Đây được xem là một trong những thương vụ thành công nhất sự nghiệp của nam diễn viên Hollywood nổi tiếng.
Ra mắt năm 2022, Top Gun: Maverick (Phi công siêu đẳng Maverick) không chỉ là phần tiếp theo của bộ phim kinh điển Top Gun sau hơn 3 thập niên, mà còn trở thành một trong những hiện tượng điện ảnh lớn nhất thế giới trong nhiều năm trở lại đây.
Bộ phim được xem là “cú hích vàng” giúp Hollywood phục hồi mạnh mẽ sau giai đoạn khó khăn của đại dịch Covid-19, đồng thời tiếp tục khẳng định sức hút hiếm có của Tom Cruise ở tuổi ngoài 60.
Ngay từ khi công chiếu, Top Gun: Maverick nhanh chóng tạo nên “cơn sốt” toàn cầu nhờ kết hợp giữa yếu tố hoài niệm, kỹ thuật điện ảnh hiện đại và những cảnh hành động được quay thật thay vì phụ thuộc quá nhiều vào kỹ xảo vi tính (CGI). Bộ phim do Joseph Kosinski thực hiện, đánh dấu sự trở lại của Tom Cruise trong vai phi công huyền thoại Pete “Maverick” Mitchell.
Nội dung phim xoay quanh Maverick khi anh trở lại trường đào tạo Top Gun để huấn luyện một nhóm phi công trẻ thực hiện nhiệm vụ nguy hiểm gần như bất khả thi. Tác phẩm không chỉ hấp dẫn khán giả yêu thích dòng phim hành động mà còn chinh phục công chúng nhờ cảm xúc, nhịp phim chắc tay và tinh thần điện ảnh cổ điển hiếm thấy giữa thời kỳ phim siêu anh hùng thống trị phòng vé.
Một trong những thành công lớn nhất của Top Gun: Maverick chính là doanh thu phòng vé khổng lồ. Bộ phim thu về gần 1,5 tỷ USD toàn cầu, trở thành tác phẩm có doanh thu cao nhất trong toàn bộ sự nghiệp của Tom Cruise.
Thành tích này giúp Top Gun: Maverick trở thành một trong những phim ăn khách nhất năm 2022 và lọt nhóm các tác phẩm có doanh thu cao nhất lịch sử điện ảnh thế giới.
Nhiều chuyên gia phòng vé nhận định đây là hiện tượng hiếm gặp trong thời kỳ hậu đại dịch. Bộ phim thu hút đồng thời cả khán giả trẻ lẫn thế hệ từng yêu thích Top Gun ra mắt năm 1986. Không ít người xem nhiều lần ngoài rạp để trải nghiệm các trường đoạn không chiến trên màn hình IMAX.
Giới truyền thông quốc tế cho rằng Top Gun: Maverick là minh chứng hiếm hoi cho việc khán giả vẫn sẵn sàng đến rạp nếu tác phẩm đủ chất lượng và mang đến trải nghiệm điện ảnh thực sự khác biệt.
Sau giai đoạn đại dịch khiến ngành công nghiệp điện ảnh lao đao, thành công của Top Gun: Maverick được xem như “vị cứu tinh” cho phòng vé Hollywood. Nhiều chuỗi rạp tại Mỹ và châu Âu ghi nhận lượng khán giả tăng mạnh nhờ sức hút của Top Gun: Maverick.
Khác với xu hướng phát hành trực tuyến song song với rạp chiếu, Tom Cruise kiên quyết bảo vệ trải nghiệm điện ảnh truyền thống. Nam diễn viên nhiều lần từ chối đưa bộ phim lên nền tảng streaming (phát trực tuyến) và cho rằng Top Gun: Maverick cần được xem trên màn ảnh lớn để cảm nhận trọn vẹn âm thanh, tốc độ và sự chân thực của các cảnh bay.
Chính lựa chọn này được xem là yếu tố quan trọng góp phần tạo nên sức hút đặc biệt cho bộ phim. Không ít chuyên gia nhận định Tom Cruise là một trong số ít ngôi sao Hollywood hiện nay còn đủ sức kéo khán giả đến rạp chỉ bằng tên tuổi cá nhân.
Không chỉ thành công về thương mại, Top Gun: Maverick còn nhận “cơn mưa lời khen” từ giới phê bình quốc tế. Trên Rotten Tomatoes, bộ phim đạt hơn 95% đánh giá tích cực từ giới chuyên môn và trở thành một trong những phim hành động được đánh giá cao nhất năm 2022.
Tờ Variety gọi đây là “bom tấn Hollywood hoàn hảo”, trong khi The Hollywood Reporter đánh giá tác phẩm vừa giàu cảm xúc vừa mang tính giải trí đỉnh cao. Nhiều cây bút điện ảnh thậm chí cho rằng Top Gun: Maverick là ví dụ hiếm hoi về phần tiếp theo vượt qua cả bản gốc.
Giới phê bình đặc biệt ca ngợi cách đoàn phim thực hiện các cảnh hành động thực tế thay vì phụ thuộc hoàn toàn vào kỹ xảo. Máy quay được gắn trực tiếp trong buồng lái chiến đấu cơ thật để ghi lại phản ứng của diễn viên khi bay ở tốc độ cao.
Nhờ đó, bộ phim tạo nên cảm giác chân thực hiếm thấy trong dòng phim hành động hiện đại. Không ít khán giả nhận định những phân đoạn không chiến của Top Gun: Maverick là trải nghiệm điện ảnh ngoạn mục nhất trong nhiều năm trở lại đây.
Ngoài yếu tố kỹ thuật, tác phẩm còn được đánh giá cao nhờ chiều sâu cảm xúc. Nhiều nhà phê bình cho rằng đây không đơn thuần là phim hành động mà còn là câu chuyện về tuổi tác, trách nhiệm, sự mất mát và hành trình đối diện quá khứ.
Mối quan hệ giữa Maverick và Rooster – con trai người đồng đội quá cố Goose – được xem là một trong những điểm nhấn cảm xúc quan trọng của bộ phim. Chính yếu tố này giúp Top Gun: Maverick vượt khỏi khuôn mẫu bom tấn giải trí thông thường.
Sức ảnh hưởng của bộ phim tiếp tục được khẳng định tại lễ trao giải Oscar lần thứ 95 khi tác phẩm nhận tới 6 đề cử, bao gồm hạng mục Phim hay nhất. Đây được xem là thành tích hiếm có đối với dòng phim hành động thương mại – thể loại vốn ít được Oscar ưu ái ở các hạng mục lớn.
Top Gun: Maverick sau đó giành chiến thắng ở hạng mục Âm thanh xuất sắc. Tuy nhiên, việc được đề cử Phim hay nhất đã đủ chứng minh vị thế đặc biệt của tác phẩm trong mắt giới chuyên môn.
Giới truyền thông quốc tế cũng cho rằng sức hút của bộ phim gắn liền với hình ảnh cá nhân của Tom Cruise. Ở tuổi ngoài 60, nam diễn viên vẫn tự thực hiện nhiều cảnh hành động nguy hiểm và duy trì phong độ đáng kinh ngạc.
Nhiều cây bút gọi Tom Cruise là “ngôi sao điện ảnh cuối cùng của Hollywood” – người vẫn trung thành với trải nghiệm điện ảnh truyền thống giữa thời đại streaming phát triển mạnh.
Hiện ở tuổi 64, Tom Cruise vẫn nằm trong nhóm diễn viên quyền lực nhất thế giới và liên tục góp mặt trong danh sách nghệ sĩ có thu nhập cao nhất Hollywood. Theo Guinness, ngôi sao nổi tiếng còn nắm giữ kỷ lục chuỗi phim liên tiếp đạt doanh thu trên 100 triệu USD dài nhất với 11 tác phẩm phát hành trong giai đoạn 2012-2025.
Với Top Gun: Maverick, Tom Cruise không chỉ có thêm một bom tấn tỷ USD mà còn củng cố vị thế biểu tượng phòng vé hiếm hoi còn sót lại của Hollywood hiện đại.
Tác giả Lê Viết Yên, người em kết nghĩa của ông, cho biết nhà thơ ra đi nhẹ nhàng, thanh thản. Buổi sáng, ông Viết Yên vẫn còn đút cho nhà thơ ăn yến, trò chuyện cùng ông. Một năm nay, sức khỏe suy yếu nên ông không còn ngồi tại quán cà phê gần nhà, trò chuyện cùng bạn bè, người hâm mộ như trước. Một tuần trước, ông bắt đầu ăn ít và yếu dần.
Linh cữu nhà thơ sẽ được đặt tại chùa Vĩnh Nghiêm từ ngày 7 đến ngày 9/5, trước khi đi hỏa táng tại Trung tâm Bình Hưng Hòa.
Nhà thơ tên khai sinh là Phạm Kim Long, sinh năm 1940 ở Kiến Xương, Thái Bình (hiện là Hưng Yên). Ông bộc lộ năng khiếu văn chương từ nhỏ, bắt đầu làm thơ từ năm 13 tuổi. Năm 1954, ông chuyển vào miền Nam sinh sống. Tại đây, ông từng đi tu và học tại Trường Đại học Vạn Hạnh Phật học rồi lại hoàn tục. Năm 1968, ông bắt đầu xuất hiện trên thi đàn với tập Thơ Phạm Thiên Thư, nhanh chóng được độc giả yêu thích.
Bài thơ nổi tiếng nhất của ông là Ngày xưa Hoàng Thị, ra đời năm 1966 khi ông hồi tưởng những hồi ức về chuyện tình học trò khi xưa. Ông từng chia sẻ "nàng thơ" của tác phẩm là bà Hoàng Thị Ngọ, kém ông hai tuổi, học chung lớp ở trường trung học Văn Lang. Nhà của cả hai đều nằm ở khu vực Tân Định - Sài Gòn, cùng đi qua con đường Trần Quang Khải với những cây dầu cao vút. Trong bài thơ, ông viết: "Mười năm rồi Ngọ/ Tình cờ qua đây/ Cây xưa vẫn gầy/ Phơi nghiêng dáng đỏ/ Áo em ngày nọ/ Phai nhạt mấy màu/ Chân theo tìm nhau/ Còn là vang vọng".
Tác phẩm nổi tiếng hơn khi được nhạc sĩ Phạm Duy phổ nhạc thành ca khúc cùng tên, công bố năm 1971, qua phần thể hiện của danh ca Thái Thanh. Ngoài Ngày xưa Hoàng thị, nhạc sĩ Phạm Duy từng phổ thơ ông thành các bài Đưa em tìm động hoa vàng, Em lễ chùa này, Gọi em là đóa hoa sầu.
Ông còn viết Đoạn trường vô thanh để kể tiếp Truyện Kiều của Nguyễn Du, soạn lại Bộ Kinh Hiền của Phật giáo thành thơ Kinh Hiền Hội Hoa Đàm, viết Từ điển cười - Tiếu liệu pháp bằng 24 nghìn câu thơ tứ tuyệt.
Ông nổi tiếng vì những áng thơ thấm đẫm tinh thần Phật giáo, ảnh hưởng từ những năm tu tập. Sinh thời, ông cho biết: "Tôi vào chùa vì một biến cố cá nhân. Còn sau đó, khi đã trải qua ngần ấy năm trong cửa thiền, tôi đã hiểu thiền và quyết định hoàn tục với cái lý người ta có thể tìm thấy chân lý của thiền ngay trong cõi trần tục".
Trong cuốn Hội hoa đàm, Thượng tọa Thích Tâm Giác từng viết về Phạm Thiên Thư ở phần giới thiệu: "Ông đã mở ra một trang sử mới cho nền văn học Phật giáo Việt Nam trong việc thi hóa kinh Phật và mang giáo nghĩa giải thoát vào thi ca dân tộc. Mỗi khi nghe lời thơ Đạo Ca, ngâm Đoạn trường vô thanh và đọc Kinh Ngọc, Kinh Thơ, Kinh Hiền... của thi sĩ họ Phạm, người ta như thể không còn phân biệt nổi biên giới giữa Đạo và Đời mà dường như bị hút vào một dòng sinh lực không gian vô tận dung hòa mọi tư tưởng nhân sinh. Phải chăng, đó là nét đặc thù của Phật giáo Việt Nam đã hơn một lần chói sáng qua triều đại Lý, Trần".
NSƯT Vân Khánh sinh năm 1978, được khán giả yêu mến khi thể hiện những ca khúc mang âm hưởng dân ca, quê hương. Với nữ nghệ sĩ, khi thể hiện dòng nhạc này, bản thân cô có một cảm xúc đặc biệt.
Giọng ca U.50 chia sẻ: “Mỗi lần hát về miền Trung là mỗi lần cảm xúc trở về một cách tự nhiên, như hơi thở, như lời tâm sự. Những địa danh quen thuộc, những ký ức từng trải qua bỗng hiện lên sống động trong từng câu hát”.
Vân Khánh cũng bày tỏ rằng khi còn sống tại quê hương, những hình ảnh quen thuộc đôi khi trở nên bình thường. Nhưng khi rời xa, tất cả lại trở thành nỗi nhớ da diết. Khi được tái hiện qua âm nhạc, những ký ức ấy không chỉ trở về mà còn trở nên lung linh, giàu chất thơ hơn nhờ sự hòa quyện giữa trải nghiệm và cảm xúc.
Cởi mở khi chia sẻ về nghề, song NSƯT Vân Khánh lại kín tiếng trong chuyện đời tư. Đối với nữ ca sĩ, sau ánh đèn sân khấu, cô cũng chỉ là một người phụ nữ bình thường, hết lòng với gia đình. Nên khi kết thúc những buổi biểu diễn, giọng ca 7X trở về với mái nhà nhỏ, hoàn thành trách nhiệm của mình. Những lúc rảnh, Vân Khánh dành thời gian để gặp gỡ bạn bè.
Ở tuổi U.50, NSƯT Vân Khánh vẫn miệt mài với các hoạt động nghệ thuật. Cô góp mặt trong nhiều chương trình lớn, đồng thời ngồi ghế nóng các cuộc thi âm nhạc. Mới đây, nữ nghệ sĩ gây chú ý khi tham gia Dấu ấn tình ca, có dịp trải lòng về chặng đường làm nghề của mình, đồng thời cùng các nghệ sĩ như Minh Sang, Phan Như Thùy, Trương Diễm... mang đến những tiết mục biểu diễn xoay quanh chủ đề Tình hoài hương.
Ngoài NSƯT Vân Khánh, chương trình còn có sự tham gia của ca sĩ Quốc Đại. Nam ca sĩ cho hay bản thân sinh ra và lớn lên tại thành phố, nhưng lại gắn bó và được khán giả biết đến qua dòng nhạc quê hương. Theo anh, tình yêu với những giai điệu dân ca bắt đầu từ rất sớm, khi được nghe những câu hát ru từ gia đình.
Những âm thanh mộc mạc ấy dần trở thành một phần ký ức, nuôi dưỡng cảm xúc âm nhạc. Bước ngoặt lớn đến khi Quốc Đại gia nhập Trung tâm Kim Lợi, nơi nhạc sĩ Minh Vy định hướng con đường nghệ thuật, giúp nam ca sĩ kiên định theo đuổi dòng nhạc này từ năm 2006 đến nay.
Trước câu hỏi về việc làm thế nào để thể hiện trọn vẹn những ca khúc mang đậm hình ảnh thôn quê khi bản thân lớn lên ở thành phố, Quốc Đại cho biết luôn sử dụng trí tưởng tượng để tái hiện không gian và cảm xúc. Nam ca sĩ hình dung những cánh đồng, con sông hay nhịp sống làng quê để đưa vào từng câu hát, từ đó tạo nên sự đồng cảm với khán giả. Chính cách tiếp cận này giúp phần thể hiện trở nên chân thật và giàu cảm xúc hơn.
Nối sóng phim Ngược đường ngược nắng, phim Phía bên kia thành phố (đạo diễn: NSƯT Vũ Trường Khoa - Đào Duy Phúc) sẽ lên sóng vào lúc 21h từ thứ Hai tới thứ Sáu hằng tuần trên VTV1 từ ngày 27-5.
Nếu phim truyền hình nước ngoài không ngại đào sâu vào đề tài áp lực thi cử, bạo lực học đường và sang chấn tâm lý tuổi mới lớn… có những bộ phim hot như Sky Castle, Thiên tài bất hảo, 13 Reasons Why…, thì phim truyền hình Việt Nam không phải không có nhưng nhìn chung ít khi chạm đến câu chuyện này.
Phía bên kia thành phố sắp lên sóng là một trong không nhiều phim đề cập tới những vấn đề khá gai góc về đời sống học đường.
Phim xoay quanh đôi bạn thân Cương và Khuê có tính cách hoàn toàn trái ngược nhưng lại nương tựa vào nhau như anh em ruột thịt, bù đắp cho nhau những thiếu hụt trong hành trình trưởng thành.
Thế nhưng, sự xuất hiện của người bạn mới chuyển đến từ "phía bên kia thành phố" tên Tuyết Lan khiến thế giới tưởng như bền chặt của Cương và Khuê bắt đầu xáo trộn.
Tuyết Lan không chỉ mang đến những rung động đầu đời trong sáng mà còn là mắt xích mở ra một quá khứ đau đớn; để rồi tình bạn của ba đứa trẻ bị đẩy vào vòng xoáy chia rẽ, thù hận và những lựa chọn sai lầm.
Ê kíp cho biết không chọn cách kể nặng nề, bộ phim mở ra một thế giới tuổi trẻ vừa trong trẻo, sôi nổi, vừa nhiều vết xước, sai lầm và để lại hệ quả.
Phía sau mỗi hành vi làm tổn thương người khác là những áp lực âm thầm của mỗi bạn trẻ và cả các bậc phụ huynh như bà Nhung (mẹ Tuyết Lan) luôn kỳ vọng thành tích ở con; bà Xuân (mẹ Khuê) lúc nào cũng mặc cảm xuất thân; hay bà Phúc (mẹ Cương) nóng tính, vất vả mưu sinh nên chưa đủ thời gian để bảo ban con cái mà thay vào đó là nổi giận, đánh mắng…
Mỗi nhân vật đều được đặt trong những lát cắt tâm lý phức tạp, nhiều chiều, để khán giả không chỉ phán xét mà còn suy ngẫm.
Trích trailer phim Phía bên kia thành phố
Phía bên kia thành phố đặt câu chuyện học đường trong tương quan chặt chẽ với gia đình. Sai lầm của những đứa trẻ không dừng lại ở cổng trường.
Bà Phúc và bà Xuân từng là đôi bạn thân, nương tựa vào nhau qua những năm tháng mưu sinh nhọc nhằn. Nhưng khi biến cố xảy ra, họ bị đẩy về hai phía. Bộ phim đề cập tới vai trò của phụ huynh trong quá trình trưởng thành của con cái.
Khai thác đề tài học đường, tâm lý vị thành niên và gia đình, Phía bên kia thành phố kể chuyện tình bạn, những góc khuất trong đời sống học đường, áp lực thành tích và hành trình chuộc lỗi của những đứa trẻ từng lạc đường và chịu nhiều tổn thương.
Ê kíp chọn một giọng kể đan xen giữa hài hước của tuổi học trò, tình bạn trong trẻo, những rung động đầu đời và hơi ấm gia đình.
Phim có sự góp mặt của dàn diễn viên nhiều thế hệ: Võ Hoài Vũ, Thái Vũ, Tú Quyên, Huyền Sâm, Khánh Linh, Thùy Dương, Ali Thục Phương, Nguyễn Lê Như Thành, Nguyên Châu, Trung Anh…
