cảm xúc thông qua từng bài hát. Khi buồn thì tôi hát bài buồn, vui hơn thì tôi hát bài vui. Tôi từng bước cân bằng lại cảm xúc và bò ra khỏi vực sâu", anh trải lòng.

Nhìn lại, Kyo York thừa nhận đó là quãng thời gian đầy khó khăn trong cuộc đời. Tuy nhiên anh không bỏ cuộc mà chọn cách vượt qua. Theo Kyo York, những cung bậc cảm xúc trong cuộc sống đều là những bài học. Anh quan niệm mỗi khi tâm trạng “xuống vực”, phải tự kéo bản thân bước qua thay vì buông xuôi.

“Nếu như biết lắng nghe chính bản thân trong lúc đau buồn nhất, mình sẽ rút ra nhiều bài học cho chính bản thân. Và mình sẽ dùng những bài học đó để bản thân không rơi “xuống vực” nữa”, giọng ca Thương ca tiếng Việt tâm sự.

Hiện tại, Kyo York vẫn miệt mài với các dự án nghệ thuật với phương châm sống “làm sao để hôm nay là phiên bản tốt hơn của hôm qua”. Anh cũng sẵn sàng đối mặt với những điều bản thân chưa giỏi để học hỏi và hoàn thiện hơn thông qua cách lắng nghe ý kiến của những người xung quanh. “Có thể mình chưa giỏi, nhưng nếu có niềm đam mê, biết tập trung, cố gắng và quan sát thì sẽ thành công hơn với chính con đường mình chọn”, anh chia sẻ.

Nguồn: https://thanhnien.vn/kyo-york-nhac-ve-bien-co-tiet-lo-quan-diem-lam-nghe-o-tuoi-41-185260402160705622.htm

Không phải ngẫu nhiên mà Sở Văn hóa và Thể thao TP.HCM ban hành văn bản yêu cầu tăng cường kỷ cương, đảm bảo tính trung thực trong hoạt động biểu diễn nghệ thuật.

Động thái này đến vào một thời điểm nhạy cảm khi câu chuyện hát nhép, hát đè - vốn tồn tại âm ỉ nhiều năm - đang trở lại như một điểm nóng, buộc người làm nghề lẫn công chúng phải nhìn thẳng vào một câu hỏi cốt lõi: Rốt cuộc khán giả đang được nghe gì trên một sân khấu được gọi là "live"?

Sân khấu ca nhạc từng là nơi giọng hát ở vị trí trung tâm. Một ca sĩ cất giọng và thành bại được quyết định ngay trong khoảnh khắc ấy. Không có lớp đệm kỹ thuật nào đủ dày để che giấu sự chênh phô, cũng không có công cụ nào đủ mạnh để "cứu" một màn trình diễn thiếu nội lực. Chính sự mong manh ấy lại tạo nên sức hấp dẫn: khán giả không chỉ nghe mà còn chứng kiến.

Nhưng cùng với sự phát triển của công nghệ và sự thay đổi trong cách sản xuất và biểu diễn, sân khấu hôm nay đã khác. Hát nhép (cử động môi theo bản thu sẵn) và hát đè (hát thật nhưng dựa trên một lớp vocal đã được thu trước) dần trở thành những "giải pháp an toàn" được dùng mỗi ngày.

Trong nhiều chương trình, đặc biệt là các sự kiện lớn hoặc truyền hình trực tiếp, yếu tố kỹ thuật được đặt lên hàng đầu và giọng hát thật đôi khi bị xem như một rủi ro.

Điều đáng nói là không ít trường hợp hát nhép hay hát đè không hoàn toàn xuất phát từ sự thiếu trung thực của nghệ sĩ. Áp lực trình diễn đa năng - vừa hát, vừa nhảy vừa tương tác - khiến việc giữ ổn định giọng hát trở nên khó khăn hơn. Hệ thống âm thanh ở nhiều sân khấu chưa đồng bộ cũng là một rào cản.

Thêm vào đó là thực tế không ít ca sĩ trẻ nổi tiếng quá sớm, được đẩy lên sân khấu lớn trước khi kịp hoàn thiện kỹ năng thanh nhạc. Khi đứng trước hàng nghìn khán giả, lựa chọn dựa vào công nghệ đôi khi trở thành một phản xạ tự vệ.

Trước hết, cần một sự minh bạch rõ ràng hơn giữa người làm nghề và khán giả. Ca sĩ Đức Tuấn cho rằng khi một chương trình sử dụng hát đè hoặc playback vì lý do kỹ thuật, điều đó không nhất thiết phải bị che giấu.

Ngược lại, việc công bố hình thức biểu diễn có thể giúp khán giả thông hiểu và đưa ra lựa chọn phù hợp. "Minh bạch không làm giảm giá trị của nghệ sĩ mà giúp xây dựng niềm tin" - Đức Tuấn nói.

Bên cạnh đó, cần xác lập lại chuẩn mực cho các loại hình sân khấu. Với những live concert - nơi khán giả bỏ tiền để "nghe" một giọng hát mà họ mến mộ, việc hát nhép là điều không thể chấp nhận.

Thực tế đã chứng minh những nghệ sĩ kiên trì với hát live như Thanh Lam, Hồng Nhung, Quang Dũng, Mỹ Tâm, Tùng Dương, Võ Hạ Trâm, Hoàng Dũng, Phùng Khánh Linh... luôn có được vị trí đẹp, vững chắc trong lòng khán giả. Vị trí đó hẳn nhiên không phải nhờ sự hoàn hảo tuyệt đối mà nhờ cảm xúc thật.

Ở chiều ngược lại, ông Minh Đức - biên tập viên âm nhạc của VOV - cho rằng các chương trình mang tính trình diễn cao, kết hợp vũ đạo phức tạp hoàn toàn có thể sử dụng hát đè như một công cụ hỗ trợ, miễn là không đánh tráo khái niệm giữa "trình diễn" và "biểu diễn âm nhạc".

Một giải pháp mang tính nền tảng khác nằm ở đào tạo. Nhạc trưởng Hoàng Điệp nhận định: "Trong một thị trường mà tốc độ nổi tiếng ngày càng nhanh, dễ dàng nhờ sự trợ giúp của công nghệ, việc đầu tư cho kỹ năng thanh nhạc thường bị xem nhẹ.

Tuy nhiên không có công nghệ nào có thể thay thế hoàn toàn nội lực của giọng hát. Việc xây dựng một hệ thống đào tạo bài bản, từ trường lớp đến công ty quản lý, là điều kiện tiên quyết nếu muốn nâng chuẩn biểu diễn trong dài hạn".

Ca sĩ Mỹ Lệ cũng có cùng quan điểm này khi cho rằng đội ngũ ca sĩ cần trải qua quá trình đào tạo nhất định để hiểu được những ưu - khuyết trong giọng hát, đâu là sở trường - sở đoản để có những lựa chọn phù hợp trong phong cách âm nhạc và biểu diễn.

Chị nói: "Tôi từng xem vài chương trình truyền hình thực tế, nơi mà các ca sĩ bị "đẩy" vào thế phải trình diễn những sở đoản. Xem qua chương trình thu hình phát lại thấy vẫn ổn, thậm chí khá hay nhưng cũng tiết mục đó khi các bạn đem ra concert thì... ôi thôi "bể" hết!".

Một điều quan trọng không kém là sự thay đổi trong tư duy sản xuất. Trong nhiều năm, sân khấu ca nhạc Việt Nam có xu hướng chạy theo hiệu ứng thị giác: màn hình LED lớn hơn, vũ đạo phức tạp hơn, dàn dựng hoành tráng hơn. Nhưng nếu âm nhạc, phần lõi của trải nghiệm, không được đầu tư tương xứng, mọi thứ còn lại chỉ là "nước sơn".

Câu chuyện hát nhép vì vậy không chỉ là câu chuyện của một vài nghệ sĩ hay một vài sự cố. Đó là biểu hiện của một sự lệch pha của việc công nghệ đi quá nhanh, còn chuẩn mực nghề nghiệp chưa kịp điều chỉnh.

Có một thực tế khác, khán giả hôm nay cũng đang thay đổi. Họ không còn dễ dãi với những màn trình diễn "đẹp nhưng giả".

Sự thành công của các concert thiên về live band của nhiều ca sĩ trẻ vừa qua: Bảo tàng của nuối tiếc - Vũ., Giữa muôn vạn tour - Phùng Khánh Linh, Xoay tròn - Hoàng Dũng... cho thấy nhu cầu trở về với giá trị thật, giọng hát thật vẫn luôn tồn tại, thậm chí ngày càng mạnh mẽ.

Suy cho cùng, âm nhạc không phải là một sản phẩm có thể "lắp ghép" hoàn toàn bằng công nghệ. Một bản thu có thể được chỉnh sửa đến mức hoàn hảo nhưng chỉ một khoảnh khắc live, nơi giọng hát rung lên vì cảm xúc, mới là thứ khiến khán giả nhớ lâu.

Khi sân khấu đánh mất giọng hát thật, nó không chỉ đánh mất một yếu tố kỹ thuật mà đánh mất chính linh hồn của mình. Và nếu muốn lấy lại niềm tin của khán giả, có lẽ điều đầu tiên cần làm không phải là thêm công nghệ mà là dũng cảm quay lại với điều giản dị nhất: cất cao tiếng hát và chấp nhận mọi rủi ro đi kèm.

Bởi chính trong những rủi ro ấy, âm nhạc mới thực sự sống (live).

Nguồn: https://tuoitre.vn/hat-nhep-hat-de-danh-lua-khan-gia-de-qua-nen-lam-tran-lan-20260331225527312.htm

Không chỉ gây chú ý bởi vai diễn mới, Nguyễn Ngọc Huyền còn khiến nhiều người quan tâm khi lần hiếm hoi cởi mở về hôn nhân với chồng kém tuổi. Nữ diễn viên phim giờ vàng cho biết, cô đang có một cuộc hôn nhân được giữ gìn bằng sự thấu hiểu và bình yên hơn là những điều hào nhoáng.

Ở tuổi U.30, Nguyễn Ngọc Huyền không còn là gương mặt xa lạ với khán giả phim giờ vàng. Cô từng ghi dấu ấn nhờ vẻ ngoài trong trẻo, nét diễn tự nhiên cùng hình ảnh nữ tính, gần gũi trong Thương ngày nắng về, Món quà của cha, Dịu dàng màu nắng... Tuy nhiên, khác với nhiều diễn viên trẻ chọn cách tận dụng đời tư để giữ độ nóng tên tuổi, Ngọc Huyền khá kín tiếng sau khi kết hôn.

Cách đây hơn 2 năm, Ngọc Huyền xây dựng tổ ấm với Duy Minh, nhỏ hơn cô 1 tuổi. Khoảng cách tuổi tác từng khiến không ít người tò mò, song với Ngọc Huyền, điều quan trọng nhất trong hôn nhân không nằm ở chuyện hơn hay kém tuổi mà là sự đồng điệu trong suy nghĩ và cách cả hai đối xử với nhau. Cô cho biết bản thân không đặt nặng những định kiến kiểu "phụ nữ phải lấy chồng lớn tuổi hơn để được che chở", bởi trong một cuộc hôn nhân, sự trưởng thành đôi khi không đo bằng tuổi tác mà bằng trách nhiệm và cách người ta cùng nhau đi qua khó khăn.

Nữ diễn viên cho biết sau khi lấy chồng, bản thân trở nên trưởng thành, đằm tính hơn, nhìn nhiều vấn đề thấu đáo hơn trước. Những trải nghiệm của cuộc sống làm vợ, làm dâu cho cô sự "trải đời" và giúp cô có chiều sâu trong diễn xuất. Hiện tại, vợ chồng cô sống chung với bố mẹ chồng nhưng nữ diễn viên cảm thấy rất thoải mái vì gia đình chồng rất yêu thương con dâu và mẹ chồng rất tâm lý, thấu hiểu.

Sau khi kết hôn, Nguyễn Ngọc Huyền không chọn rời xa nghệ thuật mà cố gắng cân bằng giữa gia đình và công việc. Nữ diễn viên thừa nhận cuộc sống hôn nhân giúp cô sống chậm lại, biết lắng nghe và nhìn nhận mọi thứ điềm tĩnh hơn. Đó cũng là lý do cô kỹ tính hơn trong việc nhận vai, ưu tiên những nhân vật có chiều sâu và phù hợp với hình ảnh mình đang xây dựng.

Chia sẻ thêm, Ngọc Huyền cũng thẳng thắn nói về quan điểm làm nghề, đặc biệt là việc từ chối đóng cảnh nhạy cảm. Bởi với cô, mỗi diễn viên đều có giới hạn riêng và lựa chọn đó không đồng nghĩa với việc thiếu chuyên nghiệp. Nữ diễn viên mong muốn khán giả nhớ đến mình bằng diễn xuất và cảm xúc nhân vật thay vì những yếu tố gây sốc hay tranh cãi.

Sự trở lại của Nguyễn Ngọc Huyền trong phim Dưới ô cửa sáng đèn vì thế nhận được nhiều sự chú ý. Trong tác phẩm mới, cô đảm nhận vai Ngọc Vân, một cô gái thích sống màu mè, cá tính bướng bỉnh, thường xuyên vướng vào rắc rối, khác với hình ảnh nhẹ nhàng, có phần mong manh mà khán giả từng quen thuộc trước đây. Đây được xem là cơ hội để nữ diễn viên làm mới mình sau thời gian tập trung cho cuộc sống riêng.

Không ồn ào chuyện đời tư, cũng không cố tạo scandal để duy trì sức hút, Nguyễn Ngọc Huyền cho biết cô chọn sống chậm, làm nghề vừa đủ và giữ gìn hạnh phúc theo cách riêng.

Tin Gốc: Thanh Niên