Tác phẩm từng được đài truyền hình TP HCM thu hình gần 50 năm trước ở dạng đen trắng. Theo êkíp phục chế, do hạn chế về thiết bị ghi hình thời đó, cùng việc băng từ xuống cấp theo thời gian, các bản số hóa sau này mắc nhiều lỗi, kém chất lượng nên khó phát sóng. Đơn vị quyết định dùng AI và một số công cụ để tô màu, nâng độ phân giải, phát sóng dịp giỗ Tổ Hùng Vương và 30/4.
Với thời lượng vở dài 150 phút, bản màu trải qua quy trình nhiều bước. Ông Lê Phước Hiếu Trung, phó giám đốc HTV-TMS, công ty thực hiện – cho biết đầu tiên, biên tập viên quyết định màu trang phục, kỹ thuật dựng chia vở thành hàng trăm đoạn nhỏ theo từng cảnh quay. Bộ phận kỹ thuật sử dụng AI dựa trên màu đã định để tô hình tham chiếu, sau đó áp dụng cho video đen trắng tương ứng. Cuối cùng, kỹ thuật ghép các đoạn, xử lý hoàn thiện và tạo thành phẩm.
Đơn vị ấp ủ ý tưởng từ nhiều năm trước, đến nay mới khởi động nhờ đủ điều kiện công nghệ. Các biên tập viên tra cứu tư liệu cũ, gặp các nghệ sĩ liên quan để tìm hiểu màu sắc, hoa văn, kiểu dáng trang phục, mấn, mão, sau đó mới quyết định tô màu. Họ thực hiện trên nguyên tắc tôn trọng bản gốc, không làm thay đổi kịch bản, cách dàn dựng hoặc lạm dụng AI. Vở mở màn cho chuỗi dự án phục chế những tác phẩm kinh điển, tôn vinh giá trị cải lương.
Tiếng trống Mê Linh công diễn lần đầu năm 1977, xoay quanh cuộc khởi nghĩa Hai Bà Trưng. Vở hội tụ nhiều diễn viên tài danh, từng đoạt giải Thanh Tâm như Thanh Nga, Hùng Minh, Bích Sơn, Thanh Sang, Bảo Quốc. Tác phẩm góp phần đưa Thanh Nga (vai Trưng Trắc), Thanh Sang (vai Thi Sách) trở thành tên tuổi hàng đầu của cải lương thời vàng son.
Bản dựng của đạo diễn Ngô Y Linh được xem là chuẩn mực cho các thế hệ nghệ sĩ sau mỗi khi làm lại vở. Năm 2025, vở được bình chọn là một trong 10 tác phẩm sân khấu tiêu biểu của TP HCM, dịp 50 năm thống nhất đất nước. Trích đoạn từng được nhiều thế hệ nghệ sĩ, đoàn làm phim dàn dựng, đưa lên sân khấu, màn ảnh rộng để tri ân cải lương thời vàng son.
Nghệ sĩ Thanh Nga sinh năm 1942, nổi tiếng khi đoạt giải Thanh Tâm Triển Vọng năm 1958 với vai sơn nữ Phà Ca trong tuồng Người vợ không bao giờ cưới (soạn giả Kiên Giang – Quy Sắc). Những năm 1960 là thời kỳ rực rỡ nhất trong sự nghiệp của Thanh Nga khi sóng đôi cùng Thanh Sang, “tạo bão” qua loạt vai diễn. Ngoài tài năng ca diễn, bà còn được ngưỡng mộ như biểu tượng nhan sắc, với nét đẹp thừa hưởng từ mẹ – bầu Thơ.
Ngoài ca cổ, bà nổi tiếng ở mảng điện ảnh, là gương mặt được hâm mộ qua các phim Loan mắt nhung, Xa lộ không đèn, Sau giờ giới nghiêm, Lan và Điệp. Nhiều thập niên qua, đông đảo người mộ điệu vẫn tiếc thương khi danh ca đột ngột qua đời (ngày 26/11/1978), lúc đang ở đỉnh cao sự nghiệp.
Những năm gần đây, nhiều đơn vị ứng dụng AI để phục chế các bản ghi hình tác phẩm sân khấu, điện ảnh kinh điển. Trong buổi hội thảo công tác chuyển đổi số lĩnh vực phát thanh truyền hình, do Bộ Văn hóa, Thể Thao và Du lịch tổ chức tháng 10/2025 tại TP HCM, một số trích đoạn trong Biệt động Sài Gòn được trình chiếu. Các phân cảnh của nhân vật Sáu Tâm (Thương Tín đóng), Ngọc Lan (Thúy An), Ngọc Mai (Hà Xuyên) được chỉnh lại với độ nét cao, khuôn mặt sống động hơn. Theo các chuyên gia, bằng cách nâng cấp nội dung cũ, các đơn vị có thể tăng giá trị tài sản số, kéo dài vòng đời của tác phẩm.
Liên hoan phim Toronto lần thứ 51 - TIFF (từ ngày 10 đến 20-9 tại trung tâm Toronto, Canada) vừa công bố danh sách những phim có mặt tại hạng mục Gala Presentation, trong đó có phim Hộ linh tráng sĩ (đạo diễn Nguyễn Phan Quang Bình).
Bà Ngô Thị Bích Hạnh - Phó chủ tịch BHD (đơn vị sản xuất phim) - chia sẻ với Báo điện tử Tuổi Trẻ, khác với những phim Việt Nam tham gia các liên hoan phim quốc tế trước đây thường là phim nghệ thuật độc lập ở những hạng mục cho phim độc lập, Hộ linh tráng sĩ năm nay đến Toronto ở hạng mục Gala Presentation. Đây là một niềm vui không nhỏ với ê kíp.
Bởi lẽ hạng mục này dành riêng cho các phim nổi bật của các đạo diễn gạo cội, những bộ phim quy mô lớn có sự kết hợp giữa tính nghệ thuật và khả năng tiếp cận khán giả đại chúng.
Đây là sân nhà của điện ảnh Bắc Mỹ, hiếm phim châu Á lọt vào danh sách.
Năm nay, chỉ có hai phim châu Á được mời vào hạng mục này, ngoài Hộ linh tráng sĩ của Việt Nam có phim The Assassin (Sát thủ/Kẻ sát nhân) của Hàn Quốc - lấy cảm hứng một trong những sự kiện đẫm máu và gây tranh cãi nhất trong lịch sử Hàn Quốc: vụ ám sát Đệ nhất phu nhân Yuk Young Soo năm 1974 có sự tham gia của Lee Min Ho, Yu Hae Jin, Park Hae Il…
"Việc Hộ linh tráng sĩ - một phim thương mại tập trung ở thị trường trong nước có thể đến được Gala Presentation của Toronto góp phần thay đổi định kiến làm phim thương mại để dành cho thị trường trong nước; còn phim nghệ thuật đi tranh giải ở các liên hoan phim lớn", bà Hạnh nói.
Nhà sản xuất này nói thêm, lần này đi với một cách tiếp cận khác gắn với công nghiệp điện ảnh nhiều hơn.
Mỗi nhà làm phim đều có những mục đích khác nhau. Nhưng để điện ảnh Việt Nam bền vững, nó phải đa dạng, nhiều màu sắc khác nhau, phải đi được bằng hai chân, cả phim thương mại lẫn phim nghệ thuật. Về lâu dài, xu hướng phát triển của điện ảnh là xóa nhòa khoảng cách giữa yếu tố nghệ thuật và thương mại", bà chia sẻ thêm.
Ngoài hạng mục Gala Presentation, Hộ linh tráng sĩ còn tham gia hạng mục Giải thưởng do Khán giả bình chọn (People's Choice Award).
Hộ linh tráng sĩ thuộc thể loại huyền sử, hành động và võ thuật tái hiện một giai đoạn lịch sử đầy biến động cuối triều Đinh, xoay quanh hành trình bảo vệ linh cữu và lăng mộ của Đinh Tiên Hoàng - Video: NSX
Ra đời từ năm 1976, TIFF là liên hoan phim lớn nhất Bắc Mỹ và là một trong những lễ hội điện ảnh danh giá, có ảnh hưởng sâu rộng nhất trên thế giới (bên cạnh Cannes, Venice hay Berlin).
Trong hệ thống các chương trình của TIFF, Gala Presentation là hạng mục trang trọng và thu hút sự chú ý truyền thông lớn nhất.
Hạng mục này dành riêng cho các tác phẩm nổi bật của các đạo diễn gạo cội, những bộ phim quy mô lớn có sự kết hợp nhuần nhuyễn giữa tính nghệ thuật và sức hút thương mại toàn cầu.
Nơi đây từng là nơi công chiếu thế giới (World Premiere) của hàng loạt kiệt tác đoạt giải Oscars như The King's Speech, Argo, Green Book, hay các tác phẩm thương mại - nghệ thuật đáng chú ý của các đạo diễn nổi tiếng Steven Spielberg, Denis Villeneuve, Christopher Nolan, Alfonso Cuarón…
Theo thông lệ, các bộ phim thuộc hạng mục Gala Presentation sẽ được trình chiếu tại rạp chiếu Roy Thomson Hall với sức chứa khoảng 2.000 chỗ ngồi ngay trung tâm Toronto. Đạo diễn, các nhà sản xuất và dàn diễn viên của phim sẽ đến đi thảm đỏ, giới thiệu và giao lưu, trả lời câu hỏi sau khi phim chiếu.
Ca khúc Come my way phát hành toàn cầu tối 28-5 nhanh chóng trở thành chủ đề nóng trên mạng xã hội, không chỉ vì cái tên Tyga mà còn bởi cách Sơn Tùng M-TP tiếp tục đặt yếu tố văn hóa Việt vào trung tâm dự án.
Dù được đánh giá cao về phần hình ảnh và tham vọng quốc tế, Come my way vẫn gây tranh luận ở khía cạnh vocal, đặc biệt là phần tiếng Anh của Sơn Tùng M-TP.
Trên mạng xã hội, không ít khán giả cho rằng nam ca sĩ vẫn chưa thực sự tự nhiên trong cách phát âm và nhả chữ khi bước vào một ca khúc mang màu sắc quốc tế hoàn toàn. Một số ý kiến nhận xét phần thể hiện của Sơn Tùng còn khá "mỏng", thiếu độ bật so với năng lượng mạnh và flow dày của Tyga.
Tuy nhiên, nhiều khán giả cũng nhìn nhận đây là bước thử nghiệm đáng chú ý của Sơn Tùng trong nỗ lực tiến ra thị trường toàn cầu.
Thay vì chọn giải pháp an toàn với tiếng Việt như thời hát Hãy trao cho anh (2019) cùng Snoop Dogg, nam ca sĩ chấp nhận bước vào một sân chơi khó hơn, nơi mọi yếu tố từ phát âm, flow đến cách xử lý ca từ đều bị đặt dưới tiêu chuẩn quốc tế.
Khác với những màn "feat quốc tế" đơn thuần, Come my way được xây dựng như một sản phẩm mang tính giao thoa văn hóa rõ rệt.
Trên nền Afrobeats pha hip-hop và pop đương đại, Sơn Tùng M-TP và Tyga cùng xuất hiện trong một không gian hình ảnh đậm tính biểu tượng, nơi chất liệu Việt Nam được đưa vào ngôn ngữ thị giác toàn cầu.
Ngay từ những giây mở đầu MV, hình ảnh Chim Lạc - biểu tượng gắn với trống đồng Đông Sơn - xuất hiện giữa downtown Los Angeles đã tạo nên làn sóng bàn luận trên mạng xã hội.
Nhiều khán giả gọi đây là chi tiết "đắt giá" nhất MV vì cách đặt biểu tượng văn hóa Việt vào trung tâm đô thị Mỹ như một tuyên ngôn thị giác về bản sắc và hội nhập.
Sơn Tùng M-TP và Tyga trong MV Come my way
Bên cạnh đó, MV còn lồng ghép hàng loạt chi tiết văn hóa quen thuộc như họa tiết rồng thời Lý, lễ hội đua bò An Giang, nghệ thuật mô tô bay hay cảm hứng từ múa trò Xuân Phả, không gian di sản Tràng An xuất hiện với ngôn ngữ hình ảnh hiện đại, tạo nên sự tương phản giữa truyền thống và đương đại.
Trên TikTok và Threads, nhiều bình luận cho rằng Sơn Tùng đang tiếp tục theo đuổi hướng đi "Vietnamese core" - đưa chất liệu văn hóa Việt vào các sản phẩm pop đại chúng theo cách trẻ trung và toàn cầu hơn.
Sự xuất hiện của Tyga cũng tạo hiệu ứng lớn. Rapper sinh năm 1989 tên thật Michael Ray Nguyen-Stevenson, mang hai dòng máu Jamaica và Việt Nam. Anh là chủ nhân của nhiều bản hit đình đám như: Taste, Hookah, Ayy Macarena, sở hữu hơn 7 tỉ lượt xem trên YouTube và từng hợp tác với Drake, Chris Brown hay Lil Wayne.
Không ít khán giả cũng nhắc lại cú bắt tay giữa Sơn Tùng và Snoop Dogg trong Hãy trao cho anh năm 2019 như tiền đề cho chiến lược toàn cầu hóa hình ảnh nghệ sĩ Việt.
Trên YouTube, buổi công chiếu của MV ghi nhận lượng tương tác lớn ngay trước giờ phát hành, cho thấy sức hút của Sơn Tùng M-TP vẫn chưa hạ nhiệt sau thời gian khoảng hai năm im ắng.
Ở phần after-credit, hình ảnh "con sâu" xuất hiện thoáng qua tiếp tục khiến cộng đồng fan đặt nhiều giả thuyết về chuỗi dự án tiếp theo trong năm 2026 của nam ca sĩ.
Trước khi poster chính thức xuất hiện tối 15-5, Sơn Tùng M-TP đã trải qua khoảng hai tuần "thả hint" liên tục với đủ chiêu trò úp mở: ẩn hàng nghìn bài đăng Instagram, đổi avatar thành mặt nạ gỗ bí ẩn, xóa follow, tung ảnh từng ký tự như "C", "M", phủ hình ảnh lên các màn hình LED khổng lồ giữa TP.HCM…
Chiến lược kiểu "con nhà giàu" này thực tế không mới với Sơn Tùng M-TP. Từ Lạc trôi, Chúng ta của hiện tại..., mỗi lần ra mắt sản phẩm âm nhạc mới của anh đều được biến thành một "mật mã Internet" kéo dài nhiều ngày, thậm chí nhiều tuần.
Nhưng lần này, giữa bối cảnh V-pop thay đổi chóng mặt, chiêu trò này dường như bớt linh nghiệm. Khán giả không còn quá mong chờ, mạng xã hội bớt xôn xao, ngược lại còn xuất hiện câu hỏi liệu anh chàng có "sắm tuồng" quá lâu cho một sản phẩm chưa ra mắt?
Có thời điểm, chỉ cần Sơn Tùng M-TP đổi ảnh đại diện (avatar) cũng đủ chiếm sóng mạng xã hội. Điều đó vẫn đúng ở hiện tại. Khi Sơn Tùng M-TP bắt đầu "xuất chiêu" ẩn hàng nghìn bài đăng, mạng xã hội cũng lao nhao suy đoán.
Khi bức hình chiếc mặt nạ gỗ xuất hiện, lượng tương tác tăng vọt chỉ sau vài phút. Nhưng hiệu ứng lan truyền mạnh không đồng nghĩa với sự háo hức được duy trì bền vững.
Dưới các bài đăng về Come my way, không ít khán giả bắt đầu để lại những bình luận kiểu: "Hint hoài mệt quá", "Cho nghe nhạc luôn đi", "Úp mở lâu hơn thời lượng MV". Một bộ phận fan vẫn kiên nhẫn giải mã, nhưng nhóm khán giả phổ thông - vốn quyết định sức sống đại chúng của ca khúc - lại dần có cảm giác bị "bào mòn hứng thú".
Một ca khúc dài 2-3 phút nhưng chiến dịch "nhá hàng" kéo dài cả tháng với đủ màn dẫn dắt, "thao túng tâm lý" khiến khán giả ngán ngược là có thật.
Sơn Tùng M-TP chỉ là ví dụ lớn nhất của xu hướng này. Nhiều ca sĩ Việt hiện nay cũng bước vào "kỷ nguyên rollout" - tức biến toàn bộ quá trình ra mắt thành một câu chuyện nhiều tập.
Có người đổi cách bố trí mạng xã hội, có người giấu tên album trong hàng loạt chi tiết, có người hết tung poster, teaser của teaser xong mới đến teaser và trailer.
Thực tế cũng có một số chiến dịch hiệu quả vì tạo được cảm giác sự kiện. Nhưng cũng có không ít trường hợp khiến công chúng "đuối năng lượng" trước khi ca khúc chính thức xuất hiện.
Vấn đề nằm ở chỗ thị trường hiện tại không còn thiếu nội dung để chờ đợi. Trong lúc một nghệ sĩ úp mở suốt nhiều tuần, khán giả đã có hàng trăm MV mới trên TikTok, YouTube, Spotify để xem cho thỏa lòng.
Một thực tế khác là mức độ rầm rộ của chiến dịch quảng bá không còn tỉ lệ thuận với tuổi thọ ca khúc.
V-pop vài năm gần đây chứng kiến nhiều trường hợp teaser gây bão nhưng ca khúc ra mắt lại giảm nhiệt rất nhanh mà Jack với Ngôi sao cô đơn hay Erik với Dịu dàng em đến là những ví dụ.
Và cũng có không ít MV đạt hàng triệu lượt xem trong 24 giờ đầu nhờ fandom, nhưng vài tuần sau gần như biến mất khỏi đời sống âm nhạc đại chúng.
Có thể nhận thấy sau thời gian dài vắng bóng, kỳ vọng dành cho Come my way của Sơn Tùng M-TP hiện rất lớn. Nhưng thị trường năm 2026 đã khác nhiều so với thời kỳ Sơn Tùng gần như độc tôn.
HIEUTHUHAI, Soobin, Rhyder, Quang Hùng MasterD cùng loạt "anh tài", "anh trai", "chị đẹp" hay nhiều fandom thế hệ mới đang tạo nên cuộc cạnh tranh mạnh mẽ hơn về streaming lẫn cộng đồng người hâm mộ.
Khán giả giờ đây không chỉ mong ngóng "hit". Họ dõi theo hành trình và kỳ vọng nghệ sĩ có bước tiến thật sự về âm nhạc.
