Sự xuất hiện của Val Kilmer trong As Deep as the Grave (tạm dịch: Sâu tựa vực mồ) đánh dấu một cột mốc mới trong việc sử dụng trí tuệ nhân tạo tại Hollywood.
Tài tử của Top gun và Batman forever đã qua đời vào năm 2025 sau cuộc chiến dài với ung thư vòm họng, nhưng tinh thần và hình ảnh của ông vẫn tiếp tục “sống” trong dự án điện ảnh As Deep as the Grave này.
Trong phim, Val Kilmer vào vai linh mục Fintan – một nhân vật có chiều sâu tâm linh và kết nối mật thiết với văn hóa bản địa Mỹ.
Điều gây sốc nhất là AI không chỉ tái tạo một hình ảnh duy nhất, mà còn cho phép Kilmer xuất hiện ở nhiều độ tuổi khác nhau. Khi ông xuất hiện như một linh mục lãng tử tuổi 30, khi lại là một bóng ma huyền bí, đầy chiêm nghiệm.
Đạo diễn Coerte Voorhees tiết lộ, vai trò của Val Kilmer trong phim là rất lớn. Val Kilmer do AI dựng xuất hiện trong hơn một giờ đồng hồ của tác phẩm chứ không chỉ là vai khách mời (cameo) thoáng qua.
Bên cạnh sự chú ý dành cho Val Kilmer, trailer phim còn phô diễn những thước phim mãn nhãn về cuộc khai quật khảo cổ tại hẻm núi De Chelly (Arizona), những đàn bò tót chạy trên thảo nguyên và bối cảnh lịch sử hoành tráng.
Phim còn quy tụ dàn sao thực lực như: Tom Felton, Abigail Breslin và Wes Studi.
As Deep as the Grave – Official Trailer (Val Kilmer AI Performance, 2026)
Việc sử dụng AI để thay thế diễn viên đã khuất luôn là chủ đề nhạy cảm tại Hollywood. Tuy nhiên ê kíp As Deep as the Grave khẳng định họ đã thực hiện quy trình này một cách đạo đức nhất có thể.
Thứ nhất là họ nhận được sự đồng thuận từ gia đình: Bộ phim được thực hiện với sự hợp tác chặt chẽ của con gái tài tử – cô Mercedes Kilmer. “Cha tôi luôn nhìn nhận các công nghệ mới nổi với sự lạc quan, coi đó là công cụ để mở rộng khả năng kể chuyện” – Mercedes Kilmer chia sẻ.
Đoàn phim cũng cho biết họ quyết định dùng AI là tôn trọng di nguyện của cố tài tử. Gia đình cho biết Val Kilmer rất tâm huyết với kịch bản này vì nó chạm đến nguồn gốc bản địa và tình yêu của ông dành cho vùng tây nam Hoa Kỳ. Trước khi mất, ông đã rất muốn tham gia nhưng sức khỏe không cho phép.
Và cuối cùng, nhà sản xuất đảm bảo tuân thủ mọi quy định, các hướng dẫn của Hiệp hội Diễn viên Màn ảnh (SAG) và trả thù lao đầy đủ cho gia đình cố nghệ sĩ.
Sự hồi sinh của Val Kilmer trong As Deep as the Grave không chỉ là một thủ thuật kỹ thuật, mà là lời khẳng định về sức mạnh của AI trong việc bảo tồn di sản của các nghệ sĩ. Tuy nhiên nó cũng đặt ra câu hỏi lớn cho tương lai: Liệu trong tương lai, cái chết có còn là điểm kết thúc cho sự nghiệp của một ngôi sao điện ảnh?
Tin Gốc: Tuổi Trẻ
Phim xoay quanh chuyện tình của cô gái theo đạo Công giáo và chàng trai ngoại đạo, hiện dẫn đầu phòng vé với hơn 40 tỷ đồng sau một tuần. Ngoài những điểm cộng ở khâu hình ảnh và kịch bản, âm nhạc góp phần đẩy cảm xúc cho tác phẩm. Nhiều khán giả cho biết sau khi ra khỏi rạp, họ tìm nghe những bài hát trong phim, để một lần nữa sống cùng câu chuyện của đôi nhân vật chính - Ân (Thiên Ân) và Thiên (Khương Lê).
Xuân thì - Phan Mạnh Quỳnh hát và sáng tác - là một trong những ca khúc chính của phim. Nhạc phẩm lần đầu được giới thiệu qua chất giọng của Hà Anh Tuấn trong album Truyện ngắn, ra mắt năm 2020. Bốn năm sau, Phan Mạnh Quỳnh hát lại ở đĩa nhạc đầu tay của anh - CineLove, kỷ niệm chặng đường 10 năm ca hát.
Đồng cảm với giai điệu lẫn ca từ, đạo diễn Lê Thiện Viễn đưa bản thu của nhạc sĩ vào phim. Khi vang lên ở đoạn chiếu credit (thông tin về êkíp phim), ca khúc gợi cảm giác hoài niệm, tiếc nuối về chuyện tình dang dở. Sau năm ngày đăng tải, MV đạt hơn 500 nghìn lượt nghe trên kênh YouTube của ca sĩ.
"Tình buồn không phải lúc nào cũng chỉ để quên đi
Tình buồn lưu giữ bao nhiêu mộng mơ lúc xuân thì
Tại mưa tại nắng hay muôn niềm thương đã vấn vương rồi như sương
Một hôm mãi xa...".
Xem phim, diễn viên Phương Anh Đào nói ở đoạn kết, cú "twist" (tình tiết bất ngờ) cùng hiệu ứng từ giọng hát Phan Mạnh Quỳnh khiến cô "khóc ướt cả vai áo". "Sau hai tiếng bồi hồi trong rạp, về đến nhà tôi vẫn chưa dứt ra được dòng cảm xúc ấy", cô nói. Nghệ sĩ Hồng Đào đánh giá bài hát - cũng như phần âm nhạc - giúp bộ phim như phủ một lớp màu ký ức, khiến chị cảm nhận được tình yêu trong trẻo của đôi nhân vật.
Ngoài Xuân thì, Hẹn ước xin khuất lời - sáng tác mới của nhạc sĩ Huỳnh Võ Hoài Sơn - thu hút khán giả với hơn 130 nghìn lượt xem trên YouTube, sau một ngày đăng. Đạo diễn Lê Thiện Viễn cho biết ban đầu, khi anh gửi bản demo, Quốc Thiên từ chối vì vướng lịch tập, đồng thời đánh giá quãng âm ca khúc quá rộng. "Sau khi nghe tôi năn nỉ, Thiên mềm lòng và đồng ý thu âm", anh nói.
Nhạc phẩm khiến nhiều người nghe đồng cảm bởi ca từ viết "đo ni đóng giày" cho nỗi lòng của nhân vật Thiên, khi anh không thể hoàn thành lời hứa nắm tay Ân bước vào giáo đường.
"Anh mơ thầm đôi lần được nắm tay em cùng ước nguyện
Bước chung đôi vào giáo đường trọn đời yêu đương
Nhưng sao niềm vương vẫn đấy
Lời em nói còn ấp e nơi đầu môi
Tình đã như mây lạc trôi
Thì thôi, mình lỡ câu duyên rồi...".
Phim còn lồng ghép nhiều nhạc phẩm kinh điển bởi nội dung, giai điệu phù hợp với mạch truyện. Chỉ chừng đó thôi (nhạc sĩ Phạm Duy sáng tác) - từng nổi tiếng qua giọng hát Duy Quang - được Quốc Thiên cover với bản phối mới. Trong phim, nhạc phẩm được cài cắm một cách ẩn ý ở phân đoạn Thiên phải rời xa Ân trong một năm, đến Hạnh Trí công tác vì muốn gây dựng sự nghiệp ổn định: "Chỉ cần một năm qua/ Là phai mờ hương cũ/ Hoa úa trong lòng ta/ Chỉ cần một năm xa".
Tác phẩm xoay quanh câu chuyện của nhân vật chính - Thiên Ân, một cô gái theo đạo Công giáo, sống ở làng quê Trà Mây yên bình cuối thập niên 1980. Một lần, cô tình cờ gặp Thiên - chàng trai trẻ làm nghề thợ điện từ nơi khác đến, dần nảy sinh tình cảm.
Chuyện tình diễn ra trong bí mật bởi bà Hoa - mẹ của Ân (nghệ sĩ Lê Khanh) - phản đối con quen người ngoại đạo. Trong thâm tâm, bà đã chọn sẵn chàng rể hoàn hảo là bác sĩ Hải (Thanh Sơn) vì anh có nghề nghiệp ổn định, thân thiết với gia đình. Mâu thuẫn đẩy lên cao trào khi Ân vướng vào mối quan hệ tay ba, buộc lựa chọn giữa chữ hiếu và hạnh phúc cá nhân.
Mai Nhật
Nguồn: https://vnexpress.net/nhac-phim-hen-em-ngay-nhat-thuc-lay-nuoc-mat-khan-gia-5057714.html
Ở Met Gala năm nay, nhiều người nổi tiếng chọn cách diễn giải chủ đề Thời trang là nghệ thuật bằng cách chọn trang phục mô phỏng những bức họa nổi tiếng thế giới. Ảnh: AFP, Met Museum
Lauren Sánchez đặt Schiaparelli thực hiện bộ đầm lấy cảm hứng từ "bức tranh tai tiếng" Madame X của John Singer Sargent. Bức chân dung miêu tả quý bà người Pháp Pierre Gautreau trong một chiếc váy đen ôm sát, với một dây áo tuột khỏi vai - chi tiết gây ra sự tranh cãi dữ dội thời bấy giờ, đến nỗi Sargent phải vẽ lại dây áo cho thẳng đứng. Theo AFP, khi ra mắt ở thế kỷ 19, tác phẩm bị cho là thô tục, thiếu đứng đắn.
Ở Met Gala năm nay, nhiều người nổi tiếng chọn cách diễn giải chủ đề Thời trang là nghệ thuật bằng cách chọn trang phục mô phỏng những bức họa nổi tiếng thế giới. Ảnh: AFP, Met Museum
Lauren Sánchez đặt Schiaparelli thực hiện bộ đầm lấy cảm hứng từ "bức tranh tai tiếng" Madame X của John Singer Sargent. Bức chân dung miêu tả quý bà người Pháp Pierre Gautreau trong một chiếc váy đen ôm sát, với một dây áo tuột khỏi vai - chi tiết gây ra sự tranh cãi dữ dội thời bấy giờ, đến nỗi Sargent phải vẽ lại dây áo cho thẳng đứng. Theo AFP, khi ra mắt ở thế kỷ 19, tác phẩm bị cho là thô tục, thiếu đứng đắn.
Người mẫu, diễn viên Hunter Schafer trong bộ trang phục Prada được thiết kế riêng, lấy cảm hứng từ bức tranh Mäda Primavesi của Gustav Klimt. Tranh vẽ năm 1912-1913, khắc họa cô bé chín tuổi Mäda Primavesi - con gái của nhà tài trợ nghệ thuật giàu có người Áo Otto và Eugenia Primavesi. Theo Vogue, bức họa là tác phẩm quan trọng của hội họa hiện đại, hiện được lưu giữ tại Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan. Ảnh: WWD, Met Museum
Người mẫu, diễn viên Hunter Schafer trong bộ trang phục Prada được thiết kế riêng, lấy cảm hứng từ bức tranh Mäda Primavesi của Gustav Klimt. Tranh vẽ năm 1912-1913, khắc họa cô bé chín tuổi Mäda Primavesi - con gái của nhà tài trợ nghệ thuật giàu có người Áo Otto và Eugenia Primavesi. Theo Vogue, bức họa là tác phẩm quan trọng của hội họa hiện đại, hiện được lưu giữ tại Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan. Ảnh: WWD, Met Museum
Lần thứ hai trở lại Met Gala, diễn viên Angela Bassett trông như bước ra từ một bức tranh với chiếc đầm màu hồng phấn của Prabal Gurung. Để diễn giải chủ đề năm nay, cô và nhà thiết kế tham khảo tác phẩm nghệ thuật năm 1927 của nữ họa sĩ da màu Laura Wheeler Waring - Girl in Pink Dress. Tranh đang được trưng bày tại Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan. Ảnh: WWD, Met Museum
Lần thứ hai trở lại Met Gala, diễn viên Angela Bassett trông như bước ra từ một bức tranh với chiếc đầm màu hồng phấn của Prabal Gurung. Để diễn giải chủ đề năm nay, cô và nhà thiết kế tham khảo tác phẩm nghệ thuật năm 1927 của nữ họa sĩ da màu Laura Wheeler Waring - Girl in Pink Dress. Tranh đang được trưng bày tại Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan. Ảnh: WWD, Met Museum
Nữ hoàng nhạc pop Madonna diện váy ngủ dài chấm đất của Saint Laurent làm từ satin và ren, kết hợp áo choàng bằng vải organza màu tím trong suốt. Cô đến sự kiện cùng nhóm bảy người, gọi là "phù thủy nhỏ" có nhiệm vụ nâng áo. Madonna hoàn thiện vẻ ngoài với đôi bốt da đế cao, bộ tóc giả dài màu đen và mũ hình con tàu ma đậu trên đỉnh. Ảnh: AFP
Nữ hoàng nhạc pop Madonna diện váy ngủ dài chấm đất của Saint Laurent làm từ satin và ren, kết hợp áo choàng bằng vải organza màu tím trong suốt. Cô đến sự kiện cùng nhóm bảy người, gọi là "phù thủy nhỏ" có nhiệm vụ nâng áo. Madonna hoàn thiện vẻ ngoài với đôi bốt da đế cao, bộ tóc giả dài màu đen và mũ hình con tàu ma đậu trên đỉnh. Ảnh: AFP
Thiết kế lấy cảm hứng từ bức The Temptation Of St. Anthony trường phái siêu thực của Leonora Carrington, người đã truyền cảm hứng cho video âm nhạc kinh điển Bedtime Story của nữ ca sĩ. Ảnh: Sotheby's
Thiết kế lấy cảm hứng từ bức The Temptation Of St. Anthony trường phái siêu thực của Leonora Carrington, người đã truyền cảm hứng cho video âm nhạc kinh điển Bedtime Story của nữ ca sĩ. Ảnh: Sotheby's
Video: ET
Đây là lần thứ ba Rosé tham dự sự kiện này. Theo Vogue, cô tìm hiểu sâu về lịch sử nghệ thuật và thời trang với sự giúp đỡ của stylist Law Roach cho lần trở lại. Cả hai cùng chọn một chiếc váy đen quây ngực lấy cảm hứng từ hai bộ sưu tập của Saint Laurent: Xuân hè 1998 và Haute Couture Xuân Hè 2002.
Trang phục còn tái hiện bức tranh The Birds của Georges Braque trên trần nhà của bảo tàng Louvre. Khi còn sống, nhà sáng lập Yves Saint Laurent cũng từng nhiều lần sử dụng họa tiết chim. Ảnh: AFP, Master Works Fine Art
Đây là lần thứ ba Rosé tham dự sự kiện này. Theo Vogue, cô tìm hiểu sâu về lịch sử nghệ thuật và thời trang với sự giúp đỡ của stylist Law Roach cho lần trở lại. Cả hai cùng chọn một chiếc váy đen quây ngực lấy cảm hứng từ hai bộ sưu tập của Saint Laurent: Xuân hè 1998 và Haute Couture Xuân Hè 2002.
Trang phục còn tái hiện bức tranh The Birds của Georges Braque trên trần nhà của bảo tàng Louvre. Khi còn sống, nhà sáng lập Yves Saint Laurent cũng từng nhiều lần sử dụng họa tiết chim. Ảnh: AFP, Master Works Fine Art
Rosé và các thành viên nhóm Blackpink đến Met Gala 2026. Video: Pagesix
Ca sĩ Gracie Abrams trong đầm Chanel, tái hiện bức Portrait of Adele Bloch-Bauer I (Chân dung Adele Block-Bauer I) của Gustav Klimt.
Kiệt tác ra đời năm 1907, nổi tiếng với biệt danh "Người đàn bà vàng", được thực hiện bằng sơn dầu và dát vàng, bạc. Bức tranh mô tả quý bà thượng lưu Vienna, Adele Bloch-Bauer, kết hợp giữa chủ nghĩa tự nhiên và nghệ thuật trang trí công phu. Đây là tác phẩm tiêu biểu cho "Giai đoạn Vàng" của Klimt. Hiện nó được trưng bày tại bảo tàng Neue Galerie New York. Ảnh: WWD, Neue Galerie
Ca sĩ Gracie Abrams trong đầm Chanel, tái hiện bức Portrait of Adele Bloch-Bauer I (Chân dung Adele Block-Bauer I) của Gustav Klimt.
Kiệt tác ra đời năm 1907, nổi tiếng với biệt danh "Người đàn bà vàng", được thực hiện bằng sơn dầu và dát vàng, bạc. Bức tranh mô tả quý bà thượng lưu Vienna, Adele Bloch-Bauer, kết hợp giữa chủ nghĩa tự nhiên và nghệ thuật trang trí công phu. Đây là tác phẩm tiêu biểu cho "Giai đoạn Vàng" của Klimt. Hiện nó được trưng bày tại bảo tàng Neue Galerie New York. Ảnh: WWD, Neue Galerie
Rachel Zegler đến Met Gala với đầm trễ vai của Prabal Gurung, phối mặt nạ đồng điệu. Vẻ ngoài của cô mô phỏng bức họa The Execution of Lady Jane Grey (Cuộc hành quyết Lady Jane Grey) của Paul Delaroche năm 1833. Theo Vogue, tác phẩm đang được trưng bày tại Phòng trưng bày Quốc gia ở London, mô tả khoảnh khắc cuối cùng trong cuộc đời của Lady Jane Grey, người trị vì chín ngày với tư cách là Nữ hoàng Anh sau cái chết của Vua Edward VI năm 1553. Bà bị người em họ, Nữ hoàng Mary I, phế truất và chặt đầu. Ảnh: WWD
Rachel Zegler đến Met Gala với đầm trễ vai của Prabal Gurung, phối mặt nạ đồng điệu. Vẻ ngoài của cô mô phỏng bức họa The Execution of Lady Jane Grey (Cuộc hành quyết Lady Jane Grey) của Paul Delaroche năm 1833. Theo Vogue, tác phẩm đang được trưng bày tại Phòng trưng bày Quốc gia ở London, mô tả khoảnh khắc cuối cùng trong cuộc đời của Lady Jane Grey, người trị vì chín ngày với tư cách là Nữ hoàng Anh sau cái chết của Vua Edward VI năm 1553. Bà bị người em họ, Nữ hoàng Mary I, phế truất và chặt đầu. Ảnh: WWD
Theo ghi chép của bảo tàng, bức tranh mô tả những giây phút ngay trước khi bà bị hành quyết: "Bà đang được ngài John Brydges, Trung úy Tháp London, dẫn đến nơi hành hình. Áo ngoài của bà đã cởi bỏ và được gom lại trên đùi của một thị nữ, người gục xuống đất. Đằng sau bà, một thị nữ khác đứng quay mặt vào tường, không thể nhìn. Bên phải, đao phủ đang đứng chờ. Bằng cách sử dụng không gian nông như sân khấu, ánh sáng ấn tượng, Delaroche làm nổi bật khung cảnh nạn nhân vô tội trên bờ vực tử đạo". Ảnh: The National Gallery
Theo ghi chép của bảo tàng, bức tranh mô tả những giây phút ngay trước khi bà bị hành quyết: "Bà đang được ngài John Brydges, Trung úy Tháp London, dẫn đến nơi hành hình. Áo ngoài của bà đã cởi bỏ và được gom lại trên đùi của một thị nữ, người gục xuống đất. Đằng sau bà, một thị nữ khác đứng quay mặt vào tường, không thể nhìn. Bên phải, đao phủ đang đứng chờ. Bằng cách sử dụng không gian nông như sân khấu, ánh sáng ấn tượng, Delaroche làm nổi bật khung cảnh nạn nhân vô tội trên bờ vực tử đạo". Ảnh: The National Gallery
Video: ET
Chuyên gia thẩm mỹ Lisa Airan trong thiết kế lấy cảm hứng từ Dance (I) của Henri Matisse. Bức tranh sơn dầu nổi tiếng hiện được trưng bày tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại (MoMA) ở New York. Tác phẩm khắc họa năm nhân vật khỏa thân màu đỏ cam khiêu vũ trong một cảnh quan tối giản, tượng trưng cho sự thống nhất, niềm vui và năng lượng nguyên sơ.
Chuyên gia thẩm mỹ Lisa Airan trong thiết kế lấy cảm hứng từ Dance (I) của Henri Matisse. Bức tranh sơn dầu nổi tiếng hiện được trưng bày tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại (MoMA) ở New York. Tác phẩm khắc họa năm nhân vật khỏa thân màu đỏ cam khiêu vũ trong một cảnh quan tối giản, tượng trưng cho sự thống nhất, niềm vui và năng lượng nguyên sơ.
Diễn viên Lena Dunham kết hợp giám đốc sáng tạo Alessandro Michele của Valentino, tạo nên bộ đầm đỏ xẻ đùi. Thiết kế lấy cảm hứng từ bức tranh Judith Slaying Holofernes của Artemisia Gentileschi, vẽ khoảng năm 1620. Ban đầu Michele đưa ra một vài cách biểu đạt đơn giản về bức tranh, nhưng Dunham lại nghiêng về cách diễn giải trừu tượng. Cô muốn một chiếc váy lụa georgette màu đỏ bất đối xứng được thêu sequin và lông quạ, tạo thành một dải lông vũ dọc theo váy như một chiếc khăn choàng.
Judith Slaying Holofernes được xem là kiệt tác Baroque nổi tiếng, mô tả cảnh góa phụ Do Thái Judith dũng cảm chém đầu tướng địch Holofernes để cứu dân tộc. Bức tranh nổi bật với kỹ thuật chiaroscuro (tương phản sáng tối), khắc họa hành động bạo lực, chân thực và đầy kịch tính.
Diễn viên Lena Dunham kết hợp giám đốc sáng tạo Alessandro Michele của Valentino, tạo nên bộ đầm đỏ xẻ đùi. Thiết kế lấy cảm hứng từ bức tranh Judith Slaying Holofernes của Artemisia Gentileschi, vẽ khoảng năm 1620. Ban đầu Michele đưa ra một vài cách biểu đạt đơn giản về bức tranh, nhưng Dunham lại nghiêng về cách diễn giải trừu tượng. Cô muốn một chiếc váy lụa georgette màu đỏ bất đối xứng được thêu sequin và lông quạ, tạo thành một dải lông vũ dọc theo váy như một chiếc khăn choàng.
Judith Slaying Holofernes được xem là kiệt tác Baroque nổi tiếng, mô tả cảnh góa phụ Do Thái Judith dũng cảm chém đầu tướng địch Holofernes để cứu dân tộc. Bức tranh nổi bật với kỹ thuật chiaroscuro (tương phản sáng tối), khắc họa hành động bạo lực, chân thực và đầy kịch tính.
Tin Gốc: Vnexpress
Trong bối cảnh công nghiệp giải trí có nhiều hạn chế ở Việt Nam thời điểm đó, trải nghiệm mà các anh mang lại có thể gói trong hai chữ "choáng ngợp".
Chỉ có một điểm trừ: tính chất buổi diễn không phải là "live concert" như ban tổ chức quảng bá, bởi đa số nghệ sĩ đều hát đè là chính, có cả hát nhép. Nói một cách chính xác, khán giả không phải đi nghe hát mà đi xem các anh... diễn.
Nhưng những người bạn đi cùng lại xuề xòa "xu hướng bây giờ là vậy, đâu chỉ Việt Nam". Hơn nữa, cả chương trình lớn và đông nghệ sĩ thế kia, ban tổ chức phải tính tới phương án an toàn! Tôi cũng ậm ừ: tất cả tại... xu hướng.
Có điều, nghệ sĩ "diễn" như đang hát khi không thực sự hát... đến nghiện. Không chỉ những chương trình lớn ngoài trời có sự tham gia của nhiều nghệ sĩ hoặc truyền hình trực tiếp mà ở một số live concert/live show cá nhân, khán giả bỏ tiền mua vé để nghe ca sĩ hát thật thì vẫn được "đãi" hát nhép, hát đè... thì câu chuyện không còn đơn giản nữa.
Đáng nói có một bộ phận công chúng nghe hát nhép, hát đè cũng đến nghiện. Với họ, nghệ sĩ sáng sân khấu, nhảy đẹp, hát hay thì càng tốt nhưng giọng hát không có, môi cử động theo bản thu âm sẵn, microphone đôi khi không được bật thì cũng chẳng phải vấn đề gì to tát.
Công chúng, ở một phần nào đó, cũng vô tình tạo điều kiện cho tình trạng hát nhép, hát đè - vốn không được khuyến khích, chỉ là một giải pháp mang tính tình thế - trở nên bình thường hóa và nở rộ nhờ sự dễ tính đến dễ dãi của mình.
Trước đây hát nhép là dấu hiệu của ca sĩ "không có tài năng" nhưng nay trở nên phổ biến hơn, thậm chí được "phù phép" nhờ công nghệ và mạng xã hội. Từ khi nào hát nhép, hát đè trở thành một công cụ của những người nghiệp dư đầy sức sống và quyến rũ trong thị trường giải trí?
Trước khi đến Hà Nội đi học âm nhạc chuyên nghiệp rồi đi hát, trở thành "phù thủy" đào tạo nhiều ca sĩ nổi tiếng của V-pop như hiện nay, NSND Hà Thủy có một tuổi thiếu niên hạnh phúc khi được nghe Trần Khánh, Tân Nhân, Quốc Hương, Kiều Hưng... hát.
Âm nhạc đẹp vì nó thật, chỉ cần nghe ca sĩ hát qua đài phát thanh cũng... sung sướng. Việt Nam cũng từng có không ít ca sĩ mà qua giọng hát của họ, khán giả thấy cả thân phận con người, bước đường của dân tộc.
"Song hình như bây giờ âm nhạc như một thứ thời trang, đèm đẹp và thế thôi", bà nói. Những ca sĩ thường xuyên hát nhép (không phải do ban tổ chức yêu cầu) chỉ cho thấy đó là nghệ sĩ thiếu nội lực, nhạt nhòa bản sắc cá nhân.
Họ lên sân khấu với một sự tự ti về giọng hát nên mấp máy môi theo bản thu như một robot chính hiệu, thiếu cảm xúc và rập khuôn, hôm nào cũng giống hôm nào.
Nhưng theo nghệ sĩ Hà Thủy, dù có nhiều ca sĩ "ăn xổi" nhờ công nghệ, thị trường vẫn có sự đào thải tự nhiên. Những nghệ sĩ thực lực vẫn luôn thu hút đông đảo khán giả nhờ giọng hát thật và cảm xúc chạm đến trái tim.
Tuy nhiên "di sản" hát nhép, không phải được tạo ra bởi một cơn ngẫu hứng nhất thời, nó vừa là "lợi thế" để người ta có thể lợi dụng, vin vào và dối lừa; vừa là điểm bất lợi, có thể tố cáo bản chất của ngành công nghiệp biểu diễn này bất cứ lúc nào.
Hát nhép, du hành qua nhiều thập niên, được củng cố bởi nhiều yếu tố và không chỉ ở Việt Nam. Nhiều ngôi sao trên thế giới cùng từng dính bê bối vì hát nhép như Madonna, Mariah Carey, Beyonce... Độ nổi tiếng của nhóm nhạc BlackPink cũng tỉ lệ nghịch với khả năng hát live của nhóm.
Năm 2004, tại lễ trao giải Q Awards, Elton John công khai chỉ trích Madonna được đề cử hạng mục "Best Live Act" (nghệ sĩ biểu diễn trực tiếp xuất sắc nhất). Ông nói: "Madonna là nghệ sĩ live hay nhất á? Không phải. Từ bao giờ hát nhép lại gọi là live? Xin lỗi nhé, nhưng tôi nghĩ ai hát nhép trên sân khấu trước công chúng khi khán giả trả 75 bảng (Anh) để xem thì nên bị bắn chết".
Elton John nói câu đó hơn 20 năm trước có phần cực đoan và bạo lực. Nhưng không hẳn vô lý.
Đặc biệt trong bối cảnh hiện nay, trí tuệ nhân tạo (AI) lên ngôi với nhạc sĩ, ca sĩ AI. Thật - giả không biết đâu mà lần. Câu hỏi "Thế nào mới là âm nhạc?" lại càng được đặt ra.
Nguồn: https://tuoitre.vn/di-san-doi-lua-cua-hat-nhep-20260402085345911.htm