Hôm 18/5, bức No. 15 (Two Greens and Red Stripe) đạt 98,4 triệu USD tại phiên của Christie’s New York, lập kỷ lục đấu giá cho tranh của Mark Rothko.
Tác phẩm ra đời năm 1964, từng được nhà sưu tập Agnes Gund mua từ họa sĩ vào năm 1967, sau đó bà treo ở phòng khách đến khi qua đời năm 2025. Theo ArtNews, bức vẽ thể hiện phong cách nghệ thuật color field (tranh tường màu) đặc trưng của Rothko, với những mảng màu xanh lá cây đậm và màu chàm, bị chia bởi một sọc đỏ cam.
Hôm 18/5, bức No. 15 (Two Greens and Red Stripe) đạt 98,4 triệu USD tại phiên của Christie’s New York, lập kỷ lục đấu giá cho tranh của Mark Rothko.
Tác phẩm ra đời năm 1964, từng được nhà sưu tập Agnes Gund mua từ họa sĩ vào năm 1967, sau đó bà treo ở phòng khách đến khi qua đời năm 2025. Theo ArtNews, bức vẽ thể hiện phong cách nghệ thuật color field (tranh tường màu) đặc trưng của Rothko, với những mảng màu xanh lá cây đậm và màu chàm, bị chia bởi một sọc đỏ cam.
Dịp này, ArtNews thống kê danh sách các tác phẩm cùng chủ đề có giá triệu USD của Mark Rothko. Trong sự kiện do Sotheby’s New York tổ chức hôm 14/5, bức Brown and Blacks in Reds (1957) của họa sĩ được gõ búa 85,8 triệu USD. Khi ấy, đây là bức tranh đắt giá thứ hai của Rothk trên thị trường.
Thông tin của Sotheby’s cho biết bức họa được hoàn thành trong giai đoạn Mark Rothko định hình sự nghiệp, khi ông phát triển kỹ thuật phối màu chồng lớp. Họa sĩ Robert Motherwell nhận định càng nhìn lâu, người xem càng cảm nhận được những gam màu đỏ thẫm, đỏ ruby, sắc nâu, đen như đang lơ lửng trong không gian, vượt ra ngoài bề mặt tác phẩm.
Dịp này, ArtNews thống kê danh sách các tác phẩm cùng chủ đề có giá triệu USD của Mark Rothko. Trong sự kiện do Sotheby’s New York tổ chức hôm 14/5, bức Brown and Blacks in Reds (1957) của họa sĩ được gõ búa 85,8 triệu USD. Khi ấy, đây là bức tranh đắt giá thứ hai của Rothk trên thị trường.
Thông tin của Sotheby’s cho biết bức họa được hoàn thành trong giai đoạn Mark Rothko định hình sự nghiệp, khi ông phát triển kỹ thuật phối màu chồng lớp. Họa sĩ Robert Motherwell nhận định càng nhìn lâu, người xem càng cảm nhận được những gam màu đỏ thẫm, đỏ ruby, sắc nâu, đen như đang lơ lửng trong không gian, vượt ra ngoài bề mặt tác phẩm.
Trước đó, kỷ lục của Rothko là tranh Orange, Red, Yellow (1961), được Christie’s New York đấu giá thành công với 86,8 triệu USD, năm 2012.
Theo Arthive, những vệt màu của Rothko không đơn giản như mọi người nghĩ. Rothko áp dụng nhiều kỹ thuật, được giữ kín với cả các trợ lý của ông. Các nghiên cứu bằng kính hiển vi điện tử, tia cực tím cho thấy ông sử dụng một số thành phần tự nhiên như trứng, keo da thỏ và nhân tạo như màu acrylic, keo phenol formaldehyde, sơn alkyd cùng nhiều chất khác… Các chất này giúp màu mau khô, dễ dàng vẽ lớp mới chồng lên.
Trước đó, kỷ lục của Rothko là tranh Orange, Red, Yellow (1961), được Christie’s New York đấu giá thành công với 86,8 triệu USD, năm 2012.
Theo Arthive, những vệt màu của Rothko không đơn giản như mọi người nghĩ. Rothko áp dụng nhiều kỹ thuật, được giữ kín với cả các trợ lý của ông. Các nghiên cứu bằng kính hiển vi điện tử, tia cực tím cho thấy ông sử dụng một số thành phần tự nhiên như trứng, keo da thỏ và nhân tạo như màu acrylic, keo phenol formaldehyde, sơn alkyd cùng nhiều chất khác… Các chất này giúp màu mau khô, dễ dàng vẽ lớp mới chồng lên.
Bức họa No.7 đạt 82,4 triệu USD tại phiên của Sotheby’s New York. Rothko thực hiện tranh năm 1951, gồm các khối màu hoa oải hương, xanh lá cây và cam cháy hình chữ nhật không đồng đều, xếp chồng lên nhau với phần mép mềm mại.
Thông tin từ Sotheby’s cho biết năm 1951 là dấu mốc quan trọng trong sự nghiệp họa sĩ, khi ông phát triển phong cách trừu tượng đặc trưng và phương thức biểu đạt nghệ thuật thuần thục.
Bức họa No.7 đạt 82,4 triệu USD tại phiên của Sotheby’s New York. Rothko thực hiện tranh năm 1951, gồm các khối màu hoa oải hương, xanh lá cây và cam cháy hình chữ nhật không đồng đều, xếp chồng lên nhau với phần mép mềm mại.
Thông tin từ Sotheby’s cho biết năm 1951 là dấu mốc quan trọng trong sự nghiệp họa sĩ, khi ông phát triển phong cách trừu tượng đặc trưng và phương thức biểu đạt nghệ thuật thuần thục.
Bức No.10 được Christie’s New York gõ búa 81,9 triệu USD hồi tháng 5/2015. Họa sĩ sáng tác tranh năm 1958, gồm các hình khối màu cam sẫm lơ lửng trên nền đen, tạo hiệu ứng như có quầng sáng.
Theo Artnews, những mảng màu của Rothko được các nhà phê bình, sử gia nghệ thuật cho rằng có thể gợi sự siêu hình. Độ tương phản sáng và tối, màu nóng và lạnh cho thấy quan điểm của ông về xung đột và khó khăn của đời sống hiện đại.
Ban đầu, họa sĩ dùng những màu sắc tươi sáng, rực rỡ và có kích thước lớn. Từ năm 1958 trở đi, ông chuyển sang màu xanh lam, lá cây, sau đó là nâu sẫm, hạt dẻ và đen, kích thước tranh cũng nhỏ dần.
Bức No.10 được Christie’s New York gõ búa 81,9 triệu USD hồi tháng 5/2015. Họa sĩ sáng tác tranh năm 1958, gồm các hình khối màu cam sẫm lơ lửng trên nền đen, tạo hiệu ứng như có quầng sáng.
Theo Artnews, những mảng màu của Rothko được các nhà phê bình, sử gia nghệ thuật cho rằng có thể gợi sự siêu hình. Độ tương phản sáng và tối, màu nóng và lạnh cho thấy quan điểm của ông về xung đột và khó khăn của đời sống hiện đại.
Ban đầu, họa sĩ dùng những màu sắc tươi sáng, rực rỡ và có kích thước lớn. Từ năm 1958 trở đi, ông chuyển sang màu xanh lam, lá cây, sau đó là nâu sẫm, hạt dẻ và đen, kích thước tranh cũng nhỏ dần.
Tác phẩm No.1 (Royal Red and Blue) đạt 75,1 triệu USD tại buổi đấu giá của Sotheby’s New York. Bức vẽ ra đời năm 1954, bố cục gồm ba khối ngang, nổi bật với những mảng màu hình chữ nhật lớn. Theo Artchive, mỗi khối màu dường như hòa quyện vào nhau, tạo cảm giác liền mạch. Các nét cọ được thể hiện rõ ràng theo một cách có chủ ý, nhấn mạnh kết cấu và chiều sâu cho những mảng màu đơn sắc.
Tác phẩm No.1 (Royal Red and Blue) đạt 75,1 triệu USD tại buổi đấu giá của Sotheby’s New York. Bức vẽ ra đời năm 1954, bố cục gồm ba khối ngang, nổi bật với những mảng màu hình chữ nhật lớn. Theo Artchive, mỗi khối màu dường như hòa quyện vào nhau, tạo cảm giác liền mạch. Các nét cọ được thể hiện rõ ràng theo một cách có chủ ý, nhấn mạnh kết cấu và chiều sâu cho những mảng màu đơn sắc.
Năm 2007, bức vẽ White center (Yellow, pink and lavender on rose) được Sotheby’s đấu giá thành công với 72,8 triệu USD. Tranh ra đời năm 1950, thuộc bộ sưu tập của David Rockefeller, được ông giữ gần năm thập niên.
Năm 2007, bức vẽ White center (Yellow, pink and lavender on rose) được Sotheby’s đấu giá thành công với 72,8 triệu USD. Tranh ra đời năm 1950, thuộc bộ sưu tập của David Rockefeller, được ông giữ gần năm thập niên.
Bức Untitled thu về 66,2 triệu USD ở buổi đấu giá của Christie’s New York vào tháng 5/2014. Tranh được thực hiện năm 1957, cao 2,4 m, gồm các ô màu tím, cam, đỏ tía.
Mark Rothko (1903-1970) nổi tiếng với phong cách nghệ thuật color field (tranh tường màu). Ông dùng các mảng màu, chiều sâu không gian để hút người xem đối thoại với tác phẩm. Họa sĩ từng nói: ”Vẽ tranh không phải là một hình thức thể hiện bản thân. Nó giống như bất kỳ nghệ thuật nào khác, là ngôn ngữ mà bạn dùng để truyền đạt điều gì đó về thế giới”. Giá trị tranh của Rothko tăng cao trong nhiều năm sau khi ông tự sát vào năm 1970.
Bức Untitled thu về 66,2 triệu USD ở buổi đấu giá của Christie’s New York vào tháng 5/2014. Tranh được thực hiện năm 1957, cao 2,4 m, gồm các ô màu tím, cam, đỏ tía.
Mark Rothko (1903-1970) nổi tiếng với phong cách nghệ thuật color field (tranh tường màu). Ông dùng các mảng màu, chiều sâu không gian để hút người xem đối thoại với tác phẩm. Họa sĩ từng nói: ”Vẽ tranh không phải là một hình thức thể hiện bản thân. Nó giống như bất kỳ nghệ thuật nào khác, là ngôn ngữ mà bạn dùng để truyền đạt điều gì đó về thế giới”. Giá trị tranh của Rothko tăng cao trong nhiều năm sau khi ông tự sát vào năm 1970.
Cuối tháng 3, trong dịp sinh nhật tuổi 29, Lisa cùng người thân tận hưởng kỳ nghỉ tại một vùng biển được cho là ở quê nhà Thái Lan. Người đẹp diện bikini đính ngọc trai và cườm, phối chân váy bút chì xuyên thấu.
Cuối tháng 3, trong dịp sinh nhật tuổi 29, Lisa cùng người thân tận hưởng kỳ nghỉ tại một vùng biển được cho là ở quê nhà Thái Lan. Người đẹp diện bikini đính ngọc trai và cườm, phối chân váy bút chì xuyên thấu.
Theo Elle, Lisa thường diện phong cách này khi đi nghỉ dưỡng. Trong lần khác, cô phối váy yếm bằng lụa với giày ballet của Maison Margiela giá 540 USD (14,2 triệu đồng).
Theo Elle, Lisa thường diện phong cách này khi đi nghỉ dưỡng. Trong lần khác, cô phối váy yếm bằng lụa với giày ballet của Maison Margiela giá 540 USD (14,2 triệu đồng).
Crop top đồng điệu chân váy midi cũng là trang phục được cô ưu tiên. Thỉnh thoảng, cô phối thêm trang sức mạ vàng, giúp diện mạo thêm cuốn hút.
Crop top đồng điệu chân váy midi cũng là trang phục được cô ưu tiên. Thỉnh thoảng, cô phối thêm trang sức mạ vàng, giúp diện mạo thêm cuốn hút.
Lisa chuộng cách phối bikini với nhiều loại váy midi, trong đó có kiểu váy tối giản khoét cổ sâu.
Lisa chuộng cách phối bikini với nhiều loại váy midi, trong đó có kiểu váy tối giản khoét cổ sâu.
Phong cách nhiệt đới được cô thể hiện với váy chữ A, giày Maison Margiela, nhấn bằng túi màu vàng chanh.
Phong cách nhiệt đới được cô thể hiện với váy chữ A, giày Maison Margiela, nhấn bằng túi màu vàng chanh.
Trên du thuyền, cô chọn trang phục gọn gàng gồm quần shorts và áo phông để thuận tiện trong các hoạt động.
Trên du thuyền, cô chọn trang phục gọn gàng gồm quần shorts và áo phông để thuận tiện trong các hoạt động.
Người đẹp phối áo trễ vai cùng chân váy mini, tạo vẻ khỏe khoắn bằng mũ lưỡi trai.
Người đẹp phối áo trễ vai cùng chân váy mini, tạo vẻ khỏe khoắn bằng mũ lưỡi trai.
Lisa theo đuổi mốt áo nửa gang tay và chân váy maxi. Túi Louis Vuitton giúp cô tăng vẻ sang trọng.
Lisa theo đuổi mốt áo nửa gang tay và chân váy maxi. Túi Louis Vuitton giúp cô tăng vẻ sang trọng.
Trên trang cá nhân, Lisa từng chia sẻ nhiều mẫu túi độc đáo, trong đó có mẫu hình quả cà chua, trái tim màu đỏ.
Trên trang cá nhân, Lisa từng chia sẻ nhiều mẫu túi độc đáo, trong đó có mẫu hình quả cà chua, trái tim màu đỏ.
Bên cạnh những bộ váy đan móc, Lisa còn thường mặc váy hai dây dáng rộng, dùng sơ mi làm áo khoác khi đi du lịch châu Âu.
Bên cạnh những bộ váy đan móc, Lisa còn thường mặc váy hai dây dáng rộng, dùng sơ mi làm áo khoác khi đi du lịch châu Âu.
Trong một lần dã ngoại, cô lăng xê mốt đồ ngủ kết hợp crop top.
Trong một lần dã ngoại, cô lăng xê mốt đồ ngủ kết hợp crop top.
Tracksuit cũng là thiết kế được cô yêu thích vì đem đến sự thoải mái, thuận tiện và giữ ấm nhẹ.
Lisa sinh tại Thái Lan, ra mắt cùng nhóm Blackpink ở Hàn hồi 2016. 10 năm qua, cô đoạt nhiều thành tựu về ca hát và là nghệ sĩ châu Á có lượng người theo dõi nhiều nhất Instagram với hơn 107 triệu lượt. Ngoài hoạt động cùng Blackpink, Lisa còn mở công ty riêng - LLOUD, đẩy mạnh sức ảnh hưởng ở lĩnh vực thời trang, điện ảnh, âm nhạc.
Tracksuit cũng là thiết kế được cô yêu thích vì đem đến sự thoải mái, thuận tiện và giữ ấm nhẹ.
Lisa sinh tại Thái Lan, ra mắt cùng nhóm Blackpink ở Hàn hồi 2016. 10 năm qua, cô đoạt nhiều thành tựu về ca hát và là nghệ sĩ châu Á có lượng người theo dõi nhiều nhất Instagram với hơn 107 triệu lượt. Ngoài hoạt động cùng Blackpink, Lisa còn mở công ty riêng - LLOUD, đẩy mạnh sức ảnh hưởng ở lĩnh vực thời trang, điện ảnh, âm nhạc.
Trang phục dân tộc là một trong những phần thi thu hút sự quan tâm của người hâm mộ khi mỗi thiết kế đều mang theo những câu chuyện văn hóa, lịch sử và bản sắc riêng của các quốc gia, vùng lãnh thổ.
Tại cuộc thi Man of the World 2026, fan sắc đẹp được thưởng thức 27 bộ trang phục dân tộc.
Phần lớn các thiết kế khá ấn tượng nhưng thiên về tính trình diễn sân khấu hơn là tôn vinh nét đẹp văn hóa đặc trưng của từng vùng đất trên thế giới.
Các bộ trang phục có kết cấu lớn, màu sắc rực rỡ, đính kết dày đặc, chiếm diện tích lớn khi trình diễn.
Chính sự cầu kỳ này có bộ trang phục lấn át cả người mẫu trình diễn. Một số khán giả nhận xét những bộ trang phục này giống với trang phục biểu diễn lễ hội hoặc carnival hơn là trang phục dân tộc.
Trong khi đó, trang phục dân tộc nam cần tôn vinh sự mạnh mẽ, lịch lãm và bản sắc văn hóa hơn là biến các ứng viên thành một mô hình khổng lồ di chuyển trên sân khấu.
Đại diện Việt Nam dự thi Man of the World 2026 là người mẫu Lôi Viễn Quang - á quân 1 cuộc thi Siêu mẫu Thể hình Việt Nam 2024 (Fitness Supermodel Vietnam).
Anh mang đến trang phục dân tộc Thăng Long hỏa chí do nhà thiết kế Nguyễn Đức Lương thực hiện. Thiết kế lấy ý tưởng từ sắc đỏ, vàng của cờ đỏ sao vàng, thể hiện lòng tự hào dân tộc.
Theo nhà thiết kế Nguyễn Đức Lương, đây còn là “tuyên ngôn” của di sản Việt khi bước ra đấu trường nhan sắc quốc tế.
Người hâm mộ kỳ vọng Lôi Viễn Quang đạt kết quả cao trong cuộc thi năm nay. Đêm chung kết Man of the World 2026 dự kiến diễn ra ngày 6-6, tại Philippines.
Buổi giao lưu với tác giả Pháp Thibault Clemenceau, 37 tuổi, diễn ra sáng 17/5 tại TP HCM, thuộc khuôn khổ Những ngày Văn học châu Âu 2026. Tại đây, tác giả, 37 tuổi, giới thiệu cuốn du ký Từ nhà anh về nhà em, kể câu chuyện phía sau chuyến đi từ Pháp về Việt Nam bằng xe đạp, cùng vợ là Khánh Nguyên, 32 tuổi.
Họ khởi hành vào tháng 4/2019, đi từ Féole, La Réorthe, Pháp, và kết thúc hành trình tại TP HCM vào tháng 3/2020. Chuyến đi là chất liệu dồi dào để Thibault Clemenceau viết Từ nhà anh về nhà em. Tác phẩm được bình chọn là cuốn du ký xuất sắc năm 2022 tại Hội sách Cosne-sur-Loire, nhận Giải thưởng René Caillié năm 2023 - giải thưởng văn học tại Pháp, dành cho những tác phẩm văn học thuộc thể loại truyện kể phiêu lưu, ký sự thám hiểm. Năm 2025, sách được dịch sang tiếng Việt và ra mắt bạn đọc trong nước.
Trước khi lên đường, Thibault sống ở Việt Nam và làm cho một công ty thuộc nhóm 40 doanh nghiệp lớn nhất nước Pháp. Anh phụ trách việc phát triển kinh doanh trong khu vực Đông Nam Á và đứng trước cơ hội thăng chức, quay về Paris. Nhưng anh quyết định nghỉ việc và thực hiện chuyến đi khiến nhiều đồng nghiệp, gia đình vợ bất ngờ và e ngại.
Rào cản lớn nhất với tác giả trước khi bắt đầu hành trình là thuyết phục gia đình. Ở buổi giới thiệu sách, ông Trần Văn Khiêm - bố vợ tác giả - cho biết từng phản đối quyết liệt con gái và con rể. Nhưng sau đó, khi nghe hai con giải thích, ông nén nỗi lo để cả hai tự do theo đuổi đam mê. "Lúc đó, vợ chồng tôi nhiều đêm ra ngoài trời đọc kinh, cầu nguyện cho các con đi đường xa được suôn sẻ", ông Khiêm nói.
Theo Thibault, có rất nhiều lý do để vợ chồng anh thực hiện chuyến đi. Đó là khát khao vượt qua bản thân, ngắm nhìn thế giới, gặp gỡ những con người khác nhau. Ngoài ra, với mỗi km đạp xe, họ kêu gọi một USD cho hội từ thiện Poussières de Vie (Bụi Đời), mang đến chương trình học miễn phí cho những trẻ em không có điều kiện đến trường.
Trong hai người, chỉ Thibault là người có kinh nghiệm du lịch bụi và vận động thể lực. Những chặng leo núi ở Thụy Sĩ từng khiến vợ anh bật khóc vì kiệt sức. Nhưng càng về cuối hành trình, Khánh Nguyên lại trở thành người vực tinh thần cho chồng.
Suốt hành trình, vợ chồng Thibault luôn mang theo nón lá Việt Nam. ''Người ta nhìn thấy nón lá, hai chiếc xe đạp với thật nhiều đồ là lập tức tò mò. Họ chủ động tới hỏi chúng tôi đang làm gì, vì sao lại đi như vậy'', Thibault kể. Những con người cả hai gặp trên đường đi đã để lại dấu ấn sâu đậm cho họ. "Những cuộc gặp ấy khiến chúng tôi thay đổi cách nhìn về thế giới và nhận ra ở bất cứ đâu cũng có những con người tử tế", tác giả cho biết.
Trong chuyến đi, Iran là nơi để lại nhiều ký ức đẹp với Thibault. Gần như ngày nào, anh và vợ cũng được những người xa lạ sẵn sàng giúp đỡ. ''Họ mời chúng tôi về nhà ăn cơm, cho ngủ qua đêm, cho nước uống. Theo văn hóa của xứ sở Ba Tư, khách lạ giống như món quà mà thượng đế gửi tới'', anh nói.
Hiện vợ chồng Thibault sống ở Hội An. Hơn 11 năm gắn bó Việt Nam, Thibault cho biết yêu nhất ở đất nước này là con người. ''Tôi luôn cảm nhận ở Việt Nam một nguồn năng lượng tích cực. Mọi người cởi mở, vui vẻ và dễ mở lòng đón nhận người khác'', anh nói.
Thibault cho biết đôi lúc muốn đặt cho cuốn sách một cái tên khác. "Có thể tôi sẽ đặt tên sách là Đạp xe về nhà chúng ta. Vì với tôi bây giờ, Việt Nam thực sự là nhà", tác giả nói.
