Quyết định “tự thân vận động” với Chainsaw Man không chỉ là bước đi mạo hiểm về tài chính, mà còn cho thấy tham vọng của MAPPA trong việc giành lại quyền kiểm soát toàn diện từ sản xuất đến phân phối – điều hiếm thấy trong ngành anime.
Theo chia sẻ trên Bunshun Online, Chủ tịch của hãng MAPPA – Manabu Otsuka – cho biết khoảng 10 năm qua, sự phát triển của các nền tảng trực tuyến đã làm thay đổi sâu sắc cách anime tạo ra doanh thu. Việc lựa chọn nền tảng phát hành và cấu trúc hợp đồng bản quyền có thể ảnh hưởng trực tiếp đến lợi nhuận.
Trước đây các đài truyền hình hoặc công ty âm nhạc thường giữ vai trò chính trong việc phân phối. Studio hoạt hình chủ yếu tập trung vào sản xuất. Tuy nhiên, với Jujutsu Kaisen và Attack on Titan, MAPPA đã bắt đầu tham gia trực tiếp vào việc vận hành quyền phát hành trong nước, qua đó tích lũy kinh nghiệm quan trọng.
Một thử nghiệm khác là anime Mr Love Queen’s Choice (2020). Dù giúp MAPPA mở rộng quan hệ với Crunchyroll, dự án này vẫn chưa đạt thành công như kỳ vọng, cho thấy studio khi đó chưa thực sự làm chủ bài toán bản quyền.
Bước ngoặt đến khi MAPPA tiếp cận Chainsaw Man – manga nổi tiếng của Tatsuki Fujimoto với hơn 35 triệu bản phát hành. Theo ông Manabu Otsuka, tác phẩm này mang tinh thần nổi loạn, góc nhìn khác biệt và đậm chất văn hóa đại chúng, rất phù hợp với định hướng sáng tạo của MAPPA.
Vì vậy, studio quyết định không chỉ sản xuất mà còn đầu tư toàn bộ dự án: “Chúng tôi lựa chọn đầu tư 100% và tự chịu trách nhiệm cho toàn bộ quá trình, từ quảng bá, phát hành quốc tế đến thương mại hóa. Đó không hẳn là sự tự tin, mà gần với một quyết định mang tính cam kết”.
Việc không tham gia mô hình ủy ban sản xuất đồng nghĩa MAPPA phải tự đảm nhận mọi khâu: từ quảng bá, phát hành quốc tế đến khai thác thương mại. Đây là quyết định mang tính “đặt cược”, thể hiện tham vọng kiểm soát toàn bộ chuỗi giá trị của một tác phẩm anime.
Tuy nhiên, theo nội dung phỏng vấn được đăng tải, việc nắm toàn bộ quyền lợi cũng đi kèm áp lực lớn. Mọi quyết định đều ảnh hưởng trực tiếp đến thành bại của dự án.
Với mùa đầu tiên của Chainsaw Man, ông Manabu Otsuka thừa nhận: “Ở mùa đầu tiên, cả về sản xuất lẫn khai thác bản quyền, chúng tôi chưa đạt được kết quả như lý tưởng. Khi lựa chọn đầu tư đơn lẻ, mọi kết quả đều quay trở lại với chính chúng tôi”.
Dù vậy, ông cho rằng đây là bước đi cần thiết để studio trưởng thành, hướng đến việc cân bằng giữa sáng tạo và kinh doanh.
Câu chuyện của MAPPA cho thấy một xu hướng đang dần hình thành trong ngành anime: các studio tìm cách giành lại quyền kiểm soát tài sản trí tuệ thay vì phụ thuộc vào đối tác.
Trong bối cảnh cạnh tranh toàn cầu ngày càng khốc liệt, việc làm chủ bản quyền có thể trở thành lợi thế lớn. Tuy nhiên, như trường hợp của Chainsaw Man, con đường này đòi hỏi năng lực vận hành toàn diện và sẵn sàng chấp nhận rủi ro.
Với MAPPA, đây có thể là một canh bạc chưa trọn vẹn, nhưng lại mở ra hướng đi mới cho ngành công nghiệp anime trong tương lai.
Anime không chỉ là một trong những ngành công nghiệp giải trí phát triển nhanh nhất hiện nay mà còn góp phần đưa âm nhạc Nhật Bản đến gần hơn với khán giả quốc tế. Với nhiều người, những ca khúc mở đầu hay kết thúc của các bộ anime nổi tiếng đã trở thành một phần ký ức khó quên.
Mới đây, chương trình truyền hình Nhật Bản Professional Ranking đã công bố bảng xếp hạng 10 ca khúc anime xuất sắc nhất mọi thời đại, thu hút sự quan tâm lớn từ cộng đồng người hâm mộ.
Theo kết quả được công bố ngày 22-6, bảng xếp hạng được thực hiện dựa trên bình chọn của 166 chuyên gia âm nhạc gồm ca sĩ, nhà sản xuất, nhạc công và nhà soạn nhạc đến từ 41 quốc gia.
Đứng đầu danh sách là A Cruel Angel's Thesis - ca khúc mở đầu huyền thoại của anime Neon Genesis Evangelion. Bài hát do Yoko Takahashi thể hiện từ lâu đã trở thành một biểu tượng của văn hóa anime Nhật Bản và vẫn giữ sức hút mạnh mẽ sau hơn 30 năm.
Xếp ngay sau là Blue Bird - ca khúc opening thứ ba của Naruto: Shippuden, trong khi CHA-LA HEAD-CHA-LA của Dragon Ball Z giữ vị trí thứ ba. Các vị trí còn lại lần lượt thuộc về Gurenge (Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba), Moonlight Densetsu (Sailor Moon), Tetsujin 28-go (Tetsujin 28), Astro Boy (Astro Boy), Zenzenzense (Your Name), We Are! (One Piece) và Always With Me (Spirited Away).
Đáng chú ý, danh sách quy tụ cả những ca khúc mới lẫn các tác phẩm ra đời từ nhiều thập niên trước, cho thấy sức ảnh hưởng lâu dài của âm nhạc anime đối với nhiều thế hệ khán giả.
Nhiều ca khúc trong bảng xếp hạng đã vượt qua vai trò của một bài nhạc phim để trở thành hiện tượng văn hóa đại chúng.
CHA-LA HEAD-CHA-LA gắn liền với tuổi thơ của nhiều thế hệ người xem Dragon Ball Z, trong khi Moonlight Densetsu được xem là một trong những ca khúc anime mang tính biểu tượng nhất thập niên 1990. Với người hâm mộ One Piece, We Are! vẫn là bài hát đại diện cho tinh thần phiêu lưu của bộ truyện sau gần ba thập kỷ phát hành.
Trong khi đó, Always With Me từ bộ phim hoạt hình Spirited Away của Studio Ghibli tiếp tục khẳng định vị thế đặc biệt của mình. Ra mắt năm 2001, bộ phim từng giữ kỷ lục là tác phẩm điện ảnh Nhật Bản có doanh thu cao nhất lịch sử trong suốt 19 năm trước khi bị Demon Slayer: Mugen Train vượt qua vào năm 2020.
Danh sách cũng ghi nhận những tượng đài của lịch sử anime như Astro Boy và Tetsujin 28-go. Đây là các tác phẩm đặt nền móng cho sự phát triển của ngành công nghiệp anime hiện đại, đồng thời góp phần đưa hoạt hình Nhật Bản đến với khán giả quốc tế từ rất sớm.
Cùng với sự phát triển của các nền tảng phát trực tuyến và thị trường anime quốc tế, âm nhạc anime đang trở thành một trong những cánh cửa quan trọng giúp khán giả toàn cầu tiếp cận văn hóa Nhật Bản. Nhiều bài hát ra đời từ hàng chục năm trước vẫn tiếp tục được yêu thích, chứng minh sức sống bền bỉ của những giai điệu đã trở thành một phần lịch sử của anime.
Chiều 10.5, sự kiện khởi động cuộc thi Hoa hậu & Nam vương Du lịch Việt Nam 2026 diễn ra tại TP.HCM, thu hút sự quan tâm của nhiều sao Việt như Hoa hậu Võ Cao Kỳ Duyên, Á hậu Trịnh Mỹ Anh…
Tại sự kiện, Trịnh Mỹ Anh gây chú ý khi được công bố giữ vai trò giám đốc điều hành của FIVE6 Entertainment - đơn vị tổ chức. Trên sân khấu, cô không khỏi tự hào khi được giao trọng trách mới.
Nàng hậu bày tỏ: “Ở độ tuổi này, tôi còn khá trẻ, chưa có nhiều kinh nghiệm trong việc vận hành các dự án, bản quyền các cuộc thi mà đơn vị đang nắm giữ. Tôi biết mình phải học hỏi rất nhiều. Và sự dẫn dắt của trưởng ban tổ chức Phạm Duy Khánh sẽ giúp công việc của tôi phát triển theo hướng tốt nhất”.
Thời gian qua, một số cư dân mạng nhắc tên, kỳ vọng Trịnh Mỹ Anh thử sức tại đấu trường Miss Universe. Chia sẻ về điều này, cô cho biết đây chỉ là tin đồn song khẳng định nếu có cơ hội tiếp tục “chinh chiến” tại một cuộc thi sắc đẹp quốc tế khác, bản thân không ngần ngại. Theo Trịnh Mỹ Anh, trước khi đến với Miss Earth, cô cũng từng sợ hãi, hoài nghi vào bản thân. Tuy nhiên, thay vì chọn bỏ cuộc, nàng hậu dần tin vào chính mình và nỗ lực để có được danh hiệu quốc tế.
“Cho dù cuộc thi có khó khăn hay mệt mỏi như thế nào tôi cũng không bỏ cuộc. Tôi học hỏi ngay cả dự thi quốc tế. Nên nếu có cơ hội đến với đấu trường nhan sắc quốc tế khác, tôi sẽ cố gắng trau dồi bản thân nhất để có thể xứng đáng với việc quảng bá hình ảnh đất nước, tự hào hô tên Việt Nam một lần nữa. Tôi sẽ không để mọi người thất vọng nếu có cơ hội”, người đẹp khẳng định.
Từng có kinh nghiệm “chinh chiến” ở các cuộc thi nhan sắc, đồng thời là giám đốc điều hành của đơn vị tổ chức Hoa hậu & Nam vương Du lịch Việt Nam 2026, Trịnh Mỹ Anh cũng đưa ra những lời khuyên cho các thí sinh trong hành trình chinh phục danh hiệu cao nhất.
Cô chia sẻ: “Tôi chỉ muốn nói rằng có thể các bạn không phải là người thông minh nhất, hay giỏi nhất và có nhiều kỹ năng nhất, nhưng các bạn cứ tự tin vào chính mình. Hãy từ từ học hỏi, rút ra những kinh nghiệm. Qua thời gian, các bạn sẽ trở thành phiên bản hoàn thiện nhất của chính mình”.
Hoa hậu & Nam vương Du lịch Việt Nam 2026 là cuộc thi sắc đẹp, du lịch có sự tham gia của cả thí sinh nam và nữ, hướng đến tìm kiếm gương mặt quảng bá hình ảnh Việt Nam trên các đấu trường quốc tế. Ban tổ chức cho biết chung kết dự kiến diễn ra vào ngày 23.5 tại Cần Thơ.
Ông Phạm Duy Khánh, đại diện ban tổ chức chia sẻ: “Tiêu chí đầu tiên, đã là hoa hậu, nam vương thì phải đẹp. Không chỉ ngoại hình mà đó còn đẹp về đạo đức, tri thức. Các bạn không chỉ khoe vẻ ngoài mà còn là trình độ. Thời buổi hiện tại để thi quốc tế, các bạn phải có ngoại ngữ. Điển hình như Mỹ Anh từng giành giải Miss Earth Water, đó là kinh nghiệm để tôi lựa chọn các bạn đi thi. 50 thí sinh mỗi bạn một ngành nghề, một sở trường khác nhau. Sau khi có danh hiệu, ban tổ chức sẽ huấn luyện các kỹ năng để các bạn phù hợp với từng cuộc thi".
Thay lời muốn nói tháng 4 mang đến chủ đề đặc biệt Hơn một lời cảm ơn với câu chuyện quen thuộc và chứa nhiều ý nghĩa: Những cái tên - món quà đầu tiên mỗi con người nhận được khi chào đời.
Trên fanpage của chương trình Thay lời muốn nói, một minigame đã được tổ chức, mời gọi khán giả chia sẻ câu chuyện về chính cái tên của mình. Từ đó, nhiều mảnh ghép ký ức được hé mở - giản dị nhưng cũng xúc động.
Tuyết Nguyên kể lại: "Năm ấy má chồng mang bầu song sinh là ông xã mình và người anh đến tháng thứ 8 thì ba chồng bịnh nặng và mất. Hơn tháng sau má sinh hai anh và hai anh chỉ biết mặt ba qua tấm hình thôi.
Rồi các anh chị trong nhà đặt tên cho hai anh là Vĩnh và Viễn. Người anh là Bảy Vĩnh, người em là Tám Viễn và là ông xã mình đó. Cái tên nói lên hoàn cảnh lúc đó".
Câu chuyện ấy không chỉ là ký ức gia đình mà còn là minh chứng cho cách một cái tên có thể lưu giữ cả một thời khắc định mệnh.
Trong khi đó, Huong Nguyen lại tìm thấy tuổi trẻ của mình qua một biệt danh giản dị "Chíp" mà các bạn sinh viên đặt khi thấy quá gầy: "Bây giờ tóc đã điểm bạc nhưng mỗi khi gặp lại bạn cũ, nghe gọi Chíp ơi ! Tôi lại thấy cả bầu trời ký ức. Thương cái Chíp gầy gò của một thời thanh xuân", cô Huong Nguyen viết.
Và đâu đó, những ký ức học trò hồn nhiên cũng trở về qua những cái tên, theo lời kể của Nguyet Pham Thu: "Mình nhớ những ngày mới ra trường đi dạy học ở Long Xuyên có hai người bạn đồng nghiệp dạy môn hóa: cô Hà và thầy Bá. Mấy đứa học trò tinh nghịch ghép tên thầy cô với nhau và cười khúc khích mỗi khi tới giờ học hóa".
Ê kíp chương trình chia sẻ thông qua những câu chuyện, Thay lời muốn nói mong muốn trở thành nhịp cầu để khán giả có thể nói lời cảm ơn - đôi khi rất giản dị nhưng lại khó nói nhất - đến ba mẹ, ông bà và những người thân yêu.
Bên cạnh những câu chuyện thú vị về những cái tên chia sẻ, âm nhạc tiếp tục là mạch chảy xuyên suốt chương trình.
Những ca khúc quen thuộc về gia đình, quê hương và hành trình trưởng thành sẽ được trình diễn qua các giọng ca của ca sĩ Phương Thanh, Đoan Trang và con gái Sol, Lân Nhã, nhóm MTV, Thanh Ngọc, Lưu Hiền Trinh, Duyên Quỳnh, Tuấn Nghĩa cùng nghệ sĩ violin Sima và nghệ sĩ saxophone Quách Tiến Dũng.
Tháng 4 cũng đánh dấu cột mốc đặc biệt: kỷ niệm 26 năm chương trình Thay lời muốn nói đồng hành cùng khán giả.
Chương trình như lời tri ân với khán giả luôn dõi theo Thay lời muốn nói và cũng là lời nhắc nhẹ nhàng rằng hành trình của mỗi con người và của chương trình đều bắt đầu từ một cái tên nhưng được nuôi dưỡng bằng yêu thương, được bồi đắp qua kết nối bền bỉ theo thời gian.
Ca sĩ Lưu Hiền Trinh, Thanh Ngọc, Lân Nhã tham gia Thay lời muốn nói tháng 4
