Ngày ấy, bây giờ của 6 mỹ nhân đóng Triệu Mẫn

Tối 17/4 (giờ California), Sabrina Carpenter, 27 tuổi, có đêm diễn thứ hai tại lễ hội âm nhạc, gây bất ngờ với loạt tiết mục song ca cùng Madonna. Sau ca khúc Juno của Carpenter, khán giả reo hò trước sự xuất hiện của giọng ca 68 tuổi trên nhạc nền Vogue (1990) - một trong những đĩa đơn đình đám nhất của bà, cùng đàn em thể hiện lại bản hit. Không khí càng náo nhiệt khi hai ngôi sao trình diễn nhạc phẩm mới, được cho thuộc album Confessions II sắp ra mắt vào tháng 7 của Madonna.

Sau đó, Madonna cảm ơn Sabrina Carpenter mời bà biểu diễn. Carpenter cho biết danh ca không cần cảm ơn cô, nói đùa rằng bà muốn gì cô cũng đáp ứng. Madonna cũng nhắc kỷ niệm từng hát ở Coachella năm 2006, mô tả việc trở lại nhạc hội cho bà một cảm giác trọn vẹn. Năm ấy, bà là nghệ sĩ thuộc khu vực Sahara Tent - một trong tám sân khấu của lễ hội.

"Tôi có vài điều muốn nói với các bạn. Cách đây 20 năm, tôi đã biểu diễn tại Coachella. Tôi đã ở lều khiêu vũ, lần đầu hát album Confessions on the Dance Floor I ở Mỹ. Với tôi, trải nghiệm ấy tuyệt vời và bạn có thể tưởng tượng tôi vui mừng thế nào khi quay lại đây 20 năm sau cùng đôi bốt, chiếc áo corset và áo khoác Gucci tôi đã mặc năm đó. Với tôi, đây là một khoảnh khắc trọn vẹn, rất có ý nghĩa", Madonna nói.

Cũng trong bài phát biểu, bà cho rằng điều tuyệt vời nhất của âm nhạc là gắn kết mọi người. Nhờ đó, con người có thể gạt bỏ khác biệt, bỏ qua những chuyện không hay, cùng tận hưởng khoảng thời gian vui vẻ. "Vì thế, tôi cảm thấy rất vui khi được là một phần của trải nghiệm chữa lành, giúp mọi người gần nhau hơn". Để kết thúc bài nói, bà đọc lại đoạn điệp khúc trong bài Get Together.

Theo Hollywood Reporter, chương trình tăng thêm phần bất ngờ bằng màn song ca Like a Prayer (1989) của hai nghệ sĩ. Trước đó, Madonna nói đùa về chiều cao khoảng 1,5 m của Sabrina Carpenter. "Có một điều thú vị khác tôi cần nói bây giờ. Đây có lẽ là lần đầu tôi hát với người thấp hơn mình. Cảm ơn cháu đã cho tôi trải qua điều này", bà nói.

Trang tin cho biết sự góp mặt của Madonna tại lễ hội diễn ra vào ngày sau khi bà xác nhận phát hành Confessions II trong mùa hè năm nay. Album gần nhất của bà là Madame X (2019). Hôm 17/4, ca sĩ giới thiệu một bài hát thuộc đĩa nhạc mới mang tên I Feel So Free.

Hiện màn kết hợp của Madonna và Sabrina Carpenter thu hút nhiều quan tâm bởi Carpenter đang là một ngôi sao triển vọng của làng nhạc Mỹ, còn Madonna là tên tuổi kỳ cựu. Trên X, các tài khoản chia sẻ lại những trích đoạn tiết mục của cả hai, đạt hàng trăm nghìn lượt xem chỉ sau vài giờ. Một số fan cho rằng Carpenter đã mang đến một sân khấu mang tính biểu tượng khi mời huyền thoại của làng nhạc pop cùng biểu diễn.

Một khán giả bình luận: "Màn trình diễn này sẽ in sâu vào tâm trí của nhiều thế hệ. Carpenter không chỉ mời Madonna mà còn đưa 'Nữ hoàng nhạc pop' lên sân khấu Coachella cùng mình. Đây là sự công nhận đỉnh cao khi một tượng đài gặp một nhân tố mới. Giây phút này sẽ sống mãi".

Madonna sinh năm 1958, là ca sĩ Mỹ, được mệnh danh "nữ hoàng nhạc Pop". Bà nổi tiếng từ thập niên 1980 với hơn 300 triệu album bán ra, hàng tỷ USD doanh thu từ các tour diễn trong suốt sự nghiệp ca hát. Nghệ sĩ là người đặt nền móng cho việc xây dựng hình mẫu ngôi sao nhạc pop hiện đại, ảnh hưởng đến nhiều giọng ca sau này, trong đó có Britney Spears. Trước Beyoncé hay Taylor Swift, Madonna là sao nữ đầu tiên xây dựng hình ảnh tự chủ, độc lập và nỗ lực hết mình vì sự nghiệp.

Sabrina Carpenter sinh năm 1999 tại Mỹ, từng nổi tiếng với vai Maya Hart trong loạt phim Girl Meets World trên kênh Disney. Cô ca hát hơn 10 năm nhưng tên tuổi bắt đầu "làm mưa làm gió" sau khi phát hành đĩa đơn Espresso cùng album Short n' Sweet năm 2024. Ca khúc được xem như "bài hát quốc dân" của mùa hè năm đó, thắng giải Màn trình diễn pop xuất sắc tại Grammy 2025.

Hai năm qua, cô tiếp tục tạo dấu ấn với nhiều bản hit như Please Please Please (2024), Taste (2024), Manchild (2025), When Did You Get Hot (2025). Phần lớn bài có từ hàng trăm triệu đến hơn một tỷ lượt nghe trên Spotify. Album mới của cô - Man's Best Friend - đứng đầu bảng xếp hạng Billboard 200 sau khi ra mắt tháng 9/2025. Với danh tiếng hiện tại, cô được mời làm một trong ba nghệ sĩ chính của Coachella năm nay, biểu diễn tại sân khấu lớn nhất Main Stage.

Coachella là một trong những lễ hội âm nhạc lớn nhất Bắc Mỹ, diễn ra tháng 4 hàng năm tại Empire Polo Ground ở thành phố Indio, bang California. Năm nay, sự kiện diễn ra từ ngày 10 đến 19/4, chỉ tổ chức vào ba ngày cuối tuần. Các nghệ sĩ sẽ biểu diễn tại tám sân khấu gồm Coachella Stage (Main Stage), Outdoor Theatre, Sonora, Gobi, Mojave, Sahara, Yuma và Quasar. Ngoài Sabrina Carpenter, hai nghệ sĩ còn lại là Justin Bieber và Karol G.

Tin Gốc: Vnexpress

Theo ArtNews, mức giá bao gồm thuế, phí, trở thành tác phẩm đắt nhất được bán trong phiên Robert Mnuchin: Collector at Heart Evening Auction, do Sotheby's tổ chức tối 14/5 (giờ địa phương). Đây cũng là bức vẽ có giá cao thứ hai của Mark Rothko trên thị trường. Kỷ lục của ông là tranh Orange, Red, Yellow (1961), được Christie's New York đấu giá thành công với 86,8 triệu USD vào năm 2012.

Sự kiện đấu giá diễn ra sôi nổi, nhiều người vỗ tay tán thưởng tác phẩm của Rothko sau tiếng gõ búa. Theo Artnet, vài người hy vọng Brown and Blacks in Reds được trả giá cao hơn.

Thông tin của nhà đấu giá cho biết tranh ra đời trong giai đoạn Mark Rothko định hình sự nghiệp, khi ông phát triển kỹ thuật phối màu chồng lớp. Đây là một trong 15 bức vẽ khổ lớn mà ông thực hiện năm 1957, hầu hết đang được trưng bày tại các bảo tàng.

Theo họa sĩ Robert Motherwell, Mark Rothko theo đuổi nhiều mục tiêu trong hội họa: sự rõ ràng, sự chiêm nghiệm, sự thuần khiết và chân thành trong khả năng truyền tải cảm xúc con người. Ở tác phẩm Brown and Blacks in Reds, người xem có thể thấy những mục tiêu của ông được hiện thực hóa, đồng thời họa sĩ đề cập ý nghĩa của việc vẽ, cảm nhận và sống.

Robert Motherwell nhận định càng nhìn lâu, người xem càng cảm nhận được những gam màu đỏ thẫm, đỏ ruby, sắc nâu, đen như đang lơ lửng trong không gian, vượt ra ngoài bề mặt tác phẩm. Nhà sử học nghệ thuật Katherine Kuh viết: ''Tranh của Rothko gợi lên những tâm trạng khác nhau nhưng luôn mãnh liệt''.

Tác phẩm đắt thứ hai trong phiên đấu giá của Sotheby's hôm 14/5 cũng là một sáng tác của Mark Rothko. Bức No.1 ra đời năm 1949, gồm những gam màu rực rỡ ở lớp trên và dưới, tương phản với sắc xanh lam tại trung tâm. Tranh được thực hiện vào thời điểm chuyển giao từ loạt bức vẽ Multiforms (1946-1949) sang các bức trừu tượng đặc trưng của Rothko.

Mark Rothko (1903-1970), nổi tiếng với phong cách nghệ thuật color field (tranh tường màu). Các sáng tác của ông gồm những mảng màu loang hình chữ nhật xếp chồng lên, không đều nhau. Giá trị tranh của Rothko tăng cao trong nhiều năm sau khi ông tự sát vào năm 1970. Họa sĩ có nhiều bức vẽ hàng chục triệu USD, bị nhiều người cho rằng ''điên rồ''. Trong đó, tác phẩm Số 7 của ông đứng thứ tư danh sách tranh đấu giá đắt nhất năm 2021 do The Value thống kê, với 82,4 triệu USD.

Thông tin từ Arthive cho biết những vệt màu của Rothko không đơn giản. Qua các nghiên cứu bằng kính hiển vi điện tử và tia cực tím, họa sĩ sử dụng một số thành phần tự nhiên như trứng, keo da thỏ và nhân tạo gồm màu acrylic, keo phenol formaldehyde, sơn alkyd.

Rothko dùng các mảng màu, chiều sâu không gian để hút người xem đối thoại với tác phẩm. Ông từng nói: ''Vẽ tranh không phải là một hình thức thể hiện bản thân. Nó giống như bất kỳ nghệ thuật nào khác, là ngôn ngữ mà bạn dùng để truyền đạt điều gì đó về thế giới''.

Trong một bài báo trên tạp chí Life năm 1959 , Dorothy Seiberling mô tả những bức tranh bí ẩn của Rothko: ''Màu sắc trong bức vẽ của Rothko khuấy động những cảm xúc lẫn lộn về niềm vui, sự u ám, lo lắng hay bình yên. Dù các hình thức trong tranh thoạt nhìn có vẻ đơn giản, thực chất chúng lại phức tạp''.

Tin Gốc: Vnexpress

Một trong những kỷ niệm khó quên trong chặng đường nghệ thuật của ca sĩ Ngọc Ánh là chiếc bình gốm – phần thưởng cho danh hiệu giọng ca vàng Tiếng hát truyền hình các nước ASEAN lần đầu tiên tổ chức tại Hà Nội năm 1996. Giữa dàn thí sinh hùng hậu, “nữ hoàng rock” đã có một quyết định đầy táo bạo khi chọn hát ca khúc quốc tế Woman in Love để trình diễn. Cô nhớ lại: “Khi đi thi quốc tế, mình suy nghĩ hát tiếng Anh thì giám khảo nước ngoài sẽ dễ cảm nhận và hiểu được chất giọng của mình hơn”.

Theo Ngọc Ánh, chiếc cúp bằng gốm dù dễ vỡ nhưng đã được chị nâng niu qua nhiều lần dọn nhà, không một vết sứt mẻ. Điều này như một minh chứng cho sự trân trọng tuyệt đối với một cột mốc khó quên trong sự nghiệp 40 năm hoạt động nghệ thuật.

Ít ai biết rằng, chính chiếc cúp và bằng khen giọng ca vàng ASEAN năm 1996 là "chìa khóa" giúp Ngọc Ánh có được liveshow cá nhân đầu tiên trong sự nghiệp vào năm 1998. Nữ ca sĩ hóm hỉnh nhớ lại việc mang bằng khen đi thuyết phục các nhà tài trợ: "Họ chọn mặt gửi vàng khi thấy mình có giải thưởng quốc tế thực thụ".

Dù thành danh tại TP.HCM, nhưng Ngọc Ánh lại chọn rạp Trưng Vương (Đà Nẵng) làm nơi tổ chức liveshow đầu đời. Với 4 đêm diễn liên tiếp "cháy vé" và bùng nổ, cô đã tạo nên một hiện tượng thời bấy giờ khi một mình hát liên tục 22 bài mà không cần khách mời. Sự "thừa thắng xông lên" từ bước đệm này đã đưa hình ảnh Ngọc Ánh phủ sóng khắp các phòng trà, sân khấu lớn nhỏ - một bước ngoặt trong sự nghiệp âm nhạc của “nữ hoàng rock”.

Lý do Ngọc Ánh chọn Đà Nẵng làm nơi tổ chức liveshow đầu tiên xuất phát từ tình yêu dành cho cội nguồn. Là một người con sinh ra tại TP.HCM nhưng có gốc tại Quảng Nam, cô muốn mang tiếng hát về phục vụ bà con họ hàng. Quan trọng nhất, Ngọc Ánh thừa nhận quyết định này là để cha mẹ được "nở mày nở mặt" với quê hương.

Trong chương trình, “nữ hoàng rock” xúc động nhớ lại khoảnh khắc mời cha mẹ lên sân khấu giữa tiếng vỗ tay của khán giả: "Mình cảm thấy tự hào vì đã đạt được những thành tích để cha mẹ hãnh diện về đứa con gái út". Đó không chỉ là thành công của một nghệ sĩ, mà còn là sự hiếu thảo của một người con muốn dành tặng vinh quang cho đấng sinh thành.

Nhìn lại chặng đường 40 năm ca hát chuyên nghiệp, Ngọc Ánh tự nhận mình là người may mắn và suôn sẻ. Tuy nhiên, đằng sau sự may mắn đó là tinh thần tự học, tìm tòi cái mới mỗi ngày để không bao giờ lỗi thời. Nữ ca sĩ khẳng định tuổi trẻ của mình đã sống trọn vẹn và không hề "sống hoài, sống phí". Những thành tựu đạt được trong quá khứ chính là nền tảng vững chắc để cô tiếp tục nhận được sự yêu mến của khán giả cho đến tận ngày hôm nay.

Ở tuổi 62, Ngọc Ánh vẫn miệt mài với các hoạt động nghệ thuật, làm giám khảo nhiều cuộc thi để chia sẻ kinh nghiệm với thế hệ đàn em. Về cuộc sống riêng, giọng ca Anh ba Hưng làm mẹ đơn thân sau 2 cuộc hôn nhân đổ vỡ. Phía sau ánh đèn sân khấu, nữ nghệ sĩ luôn nỗ lực hoàn thành tốt vai trò của một người mẹ. Cô hướng con gái đến sự tự lập, mạnh mẽ và luôn xác định đi bên cạnh, đồng hành và làm bức tường vững chãi để con có thể dựa vào khi gặp khó khăn.

Tin Gốc: Thanh Niên