Sắc vóc Á hậu Trúc Diễm

Trở lại sau gần 4 năm tạm ngừng hoạt động, BTS tiếp tục viết nên những "trang sử" chưa từng có trong lịch sử K-pop với album Arirang. Sau 15 ngày ra mắt, album này chiếm lĩnh vị trí dẫn đầu trên bảng xếp hạng Billboard 200 với 641.000 bản.

Ca khúc chủ đề Swim vươn thẳng lên vị trí số 1 trên bảng xếp hạng đĩa đơn Billboard Hot 100, đánh dấu lần thứ 7 nhóm đạt No.1 trên bảng xếp hạng này. Đặc biệt, trong tổng 14 bài hát, có đến 13 bài lọt vào Billboard Hot 100.

Theo Newsis, để đạt được thành công này, BTS áp dụng 3 chiến lược quan trọng được lên kế hoạch chặt chẽ.

Một trong những yếu tố được nhắc đến đầu tiên là việc tổ chức song camp quy mô lớn tại Mỹ trước khi album được sản xuất. Đây là hình thức sáng tác tập trung với sự tham gia của nhiều nhà sản xuất và nhạc sĩ, làm việc chung với nhau trong thời gian dài để tạo ra số lượng lớn bản demo.

Trong chương trình trên kênh YouTube Choo Sung Hoon vào ngày 2-4, Jimin và Jungkook tiết lộ chỉ trong 2 tháng, cả đội ngũ sáng tác khoảng 100 bài, sau đó chọn lọc 14 bài để thu âm cuối cùng tại Hàn Quốc.

"Ngay khi vừa mở mắt, tôi đi tập thể dục, sau đó về ăn, tắm rửa rồi lại tiếp tục đi sáng tác bài mới. Ăn xong, ngủ rồi lại tiếp tục sáng tác. Chúng tôi chỉ tập trung hoàn toàn vào việc làm nhạc trong trại sáng tác" - Jungkook chia sẻ.

Song camp từng là phương thức quen thuộc của ngành công nghiệp âm nhạc Mỹ, nhưng đã dần thu hẹp trong những năm gần đây do chi phí cao và xu hướng làm việc cá nhân.

Sự tham gia của nhiều nhà sản xuất quốc tế cũng góp phần tạo nên tính đa dạng trong màu sắc âm nhạc của Arirang.

Bên cạnh cách tiếp cận trong sản xuất, nội dung và chất liệu văn hóa trong album cũng là điểm đáng chú ý.

Arirang không chỉ là tên album mà còn là một yếu tố xuyên suốt, được đưa vào ngay từ ca khúc mở đầu Body to Body. Việc sử dụng dân ca truyền thống trong một sản phẩm pop đương đại cho thấy định hướng kết hợp giữa bản sắc văn hóa và thị hiếu toàn cầu.

Đặc biệt, track 6 No.29 đã khiến khán giả chú ý đến âm thanh truyền thống Hàn Quốc khi đưa tiếng chuông của chuông Emille vào như một track riêng biệt. Nhờ đó, các sản phẩm hợp tác với thương hiệu của Quỹ di sản bảo tàng quốc gia Hàn Quốc dựa trên họa tiết của chiếc chuông cũng nhanh chóng "cháy hàng".

Cuối cùng, HYBE đã định vị lại vai trò của BTS trong giai đoạn mới. Thay vì là nhóm nhạc dựa vào fandom, giờ đây nhóm trở thành một biểu tượng có sức hút rộng hơn, tương tự như một "điểm đến" mà bất kỳ ai cũng muốn trải nghiệm.

"BTS sẽ không chỉ là nhóm nhạc có fandom, mà sẽ trở thành biểu tượng giống như một điểm du lịch mà ai cũng muốn ghé thăm" - chủ tịch Bang Si Hyuk cho biết.

Thực tế đã chứng minh nhận định này là đúng khi album tái xuất của BTS trở thành sản phẩm mà người trên toàn thế giới đều muốn nghe thử ít nhất một lần. Theo Spotify, số lượng người nghe mới lần đầu tiếp cận âm nhạc của BTS vào ngày phát hành album đã tăng hơn 690%.

Ca khúc Swim cũng ghi nhận khoảng 14,64 triệu lượt phát trong ngày đầu trên Spotify, vượt qua sức hút của những bản hit lớn trước đó như Butter và Dynamite với mức tăng lần lượt 1,3 lần và 1,9 lần.

Đánh giá từ truyền thông quốc tế cũng củng cố cho nhận định này. Rolling Stone UK nhận xét BTS là một hiện tượng văn hóa và Arirang là một sản phẩm có quy mô cũng như độ hoàn thiện tương xứng, đồng thời chấm điểm tuyệt đối.

Trong khi đó, tờ Guardian của Anh cho rằng nếu Butter là dấu hiệu cho thấy BTS nỗ lực tiến vào thị trường phương Tây, thì Arirang giống như việc họ tự chuẩn bị một bàn tiệc và mời cả thế giới tham dự, đồng thời khẳng định BTS hoàn toàn xứng đáng với danh hiệu nhóm nhạc pop nổi tiếng nhất thế giới.

Nguồn: https://tuoitre.vn/bts-van-la-vua-sau-4-nam-nho-dau-20260403105232724.htm

Video bà Trần Lam chia sẻ về quá khứ của Cổ Thiên Lạc gây bàn tán xôn xao khắp mạng xã hội trong những ngày qua. Cũng vì thế, khi tài tử phim Thần điêu đại hiệp tham dự một sự kiện ở Hồng Kông vào cuối tuần qua, anh nhanh chóng nhận được câu hỏi về chuyện cũ. Cụ thể, trong phần phỏng vấn với truyền thông, nam diễn viên nhận được câu hỏi liệu có xem video bà Trần Lam "tiết lộ sự thật" về anh được đăng tải trên mạng xã hội gần đây không. Đối mặt với việc chuyện cũ từ mấy chục năm trước bị khơi lại, Cổ Thiên Lạc không tỏ ra khó chịu mà giữ thái độ bình thản. Nghệ sĩ 7X đáp ngắn gọn: "Tôi không quan tâm đến và không đưa ra bình luận".

Câu chuyện xuất phát từ một video được bà Trần Lam (vợ "trùm giải trí" Hướng Hoa Cường) đăng tải hồi tuần trước. Trong đó, nhà sản xuất "máu mặt" này bày tỏ sự khâm phục với Cổ Thiên Lạc vì vốn nắm trong tay quân bài xấu nhưng biết cách lật ngược tình thế và giành kết cục tốt. Bà kể lại chuyện Cổ Thiên Lạc từng vì tham gia một vụ cướp mà vướng vòng lao lý, phải ngồi tù, về sau anh gia nhập làng giải trí nhưng mãi chật vật không nổi tiếng. Cơ duyên giữa hai người bắt đầu khi Cổ Thiên Lạc hợp tác với một nhà sản xuất để thực hiện một bộ phim kinh phí thấp. Người này đã tìm đến bà Trần Lam để vay tiền và nói rằng chính Cổ Thiên Lạc muốn nhờ bà giúp đỡ.

Bà Hướng kể lần đầu gặp sao phim Cỗ máy thời gian, anh trắng, điển trai nhưng rụt rè, thiếu tự tin thậm chí không dám ngẩng cao đầu, không dám nhìn thẳng người đối diện khi nói chuyện. Sau này, dù nam diễn viên có tham gia một số bộ phim, nhưng phần lớn đều là những tác phẩm kinh phí thấp, kém chất lượng. Sau khi trò chuyện sâu hơn với anh, Trần Lam cảm thấy đây là một người trẻ có tiềm năng và phẩm chất tốt nên quyết định trao cơ hội cho nam diễn viên. Nhờ đó, tài tử dần khẳng định năng lực, có nhiều tác phẩm gây tiếng vang, trở thành ngôi sao lớn, lập công ty riêng, trở thành nhà sản xuất rồi nỗ lực làm việc thiện, vực dậy điện ảnh Hồng Kông.

Câu chuyện khiến nhiều người cảm phục hành trình của Cổ Thiên Lạc, từ một chàng trai vướng tù tội vươn lên thành nam thần màn ảnh rồi hiện tại trở thành nhân vật có sức ảnh hưởng hàng đầu của điện ảnh Hồng Kông. Bên cạnh đó, nhiều người cho rằng bà Trần Lam vì khơi lại chuyện cũ (vốn từng được tiết lộ nhiều năm trước), dùng quá khứ để hạ thấp người khác, nâng tầm bản thân.

Những năm qua, Cổ Thiên Lạc vẫn bận rộn với lịch trình đóng phim, tham gia sản xuất nhiều dự án điện ảnh đồng thời điều hành công ty riêng, nâng đỡ các tài năng trẻ, hỗ trợ nghệ sĩ lớn tuổi, tạo ra việc làm cho hàng trăm nhân sự trong lĩnh vực điện ảnh. Với vai trò chủ tịch Hiệp hội Nghệ sĩ biểu diễn Hồng Kông (HKPAG) và Hiệp hội các nhà làm phim Hồng Kông (Federation of Hong Kong Filmmakers), tài tử có nhiều hoạt động giúp vực dậy điện ảnh quê nhà, được nhắc đến là "ông trùm" mới của điện ảnh xứ cảng thơm.

Bên cạnh đó, Cổ Thiên Lạc đã tài trợ xây dựng nhiều trường học cho trẻ em nghèo ở vùng sâu vùng xa của Trung Quốc. Nam diễn viên từng chia sẻ mục đích làm thiện nguyện suốt nhiều năm qua: "Mỗi khi thêm một ngôi trường được xây lên, có thể sẽ bớt đi một nhà tù".

Tin Gốc: Thanh Niên

Thị trường phim Việt trở nên sôi động hơn bao giờ hết khi quy tụ đến năm phim Việt cùng lúc ra rạp ngày 24-4, trải dài đa dạng thể loại: từ tâm lý - xã hội (Anh Hùng), hài (Đại tiệc trăng máu 8), cổ trang (Trùm Sò) đến kinh dị (Phí Phông: Quỷ máu rừng thiêng, Heo năm móng).

Những năm trước, Lý Hải gần như một mình chiếm lĩnh dịp lễ 30-4 và phim đạt doanh thu hàng trăm tỉ.

Năm ngoái có sự xuất hiện của Victor Vũ với Thám tử Kiên khi anh quyết định đẩy lịch chiếu ban đầu của Thám tử Kiên lên sớm hơn, trùng vào dịp nghỉ lễ 30-4, đối đầu trực tiếp với đạo diễn Lật mặt 8.

Năm nay, không cần đến sự xuất hiện của hai "thương hiệu ăn khách" trên, thị trường phim Việt vẫn nhộn nhịp, đủ sức kéo khán giả ra rạp và được dự đoán vẫn sẽ bùng nổ phòng vé.

Bằng chứng là Phí Phông: Quỷ máu rừng thiêng có bước đi khôn ngoan là quyết định chiếu sớm một tuần, tạo nên cơn sốt và cán mốc 100 tỉ đồng trước khi chính thức ra rạp.

Bên cạnh kịch bản và bối cảnh đầu tư, phim của đạo diễn Đỗ Quốc Trung thu hút vì quy tụ dàn diễn viên thực lực gồm NSƯT Hạnh Thúy, Kiều Minh Tuấn, Diệp Bảo Ngọc, Nina Nutthacha, Lan Phương… cùng với việc lựa chọn Phí Phông - một dạng quỷ dân gian ít được khai thác để làm trung tâm.

Bốn phim còn lại cũng có màu sắc riêng và thu hút tệp khán giả nhất định. Anh Hùng do Thái Hòa đóng chính khai thác về đề tài thời sự - xã hội, xoay quanh người cha đơn thân bị cuốn vào phi vụ lừa đảo từ thiện tiền tỉ.

Đại tiệc trăng máu 8 gây chú ý với dàn diễn viên toàn những tên tuổi có độ phủ sóng truyền thông cao, trải dài nhiều thế hệ như danh hài Vân Sơn, Lê Khánh, Miu Lê, Liên Bỉnh Phát, Quốc Khánh, Quỳnh Lý, Lâm Thanh Mỹ, Quang Minh, Hứa Vĩ Văn, Hồng Ánh, NSƯT Đức Khuê, Charlie Nguyễn…

Đây là phim duy nhất remake từ kịch bản nước ngoài, hiện tượng phòng vé nổi tiếng của Nhật Bản One Cut of the Dead (2017). Điểm đặc biệt của Đại tiệc trăng máu 8 là cú oneshot kéo dài 35 phút cùng những tình tiết "đá xoáy" ngành điện ảnh một cách thâm thúy.

Đối đầu trực diện với cơn sốt Phí Phông: Quỷ máu rừng thiêng là Heo năm móng - phim nằm trong series kinh dị của Lưu Thành Luân, nối gót thành công phòng vé của Quỷ cẩu và Linh miêu: Quỷ nhập tràng. Cũng lấy từ truyền thuyết dân gian, Heo năm móng kể về những con heo có bàn chân năm móng giống hệt con người được tin là quỷ dữ đầu thai hoặc vong hồn luân hồi chưa dứt.

Cái tên còn lại dán nhãn K phủ sóng mọi độ tuổi (trẻ em dưới 13 tuổi cần đi với người giám hộ) là Trùm Sò. Tái xuất màn ảnh rộng sau bảy năm kể từ Trạng Quỳnh, Đỗ Đức Thịnh xây dựng kịch bản cổ trang lấy cảm hứng từ tích Ngao Sò Ốc Hến.

Năm nay lịch nghỉ lễ kéo dài khi người dân có ba ngày nghỉ dịp giỗ Tổ Hùng Vương, đi làm hai ngày rồi tiếp tục bước vào kỳ nghỉ 30-4 kéo dài bốn ngày. Quỹ thời gian dồi dào được kỳ vọng sẽ trở thành cú nổ mới cho phòng vé Việt.

Chia sẻ ở họp báo premiere Anh Hùng, Thái Hòa nhận xét đây là thể loại khó, không phải là kiểu phim sẽ thu hút khán giả ngay từ đầu. Phần tâm lý nhân vật cũng nặng đô hơn so với những vai diễn trước đó mà anh đảm nhận.

"Tôi không đảm bảo phim nào có mình tham gia là sẽ thành công. Khi tham gia Anh Hùng, điều tôi quan tâm không phải là chuyện chắc chắn thành công hay không mà là tôi đang góp mặt vào một đề tài mới mẻ, có ý nghĩa xã hội" - Thái Hòa nói.

Tại họp báo Heo năm móng, giám đốc sáng tạo Võ Thanh Hòa nhận định việc nhiều phim cùng ra rạp dịp lễ là điều bình thường và là tín hiệu tích cực cho thị trường điện ảnh Việt Nam. Theo anh, ở nhiều nước trong khu vực, sự cạnh tranh này diễn ra thường xuyên và góp phần thúc đẩy các nhà làm phim đầu tư nghiêm túc hơn.

Tương tự bản gốc của Nhật Bản, Đại tiệc trăng máu 8 cũng có phần mở đầu được đánh giá là khá nhàm chán, khó hiểu, khó níu chân khán giả.

Đạo diễn Phan Gia Nhật Linh cho biết: "Thử thách lớn nhất là phải làm phần đầu "vừa đủ dở" để phục vụ cho cú bùng nổ ở cuối nhưng đồng thời cũng phải "vừa đủ hay" để khán giả không cảm thấy quá chán và bỏ cuộc. Đây là một bài toán rất khó".

Bàn về áp lực doanh thu, đạo diễn Đỗ Quốc Trung của Phí Phông chia sẻ: "Nhiệm vụ của tôi là làm ra bộ phim chỉn chu, đủ sức hoàn vốn; còn câu chuyện doanh thu lớn hay tạo hiệu ứng bùng nổ thuộc về nhà sản xuất".

Tin Gốc: Tuổi Trẻ