Hoa hậu Huỳnh Nguyễn Mai Phương trở lại showbiz qua nhiều vai trò, trong đó có phát hành album đầu tay A Beautiful Mess và diễn xuất trong phim điện ảnh Trùm Sò. Dịp này, cô nói về công việc, cuộc sống.
– Việc lấn sân lĩnh vực mới có ý nghĩa thế nào với chị?
– Tôi từng trốn khỏi showbiz khoảng 15 tháng để nhìn lại bản thân, chặng đường hoạt động và tìm hướng đi mới. Tôi nhớ rõ cảm giác đứng trên sân khấu showcase giới thiệu dự án âm nhạc đầu tay. Khi ánh đèn tắt, tôi gần như kiệt sức nhưng vui vì “cháy” hết mình.
Thứ tôi cảm nhận rõ hơn cả là sự giải phóng khỏi những bế tắc. Trong thời gian làm dự án, có lúc tôi tự hỏi con đường mình chọn đúng hay sai, liệu khán giả có đón nhận. Thế nhưng càng bước đi, tôi càng nhận ra mình có thể làm được. Với diễn xuất cũng vậy, tôi muốn thử sức để khám phá bản thân nhiều hơn.
– Lý do chị vắng bóng thời gian dài?
– Có thời điểm tôi nhận ra mình không thể chia sẻ với mọi người theo cách tự nhiên mà mọi thứ trở nên rất gượng gạo. Tôi cũng không tìm thấy sự kết nối với chính mình. Trước đó, tôi luôn thể hiện hình ảnh tích cực tới công chúng trong vai trò hoa hậu nhưng lại ít khi chia sẻ điều thật sự bên trong. Tôi lo nếu nói ra những câu chuyện quá riêng tư, không biết có khiến mọi người nhìn mình khác đi. Cứ như thế, tôi rơi vào vòng luẩn quẩn, giằng co về tâm lý.
Gần đây, tôi mượn âm nhạc để giãi bày những điều giấu kín mà không còn sợ hãi. Cứ thế, nút thắt trong tôi được gỡ bỏ, dần tìm lại sự tự tin.
– Nhìn lại lựa chọn sống thu mình lúc ấy, điều chị hối tiếc nhất là gì?
– Tôi không hối tiếc mà chỉ thấy thương bản thân rất nhiều. Có lẽ tôi từng theo đuổi giá trị bên ngoài mà bỏ qua một người bạn bên trong – là chính mình. Nói vậy không có nghĩa những gì tôi từng thể hiện cho khán giả thấy là giả tạo hay cố trang bị vỏ bọc mạnh mẽ. Bản chất nằm ở cách đánh giá, đối mặt vấn đề của tôi mà thôi. Tôi sai khi gồng lên với chính mình, không biết cách giải quyết mớ cảm xúc hỗn độn đó một cách dứt khoát.
Dù sao, tôi cũng vui vì nhờ có quãng thời gian chông chênh ấy, tôi học được cách trưởng thành. Khi nói ra điều này, tôi nhẹ nhõm.
– Qua các bài hát tự sáng tác, chị muốn thể hiện điều gì?
– Qua 11 nhạc phẩm trong album, tôi chia sẻ những mảnh ghép trong tâm hồn. Có người nói “chưa bao giờ thấy Mai Phương khóc” nhưng sự thật tôi từng rơi nước mắt rất nhiều, chỉ là không thể hiện ra ngoài. Khi bình tĩnh, tôi nhận ra trong giai đoạn chuyển biến tâm lý, bản thân cần tìm cách đối thoại với chính mình thay vì để cảm xúc dồn nén. Mọi người sẽ thấy điều này rất rõ khi nghe Đầu xù ướt gối.
Hay trong Corset, tôi nói về tình yêu và việc giải phóng bản thân khỏi một mối quan hệ ngột ngạt. Bài hát đánh dấu sự thay đổi của tôi trong nhận thức. Trước đây, tôi có xu hướng vội vàng, ít khi dành thời gian để lắng nghe và quan sát. Sau một thời gian, tôi thấy mình đã kiên nhẫn hơn và biết cách bình tĩnh trong các tình huống.
– Khi bế tắc, chị làm gì để vượt qua?
– Âm nhạc đã cứu tôi nhiều lần. Tuy nhiên, cũng có giai đoạn tôi không còn kết nối được với những gì mình nghe. Khi đó, tôi nghĩ phải tự làm ra âm nhạc riêng – điều đưa tôi bén duyên với sáng tác ca khúc.
Ngoài ra, tôi thường chọn đi bộ vào mỗi chiều sau những giờ miệt mài trong phòng thu. Khi nghe tiếng chim hay âm thanh xung quanh, tôi thấy đầu óc thoải mái và có cảm hứng nhiều hơn.
Tôi cố gắng không suy nghĩ quá nhiều, làm điều mình thích như mua một món ăn ngon hay ly trà sữa. Ngoài ra, tôi vẽ tranh, chơi với mèo để cân bằng tinh thần. Gia đình ở xa nhưng luôn là chỗ dựa, cho tôi nhiều lời khuyên.
– Khi sống chậm lại, chị chiêm nghiệm điều gì?
– Tôi nhận ra thời gian trôi qua rất nhanh, mỗi ngày thức dậy lại thấy mình thay đổi. Khi nhìn vào hình ảnh cũ, tôi thấy ánh mắt, năng lượng của mình hiện tại khác đi nhiều. Điều đó khiến tôi tự nhắc phải sống hết mình mỗi ngày.
Ngày xưa tôi sợ nói ra, sợ sai. Còn bây giờ, tôi hiểu mình muốn gì và biết cách bày tỏ. Tôi cũng dám đối diện với sai lầm. Tôi từng va vấp trong suy nghĩ, cách diễn đạt nên có giai đoạn thu mình lại hay luôn có sự phòng bị. Nhưng càng ở trong trạng thái ấy, tôi càng đẩy mình ra xa mọi thứ. Sau cùng, tôi nhận ra không ai không mắc sai lầm, điều quan trọng là sau sự việc mình rút ra được điều gì.
Trong công việc, tôi từng khá thẳng thắn nên đôi khi khiến người khác thấy bị dội. Nhưng rồi, tôi học cách cho mọi người thời gian để hiểu mình, đồng thời tìm cách hiểu họ để quá trình hợp tác trở nên tốt đẹp hơn. Những hiểu lầm với êkíp cũng giúp tôi biết lắng nghe, nhận lỗi và điều chỉnh.
“Không ai thành công mà đi một mình. Điều quan trọng nhất khi làm việc chung là sự thấu hiểu, tôn trọng đồng đội” là câu nói của anh quản lý hiện tại mà tôi khắc ghi. Tôi hiểu rằng không cần hoàn hảo, điều quan trọng là sự chân thành. Làm nghệ thuật cũng vậy, câu chuyện chỉ chạm đến người khác khi nó thật nhất.
– Áp lực của chị khi trở lại là gì?
– Lúc chuẩn bị cho showcase, không có đêm nào tôi ngủ yên. Tôi bị rụng tóc khá nhiều, da xấu đi, thường xuyên gặp ác mộng. Có những đêm tôi tỉnh dậy và bật khóc vì cảm xúc trong giấc mơ quá thật.
Gần như lúc nào tôi cũng nghĩ về công việc. Có lúc trong phòng thu, tôi mệt quá nằm xuống ghế chợp mắt. Nhưng vừa tỉnh dậy, tôi lại tự hỏi “tại sao mình có thể ngủ khi mọi thứ còn ngổn ngang?”. Tuy nhiên, bằng một sức mạnh vô hình nào đó, mọi thứ cũng hoàn thành.
Với một người có xuất phát điểm là hoa hậu như tôi rất khó tránh khỏi những tranh luận của khán giả khi lấn sân. Tôi chuẩn bị sẵn tâm lý để đón nhận mọi góp ý. Thay vì bận tâm lời khen chê, tôi chọn tập trung vào việc hoàn thiện bản thân.
– Giá trị lớn nhất chị rút ra được khi tham gia showbiz bốn năm qua là gì?
– Từ những ngày đầu, tôi được làm việc với nhiều anh chị đi trước. Họ dạy tôi kinh nghiệm, trao cho tôi những cơ hội đầu tiên. Hiện tại tôi đi trên con đường khác, có thể không còn đồng hành với một số người nhưng sự biết ơn vẫn luôn hiện diện trong trái tim tôi. Tôi luôn xem mình là học trò, còn những người bản thân gặp gỡ được trên chặng đường làm nghề là thầy cô. Dù ở vai trò nào, việc giữ gìn hình ảnh và làm mọi thứ thật tốt là cách tôi dành sự trân trọng cho những điều đã học được.
– Chị nói gì trước nhận xét cho rằng “Mai Phương lì và nhiều tham vọng”?
– Tôi nghĩ mình lì đòn. Nhờ tính cách này mà tôi có thêm tinh thần vững vàng, kiên định với những sự lựa chọn. Những lúc yếu đuối hay mệt mỏi, tôi tự vực dậy được để tiếp tục tiến về phía trước. Chẳng hạn khi thi hoa hậu, việc tập luyện nâng tạ để cải thiện vóc dáng phải đòi hỏi sự kiên trì. Nếu không có sự quyết liệt, tôi khó có thể bù đắp điểm chưa mạnh.
Về tham vọng, tôi nghĩ nó cần thiết để giúp bản thân có thêm động lực. Tôi không chăm chăm vào sự nổi tiếng mà còn phải tạo giá trị truyền cảm hứng. Tôi luôn chọn việc khó hơn là dễ dàng vì tin thử thách sẽ luôn dạy mình cách tiến bộ. Khi làm bất cứ việc gì tôi cũng cố gắng thực hiện đến cùng. Nếu không đạt được, tôi không chấp nhận bởi bản thân rất cầu toàn.
– Mục tiêu của chị hiện tại là gì?
– Là tân binh, tôi không đặt ra mục tiêu xa vời để tự gây áp lực. Tôi muốn từ từ đến gần hơn với khán giả bằng âm nhạc tích cực, nhiều năng lượng. Những gì tôi truyền tải không quá phức tạp mà là câu chuyện gần gũi về bản thân, tình yêu. Tôi tin nhiều phụ nữ ngoài kia có thể hiểu và đồng cảm.
Tôi thấy âm nhạc của mình hợp với các sân khấu như trình diễn thời trang, concert hay festival nên muốn chọn hướng đi này để phát triển. Ngoài ra, tôi cũng chú trọng yếu tố thời trang – thế mạnh lúc làm hoa hậu – để tạo thêm độ nhận diện. Với diễn xuất, nếu có cơ hội tôi muốn thử sức với nhiều kiểu vai diễn hơn.
– Chị sẽ hành động ra sao để chinh phục khán giả?
– Ở lĩnh vực mới đòi hỏi nhiều kỹ năng, tôi phải trau dồi mỗi ngày. Tôi có cơ hội làm việc với nhóm DTAP nên hiểu hơn về sáng tác, cách hoàn thiện sản phẩm. Tôi cũng học nhiều điều từ các nghệ sĩ trong nước và quốc tế về tư duy, phong cách làm việc chuyên nghiệp. Chẳng hạn, trong album đầu tay, tôi mời các ca sĩ, nhạc sĩ quốc tế như SYA (Philippines), Awrii (Curaçao), Danilla (Indonesia), F.Hero (Thái Lan) hòa giọng. Với diễn xuất, khi hợp tác diễn viên gạo cội như chị Thanh Thúy, anh Đức Thịnh, tôi được mở mang nhiều thứ.
Tôi tin rằng nếu làm việc chăm chỉ và đặt tâm huyết vào sản phẩm, cơ hội sẽ dần mở ra.
Theo Page Six ngày 4.6, Vivian Wilson đã bỏ ngang một buổi phỏng vấn trên thảm đỏ khi được phóng viên hỏi về cha mình. Sự việc diễn ra hôm 2.6 tại sự kiện thời trang Desigual Vintage được tổ chức ở đảo Ibiza (Tây Ban Nha) khi chủ đề cuộc trò chuyện bị hướng về phía Giám đốc điều hành của hãng xe điện Tesla.
Cụ thể, theo đoạn video đang được lan truyền nhanh chóng trên các nền tảng mạng xã hội, khi Wilson đang vui vẻ trò chuyện, phóng viên bất ngờ đặt câu hỏi: "Cha cô là người tuyệt vời nhất, phải không?". Ngay lập tức, Wilson tỏ ra sững sờ và hỏi lại: "Cái gì cơ? Xin lỗi à?".
Khi phóng viên kiên trì nhắc lại câu hỏi: "Người giỏi nhất chính là cha cô?", Wilson liền lạnh lùng đáp trả: "Được rồi", trước khi quay lưng bước đi trong sự giận dữ. Hành động này là câu trả lời cho thấy sự rạn nứt trong mối quan hệ gia đình giữa con gái và tỉ phú Elon Musk.
Vivian Wilson là một trong những người con lớn của Elon Musk với Justine Wilson - người vợ đầu tiên. Cô và người anh trai sinh đôi Griffin chào đời năm 2004 tại California (Mỹ). Năm 2020, Wilson chính thức công khai là người chuyển giới. Đến năm 2022, ngay khi vừa tròn 18 tuổi, cô đã nộp đơn lên tòa án xin đổi tên hợp pháp sang họ mẹ, chính thức xóa bỏ họ "Musk" ra khỏi cuộc đời mình. Trong hồ sơ tòa án thời điểm đó, cô tuyên bố dứt khoát "không còn muốn có quan hệ họ hàng" và từ chối nhận bất kỳ khoản trợ cấp tài chính nào từ cha ruột kể từ khi tự lập.
Mối quan hệ giữa hai cha con liên tục rơi vào khủng hoảng khi đôi bên liên tiếp có những phát ngôn công kích lẫn nhau trên mặt báo. Trong cuốn tiểu sử về Elon Musk xuất bản năm 2023, vị tỉ phú từng bày tỏ sự thất vọng và đổ lỗi cho môi trường giáo dục đã khiến con gái xa lánh mình. Đến năm 2024, trong buổi trò chuyện cùng nhà tâm lý học Jordan Peterson, Elon Musk tiếp tục dùng những từ ngữ nặng nề để nói về quá trình chuyển đổi giới tính của con, cho rằng bản thân "bị lừa" ký các văn bản y tế và tuyên bố đứa con trai năm xưa của mình "đã chết".
Không im lặng trước những lời chỉ trích, Vivian Wilson có màn đáp trả gay gắt trên truyền thông. Cô cáo buộc Elon Musk là một người cha "vô tâm", "tự cao tự đại" và hầu như vắng bóng trong suốt thời thơ ấu của các con.
"Ông ấy không biết tôi như thế nào khi còn nhỏ vì đơn giản là ông ấy không có mặt ở đó. Và trong khoảng thời gian ngắn ngủi ông ấy ở bên cạnh, tôi liên tục bị quấy rối vì sự nữ tính của mình", Wilson chia sẻ trên tờ NBC News. Cô cũng khẳng định trên mạng xã hội Threads: "Tôi muốn làm rõ rằng tôi đã chủ động từ bỏ ông ấy, chứ không phải ngược lại".
Chia sẻ về cuộc sống hiện tại khi đang theo học ngôn ngữ tại Tokyo (Nhật Bản), Wilson mô tả trải nghiệm lớn lên trong gia đình một tỉ phú là "kỳ lạ và cô lập". Dù vậy, cô gái 22 tuổi khẳng định giờ đây cô hoàn toàn bình thản và không còn dành chỗ cho người cha ruột trong tâm trí. Vivian Wilson đang theo đuổi con đường làm người mẫu và hoạt động tích cực trong cộng đồng LGBT. Cô cũng khẳng định không khao khát khối tài sản kếch xù hay hào quang của con gái một tỉ phú.
Lầu chú Hỏa lấy cảm hứng từ những lời đồn dân gian xoay quanh một căn biệt thự gắn với gia tộc Hứa, nơi được cho là tồn tại nhiều hiện tượng siêu nhiên chưa từng được giải thích.
Phim theo chân một nhóm streamer trẻ nhận lời tham gia thử thách livestream khám phá căn biệt thự bỏ hoang nhằm thu hút lượt xem và tiền thưởng. Chuyến đi nhanh chóng biến thành hành trình sinh tồn, khi họ vô tình kích hoạt một nghi thức gọi hồn bị cấm kỵ.
Lầu chú Hỏa triển khai theo hướng giả tài liệu (found footage), khai thác góc nhìn trực tiếp từ thiết bị quay của nhân vật, tạo cảm giác chân thực và căng thẳng dồn dập.
Trailer mở đầu bằng hình ảnh nhóm streamer đặt chân vào căn biệt thự bị bỏ hoang lâu năm từng gắn với lời đồn về một nhân vật nữ trong gia tộc họ Hứa.
Trailer Lầu chú Hỏa
Ban đầu, mục tiêu của họ chỉ là thực hiện một buổi livestream mạo hiểm để thu hút lượt theo dõi, nhưng mọi thứ nhanh chóng vượt khỏi kế hoạch khi nhóm quyết định thực hiện một nghi thức gọi hồn ngay bên trong căn nhà.
Từ thời điểm nghi thức được tiến hành, chuỗi hiện tượng bất thường bắt đầu xuất hiện. Các thành viên trong nhóm dần rơi vào trạng thái hoảng loạn, mất kiểm soát và không thể thoát khỏi khu vực biệt thự.
Nhân vật trung tâm của truyền thuyết - cô Hứa - tuy không xuất hiện rõ ràng nhưng trailer vẫn mang đến cảm giác hồn ma này luôn hiển hiện, bám sát những kẻ lạ mặt đột nhập căn nhà.
Lầu chú Hỏa cũng đánh dấu lần đầu tiên điện ảnh Việt khai thác toàn diện phong cách found footage trong thể loại kinh dị, khi toàn bộ diễn biến được ghi lại qua góc nhìn máy quay của nhân vật.
Đáng chú ý, dàn diễn viên của Lầu chú Hỏa đa số là những diễn viên trẻ. Ngoại trừ Nguyễn Minh Thời được biết tới từ MV Hongkong1, Nguyễn Công Nương từng đóng Quả tim máu, 4 diễn viên Ngọc Chi Bảo, Phụng Hoàng, Dũng Hà, Trương Huỳnh Như đều là các gương mặt mới.
Giải thích về điều này, đạo diễn Hùng Trần cho biết: "Diễn viên nổi tiếng sẽ khiến khán giả khó tin đây là những streamer thật ngoài đời. Ngoài ra, diễn viên trẻ sẽ có nhiều hơn sự bản năng, tươi trẻ, thô ráp cần thiết để đẩy mạnh chất 'thật' của found footage".
Trong bối cảnh công nghiệp giải trí có nhiều hạn chế ở Việt Nam thời điểm đó, trải nghiệm mà các anh mang lại có thể gói trong hai chữ "choáng ngợp".
Chỉ có một điểm trừ: tính chất buổi diễn không phải là "live concert" như ban tổ chức quảng bá, bởi đa số nghệ sĩ đều hát đè là chính, có cả hát nhép. Nói một cách chính xác, khán giả không phải đi nghe hát mà đi xem các anh... diễn.
Nhưng những người bạn đi cùng lại xuề xòa "xu hướng bây giờ là vậy, đâu chỉ Việt Nam". Hơn nữa, cả chương trình lớn và đông nghệ sĩ thế kia, ban tổ chức phải tính tới phương án an toàn! Tôi cũng ậm ừ: tất cả tại... xu hướng.
Có điều, nghệ sĩ "diễn" như đang hát khi không thực sự hát... đến nghiện. Không chỉ những chương trình lớn ngoài trời có sự tham gia của nhiều nghệ sĩ hoặc truyền hình trực tiếp mà ở một số live concert/live show cá nhân, khán giả bỏ tiền mua vé để nghe ca sĩ hát thật thì vẫn được "đãi" hát nhép, hát đè... thì câu chuyện không còn đơn giản nữa.
Đáng nói có một bộ phận công chúng nghe hát nhép, hát đè cũng đến nghiện. Với họ, nghệ sĩ sáng sân khấu, nhảy đẹp, hát hay thì càng tốt nhưng giọng hát không có, môi cử động theo bản thu âm sẵn, microphone đôi khi không được bật thì cũng chẳng phải vấn đề gì to tát.
Công chúng, ở một phần nào đó, cũng vô tình tạo điều kiện cho tình trạng hát nhép, hát đè - vốn không được khuyến khích, chỉ là một giải pháp mang tính tình thế - trở nên bình thường hóa và nở rộ nhờ sự dễ tính đến dễ dãi của mình.
Trước đây hát nhép là dấu hiệu của ca sĩ "không có tài năng" nhưng nay trở nên phổ biến hơn, thậm chí được "phù phép" nhờ công nghệ và mạng xã hội. Từ khi nào hát nhép, hát đè trở thành một công cụ của những người nghiệp dư đầy sức sống và quyến rũ trong thị trường giải trí?
Trước khi đến Hà Nội đi học âm nhạc chuyên nghiệp rồi đi hát, trở thành "phù thủy" đào tạo nhiều ca sĩ nổi tiếng của V-pop như hiện nay, NSND Hà Thủy có một tuổi thiếu niên hạnh phúc khi được nghe Trần Khánh, Tân Nhân, Quốc Hương, Kiều Hưng... hát.
Âm nhạc đẹp vì nó thật, chỉ cần nghe ca sĩ hát qua đài phát thanh cũng... sung sướng. Việt Nam cũng từng có không ít ca sĩ mà qua giọng hát của họ, khán giả thấy cả thân phận con người, bước đường của dân tộc.
"Song hình như bây giờ âm nhạc như một thứ thời trang, đèm đẹp và thế thôi", bà nói. Những ca sĩ thường xuyên hát nhép (không phải do ban tổ chức yêu cầu) chỉ cho thấy đó là nghệ sĩ thiếu nội lực, nhạt nhòa bản sắc cá nhân.
Họ lên sân khấu với một sự tự ti về giọng hát nên mấp máy môi theo bản thu như một robot chính hiệu, thiếu cảm xúc và rập khuôn, hôm nào cũng giống hôm nào.
Nhưng theo nghệ sĩ Hà Thủy, dù có nhiều ca sĩ "ăn xổi" nhờ công nghệ, thị trường vẫn có sự đào thải tự nhiên. Những nghệ sĩ thực lực vẫn luôn thu hút đông đảo khán giả nhờ giọng hát thật và cảm xúc chạm đến trái tim.
Tuy nhiên "di sản" hát nhép, không phải được tạo ra bởi một cơn ngẫu hứng nhất thời, nó vừa là "lợi thế" để người ta có thể lợi dụng, vin vào và dối lừa; vừa là điểm bất lợi, có thể tố cáo bản chất của ngành công nghiệp biểu diễn này bất cứ lúc nào.
Hát nhép, du hành qua nhiều thập niên, được củng cố bởi nhiều yếu tố và không chỉ ở Việt Nam. Nhiều ngôi sao trên thế giới cùng từng dính bê bối vì hát nhép như Madonna, Mariah Carey, Beyonce... Độ nổi tiếng của nhóm nhạc BlackPink cũng tỉ lệ nghịch với khả năng hát live của nhóm.
Năm 2004, tại lễ trao giải Q Awards, Elton John công khai chỉ trích Madonna được đề cử hạng mục "Best Live Act" (nghệ sĩ biểu diễn trực tiếp xuất sắc nhất). Ông nói: "Madonna là nghệ sĩ live hay nhất á? Không phải. Từ bao giờ hát nhép lại gọi là live? Xin lỗi nhé, nhưng tôi nghĩ ai hát nhép trên sân khấu trước công chúng khi khán giả trả 75 bảng (Anh) để xem thì nên bị bắn chết".
Elton John nói câu đó hơn 20 năm trước có phần cực đoan và bạo lực. Nhưng không hẳn vô lý.
Đặc biệt trong bối cảnh hiện nay, trí tuệ nhân tạo (AI) lên ngôi với nhạc sĩ, ca sĩ AI. Thật - giả không biết đâu mà lần. Câu hỏi "Thế nào mới là âm nhạc?" lại càng được đặt ra.
