Phùng Minh Cương là một trong những gương mặt trẻ tiêu biểu trong làng xiếc phía Nam, từng đoạt huy chương bạc Liên hoan xiếc quốc tế 2022. Diễn viên còn thủ vai chính Hỏa Thần trong vở Vùng đất kỳ bí – “cháy vé” liên tục thời gian qua. Dịp tham gia Anh trai vượt ngàn chông gai 2026, anh nói về cuộc sống cá nhân, công việc.
– Lý do anh quyết định thi hát?
– Trước đây, khán giả thường biết đến tôi qua các vai diễn. Lần này, tôi muốn bước ra khỏi vùng an toàn để chứng minh một nghệ sĩ xiếc hoàn toàn có khả năng làm chủ sân khấu thông qua vũ đạo và giọng hát.
Sân chơi là cơ hội để tôi vượt qua rào cản tâm lý trước ống kính, học cách bộc lộ cảm xúc và kể câu chuyện của mình bằng một ngôn ngữ nghệ thuật mới. Ở sân khấu xiếc, tôi quen với áp lực về kỹ thuật và thể lực. Còn biểu diễn âm nhạc lại đòi hỏi khả năng kết nối khán giả và phối hợp cùng nhiều nghệ sĩ khác.
Tôi dành hai tháng theo đuổi khóa học riêng biệt nhằm nâng cao kỹ năng trình diễn, mong muốn mang đến cho người xem hình ảnh nghiêm túc và nguồn năng lượng tích cực trong mỗi lần xuất hiện. Tôi kỳ vọng lồng ghép các động tác sở trường như đu dây, phun lửa vào tiết mục. Tuy nhiên, yếu tố xiếc chỉ đóng vai trò chất xúc tác để tạo nên sự bùng nổ. Sự hòa hợp về mặt tổng thể của cả nhóm và chất lượng âm nhạc vẫn là ưu tiên hàng đầu.
– Người thân ủng hộ anh như thế nào?
– Tôi kết hôn năm ngoái, mới đón con gái đầu lòng hồi tháng 4. Vợ tôi – Thiên Lam – luôn động viên, hỗ trợ mọi việc, cùng dự các buổi họp với nhà sản xuất, xem xét hợp đồng, trao đổi lịch trình. Có những lúc, tôi bị cuốn vào áp lực tập luyện và thi đấu, đầu óc gần như chỉ nghĩ đến chuyên môn thì Lam là người giúp tôi nhìn tổng thể hơn. Hai vợ chồng cùng lên ý tưởng về hình ảnh, cảm xúc hay cách xây dựng câu chuyện cho tiết mục. Bà xã còn làm trợ lý, quản lý fanpage, truyền thông, giúp tôi xây dựng hình ảnh.
Dù mới sinh con, cô ấy vẫn cố gắng đồng hành, chưa bao giờ cho tôi thấy đang “chiến đấu” một mình. Lam là người cộng sự quan trọng trong sự nghiệp.
– Anh cân bằng thời gian dành cho gia đình như thế nào?
– Đặc thù của xiếc là phải tập luyện cường độ cao để giữ phong độ và đảm bảo an toàn cho các tiết mục nguy hiểm. Có những giai đoạn cao điểm, tôi tập từ sáng sớm đến đêm muộn hoặc đi diễn xa dài ngày, khiến thời gian dành cho tổ ấm bị thu hẹp.
Tôi may mắn khi vợ luôn thấu hiểu và sẻ chia áp lực. Đáp lại, tôi luôn nỗ lực dành trọn sự hiện diện cho gia đình mỗi khi trở về. Đôi khi chỉ là bữa cơm chung, cùng vợ chăm sóc con hay trò chuyện sau một ngày dài cũng đủ để giữ “lửa” hạnh phúc. Tôi quan niệm công việc và gia đình có thể ưu tiên tùy thời điểm, nhưng quan trọng nhất là không để những người thân yêu cảm thấy bị bỏ lại phía sau.
– Điều gì giúp anh giữ “lửa” đam mê với bộ môn xiếc suốt những năm qua?
– Bộ môn này cho tôi cảm giác được chạm vào cảm xúc của con người một cách trực tiếp. Tiết mục vài phút thôi lại có thể khiến khán giả hồi hộp, xúc động, thậm chí truyền cho họ niềm tin có thể vượt qua giới hạn của bản thân.
Ngày nhỏ, tôi từng là cậu bé cứ nghe ở đâu có đoàn xiếc về là chạy theo xem cho bằng được. Khi đó, bộ môn này giống như một thế giới rất khác – nơi con người có thể làm điều tưởng như không thể. Càng lớn, càng theo nghề lâu, tôi mới hiểu xiếc không chỉ là kỹ thuật hay sự liều lĩnh. Đó là sự đánh đổi bằng mồ hôi, chấn thương, tập đến kiệt sức và cả cô đơn. Có những lúc tưởng mình không đi tiếp nổi nữa, nhưng rồi chỉ cần được đứng trên sàn diễn nghe tiếng vỗ tay của khán giả, mọi thứ lại như được “thắp lửa” trở lại. Với tôi, xiếc là nghề, tuổi thơ, thanh xuân, một phần máu thịt của đời mình.
– Năm tháng luyện tập đã rèn luyện cho anh ý chí như thế nào?
– Có những giai đoạn tập cả ngày, cơ thể lúc nào cũng trong tình trạng đau nhức. Bài ép dẻo, sức bền hay kỹ thuật trên cao đôi khi khiến mình chỉ muốn buông xuôi. Với xiếc, chấn thương gần như là điều nghệ sĩ nào cũng phải trải qua. Có lần tôi bị đau đến mức tưởng phải dừng nghề, nằm một chỗ và nhìn anh em tập. Tuy nhiên, khoảng thời gian đó lại dạy cho tôi sự lì lợm và kỷ luật. Mỗi khi ngã, điều đầu tiên phải học là đứng dậy, chỉnh lại tinh thần rồi tập tiếp. Vì trên sân khấu, chỉ cần mình chùn một nhịp thôi là có thể ảnh hưởng đến cả tiết mục và sự an toàn của đồng đội.
Tôi cũng rèn được tính chịu đựng, vững tâm lý. Sau những lần chấn thương, tôi xem đó là một phần của chặng đường trưởng thành với nghề. Đến bây giờ, khi bước ra sân khấu, tôi luôn trân trọng cơ thể, trân trọng từng cơ hội được biểu diễn.
– Cột mốc nào mang ý nghĩa trong sự nghiệp của anh?
– Khi đoạt huy chương bạc tại Liên hoan xiếc quốc tế 2022, tôi chỉ mới 20 tuổi. Giải thưởng này như một sự công nhận lớn cho nỗ lực sau nhiều năm tập luyện.
Nếu huy chương ghi nhận về chuyên môn, giải “Tiết mục được yêu thích nhất” tại Cuộc thi Tài năng xiếc toàn quốc 2024 là tình cảm của khán giả dành cho tôi. Với nghệ sĩ biểu diễn, điều hạnh phúc nhất đôi khi không nằm ở danh hiệu mà là việc chạm được đến cảm xúc người xem. Những giải thưởng đó khiến tôi vui và biết ơn, đồng thời nhắc bản thân phải nghiêm túc hơn với nghề.
– Sau show, anh muốn khán giả nhớ đến mình với hình ảnh ra sao?
– Tôi muốn phát triển theo hướng nghệ sĩ trình diễn đa năng. Tôi thích việc kết hợp giữa xiếc với điện ảnh, âm nhạc hay các yếu tố trình diễn hiện đại để tạo ra sân khấu có chiều sâu cảm xúc. Nghệ thuật bây giờ không còn nhiều ranh giới nữa, nghệ sĩ cũng cần làm mới mình để đến gần hơn với khán giả trẻ. Nếu có cơ hội, tôi mong được mang xiếc Việt vào các dự án giải trí quốc tế. Tôi tin bộ môn này có nhiều tiềm năng, chỉ cần được đầu tư, kể bằng một ngôn ngữ hiện đại hơn thì hoàn toàn có thể chạm tới khán giả ở nhiều nơi trên thế giới.
Một báo cáo điều tra mới đã gây xôn xao làng giải trí Hàn Quốc khi hé lộ mức cát sê mà các chuyên gia tạo mẫu tóc, trang điểm và thời trang (Hair, Makeup, Styling - HMU) của những ngôi sao nổi tiếng đang nhận được.
Theo báo cáo, những chuyên gia HMU hàng đầu có thể kiếm tới 25 triệu won (khoảng 430 triệu đồng) chỉ trong một ngày làm việc. Với các dự án quảng cáo lớn, riêng chi phí dành cho đội ngũ HMU đôi khi chiếm gần 20% tổng kinh phí sản xuất.
Một trong những ví dụ được nhắc đến là buổi quay quảng cáo của nam diễn viên Kim Woo Bin cho ứng dụng học ngoại ngữ Speak.
Trong một ngày ghi hình, Kim Woo Bin thay hai bộ trang phục cùng một chiếc áo khoác. Chuyên gia tạo mẫu trang phục Nam Joo Hee được cho là nhận 25 triệu won, trong khi đó, chuyên gia tạo mẫu tóc Lim Cheol Woo nhận 15 triệu won. Tính cả chi phí trang điểm, ê kíp sản xuất được cho là đã chi khoảng 48 triệu won (hơn 800 triệu đồng) chỉ riêng cho hạng mục tóc, trang điểm và tạo mẫu. Theo những người trong ngành, số tiền này tương đương mức lương cả năm của một quản lý mới vào nghề tại các công ty giải trí.
Theo báo cáo, Hàn Quốc hiện chưa có bảng giá thống nhất đối với dịch vụ HMU dành cho nghệ sĩ. Mức phí chủ yếu do từng chuyên gia hoặc đơn vị làm đẹp tự quyết định. Nhiều nhà tạo mẫu, chuyên gia trang điểm và tạo mẫu tóc nổi tiếng được cho là thu từ 10 đến 30 triệu won mỗi ngày. Sau đó, tổng chi phí còn tiếp tục tăng nhờ hàng loạt khoản phụ phí.
Các khoản thu thêm phổ biến gồm quay nhiều phiên bản quảng cáo trong cùng một ngày, chụp ảnh quảng bá song song với quay video, làm việc quá 12 giờ, ghi hình ở nước ngoài, quảng cáo được phát hành tại nhiều quốc gia hoặc sử dụng trên phạm vi toàn cầu.
Một người trong ngành ví cách tính phí này giống như mua ô tô: "Giá niêm yết ban đầu có vẻ hợp lý, nhưng chỉ cần thêm vài lựa chọn là tổng chi phí tăng lên rất nhanh".
Báo cáo cũng dẫn nhiều chiến dịch quảng cáo khác để minh họa. Trong quảng cáo có sự tham gia của Lee Dong Wook, chuyên gia tạo mẫu Nam Joo Hee được cho là thu 17 triệu won sau khi cộng thêm các khoản phí cho nhiều phiên bản video và ảnh quảng bá.
Ở một trường hợp khác, chiến dịch quảng cáo của Jang Won Young cho máy sấy Dyson được cho là giúp chuyên gia tạo mẫu Lee Yoon Mi nhận khoảng 27 triệu won. Khoản phí này bao gồm hai video quảng cáo, một bộ ảnh, ba lần thay trang phục cùng phí sử dụng hình ảnh trên phạm vi toàn cầu.
Một trong những khoản phí gây nhiều tranh cãi nhất là "phí sử dụng toàn cầu". Một số chuyên gia HMU cho rằng khoản phí này nhằm bù đắp cho việc tác phẩm sáng tạo của họ được sử dụng tại nhiều quốc gia.
Báo cáo dẫn hai chiến dịch quảng cáo có sự tham gia của G-Dragon. Cùng một ê kíp HMU nhưng mức phí được cho là dao động từ 61,5 triệu đến 78,5 triệu won, tùy theo phạm vi phát hành ở nước ngoài.
Tuy nhiên, nhiều chuyên gia pháp lý cho rằng khoản thu này chưa có cơ sở về bản quyền. Theo các luật sư tham gia cuộc điều tra, kiểu tóc, cách trang điểm hay phối trang phục về cơ bản được xem là dịch vụ kỹ thuật, không phải tác phẩm sáng tạo độc lập đủ điều kiện được bảo hộ bản quyền theo pháp luật Hàn Quốc.
Một luật sư giải thích, các dịch vụ này được thực hiện trực tiếp trên cơ thể con người, theo yêu cầu của khách hàng và gắn liền với hình ảnh của nghệ sĩ, vì vậy rất khó được xem là đối tượng bảo hộ quyền tác giả.
Theo những người trong ngành, chi phí HMU ngày càng tăng buộc nhiều đơn vị sản xuất phải cắt giảm ngân sách ở các hạng mục khác.
Thông thường, kinh phí cho một quảng cáo tại Hàn Quốc dao động từ 150 đến 300 triệu won. Tuy nhiên, riêng HMU có thể tiêu tốn từ 30 đến 50 triệu won, tương đương 15 - 20% tổng ngân sách. Để cân đối chi phí, nhiều đoàn sản xuất buộc phải thu hẹp bối cảnh quay, cắt giảm chi phí thuê thiết bị, giảm đầu tư vào chất lượng hình ảnh hoặc cắt ngân sách của các bộ phận khác.
Theo báo cáo, một trong những nguyên nhân khiến chi phí HMU liên tục tăng là mối quan hệ gắn bó lâu năm giữa nghệ sĩ và đội ngũ tạo mẫu. Nhiều ngôi sao chỉ chấp nhận làm việc với những chuyên gia quen thuộc, khiến các nhãn hàng gần như không có cơ hội lựa chọn những ê kíp có mức giá thấp hơn.
Một số chuyên gia tạo mẫu bảo vệ quan điểm này. Họ cho rằng việc thay đổi ê kíp có thể ảnh hưởng đến sự vừa vặn của trang phục cũng như chất lượng hình ảnh, bởi họ là những người hiểu rõ vóc dáng, sở thích và phong cách của từng nghệ sĩ.
Tuy nhiên, các ý kiến phản đối cho rằng điều này vô tình tạo ra một hệ sinh thái khép kín, khiến các nhà quảng cáo gần như không có khả năng thương lượng về chi phí.
Bằng Cường sinh năm 1981, quê Nam Định, là cháu của nghệ sĩ saxophone Trần Mạnh Tuấn. Anh được khán giả biết đến qua những ca khúc tự sáng tác và thể hiện như Yêu cô bạn thân, Thần thoại, tình yêu đẹp, Ngày hạnh phúc, Hình bóng em, Dòng sông buồn... Mới đây, nam ca sĩ công bố đêm nhạc Yêu đời ta hát, diễn ra vào ngày 23.4 tại Phòng trà Không Tên, TP.HCM. Đây cũng là cột mốc đánh dấu 25 năm Bằng Cường bền bỉ hoạt động nghệ thuật.
Nhìn lại hành trình đã qua, Bằng Cường không giấu được xúc động khi nhắc đến những ngày đầu lập nghiệp. Năm 2002, giữa thị trường âm nhạc TP.HCM sôi động với nhiều tên tuổi nổi bật, anh từng là một "tân binh" đầy hoang mang. Chính ca sĩ Quang Hà – khi ấy đã thành danh tại miền Bắc nhưng quyết định Nam tiến, là người truyền cảm hứng, tiếp thêm động lực để Bằng Cường mạnh dạn theo đuổi con đường ca hát.
Không chỉ dừng lại ở những lời động viên, Quang Hà cùng anh trai là Quang Cường còn trực tiếp dìu dắt Bằng Cường trong những bước khởi đầu sự nghiệp. Họ hỗ trợ thực hiện album đầu tay mà không nhận thù lao, đồng thời tích cực giới thiệu show diễn cho đàn em mà không lấy bất kỳ phần trăm hoa hồng nào. Với nam ca sĩ, sự giúp đỡ ấy là "điều gần như không tưởng" đối với các bầu show trong môi trường showbiz.
Hơn hai thập niên, mối quan hệ giữa họ vẫn được giữ gìn bằng sự chân thành hiếm có. "Tôi thấy mình quá may mắn, một sự may mắn mà không phải ai cũng gặp được trong đời. Sự nghiệp của tôi sẽ không bao giờ trọn vẹn nếu thiếu đi hai người anh lớn là Quang Hà và Quang Cường", Bằng Cường bộc bạch.
Tiếp nối những mối thâm tình ấy, đêm nhạc Yêu đời ta hát có sự tham gia đặc biệt của NSƯT Hoài Linh - người anh lớn luôn được Bằng Cường kính trọng. Giọng ca Dòng sông buồn cho biết, sự hiện diện của nam danh hài không chỉ đơn thuần là một tiết mục biểu diễn mà còn mang ý nghĩa của tình nghĩa gắn bó bền chặt suốt nhiều năm.
Ở tuổi ngoài 50, NSƯT Hoài Linh đã phần nào lộ dấu vết thời gian qua diện mạo. Nam nghệ sĩ thường tự trào về tình trạng sức khỏe của mình bằng những câu nói hóm hỉnh. Tuy nhiên, phía sau đó là thể trạng không còn sung sức sau ca phẫu thuật ung thư tuyến giáp và tình trạng mất ngủ kéo dài. Dù vậy, nam nghệ sĩ vẫn chọn gắn bó với sân khấu. Nam danh hài tâm sự: "không làm nghề thì buồn lắm".
Bằng Cường cho biết, hiện tại NSƯT Hoài Linh không còn đặt nặng cát sê. Thay vào đó, điều khiến nam danh hài nhận lời tham gia một chương trình nằm ở chất lượng kịch bản, đặc biệt là cảm xúc và giá trị nghề nghiệp mà nó mang lại. Vì vậy, việc Hoài Linh góp mặt trong đêm nhạc lần này xuất phát từ tình cảm dành cho Bằng Cường, người em từng đồng hành cùng anh qua nhiều chuyến lưu diễn. Sự gắn bó lâu năm cùng tinh thần làm nghề nghiêm túc của nam ca sĩ 8X cũng là lý do để nghệ sĩ Hoài Linh sắp xếp thời gian góp mặt trong đêm diễn.
Bên cạnh NSƯT Hoài Linh, đêm nhạc còn có sự góp mặt của các nghệ sĩ như: Quang Hà, Bảo Trân, Hải Triều, Tiến Khoa, Mi Nguyễn, Xuân Trung… Phía sau thành công của Bằng Cường là sự đồng hành thầm lặng của bà xã Bảo Anh. Không chỉ hỗ trợ chồng luyện thanh mỗi ngày, cô còn là điểm tựa về tinh thần lẫn kinh tế, sẵn sàng lùi về phía sau để anh yên tâm theo đuổi nghệ thuật
Làm nghề trong thời đại số, công nghệ AI phát triển mạnh mẽ, Bằng Cường chọn cách chủ động thích nghi thay vì né tránh. Nam ca sĩ học hỏi từ thế hệ trẻ, đồng thời tìm hiểu công nghệ để làm mới tư duy âm nhạc. Tuy nhiên, anh vẫn giữ quan điểm rõ ràng: công nghệ chỉ đóng vai trò hỗ trợ, còn giá trị cốt lõi của âm nhạc nằm ở cảm xúc con người.
"Máy móc có thể mang lại sự chính xác, nhưng không thể thay thế hơi thở và cảm xúc thật trong giọng hát. Tôi học công nghệ để hoàn thiện bản thân, không phải để đánh mất cái hồn của âm nhạc", anh nhấn mạnh.
Trong thế giới đầy bi kịch của Attack on Titan, không nhân vật nào tạo ra nhiều tranh luận như Eren Yeager.
Bắt đầu hành trình với tư cách một cậu bé muốn tiêu diệt Titan để bảo vệ quê hương, Eren cuối cùng lại trở thành người gây ra thảm kịch lớn nhất lịch sử nhân loại. Sự thay đổi ấy khiến câu hỏi "Eren là anh hùng hay phản diện?" vẫn được người hâm mộ bàn luận nhiều năm.
Ngay từ những tập đầu tiên, Eren đã mang trong mình sự tức giận vượt xa độ tuổi. Trước cả khi Titan tấn công và mẹ qua đời, cậu từng ra tay sát hại những kẻ buôn người để giải cứu Mikasa.
Dù mục đích là bảo vệ bạn bè, cách Eren dùng bạo lực cực đoan khiến nhiều khán giả cho rằng mầm mống của một con người sẵn sàng giết chóc đã xuất hiện từ rất sớm.
Sau cuộc tấn công Marley, Eren bị Quân Trinh sát giam giữ vì không còn nhận được sự tin tưởng từ đồng đội. Trong một cuộc đối thoại với Hange Zoe, Eren đã nổi nóng, túm cổ áo và kéo cô sát vào song sắt phòng giam.
Cảnh phim này cho thấy sự thay đổi rõ rệt của Eren khi anh không còn là người luôn chiến đấu vì đồng đội như trước.
Trong trận chiến tại Liberio, Eren phát hiện chủ nhân thực sự của Titan Búa chiến được bảo vệ bên trong một khối pha lê cứng gần như không thể phá vỡ.
Khi nhận ra hàm răng của Titan Hàm có thể làm nứt lớp tinh thể này, Eren đã bẻ gãy tay chân đối thủ rồi dùng chính hàm Titan đó như một chiếc kìm để nghiền nát lớp pha lê, sau đó nuốt chửng sức mạnh Titan Búa chiến. Sự tàn nhẫn của hành động này khiến ngay cả đồng đội của Eren cũng bị sốc.
Một trong những cú sốc lớn nhất ở hồi kết phim là tiết lộ Eren có liên quan đến cái chết của mẹ mình.
Sau khi sở hữu toàn bộ sức mạnh Titan Thủy tổ, Eren cho biết anh không còn phân biệt được quá khứ, hiện tại và tương lai. Chính anh đã tác động để Titan của Dina Fritz bỏ qua Bertholdt và tiến về phía Carla Yeager, qua đó dẫn đến cái chết của mẹ mình.
Biết rằng thế giới bên ngoài đang chuẩn bị chiến tranh với đảo Paradis, Eren quyết định ra tay trước.
Anh bí mật xâm nhập Marley, lợi dụng Falco để gửi thư liên lạc với đồng minh rồi phát động cuộc tấn công bất ngờ tại Liberio. Trận chiến khiến hàng loạt dân thường thiệt mạng và trở thành một trong những hành động gây tranh cãi nhất của nhân vật này.
Khi cùng Zeke du hành qua ký ức của Grisha Yeager, sự thật gây sốc được hé lộ: Eren đã tác động đến quá khứ.
Ban đầu, Grisha do dự trước việc sát hại gia tộc Reiss, đặc biệt là những đứa trẻ vô tội. Tuy nhiên, Eren đã thúc ép cha mình hoàn thành nhiệm vụ bằng cách nhắc lại những đau thương mà người Eldia từng phải chịu đựng.
Kết quả là Grisha ra tay thảm sát toàn bộ gia tộc Reiss để cướp sức mạnh Titan Thủy tổ.
Khi lực lượng Yeagerist nổi lên, Eren có cuộc gặp với Mikasa và Armin sau nhiều năm xa cách.
Thay vì giải thích mục tiêu thật sự, anh lại nói những lời cay nghiệt nhằm đẩy hai người bạn thân ra xa mình. Eren khẳng định Armin bị ảnh hưởng bởi ký ức của Bertholdt, còn Mikasa chỉ quan tâm đến anh vì bản năng của dòng máu Ackerman.
Thậm chí, Eren còn tuyên bố đã ghét Mikasa từ khi còn nhỏ, dẫn đến cuộc ẩu đả với Armin. Đây được xem là một trong những khoảnh khắc đau lòng nhất của bộ phim.
Sau khi giành được quyền năng từ Ymir, Eren phát động Rumbling - sự kiện hàng triệu Titan khổng lồ giẫm nát thế giới bên ngoài bức tường.
Mục tiêu của anh không chỉ là chấm dứt xung đột mà còn muốn xóa sổ phần lớn nhân loại. Theo lời thú nhận cuối cùng với Armin, Eren thực sự mong muốn san phẳng thế giới để đạt được hình ảnh về một vùng đất tự do không còn ai khác tồn tại.
