Sau mùa Tết Nguyên đán “làm mưa làm gió” phòng vé nội địa, kỳ nghỉ Giỗ Tổ Hùng Vương, 30-4 và 1-5 năm nay một lần nữa chứng kiến màn tranh tài nảy lửa với sự góp mặt của 5 phim Việt gồm Heo năm móng, Phí Phông: Quỷ máu rừng thiêng, Anh Hùng, Trùm Sò và Đại tiệc trăng máu 8.
Đây đều là những tựa phim được kỳ vọng sẽ đủ sức kéo khán giả ra rạp và mang về hàng trăm tỉ đồng. Bên cạnh những đạo diễn tên tuổi, để góp phần bảo chứng cho thành tích doanh thu này không thể không kể đến các diễn viên – người đóng vai trò then chốt, thôi thúc người hâm mộ rút hầu bao.
Sau hàng loạt vai diễn ghi dấu ấn phòng vé, Thái Hòa trong phim Anh Hùng xuất hiện với một hình ảnh khác – kiệm lời, trầm mặc và trăn trở.
Cốt truyện xoay quanh Hùng (Thái Hòa) – người cha đơn thân kiêm tài xế taxi – và đồng nghiệp hãng xe là Tuấn (Võ Tấn Phát) thực hiện phi vụ lừa đảo từ thiện tiền tỉ để cứu con gái đang bị suy gan.
Vai diễn đòi hỏi Thái Hòa lột tả trọn vẹn tâm thế của một người cha bị đặt giữa ánh nhìn từ gia đình và xã hội: cứu người trước mắt hay trở thành kẻ tội đồ khi mạng sống con mình đang nằm trong tay Thần Chết?
Bị cuốn hút bởi ý tưởng ngay từ những trang kịch bản đầu tiên của Đại tiệc trăng máu 8, danh hài Vân Sơn quyết định trở về Việt Nam, tái xuất màn ảnh rộng sau hơn 20 năm.
Phim xoay quanh Tâm OK (Vân Sơn) – đạo diễn tâm huyết nhưng mưu sinh bằng danh xưng “vua phim rác”. Khao khát thay đổi cách nhìn của con gái, ông nhận lời thực hiện một dự án táo bạo: quay phim bằng cú máy duy nhất và phát sóng trực tiếp trên nền tảng số.
Điều khiến Vân Sơn tâm đắc nhất là thông điệp về những con người nuôi dưỡng đam mê. Nam diễn viên chia sẻ: “Ai cũng từng có ước mơ khi còn nhỏ, nhưng không phải ai cũng theo đuổi được đến cùng. Bộ phim nhắc chúng ta hãy cố gắng gìn giữ điều đó”.
Mùa lễ năm nay, Kiều Minh Tuấn tiếp tục góp mặt trong Phí Phông: Quỷ máu rừng thiêng của đạo diễn Đỗ Quốc Trung sau Ba kể con nghe.
Cốt truyện xoay quanh truyền thuyết dân gian Phí Phông của đồng bào miền núi gây ám ảnh bao đời nay. Còn (Kiều Minh Tuấn) và Dương (Minh Anh) là hai pháp sư lên núi cứu người mẹ đang bị lời nguyền quỷ dữ.
Rũ bỏ hình ảnh hài hước thường thấy, nhân vật của Kiều Minh Tuấn đòi hỏi lột tả rõ vẻ điềm tĩnh qua tạo hình gai góc cùng ánh mắt sắc lạnh, nhất là những phân đoạn đối đầu với thế lực vô hình.
Heo năm móng là phần tiếp theo trong chuỗi phim khai thác truyền thuyết dân gian của đạo diễn Võ Thanh Hòa, sau Quỷ cẩu và Linh miêu: Quỷ nhập tràng.
Bên cạnh yếu tố rùng rợn xoay quanh truyền thuyết dân gian Heo năm móng, phim còn đưa vào các chi tiết liên quan đời sống tín ngưỡng như múa bóng rỗi, múa chằn, góp phần tái hiện không gian văn hóa đặc trưng.
Trần Ngọc Vàng vào vai Chí, là doanh nhân thành đạt, định cư tại Mỹ cùng gia đình. Sau nhiều năm xa xứ, anh trở về quê hương tìm cách chữa chứng chậm nói cho con gái.
Đáng chú ý là phân cảnh đối đầu căng thẳng giữa Ốc Thanh Vân và Trần Ngọc Vàng thu hút khán giả bàn tán rầm rộ trên mạng.
Nam diễn viên là gương mặt được nhiều nhà làm phim lựa chọn trong thời gian qua với các dự án nổi bật như Vì mẹ anh phán chia tay, Yêu nhầm bạn thân, Tử chiến trên không…
Phân cảnh Trần Ngọc Vàng và Ốc Thanh Vân gây sốt trên mạng xã hội
Trùm Sò đánh dấu sự tái xuất màn ảnh rộng sau 6 năm của Đức Thịnh kể từ Trạng Quỳnh (2019). Anh đảm nhận vai trò đạo diễn, đồng biên kịch (cùng với Hồ Hải) và nhân vật chính.
Đảm nhận nhiều vai trò cùng lúc buộc anh liên tục chuyển trạng thái, từ người điều phối sau máy quay sang diễn viên thể hiện cảm xúc trước ống kính.
Phim lấy bối cảnh ở làng Sứa Đỏ – một ngôi làng nhỏ xa xôi heo hút, hạn hán triền miên, người dân ai cũng nghèo cũng khổ, chỉ riêng Trùm Sò là giàu nứt đố đổ vách. Trùm Sò bị mất số vàng lớn và dần bị cuốn vào vụ cướp kinh thiên động địa.
Đức Thịnh cho biết vẫn trung thành với lối kể chuyện gần gũi, duyên dáng quen thuộc nhưng ở dự án mới, các tình huống được đẩy lên cao trào hơn, tạo nên hành trình vừa hài hước vừa giàu yếu tố bất ngờ dành cho khán giả.
Theo số liệu thống kê của Box Office Vietnam, phim kinh dị Phí phông: Quỷ máu rừng thiêng của đạo diễn Đỗ Quốc Trung thu về hơn 200 tỉ đồng sau hơn 1 tháng ra rạp. Trước đó, tác phẩm có sự tham gia của Kiều Minh Tuấn, Diệp Bảo Ngọc… vượt qua Quỷ nhập tràng (149 tỉ đồng) để trở thành phim kinh dị Việt có doanh thu cao nhất.
Chia sẻ về thành tích này, đạo diễn Đỗ Quốc Trung bày tỏ sự cảm kích trước sự ủng hộ của hơn 2,5 triệu lượt khán giả trong suốt 1 tháng qua. Nam đạo diễn bộc bạch: “Thật sự xúc động khi nhìn cả tập thể ăn mừng, chia vui trước sự đón nhận của khán giả. Những con số rồi sẽ có lúc thấp hơn, có lúc cao hơn… nhưng tình cảm, sự yêu thương của khán giả, của các cộng sự trong đoàn phim dành cho nhau lúc này xin được lưu giữ cẩn thận trong suốt hành trình làm nghề về sau”.
Trong khi đó, Đoàn Minh Anh cho biết con số 200 tỉ đồng từ tình cảm của 2,5 triệu khán giả dành cho dự án Phí phông: Quỷ máu rừng thiêng khiến cô không khỏi xúc động. Diệp Bảo Ngọc bày tỏ: “Hạnh phúc không nói nên lời. Ngọc cùng ê kíp gửi lời cảm ơn sâu sắc tới mọi người đã ra rạp yêu thương và lan tỏa bộ phim”.
Còn Kiều Minh Tuấn chọn “ăn mừng” theo cách đặc biệt hơn. Anh tung bộ ảnh mới khoe hình thể săn chắc, hài hước cho biết đây là khoảnh khắc bị cắt trong phim. Nam diễn viên chia sẻ: “Vì đạo diễn nói không thể để khán giả phân tâm. Đạo diễn nói vậy thì chịu thôi, chứ tập cũng hơi cực mà bị cắt”.
Chính thức ra rạp từ 24.4, dù sau đó một tuần phải bước vào cuộc đua với loạt phim Việt như Heo năm móng, Anh Hùng, Trùm Sò, Đại tiệc trăng máu 8 nhưng Phí phông: Quỷ máu rừng thiêng vẫn cho thấy sức hút của tác phẩm này tại phòng vé Việt.
Phim liên tục đạt được những thành tích ấn tượng như trở thành phim kinh dị Việt có doanh thu chiếu sớm cao nhất hay đạt hơn 73 tỉ đồng chỉ trong 4 ngày ra mắt. Điều đó phần nào cho thấy sức hút của dòng phim kinh dị đối với khán giả.
Phim xoay quanh 2 pháp sư tập sự lên núi cứu người mẹ đang bị lời nguyền phí phông đánh gục. Trong hành trình đó, những bí mật động trời bị chôn vùi ở chốn rừng thiêng nước độc bất ngờ cuốn hai anh em vào cuộc truy lùng không hồi kết.
Thời gian qua, dàn diễn viên của Phí phông: Quỷ máu rừng thiêng gồm Kiều Minh Tuấn, Đoàn Minh Anh, Diệp Bảo Ngọc…. tích cực tham gia các hoạt động giao lưu, trò chuyện với người xem tại rạp. Bên cạnh đó, những tương tác thú vị của sao nhí Nina Nutthacha cũng khiến khán giả thích thú khi ra rạp ủng hộ tác phẩm này.
Theo JoongAng Enews, nhóm nhạc nữ Aespa sẽ phát hành đĩa đơn mở đường WDA (Whole Different Animal) vào ngày 11-5 trước khi ra mắt album phòng thu thứ 2 Lemonade vào ngày 29-5 tới.
Đáng chú ý, ca khúc có sự tham gia của G-DRAGON trong vai trò nghệ sĩ kết hợp, đồng thời đảm nhiệm sáng tác phần rap.
Theo tài liệu kiểm duyệt MV của KBS, G-DRAGON tham gia WDA với vai trò khách mời. Anh không chỉ góp mặt trong bài hát mà còn trực tiếp tham gia viết phần rap của mình, góp phần hoàn thiện ca khúc và tạo ra sự kết hợp độc đáo giữa phong cách hai thế hệ K-pop.
WDA là một bản nhạc dance dựa trên nền hip hop, sử dụng âm trầm synth hoành tráng phần điệp khúc có tiết tấu mạnh. Nội dung ca khúc thể hiện hình ảnh trưởng thành hơn của Aespa, đồng thời mở ra một giai đoạn mới trong câu chuyện thế giới quan mà nhóm xây dựng.
Thông qua những hình ảnh đầu tiên trong teaser, người hâm mộ dự đoán MV WDA sẽ xoay quanh những biến động trong thế giới quan của nhóm, bắt nguồn từ "điểm dị thường" gây ra sự hỗn loạn và dẫn đến cuộc gặp gỡ với một sinh vật mới, được thể hiện bằng những hình ảnh mang tính phi thực tế.
Sự kết hợp giữa phong cách rap đặc trưng của G-DRAGON và chất nhạc mạnh mẽ quen thuộc của Aespa được kỳ vọng sẽ tạo nên một màn collab bùng nổ, "càn quét" các bảng xếp hạng âm nhạc.
"Màn kết hợp tôi yêu, WDA đến ngay đi"; "Khi cựu thực tập sinh SM kết hợp với nhóm nhạc của SM"; "Tưởng tượng giọng rap của anh Long kết hợp với highnote của Aespa, một từ thôi là đỉnh"; "Sống đủ lâu để thấy G-DRAGON kết hợp với Aespa"... - một số bình luận.
Đây không phải lần đầu tiên G-DRAGON và Aespa hợp tác. Trước đó, nam nghệ sĩ và nhóm trưởng Aepsa Karina từng xuất hiện trong MV Too Bad thuộc album phòng thu thứ 3 Übermensch của G-DRAGON phát hành năm 2025.
Aespa cũng từng tham gia chương trình âm nhạc Good Day do G-DRAGON đảm nhận vai trò nhà sản xuất.
Năm 2019, Baby Yoda xuất hiện ở khắp mọi nơi. Người bạn đồng hành màu xanh đáng yêu của thợ săn tiền thưởng đeo mặt nạ do Pedro Pascal thủ vai lần đầu ra mắt trong series Disney+ The Mandalorian, nhanh chóng trở thành hiện tượng văn hóa đại chúng, tạo nên làn sóng meme và hàng hóa phủ khắp nơi.
Sức hút phòng vé của nhân vật này sẽ được kiểm chứng trong Star Wars: The Mandalorian and Grogu ra mắt mùa hè năm nay, phần tiếp nối của series truyền hình đình đám.
Là phim Star Wars đầu tiên sau quãng thời gian dài tưởng như vô tận - tác phẩm gần nhất là The Rise of Skywalker năm 2019 - phim đang chịu áp lực phải chứng minh rằng thương hiệu sử thi không gian này vẫn còn là tài sản điện ảnh khả thi.
Thực tế phòng vé toàn cầu vẫn chưa hoàn toàn phục hồi sau COVID-19, và ngay cả các thương hiệu lớn như Marvel cũng không tránh khỏi sự thay đổi thị hiếu khán giả.
Tuy nhiên Star Wars vẫn là một trong những thương hiệu điện ảnh hàng đầu Hollywood. Đây là loạt phim được yêu mến và gần như không có đối thủ ngang tầm, vì vậy luôn tồn tại kỳ vọng rất cao về doanh thu.
The Mandalorian and Grogu có mức đầu tư "dễ thở" hơn, khoảng 165 triệu USD, chưa tính chi phí quảng bá khổng lồ, nên vẫn có khả năng thu hồi vốn.
Eric Handler, chuyên gia phân tích truyền thông cấp cao tại Roth Capital Partners, nhận định: "Rõ ràng thương hiệu này vẫn còn sức hút. Nhưng doanh thu của từng phim đang giảm dần theo thời gian. Star Wars không còn tạo được sự cộng hưởng với khán giả trẻ, như từng làm được với các thế hệ lớn tuổi hơn".
Nhà sản xuất đang đối mặt thử thách lớn: thuyết phục người hâm mộ rằng The Mandalorian and Grogu xứng đáng để họ ra rạp, đồng thời bảo đảm khán giả mới vẫn có thể theo dõi phim dù chưa xem series truyền hình.
Chưa kể lượng người xem và đánh giá dành cho mùa ba của The Mandalorian đã có dấu hiệu sụt giảm.
Lấy bối cảnh sau các sự kiện của series, The Mandalorian and Grogu xoay quanh Din Djarin (hay còn gọi là Mando) do Pedro Pascal thủ vai và Grogu (từng được gọi là The Child hay Baby Yoda) khi họ bước đi trong thiên hà đang hồi phục sau sự sụp đổ của Đế chế Tà ác.
Ngay cả vũ trụ điện ảnh Marvel (MCU) của Disney - thương hiệu phim thành công thương mại nhất lịch sử - cũng gặp khó trong việc kết nối giữa streaming và điện ảnh.
Hai phim năm ngoái là Captain America: Brave New World và Thunderbolts, vốn đều được xây dựng sau các series Disney+, chỉ đạt doanh thu khá khiêm tốn.
Tuy nhiên MCU có quy mô đồ sộ hơn nhiều so với Star Wars, với 37 phim điện ảnh và hơn 15 series truyền hình kể từ năm 2010. Trong khi đó The Mandalorian and Grogu có thể hưởng lợi từ sự "khan hiếm" và nhu cầu bị dồn nén suốt nhiều năm.
Trailer The Mandalorian and Grogu
Các chuyên gia phân tích cho rằng thương hiệu gần 50 năm tuổi này không chỉ gói gọn trong điện ảnh. Star Wars hiện là một hệ sinh thái sinh lời khổng lồ, từ các khu trò chơi chủ đề tại California và Florida cho tới vô số mô hình hành động hay thú nhồi bông vẫn sẽ tiếp tục bán chạy ngay cả khi mùa hè kết thúc.
Nguồn tin trong hãng phim cùng giới quan sát phòng vé tin rằng bom tấn mùa hè năm sau Star Wars: Starfighter mới là tác phẩm có nhiều cơ hội vực dậy thương hiệu hơn.
Bộ phim phiêu lưu không gian do Shawn Levy (Deadpool & Wolverine) đạo diễn và Ryan Gosling đóng chính không mang “gánh nặng” phải tiếp nối một series truyền hình, đồng thời có thể đóng vai trò như một khởi đầu mới cho vũ trụ này.
Việc Ryan Gosling vừa ghi dấu với một tác phẩm không gian khác là Project Hail Mary cũng được xem là lợi thế.
