Trong buổi họp báo dành cho ban giám khảo Liên hoan phim Cannes ngày 12/5, Demi Moore gây chú ý khi ủng hộ các nhà làm phim nên tận dụng công nghệ. Theo Variety, diễn viên đưa ra quan điểm nhằm trả lời câu hỏi bà suy nghĩ thế nào về sự ảnh hưởng của trí tuệ nhân tạo đến lĩnh vực phim.
Là giám khảo mùa lễ năm nay, Demi Moore cho biết: “Tôi luôn cảm thấy sự chống đối này sẽ sinh ra sự chống đối khác. AI đang ở khắp nơi. Chống lại nó là chống lại thứ gì đó trong một trận chiến mà chúng ta sẽ thua. Vì thế, tôi nghĩ tìm cách hợp tác với AI là con đường có giá trị hơn”, nghệ sĩ cho biết.
Tuy nhiên, Demi Moore cũng cho rằng công nghệ chẳng thể bắt chước trải nghiệm, sự tiếp xúc của con người. Với bà, thuật toán không thể thay thế nguồn gốc nghệ thuật đích thực.
Hiện Hollywood có nhiều ý kiến khác nhau về vấn đề này, nhưng cơ bản chia thành hai phe: Ủng hộ và phản đối. Minh tinh Sandra Bullock từng kêu gọi công chúng đón nhận AI. Tại sự kiện CNBC Changemakers Summit tháng 4, cô cho rằng nên “biến AI thành bạn”. Năm 2022, tài tử Ben Affleck thành lập công ty sản xuất phim bằng trí tuệ nhân tạo – InterPositive, tập trung vào khâu chỉnh sửa hậu kỳ hơn sản xuất nội dung. Tháng 3, Ben Affleck bán công ty cho Netflix, không công bố doanh thu. Một người làm trong ngành nói với Vanity Fair thương vụ đó có thể lên đến 600 triệu USD nhờ danh tiếng của diễn viên, không phải do chất lượng công nghệ.
Hiện Hollywood có nhiều bộ phim do AI thực hiện. Năm 2025, studio Primordial Soup của đạo diễn Thiên nga đen Darren Aronofsky hợp tác Google DeepMind sản xuất Ancestra – phim ngắn do Eliza McNitt đạo diễn, kết hợp cảnh quay người đóng và AI. Sau đó, hãng phim của Aronofsky tiếp tục dùng AI làm series chiếu mạng lấy cảm hứng từ Chiến tranh Cách mạng Mỹ – On This Day…1776.
Ở nhóm phản đối, phần lớn lo ngại AI gây hại quyền lợi nghệ sĩ và bản quyền, cho rằng thứ máy móc tạo ra không phải nghệ thuật. Tại Viện phim Anh tháng 9/2025, đạo diễn Người đẹp và thủy quái Guillermo del Toro tuyên bố “thà chết còn hơn dùng AI”, phê phán công nghệ không mang lại cảm xúc lẫn thông điệp có giá trị. Nhà làm phim nói: “Giá trị của nghệ thuật không nằm ở việc tiết kiệm bao nhiêu tiền bạc hay công sức mà ở chỗ con người sẵn sàng đánh đổi những gì để đạt được”.
Đạo diễn Transformer Michael Bay từng chỉ trích AI “bắt chước chứ không sáng tạo” trong một bài đăng trên Instagram năm 2023. Ông nhận định máy móc chỉ tạo ra “một đám người lười biếng”, kêu gọi các nhà sáng tạo thực thụ không sợ AI. Một số diễn viên từng lên tiếng phản đối như minh tinh Scarlett Johansson, tài tử Nicolas Cage, sao Wednesday Jenna Ortega.
Một số nhà làm phim như đạo diễn Peter Jackson (Chúa tể của những chiếc nhẫn) giữ thái độ trung lập. Tại Liên hoan phim Cannes ngày 13/5, ông cho biết không bài xích AI trong phim, nhưng hiểu những rủi ro công nghệ này có thể mang lại. Ông nhấn mạnh vấn đề bảo vệ quyền hình ảnh của các diễn viên để tránh bị AI dùng trái phép.
Đạo diễn Avatar James Cameron cũng cởi mở phần nào, gia nhập hội đồng quản trị Stability AI – công ty đứng sau công cụ tạo ảnh từ văn bản Stable Diffusion – năm 2024. Theo Variety, ông cho doanh nghiệp lời khuyên mang tính chuyên môn trong vai trò nhà tiên phong về nghệ thuật, công nghệ. Trên một podcast năm 2025, Cameron giải thích tham gia ban lãnh đạo vì muốn hiểu phương thức hoạt động của AI, cách mô hình này giúp cắt giảm chi phí và thời gian cho khâu kỹ xảo, hiệu ứng.
Tuy nhiên, đạo diễn không chấp nhận việc AI thay thế diễn viên con người, viết kịch bản. Ông đã thể hiện quan điểm đó khi sản xuất Avatar 3, khẳng định không dùng công nghệ tạo sinh nào trong phim. Trong cuộc phỏng vấn tháng 11/2025, đạo diễn nhận xét diễn viên AI khiến ông sợ, do các sản phẩm nó tạo ra có chất lượng tầm trung. Theo ông, trí tuệ nhân tạo không biết tạo cái mới, chỉ “xào nấu” thứ có sẵn. Do đó, phim AI không có sự độc đáo của các biên kịch vốn được hun đúc từ trải nghiệm sống và nét riêng của họ, cũng như chất riêng của diễn viên.
Theo Los Angeles Times, trí tuệ nhân tạo đang gây ra nỗi lo mất việc ở nhiều ngành nghề nhưng ảnh hưởng của nó chưa rõ rệt ở Hollywood. Năm ngoái, giới làm phim, nghệ sĩ Mỹ từng chấn động khi studio AI Particle6 ra mắt diễn viên AI đầu tiên trên thế giới – Tilly Norwood – nhưng đến nay cô chưa góp mặt trong phim nào. Dự án nổi bật nhất của Tilly là MV Take The Lead – ra mắt vào tháng 3, trong đó cô hát về việc bị Hollywood chỉ trích.
Dù vậy, các lễ trao giải bắt đầu đổi luật để đối phó AI. Đầu tháng 5, Viện hàn lâm Mỹ thông báo chỉ kịch bản do con người viết mới đạt điều kiện tham gia tranh giải từ năm sau. Ở hạng mục diễn xuất, họ chỉ chấp nhận các vai được ghi tên trong phần giới thiệu, chứng minh nhân vật do con người đóng cũng như được sự đồng ý của diễn viên.
Ban tổ chức nhấn mạnh dù những điều lệ tiếp tục đổi mới cùng công nghệ, cam kết của họ dành cho nghệ thuật của con người sẽ không thay đổi. Giải Quả Cầu Vàng cũng ban hành quy định mới, cho biết không loại bỏ tác phẩm dùng AI miễn con người giữ đủ quyền chỉ đạo sáng tạo, đánh giá nghệ thuật và quyền tác giả suốt quá trình sản xuất.
Họ đến Mỹ những ngày qua để tham gia giải chạy Rock 'n' Roll Nashville Marathon 2026. Trước sự kiện, Lâm Bảo Châu cho biết lo lắng khi đăng ký cự ly dài nhất - 42,195 km. Lệ Quyên theo cùng để cổ vũ tinh thần cho bạn trai. Ca sĩ lần đầu đăng ký thử sức với marathon ở nội dung 5 km.
Họ thức dậy từ 4h để có mặt tại địa điểm tập trung. Sau khi khởi động, cả hai hòa cùng hàng nghìn người vào đường chạy. Lâm Bảo Châu gọi quãng đường thi đấu là "con đường âm nhạc" bởi đi qua mỗi trạm dừng chân, ban tổ chức đều phát những bản nhạc rock để cổ vũ tinh thần cho các vận động viên.
Kết quả, Lâm Bảo Châu về đích với thời gian 3 giờ 58 phút 19 giây - thành tích nhanh nhất từ trước đến nay của anh. Còn Lệ Quyên hoàn thành cự ly đăng ký sau 30 phút.
Lâm Bảo Châu gắn bó với môn chạy bộ nhiều năm qua, xem đó là cách giữ sức khỏe và có hình thể săn chắc. Anh tham gia nhiều giải trong nước, trong đó từng chinh phục quãng đường khó ở Hà Giang (nay là Tuyên Quang) vào năm 2025. Lệ Quyên cho biết cô được truyền tinh thần yêu thể dục thể thao nhờ bạn trai. Ngoài chạy bộ, ca sĩ còn thường vào phòng gym để Lâm Bảo Châu hướng dẫn các bài tập nâng cao thể lực.
Cặp sao gắn bó sáu năm qua, hiện sống chung tại một căn biệt thự ở Thảo Điền, TP HCM. Họ cho biết vun vén mối quan hệ bằng sự thấu hiểu, tôn trọng, ủng hộ nhau trong công việc.
Lệ Quyên, 45 tuổi, quê Hà Nội. Năm 2004, cô phát hành album Giấc mơ có thật với nhiều ca khúc hit như Hãy trả lời em (Tuấn Nghĩa), Thôi đừng chiêm bao (Tường Văn). Năm 2009, ca sĩ vào TP HCM lập nghiệp và theo dòng nhạc xưa. Từ năm 2010, Lệ Quyên phát hành chuỗi ấn phẩm nhạc mang tên Khúc tình xưa. Năm 2019, cô tổ chức liveshow Q Show 2 kỷ niệm 20 năm ca hát. Năm 2021, Lệ Quyên thực hiện liveshow Lệ Quyên ft Người tình.
Lâm Bảo Châu kém Lệ Quyên 12 tuổi. Anh sinh ra tại Đài Loan, lớn lên ở Hà Nội. Sau tốt nghiệp Đại học Phương Đông, anh theo đuổi con đường làm mẫu thời trang, MC, diễn viên. Năm 2025, anh lần đầu đóng phim điện ảnh qua dự án Chị ngã em nâng của đạo diễn Vũ Thành Vinh.
NSND Phạm Nhuệ Giang bày tỏ niềm vui khi phim Thung lũng hoang vắng được trình chiếu trong chương trình Diện mạo điện ảnh Việt Nam 40 năm đổi mới, thuộc khuôn khổ Liên hoan phim châu Á Đà Nẵng lần IV. Với bà, đây là một trải nghiệm thú vị khi có cơ hội gặp lại khán giả, để hiểu người xem của hiện tại suy nghĩ gì về một tác phẩm phản ánh hình ảnh đất nước từ 20 năm trước.
Nói về việc thực hiện Thung lũng hoang vắng, NSND Phạm Nhuệ Giang chia sẻ thời điểm đó, bản thân chỉ nghĩ đơn giản là làm sao để một bộ phim có thể nói được cái phần sâu kín nhất bên trong mỗi con người. Ở Thung lũng hoang vắng, đó là những giáo viên đặt trong một hoàn cảnh cực kỳ khắc nghiệt của miền núi thời bấy giờ. “Thời điểm tôi quay phim, thực tế đúng là như vậy: không điện, không sóng liên lạc, sự cô đơn bao trùm”, nữ đạo diễn chia sẻ.
Thông qua tác phẩm, NSND Phạm Nhuệ Giang mong muốn nói về trách nhiệm công dân của một nhà giáo, nhưng hơn hết là muốn khai thác sự hy sinh thầm lặng của họ. “Họ mang văn minh đến cho những người trẻ ở vùng hoang sơ, nhưng bên trong họ là những thử thách khốc liệt về sự cô đơn và những khát khao cá nhân bị kìm nén. Nếu mình chỉ tô hồng nhiệm vụ mà không nói được cái phần khát khao bên trong đó, thì chưa thể thấy hết được tầm vóc và trách nhiệm của một giáo viên”, bà nêu quan điểm.
Theo tiết lộ của đạo diễn, phim Thung lũng hoang vắng từng suýt không được công chiếu vì vấp phải những kiểm duyệt gắt gao. Thậm chí, có thư nặc danh gửi đến, phản đối việc một bộ phim về nghề giáo nhưng lại có nhiều cảnh riêng tư. Đối diện với những điều đó, nữ nghệ sĩ chọn cách quyết liệt tranh luận.
“Khi đó, nhà thơ Nguyễn Khoa Điềm (lúc bấy giờ là Bộ trưởng Bộ Văn hóa - Thông tin) sau khi xem xong đã khẳng định: Tôi thấy phim rất tốt, không phải sửa chữa hay cắt xén gì cả. Nhờ cái nhìn toàn cảnh và có tâm của bác mà bộ phim mới được ra đời trọn vẹn”, nữ đạo diễn kể lại.
Nhắc đến phim của NSND Phạm Nhuệ Giang, khán giả thường nghĩ ngay đến Hồng Ánh. Nói về mối duyên này, nữ đạo diễn cho rằng đàn em có một gương mặt điện ảnh và sự nhạy cảm với nhân vật.
Thực tế, đến phim Tâm hồn mẹ, NSND Phạm Huệ Giang từng muốn thay đổi, tìm một gương mặt mới. Bà tiếp xúc với một ca sĩ, nhưng cô ấy không đủ dũng cảm để biến mình thành một người đàn bà bán hoa quả lam lũ ở chợ gầm cầu. Sau khi tìm rất nhiều người, cuối cùng nữ đạo diễn nhận ra không ai có thể thay thế được Hồng Ánh.
Có ý kiến cho rằng nếu Thung lũng hoang vắng được làm ở thời đại kỹ thuật số bây giờ, có lẽ nó sẽ không sâu sắc bằng. Về quan điểm của mình, NSND Phạm Huệ Giang chia sẻ kỹ thuật và kinh phí rất quan trọng, nó giúp phim chỉn chu hơn. Nhưng dù ở thời đại nào, ý tưởng và sự chân thật vẫn là cốt lõi.
“Thời chúng tôi làm phim rất nghèo, kinh phí chỉ khoảng 400 triệu đồng - một con số khiến bạn bè quốc tế phải ngạc nhiên. Chúng tôi phải tiết kiệm từng mét phim, diễn viên bị áp lực kinh khủng vì nếu quay nhiều đúp là làm hại đoàn phim”, bà kể.
Nhưng chính cái khó ấy lại buộc ê kíp phải đào sâu, kiên nhẫn. NSND Phạm Nhuệ Giang tin rằng những bộ phim nói được sự thật về con người sẽ luôn có chỗ đứng. Nữ nghệ sĩ cho hay: “Mỗi lần phim được chiếu lại, thấy những thầy giáo đi xem đến lần thứ tư và coi bộ phim như một 'tri kỷ' nói hộ lòng mình, tôi lại cảm thấy ấm lòng. Đó chính là phần thưởng lớn nhất cho người đạo diễn”.
Gần 6 năm đồng hành cùng chương trình Thần tài gõ cửa, Phúc Zelo trở thành gương mặt quen thuộc trong vai Thổ Địa, cùng MC Đình Toàn mang lại hy vọng cho những mảnh đời kém may mắn. Thế nhưng, phía sau nét diễn hài hước, hóm hỉnh, Phúc Zelo là một người dễ xúc động trước những câu chuyện đời thực.
Nam diễn viên nhớ lại một kỷ niệm khó quên khi ghi hình: "Có một tập về một cô bé phải bỏ học vì bị bạn bè trêu chọc là con của người khuyết tật. Giây phút ấy, tôi đã không kìm được nước mắt". Giọt nước mắt của Phúc Zelo không chỉ là sự xót thương cho hoàn cảnh của nhân vật, mà còn là nỗi đau và sự tự ti anh từng trải qua trong quá khứ.
Để có thể trò chuyện và chia sẻ với các nhân vật, Phúc Zelo luôn nhắc bản thân giữ sự chừng mực. Anh cho biết phải cân bằng yếu tố hài hước, tránh nói điều quá đà có thể ảnh hưởng đến tâm lý người tham gia. Với nam diễn viên, việc góp mặt trong chương trình không đơn thuần là biểu diễn mà còn là hành trình giúp anh thay đổi góc nhìn về cuộc sống. "Nhìn lên mình không bằng ai, nhưng nhìn xuống vẫn còn nhiều người khổ hơn mình rất nhiều", nam diễn viên bày tỏ.
Lý do khiến Phúc Zelo dễ rơi nước mắt trước cảnh một đứa trẻ phải rời xa mái trường chính vì anh cũng từng trải qua một tuổi thơ nhiều thiếu thốn. Năm 15 tuổi, trong khi bạn bè đồng trang lứa còn sống trong sự che chở của gia đình, Phúc Zelo một mình rời quê nhà Cà Mau lên Sóc Trăng (cũ, nay là Cần Thơ) để kiếm sống. "Gia đình kinh tế khó khăn, tôi quyết định đi để cha mẹ đỡ phần gánh nặng chi phí", nam diễn viên kể lại.
Tại đây, cậu thiếu niên bắt đầu chuỗi ngày vừa học vừa làm, từ bán chè đến phục vụ quán nhậu để trang trải học phí. Anh chấp nhận ở lại quán để được lo ăn ở, dành dụm từng khoản thu nhập ít ỏi gửi về quê. Dù vất vả, nam diễn viên chưa từng nghĩ đến việc bỏ học. "Tôi từng đi làm thêm những công việc lao động chân tay rất vất vả. Khi đó, những người bạn làm thêm luôn nói: "Phải học để sau này được ngồi làm ở văn phòng, có máy lạnh". Những câu nói đó cứ in sâu vào đầu tôi. Tôi tự nhủ, bằng lớp 12 chỉ là bằng "xóa mù chữ", mình nhất định phải học cao hơn nữa", Phúc Zelo tâm sự.
Sự quyết tâm ấy đã đưa Phúc Zelo chạm ngõ nghệ thuật. Con đường học tập tại Trường đại học Sân khấu – Điện ảnh TP.HCM không hề dễ dàng, từng có lúc anh muốn bỏ cuộc vì áp lực học phí. Tuy nhiên, bằng ý chí bền bỉ, anh tiếp tục làm thêm, tích góp để theo đuổi ước mơ. Sự kiên trì đã giúp anh gặt hái được những thành công đầu tiên với ngôi vị quán quân Làng hài mở hội (2016), giải 3 tại Tiếu lâm tứ trụ (2016), tạo dấu ấn với khán giả nhờ phong cách hài duyên dáng.
Không dừng lại ở vai trò diễn viên, Phúc Zelo tiếp tục trau dồi kiến thức khi theo học và tốt nghiệp chuyên ngành đạo diễn sân khấu vào năm 2017 và tiếp tục con đường cao học. Với Phúc Zelo, tri thức là nền tảng để trụ vững trong môi trường giải trí nhiều cạnh tranh. Đó cũng là “cứu cánh” giúp anh vượt qua những giai đoạn khó khăn và tiếp tục theo đuổi con đường nghệ thuật một cách bền bỉ.
