Năm 2019, Baby Yoda xuất hiện ở khắp mọi nơi. Người bạn đồng hành màu xanh đáng yêu của thợ săn tiền thưởng đeo mặt nạ do Pedro Pascal thủ vai lần đầu ra mắt trong series Disney+ The Mandalorian, nhanh chóng trở thành hiện tượng văn hóa đại chúng, tạo nên làn sóng meme và hàng hóa phủ khắp nơi.
Sức hút phòng vé của nhân vật này sẽ được kiểm chứng trong Star Wars: The Mandalorian and Grogu ra mắt mùa hè năm nay, phần tiếp nối của series truyền hình đình đám.
Là phim Star Wars đầu tiên sau quãng thời gian dài tưởng như vô tận – tác phẩm gần nhất là The Rise of Skywalker năm 2019 – phim đang chịu áp lực phải chứng minh rằng thương hiệu sử thi không gian này vẫn còn là tài sản điện ảnh khả thi.
Thực tế phòng vé toàn cầu vẫn chưa hoàn toàn phục hồi sau COVID-19, và ngay cả các thương hiệu lớn như Marvel cũng không tránh khỏi sự thay đổi thị hiếu khán giả.
Tuy nhiên Star Wars vẫn là một trong những thương hiệu điện ảnh hàng đầu Hollywood. Đây là loạt phim được yêu mến và gần như không có đối thủ ngang tầm, vì vậy luôn tồn tại kỳ vọng rất cao về doanh thu.
The Mandalorian and Grogu có mức đầu tư “dễ thở” hơn, khoảng 165 triệu USD, chưa tính chi phí quảng bá khổng lồ, nên vẫn có khả năng thu hồi vốn.
Eric Handler, chuyên gia phân tích truyền thông cấp cao tại Roth Capital Partners, nhận định: “Rõ ràng thương hiệu này vẫn còn sức hút. Nhưng doanh thu của từng phim đang giảm dần theo thời gian. Star Wars không còn tạo được sự cộng hưởng với khán giả trẻ, như từng làm được với các thế hệ lớn tuổi hơn”.
Nhà sản xuất đang đối mặt thử thách lớn: thuyết phục người hâm mộ rằng The Mandalorian and Grogu xứng đáng để họ ra rạp, đồng thời bảo đảm khán giả mới vẫn có thể theo dõi phim dù chưa xem series truyền hình.
Chưa kể lượng người xem và đánh giá dành cho mùa ba của The Mandalorian đã có dấu hiệu sụt giảm.
Lấy bối cảnh sau các sự kiện của series, The Mandalorian and Grogu xoay quanh Din Djarin (hay còn gọi là Mando) do Pedro Pascal thủ vai và Grogu (từng được gọi là The Child hay Baby Yoda) khi họ bước đi trong thiên hà đang hồi phục sau sự sụp đổ của Đế chế Tà ác.
Ngay cả vũ trụ điện ảnh Marvel (MCU) của Disney – thương hiệu phim thành công thương mại nhất lịch sử – cũng gặp khó trong việc kết nối giữa streaming và điện ảnh.
Hai phim năm ngoái là Captain America: Brave New World và Thunderbolts, vốn đều được xây dựng sau các series Disney+, chỉ đạt doanh thu khá khiêm tốn.
Tuy nhiên MCU có quy mô đồ sộ hơn nhiều so với Star Wars, với 37 phim điện ảnh và hơn 15 series truyền hình kể từ năm 2010. Trong khi đó The Mandalorian and Grogu có thể hưởng lợi từ sự “khan hiếm” và nhu cầu bị dồn nén suốt nhiều năm.
Trailer The Mandalorian and Grogu
Các chuyên gia phân tích cho rằng thương hiệu gần 50 năm tuổi này không chỉ gói gọn trong điện ảnh. Star Wars hiện là một hệ sinh thái sinh lời khổng lồ, từ các khu trò chơi chủ đề tại California và Florida cho tới vô số mô hình hành động hay thú nhồi bông vẫn sẽ tiếp tục bán chạy ngay cả khi mùa hè kết thúc.
Nguồn tin trong hãng phim cùng giới quan sát phòng vé tin rằng bom tấn mùa hè năm sau Star Wars: Starfighter mới là tác phẩm có nhiều cơ hội vực dậy thương hiệu hơn.
Bộ phim phiêu lưu không gian do Shawn Levy (Deadpool & Wolverine) đạo diễn và Ryan Gosling đóng chính không mang “gánh nặng” phải tiếp nối một series truyền hình, đồng thời có thể đóng vai trò như một khởi đầu mới cho vũ trụ này.
Việc Ryan Gosling vừa ghi dấu với một tác phẩm không gian khác là Project Hail Mary cũng được xem là lợi thế.
Trò đùa huyết thống kể về cuộc chiến quyền lực tại Tập đoàn VNreal, đan xen giữa những âm mưu là câu chuyện tình yêu đầy trắc trở giữa Dylan (Trần Nhật Hào) và bác sĩ Đông y Bảo Ngọc (Khánh Linh).
Tập đầu phát sóng tối 7-4 trên HTV7 mở ra hàng loạt âm mưu khi bà Hồng (Hoài An) - phó chủ tịch tập đoàn - tìm cách thâu tóm công ty. Cùng lúc đó, Dylan Bùi trở về Việt Nam sau nhiều năm sinh sống ở nước ngoài khi nhận tin cha mình - ông Đại - đang nguy kịch. Tại đây, anh tình cờ gặp Bảo Ngọc, bác sĩ Đông y tài giỏi.
Điểm nhấn của tập 1 là tình huống Dylan bất ngờ bị kẻ lạ mặt tấn công và tiêm một loại độc chất hủy hoại thần kinh cực mạnh.
Để cứu sống, anh buộc phải kết hợp điều trị giữa Tây y và Đông y. Biến cố này trở thành "mắt xích" định mệnh đưa anh đến Phòng khám Đông y Thiên Tâm, nơi anh gặp lại Bảo Ngọc và mở ra câu chuyện tình yêu vừa lãng mạn vừa bi thương, bắt nguồn từ những toan tính phía sau.
Chia sẻ về nhân vật, Trần Nhật Hào cho biết Dylan Bùi là người thiếu thốn tình cảm gia đình từ nhỏ, dẫn đến tính cách phức tạp và khó đoán. Anh đặc biệt ấn tượng với sự yêu thương thầm lặng của nhân vật.
"Khi hóa thân thành bất kỳ nhân vật nào tôi đều đọc và phân tích một cách rất kỹ lưỡng về tâm lý nhân vật và tìm thêm nhiều chất liệu cho vai diễn. Dylan là nhân vật tôi thích và có nhiều điểm tương đồng, nên việc vào vai diễn cũng không quá khó", Nhật Hào chia sẻ
Anh bảo mình thích thông điệp về sự chữa lành của phim: Dù quá khứ có nhiều tổn thương và hận thù, con người chỉ thực sự tìm thấy bình yên khi biết mở lòng với tình yêu và học cách tha thứ.
Trailer phim Trò đùa huyết thống
Trần Nhật Hào từng được biết đến khi giành ngôi vị quán quân Gương mặt điện ảnh năm 2021. Sinh năm 1998 trong một gia đình không có truyền thống nghệ thuật, Nhật Hào sớm bộc lộ niềm đam mê với diễn xuất. Sau khi tốt nghiệp Đại học Sân khấu - Điện ảnh TP.HCM, anh kiên trì theo đuổi ước mơ dù đối mặt không ít khó khăn.
Sau 5 năm kể từ danh hiệu quán quân, anh đã tham gia nhiều dự án như phim truyền hình, phim chiếu app, web drama và MV, đảm nhận cả vai chính lẫn vai phụ.
Vai diễn Dylan Bùi trong phim Trò đùa huyết thống là vai chính xuyên suốt đầu tiên của anh trên sóng truyền hình.
"Bất kỳ dự án nào từ truyền hình hay web drama, điện ảnh, vai diễn lớn hay nhỏ tôi đều không phân biệt, muốn thể hiện tốt nhất cho những vai diễn của mình để phục vụ mọi đối tượng khán giả. Tôi cảm thấy mình được làm nghề, hóa thân vào nhân vật, truyền tải được thông điệp và giá trị nhân văn đến khán giả đã là may mắn. Tôi vẫn sẽ tiếp tục cố gắng và làm thật tốt cho những dự án trong tương lai", anh bảo.
Theo ArtNews hôm 3/4, trong phiên của nhà đấu giá Saffronart ở Delhi, tỷ phú Cyrus Poonawall - người sáng lập Viện Huyết thanh Ấn Độ - đã mua bức họa. Mức giá này vượt qua kỷ lục trước đó của tranh Ấn Độ là tác phẩm Untitled (Gram Yatra) với 13,8 triệu USD, được nhà sưu tập Kiran Nadar mua tại buổi đấu giá của Christie's New York năm ngoái.
Tỷ phú Cyrus Poonawall gọi họa sĩ Raja Ravi Varma là ''người tiên phong có ảnh hưởng nhất của nghệ thuật Ấn Độ thời kỳ đầu hiện đại'', coi bức tranh là ''một trong những tác phẩm hoàn thiện nhất của Varma''. Ông cho biết việc mua lại tác phẩm vừa là vinh dự, vừa là trách nhiệm, nói sẽ nỗ lực để công chúng sớm được chiêm ngưỡng định kỳ ''bảo vật quốc gia'' này.
Theo nhà đấu giá, tác phẩm được Raja Ravi Varma sáng tác vào giai đoạn đỉnh cao sự nghiệp của ông. Bức vẽ thể hiện trình độ bậc thầy trong hội họa sơn dầu và cách khắc họa tự nhiên các vị thần Ấn Độ.
Trong tranh, họa sĩ diễn giải chủ đề tình mẫu tử mang tính phổ quát, thông qua các nhân vật thần thoại. Ông vẽ thần Krishna ôm phía sau người mẹ Yashoda, lúc bà đang vắt sữa bò. Tờ The Hindu phân tích những nét vẽ của danh họa cùng các gam màu nhẹ nhàng mở ra một khung cảnh yên tĩnh, gần gũi, thể hiện sự che chở.
Ông Ashish Anand - Giám đốc điều hành của công ty nghệ thuật DAG, Ấn Độ - cho rằng kết quả đấu giá thể hiện chiều sâu của học thuật và niềm tin vào những sáng tác có tầm vóc trong lịch sử nghệ thuật. Bà Minal Vaziran - Chủ tịch, đồng sáng lập Saffronart - nhận định: ''Các tác phẩm nghệ thuật vĩ đại luôn biết cách khẳng định giá trị vượt thời gian. Chúng không chỉ là một cột mốc quan trọng đối với thị trường mà còn là lời nhắc nhở mạnh mẽ về sự cộng hưởng văn hóa và cảm xúc bền vững của nghệ thuật Ấn Độ''.
Raja Ravi Varma (1848-1906) là một trong những họa sĩ nổi tiếng nhất Ấn Độ, được biết đến với những bức sơn dầu miêu tả các nhân vật thần thoại của đất nước. Một số nhân vật nữ ở tranh của ông như Shakuntala, Sita, Damayanti, Draupadi có ảnh hưởng lâu dài, truyền cảm hứng cho nhiều thế hệ nghệ sĩ.
Sau khi chính thức phát sóng arc Elbaph từ đầu tháng 4-2026, anime One Piece nhanh chóng bước vào giai đoạn cao trào với nhịp kể chuyện mới. Trailer tập 1.158 vừa hé lộ những diễn biến tiếp theo, đồng thời đặt nền móng cho bí ẩn lớn xoay quanh Thần Mặt trời.
Trong mùa xuân 2026, arc Elbaph chính thức lên sóng, đánh dấu bước chuyển mình đáng chú ý của anime khi áp dụng lịch phát hành theo mùa. Mỗi tập phim hiện chuyển thể trọn một chương manga, giúp nhịp độ câu chuyện trở nên nhanh và cô đọng hơn so với trước đây.
Cũng nhờ đó, hành trình của Luffy và băng Mũ Rơm tiến triển nhanh chóng khi họ đặt chân đến một vương quốc kỳ lạ để mở đầu arc mới. Trailer đầu tiên của tập 1.158 cho thấy bầu không khí bí ẩn ngày càng dày đặc.
Tập phim mang tựa đề "Hành trình đến vùng đất bí ẩn! Bí mật của Thần Mặt trời", dự kiến phát sóng tại Nhật Bản vào ngày 19-4, sau đó lên nền tảng Crunchyroll cùng ngày và Netflix vào thời điểm muộn hơn trong tháng.
Trailer One Piece arc Elbaph
Theo phần giới thiệu, Luffy cùng đồng đội sẽ khám phá một vùng đất bí ẩn, nơi họ phát hiện ra ngôi đền của Thần Mặt trời nằm phía sau khung cảnh giống như những khối đồ chơi. Câu hỏi được đặt ra là liệu đây có thực sự là Elbaph hay không.
Trong lúc tìm cách thoát khỏi Vương quốc Block, băng Mũ Rơm bắt đầu nhận ra họ đang bị một thế lực bí ẩn truy đuổi, khiến bầu không khí trở nên căng thẳng hơn.
Đáng chú ý, yếu tố Thần Mặt trời tiếp tục gợi nhắc đến Nika, nhân vật đã được liên kết trực tiếp với Luffy trong arc Egghead trước đó. Arc Elbaph được kỳ vọng sẽ đào sâu hơn vào mối liên hệ này, trước khi tiến đến những diễn biến quan trọng tại hòn đảo huyền thoại của người khổng lồ.
Dù số lượng tập trong arc Elbaph giảm, nhịp độ kể chuyện lại được đẩy nhanh nhằm đảm bảo tiến trình nội dung không bị kéo dài. Bên cạnh đó, One Piece cũng chuẩn bị mang đến thêm nhiều dự án mới trong năm nay.
Trong đó, một anime spin-off mang tên One Piece: Heroines, tập trung vào nhân vật Nami, dự kiến ra mắt vào mùa hè.
Dự án này chỉ gồm một tập duy nhất, do đội ngũ sản xuất mới thực hiện với nội dung hoàn toàn chưa xuất hiện trong anime gốc. Ngoài ra một tập đặc biệt kết hợp LEGO cũng đang được lên kế hoạch phát hành trên Netflix, cho thấy chiến lược mở rộng nội dung đa dạng của thương hiệu One Piece trong năm 2026.
