Hôm 18/5, bức No. 15 (Two Greens and Red Stripe) đạt 98,4 triệu USD tại phiên của Christie’s New York, lập kỷ lục đấu giá cho tranh của Mark Rothko.
Tác phẩm ra đời năm 1964, từng được nhà sưu tập Agnes Gund mua từ họa sĩ vào năm 1967, sau đó bà treo ở phòng khách đến khi qua đời năm 2025. Theo ArtNews, bức vẽ thể hiện phong cách nghệ thuật color field (tranh tường màu) đặc trưng của Rothko, với những mảng màu xanh lá cây đậm và màu chàm, bị chia bởi một sọc đỏ cam.
Hôm 18/5, bức No. 15 (Two Greens and Red Stripe) đạt 98,4 triệu USD tại phiên của Christie’s New York, lập kỷ lục đấu giá cho tranh của Mark Rothko.
Tác phẩm ra đời năm 1964, từng được nhà sưu tập Agnes Gund mua từ họa sĩ vào năm 1967, sau đó bà treo ở phòng khách đến khi qua đời năm 2025. Theo ArtNews, bức vẽ thể hiện phong cách nghệ thuật color field (tranh tường màu) đặc trưng của Rothko, với những mảng màu xanh lá cây đậm và màu chàm, bị chia bởi một sọc đỏ cam.
Dịp này, ArtNews thống kê danh sách các tác phẩm cùng chủ đề có giá triệu USD của Mark Rothko. Trong sự kiện do Sotheby’s New York tổ chức hôm 14/5, bức Brown and Blacks in Reds (1957) của họa sĩ được gõ búa 85,8 triệu USD. Khi ấy, đây là bức tranh đắt giá thứ hai của Rothk trên thị trường.
Thông tin của Sotheby’s cho biết bức họa được hoàn thành trong giai đoạn Mark Rothko định hình sự nghiệp, khi ông phát triển kỹ thuật phối màu chồng lớp. Họa sĩ Robert Motherwell nhận định càng nhìn lâu, người xem càng cảm nhận được những gam màu đỏ thẫm, đỏ ruby, sắc nâu, đen như đang lơ lửng trong không gian, vượt ra ngoài bề mặt tác phẩm.
Dịp này, ArtNews thống kê danh sách các tác phẩm cùng chủ đề có giá triệu USD của Mark Rothko. Trong sự kiện do Sotheby’s New York tổ chức hôm 14/5, bức Brown and Blacks in Reds (1957) của họa sĩ được gõ búa 85,8 triệu USD. Khi ấy, đây là bức tranh đắt giá thứ hai của Rothk trên thị trường.
Thông tin của Sotheby’s cho biết bức họa được hoàn thành trong giai đoạn Mark Rothko định hình sự nghiệp, khi ông phát triển kỹ thuật phối màu chồng lớp. Họa sĩ Robert Motherwell nhận định càng nhìn lâu, người xem càng cảm nhận được những gam màu đỏ thẫm, đỏ ruby, sắc nâu, đen như đang lơ lửng trong không gian, vượt ra ngoài bề mặt tác phẩm.
Trước đó, kỷ lục của Rothko là tranh Orange, Red, Yellow (1961), được Christie’s New York đấu giá thành công với 86,8 triệu USD, năm 2012.
Theo Arthive, những vệt màu của Rothko không đơn giản như mọi người nghĩ. Rothko áp dụng nhiều kỹ thuật, được giữ kín với cả các trợ lý của ông. Các nghiên cứu bằng kính hiển vi điện tử, tia cực tím cho thấy ông sử dụng một số thành phần tự nhiên như trứng, keo da thỏ và nhân tạo như màu acrylic, keo phenol formaldehyde, sơn alkyd cùng nhiều chất khác… Các chất này giúp màu mau khô, dễ dàng vẽ lớp mới chồng lên.
Trước đó, kỷ lục của Rothko là tranh Orange, Red, Yellow (1961), được Christie’s New York đấu giá thành công với 86,8 triệu USD, năm 2012.
Theo Arthive, những vệt màu của Rothko không đơn giản như mọi người nghĩ. Rothko áp dụng nhiều kỹ thuật, được giữ kín với cả các trợ lý của ông. Các nghiên cứu bằng kính hiển vi điện tử, tia cực tím cho thấy ông sử dụng một số thành phần tự nhiên như trứng, keo da thỏ và nhân tạo như màu acrylic, keo phenol formaldehyde, sơn alkyd cùng nhiều chất khác… Các chất này giúp màu mau khô, dễ dàng vẽ lớp mới chồng lên.
Bức họa No.7 đạt 82,4 triệu USD tại phiên của Sotheby’s New York. Rothko thực hiện tranh năm 1951, gồm các khối màu hoa oải hương, xanh lá cây và cam cháy hình chữ nhật không đồng đều, xếp chồng lên nhau với phần mép mềm mại.
Thông tin từ Sotheby’s cho biết năm 1951 là dấu mốc quan trọng trong sự nghiệp họa sĩ, khi ông phát triển phong cách trừu tượng đặc trưng và phương thức biểu đạt nghệ thuật thuần thục.
Bức họa No.7 đạt 82,4 triệu USD tại phiên của Sotheby’s New York. Rothko thực hiện tranh năm 1951, gồm các khối màu hoa oải hương, xanh lá cây và cam cháy hình chữ nhật không đồng đều, xếp chồng lên nhau với phần mép mềm mại.
Thông tin từ Sotheby’s cho biết năm 1951 là dấu mốc quan trọng trong sự nghiệp họa sĩ, khi ông phát triển phong cách trừu tượng đặc trưng và phương thức biểu đạt nghệ thuật thuần thục.
Bức No.10 được Christie’s New York gõ búa 81,9 triệu USD hồi tháng 5/2015. Họa sĩ sáng tác tranh năm 1958, gồm các hình khối màu cam sẫm lơ lửng trên nền đen, tạo hiệu ứng như có quầng sáng.
Theo Artnews, những mảng màu của Rothko được các nhà phê bình, sử gia nghệ thuật cho rằng có thể gợi sự siêu hình. Độ tương phản sáng và tối, màu nóng và lạnh cho thấy quan điểm của ông về xung đột và khó khăn của đời sống hiện đại.
Ban đầu, họa sĩ dùng những màu sắc tươi sáng, rực rỡ và có kích thước lớn. Từ năm 1958 trở đi, ông chuyển sang màu xanh lam, lá cây, sau đó là nâu sẫm, hạt dẻ và đen, kích thước tranh cũng nhỏ dần.
Bức No.10 được Christie’s New York gõ búa 81,9 triệu USD hồi tháng 5/2015. Họa sĩ sáng tác tranh năm 1958, gồm các hình khối màu cam sẫm lơ lửng trên nền đen, tạo hiệu ứng như có quầng sáng.
Theo Artnews, những mảng màu của Rothko được các nhà phê bình, sử gia nghệ thuật cho rằng có thể gợi sự siêu hình. Độ tương phản sáng và tối, màu nóng và lạnh cho thấy quan điểm của ông về xung đột và khó khăn của đời sống hiện đại.
Ban đầu, họa sĩ dùng những màu sắc tươi sáng, rực rỡ và có kích thước lớn. Từ năm 1958 trở đi, ông chuyển sang màu xanh lam, lá cây, sau đó là nâu sẫm, hạt dẻ và đen, kích thước tranh cũng nhỏ dần.
Tác phẩm No.1 (Royal Red and Blue) đạt 75,1 triệu USD tại buổi đấu giá của Sotheby’s New York. Bức vẽ ra đời năm 1954, bố cục gồm ba khối ngang, nổi bật với những mảng màu hình chữ nhật lớn. Theo Artchive, mỗi khối màu dường như hòa quyện vào nhau, tạo cảm giác liền mạch. Các nét cọ được thể hiện rõ ràng theo một cách có chủ ý, nhấn mạnh kết cấu và chiều sâu cho những mảng màu đơn sắc.
Tác phẩm No.1 (Royal Red and Blue) đạt 75,1 triệu USD tại buổi đấu giá của Sotheby’s New York. Bức vẽ ra đời năm 1954, bố cục gồm ba khối ngang, nổi bật với những mảng màu hình chữ nhật lớn. Theo Artchive, mỗi khối màu dường như hòa quyện vào nhau, tạo cảm giác liền mạch. Các nét cọ được thể hiện rõ ràng theo một cách có chủ ý, nhấn mạnh kết cấu và chiều sâu cho những mảng màu đơn sắc.
Năm 2007, bức vẽ White center (Yellow, pink and lavender on rose) được Sotheby’s đấu giá thành công với 72,8 triệu USD. Tranh ra đời năm 1950, thuộc bộ sưu tập của David Rockefeller, được ông giữ gần năm thập niên.
Năm 2007, bức vẽ White center (Yellow, pink and lavender on rose) được Sotheby’s đấu giá thành công với 72,8 triệu USD. Tranh ra đời năm 1950, thuộc bộ sưu tập của David Rockefeller, được ông giữ gần năm thập niên.
Bức Untitled thu về 66,2 triệu USD ở buổi đấu giá của Christie’s New York vào tháng 5/2014. Tranh được thực hiện năm 1957, cao 2,4 m, gồm các ô màu tím, cam, đỏ tía.
Mark Rothko (1903-1970) nổi tiếng với phong cách nghệ thuật color field (tranh tường màu). Ông dùng các mảng màu, chiều sâu không gian để hút người xem đối thoại với tác phẩm. Họa sĩ từng nói: ”Vẽ tranh không phải là một hình thức thể hiện bản thân. Nó giống như bất kỳ nghệ thuật nào khác, là ngôn ngữ mà bạn dùng để truyền đạt điều gì đó về thế giới”. Giá trị tranh của Rothko tăng cao trong nhiều năm sau khi ông tự sát vào năm 1970.
Bức Untitled thu về 66,2 triệu USD ở buổi đấu giá của Christie’s New York vào tháng 5/2014. Tranh được thực hiện năm 1957, cao 2,4 m, gồm các ô màu tím, cam, đỏ tía.
Mark Rothko (1903-1970) nổi tiếng với phong cách nghệ thuật color field (tranh tường màu). Ông dùng các mảng màu, chiều sâu không gian để hút người xem đối thoại với tác phẩm. Họa sĩ từng nói: ”Vẽ tranh không phải là một hình thức thể hiện bản thân. Nó giống như bất kỳ nghệ thuật nào khác, là ngôn ngữ mà bạn dùng để truyền đạt điều gì đó về thế giới”. Giá trị tranh của Rothko tăng cao trong nhiều năm sau khi ông tự sát vào năm 1970.
Tác phẩm từng được đài truyền hình TP HCM thu hình gần 50 năm trước ở dạng đen trắng. Theo êkíp phục chế, do hạn chế về thiết bị ghi hình thời đó, cùng việc băng từ xuống cấp theo thời gian, các bản số hóa sau này mắc nhiều lỗi, kém chất lượng nên khó phát sóng. Đơn vị quyết định dùng AI và một số công cụ để tô màu, nâng độ phân giải, phát sóng dịp giỗ Tổ Hùng Vương và 30/4.
Với thời lượng vở dài 150 phút, bản màu trải qua quy trình nhiều bước. Ông Lê Phước Hiếu Trung, phó giám đốc HTV-TMS, công ty thực hiện - cho biết đầu tiên, biên tập viên quyết định màu trang phục, kỹ thuật dựng chia vở thành hàng trăm đoạn nhỏ theo từng cảnh quay. Bộ phận kỹ thuật sử dụng AI dựa trên màu đã định để tô hình tham chiếu, sau đó áp dụng cho video đen trắng tương ứng. Cuối cùng, kỹ thuật ghép các đoạn, xử lý hoàn thiện và tạo thành phẩm.
Đơn vị ấp ủ ý tưởng từ nhiều năm trước, đến nay mới khởi động nhờ đủ điều kiện công nghệ. Các biên tập viên tra cứu tư liệu cũ, gặp các nghệ sĩ liên quan để tìm hiểu màu sắc, hoa văn, kiểu dáng trang phục, mấn, mão, sau đó mới quyết định tô màu. Họ thực hiện trên nguyên tắc tôn trọng bản gốc, không làm thay đổi kịch bản, cách dàn dựng hoặc lạm dụng AI. Vở mở màn cho chuỗi dự án phục chế những tác phẩm kinh điển, tôn vinh giá trị cải lương.
Tiếng trống Mê Linh công diễn lần đầu năm 1977, xoay quanh cuộc khởi nghĩa Hai Bà Trưng. Vở hội tụ nhiều diễn viên tài danh, từng đoạt giải Thanh Tâm như Thanh Nga, Hùng Minh, Bích Sơn, Thanh Sang, Bảo Quốc. Tác phẩm góp phần đưa Thanh Nga (vai Trưng Trắc), Thanh Sang (vai Thi Sách) trở thành tên tuổi hàng đầu của cải lương thời vàng son.
Bản dựng của đạo diễn Ngô Y Linh được xem là chuẩn mực cho các thế hệ nghệ sĩ sau mỗi khi làm lại vở. Năm 2025, vở được bình chọn là một trong 10 tác phẩm sân khấu tiêu biểu của TP HCM, dịp 50 năm thống nhất đất nước. Trích đoạn từng được nhiều thế hệ nghệ sĩ, đoàn làm phim dàn dựng, đưa lên sân khấu, màn ảnh rộng để tri ân cải lương thời vàng son.
Nghệ sĩ Thanh Nga sinh năm 1942, nổi tiếng khi đoạt giải Thanh Tâm Triển Vọng năm 1958 với vai sơn nữ Phà Ca trong tuồng Người vợ không bao giờ cưới (soạn giả Kiên Giang - Quy Sắc). Những năm 1960 là thời kỳ rực rỡ nhất trong sự nghiệp của Thanh Nga khi sóng đôi cùng Thanh Sang, "tạo bão" qua loạt vai diễn. Ngoài tài năng ca diễn, bà còn được ngưỡng mộ như biểu tượng nhan sắc, với nét đẹp thừa hưởng từ mẹ - bầu Thơ.
Ngoài ca cổ, bà nổi tiếng ở mảng điện ảnh, là gương mặt được hâm mộ qua các phim Loan mắt nhung, Xa lộ không đèn, Sau giờ giới nghiêm, Lan và Điệp. Nhiều thập niên qua, đông đảo người mộ điệu vẫn tiếc thương khi danh ca đột ngột qua đời (ngày 26/11/1978), lúc đang ở đỉnh cao sự nghiệp.
Những năm gần đây, nhiều đơn vị ứng dụng AI để phục chế các bản ghi hình tác phẩm sân khấu, điện ảnh kinh điển. Trong buổi hội thảo công tác chuyển đổi số lĩnh vực phát thanh truyền hình, do Bộ Văn hóa, Thể Thao và Du lịch tổ chức tháng 10/2025 tại TP HCM, một số trích đoạn trong Biệt động Sài Gòn được trình chiếu. Các phân cảnh của nhân vật Sáu Tâm (Thương Tín đóng), Ngọc Lan (Thúy An), Ngọc Mai (Hà Xuyên) được chỉnh lại với độ nét cao, khuôn mặt sống động hơn. Theo các chuyên gia, bằng cách nâng cấp nội dung cũ, các đơn vị có thể tăng giá trị tài sản số, kéo dài vòng đời của tác phẩm.
Thông tin tìm trang phục thất lạc được Madonna chia sẻ trên Instagram ngay sau khi cô xuất hiện cùng Sabrina Carpenter tại Coachella Valley Music and Arts Festival 2026.
Trong bài đăng, nữ ca sĩ cho biết bộ trang phục vintage cô mặc trong đêm diễn đã "biến mất" sau khi chương trình kết thúc. Bộ đồ này bao gồm áo khoác, corset, váy và nhiều phụ kiện khác, được lấy từ chính kho lưu trữ cá nhân của cô.
"Đây không chỉ là quần áo. Chúng là một phần lịch sử của tôi" - Madonna viết, đồng thời cho biết thêm một số hiện vật khác cùng thời kỳ cũng bị thất lạc.
Theo chia sẻ của Madonna, bộ đồ được sử dụng trong màn trình diễn năm nay chính là những trang phục cô từng mặc tại Coachella 2006, thời điểm quảng bá album Confessions on a dance floor.
Việc tái sử dụng trang phục cũ không chỉ mang ý nghĩa hoài niệm, mà còn đánh dấu một "vòng tròn khép kín" trong sự nghiệp của nữ ca sĩ, khi cô quay lại sân khấu lễ hội sau đúng 20 năm.
Trong lần xuất hiện này, Madonna cũng giới thiệu ca khúc mới thuộc dự án Confessions II như một cách nối tiếp tinh thần của album từng làm nên dấu ấn trong sự nghiệp.
Sau khi phát hiện trang phục bị thất lạc, Madonna đã kêu gọi bất kỳ ai có thông tin liên quan liên hệ với đội ngũ của cô, đồng thời xác nhận sẽ có phần thưởng dành cho người giúp tìm lại các hiện vật.
Động thái này nhanh chóng thu hút sự chú ý trên mạng xã hội, đặc biệt trong bối cảnh Coachella là một trong những lễ hội âm nhạc lớn nhất thế giới, với hàng chục nghìn khán giả và ê kíp tham gia mỗi ngày.
Với những nghệ sĩ như Madonna, trang phục biểu diễn không đơn thuần là yếu tố thị giác, mà còn là một phần của di sản sáng tạo.
Nhiều bộ trang phục gắn liền với các giai đoạn âm nhạc khác nhau, phản ánh phong cách, tư duy nghệ thuật và dấu ấn cá nhân của nghệ sĩ qua thời gian. Việc thất lạc những hiện vật này vì thế không chỉ là mất mát vật chất mà còn là tổn thất về mặt lịch sử.
Mới đây, cuộc sống hiện tại của nữ nghệ sĩ Tiết Gia Yến bất ngờ thu hút sự quan tâm từ công chúng. Ở tuổi 76, ngôi sao từng hoạt động sôi nổi trong nhiều lĩnh vực như phim ảnh, âm nhạc và truyền hình vẫn giữ được nguồn năng lượng tích cực, tinh thần lạc quan cùng cuộc sống gia đình hạnh phúc đáng ngưỡng mộ.
Nhìn lại chặng đường đã qua, Tiết Gia Yến từng có cuộc hôn nhân khiến nhiều người ngưỡng mộ. Năm 1984, khi đang ở đỉnh cao sự nghiệp, bà quyết định rút lui khỏi làng giải trí để kết hôn với doanh nhân Thạch Bảo Khánh.
Sau khi lập gia đình, nữ nghệ sĩ lần lượt sinh hai con gái và một con trai gồm Thạch Hựu San, Thạch Diệu Đình và Thạch Diệu Châu. Khi ấy, bà gần như dành toàn bộ thời gian cho gia đình, chấp nhận gác lại ánh hào quang để trở thành người nội trợ toàn thời gian, chăm sóc chồng con và vun vén tổ ấm.
Tuy nhiên, cuộc hôn nhân tưởng chừng viên mãn lại không có cái kết trọn vẹn. Do khác biệt trong quan điểm sống, chồng bà được cho là đã ngoại tình rồi bất ngờ biến mất suốt 3 năm, để lại toàn bộ gánh nặng gia đình cùng ba người con nhỏ cho Tiết Gia Yến. Đến năm 1995, cả hai chính thức ly hôn.
Sau cuộc hôn nhân đổ vỡ, Tiết Gia Yến từng rơi vào giai đoạn khủng hoảng nghiêm trọng. Theo chia sẻ, bà thậm chí đã có lúc nghĩ quẩn và đứng trên ban công tầng 25 với ý định kết thúc cuộc đời. May mắn, tiếng gọi của các con đã khiến nữ nghệ sĩ thay đổi suy nghĩ. Vì ba con nhỏ, bà quyết tâm vực dậy tinh thần, quay trở lại làng giải trí để kiếm sống và bắt đầu lại từ đầu.
Từ đáy vực cuộc đời, Tiết Gia Yến dần lấy lại hào quang nhờ vai diễn "dì Hảo" trong bộ phim Nghĩa nặng tình thâm. Vai diễn giúp bà nổi tiếng trở lại, đồng thời mở ra bước ngoặt lớn trong cuộc đời và sự nghiệp.
Không chỉ thành công trong nghệ thuật, nữ nghệ sĩ còn xây dựng được khối tài sản lớn và một mình nuôi dạy ba con trưởng thành, thành đạt. Hiện con trai cả đã lập gia đình, giúp bà lên chức bà nội. Hai con gái cũng có cuộc sống riêng hạnh phúc và luôn dành sự quan tâm, hiếu thảo cho mẹ.
Sau những tổn thương trong hôn nhân, Tiết Gia Yến không đánh mất niềm tin vào tình yêu. Hiện bà đang có mối quan hệ bền chặt với bạn trai kém 17 tuổi Andy Chan. Chuyện tình "chị em" của cả hai đã kéo dài hơn một thập kỷ. Dù từng có thời gian ngắn chia tay, họ cuối cùng vẫn quay lại bên nhau và ngày càng gắn bó hơn.
Được biết, hai người quen nhau qua sự giới thiệu của bạn bè và ban đầu liên lạc bằng email. Vì khoảng cách tuổi tác, Tiết Gia Yến từng khá do dự, thậm chí chủ động đề nghị chia tay vì lo ngại đối phương chỉ bồng bột nhất thời. Tuy nhiên, sự chân thành và kiên trì của Andy Chan đã khiến bà cảm động.
Suốt nhiều năm qua, bạn trai luôn ở bên chăm sóc, đồng hành cùng nữ nghệ sĩ. Mối quan hệ này cũng nhận được sự ủng hộ hoàn toàn từ các con của bà. Andy Chan hiện được xem như thành viên trong gia đình và thường xuyên xuất hiện trong các buổi họp mặt, du lịch cùng cả nhà.
Trong nhiều cuộc phỏng vấn, Tiết Gia Yến cũng không giấu được sự hạnh phúc khi nhắc về chuyện tình hiện tại. Bà cho biết ở độ tuổi này, việc có một người đồng hành chân thành là điều vô cùng quý giá. Nữ nghệ sĩ khẳng định sẽ không tái hôn vì cho rằng: "Một tờ giấy đăng ký không quan trọng bằng sự chân thành thật lòng". Dù đôi lúc phải yêu xa do Andy Chan kinh doanh nhà hàng tại Trung Quốc đại lục, cả hai vẫn giữ liên lạc thường xuyên và duy trì tình cảm bền chặt.
Không chỉ viên mãn trong tình cảm và gia đình, Tiết Gia Yến hiện vẫn tiếp tục hoạt động nghệ thuật. Tuy nhiên, theo lời khuyên của các con, bà đã giảm tải khối lượng công việc để ưu tiên sức khỏe thay vì nhận lịch trình dày đặc như trước.
Cách đây không lâu, bà vừa đón sinh nhật tuổi 76 trong không khí ấm cúng bên bạn bè và đồng nghiệp thân thiết, trong đó có Tạ Thiên Hoa. Nữ nghệ sĩ cho biết trong tương lai bà muốn dành nhiều thời gian hơn cho việc du lịch và tận hưởng cuộc sống. Tuy nhiên, mỗi khi đứng trên sân khấu và nghe tiếng vỗ tay từ khán giả, bà vẫn luôn cảm thấy tràn đầy nhiệt huyết.