Tối 11/5, tại buổi ra mắt phim Một thời ta đã yêu, diễn viên Thanh Thúy trở thành tâm điểm trên thảm đỏ nhờ vẻ ngoài sang trọng, đằm thắm.
Nữ diễn viên diện đầm đen ôm dáng với thiết kế lệch vai, tôn vóc dáng thanh thoát cùng thần thái quý phái. Không cần sử dụng nhiều phụ kiện cầu kỳ, Thanh Thúy vẫn nổi bật với gương mặt rạng rỡ và phong thái tự tin.
Sự xuất hiện của nữ diễn viên nhận nhiều lời khen từ khách mời và khán giả. Nhiều người nhận xét Thanh Thúy sở hữu nhan sắc “bất chấp thời gian”, giữ được vẻ mặn mà, sâu sắc cùng khí chất riêng sau nhiều năm hoạt động nghệ thuật.
Được biết, Thanh Thúy có mặt để chúc mừng phim mới của người mẫu – diễn viên Quỳnh Thy cùng ê-kíp thực hiện. Giữa dàn khách mời nổi bật của đêm ra mắt phim, Thanh Thúy vẫn ghi dấu ấn bởi vẻ đẹp thanh lịch cùng thần thái điện ảnh cuốn hút. Nhiều khán giả cho rằng sức hút của nữ diễn viên vẫn bền bỉ sau hơn 20 năm hoạt động nghệ thuật.
Thanh Thúy sinh năm 1982, bước chân vào làng giải trí từ năm 20 tuổi. Trước khi bén duyên với diễn xuất, cô từng đắt show làm người mẫu ảnh.
Nữ diễn viên được khán giả yêu mến qua nhiều bộ phim như: Vòng xoáy tình yêu, Tình yêu còn lại, Blouse trắng…
Ngoài diễn xuất, những năm gần đây Thanh Thúy còn ghi dấu ấn ở vai trò nhà sản xuất phim điện ảnh. Cô đứng sau thành công của nhiều tác phẩm như: Taxi, em tên gì?, Trạng Quỳnh, Siêu sao siêu ngố và mới đây là Trùm sò.
Thanh Thúy – Đức Thịnh yêu nhau từ năm 2005, 3 năm sau cặp đôi chính thức về chung một nhà. Sau 16 năm kết hôn, cặp đôi vẫn giữ được hạnh phúc bền chặt, luôn thấu hiểu, động viên cho công việc của đối phương.
Sau 6 năm vắng bóng, giảm thiểu 80% công việc để dành thời gian chăm sóc con trai, Thanh Thúy trở lại với các dự án: Tiểu tam không có lỗi, Hoa vương… và hiện tại là Trùm sò.
Trong cuộc trò chuyện với phóng viên Dân trí mới đây, Thanh Thúy cho biết, dù nhiều năm không xuất hiện trên màn ảnh, chị vẫn cảm thấy đó là quãng thời gian hạnh phúc và bình yên nhất của mình.
Chị tâm sự rằng, khi không còn bị cuốn vào guồng quay công việc, có thể dành trọn thời gian để ở bên và đồng hành cùng các con. Với chị, con cái mới là “tài sản” lớn nhất, không phải tiền bạc hay danh tiếng. Và việc nuôi dạy con cũng là một sự đầu tư nghiêm túc, đã đầu tư thì phải dành thời gian, sự quan tâm và cả sự hiện diện đúng nghĩa.
“Trước đây, dù ở cạnh con, tôi vẫn bị công việc kéo đi. Sau này, tôi học cách ở bên con trọn vẹn hơn, có khi chỉ 10-15 phút, nhưng là 10-15 phút thật sự dành cho con, không điện thoại, không xao nhãng. Mỗi giai đoạn trưởng thành của con lại cần một cách đồng hành khác nhau. Và chính hành trình đó khiến tôi thấy những năm vừa qua không phải là khoảng lặng, mà là quãng thời gian rất trọn vẹn”, Thanh Thúy thổ lộ.
Cà Phê – con trai lớn của vợ chồng Thanh Thúy – Đức Thịnh năm nay 17 tuổi – nhận được nhiều sự chú ý nhờ ngoại hình nổi bật.
Nói về điều này, Thanh Thúy cho rằng, điều đáng mừng nhất không phải là ngoại hình, mà là cách con trưởng thành. Cà Phê mang nhiều nét của cả ba lẫn mẹ, nhưng điều khiến tôi yên tâm là sự khiêm tốn. Trước những lời khen, con thường bẽn lẽn, không tự mãn và luôn giữ sự tôn trọng với mọi người.
Nữ diễn viên bộc bạch: “Con có tình yêu với nghệ thuật, nhưng theo một cách rất riêng. Thay vì xuất hiện trước đám đông, con thiên về những công việc phía sau như chơi piano, viết kịch bản, tìm hiểu về đạo diễn…
Ở tuổi này, tôi nghĩ điều quan trọng nhất là học cách lắng nghe con. Nhiều khi vợ chồng tôi phải ngồi xuống để nghe con chia sẻ, hỏi ý kiến con, thay vì áp đặt. Mình chỉ định hướng những điều cần thiết, còn lại tôn trọng sự phát triển tự nhiên của con”.
Phim Sunshine women's choir (tựa Việt: Ánh dương của mẹ) của đạo diễn Gavin Lin (Lâm Hiếu Khiêm) - từng tạo tiếng vang với Chỉ cần em hạnh phúc, quy tụ dàn diễn viên sáng giá xứ Đài như Trần Ý Hàm, Chung Hân Lăng, Amber An, Tôn Thục Mai, Miêu Khả Lệ, Trần Đình Ni, Hà Mạn Hy..., trong đó có minh tinh Judy Ongg (Ông Thiện Ngọc).
Đây là lần đầu nghệ sĩ từng giành giải Kim Mã này trở lại đóng phim Đài sau 47 năm, thu hút sự quan tâm của đông đảo công chúng.
Lấy bối cảnh trong một trại giam nữ, Ánh dương của mẹ xoay quanh Lý Huệ Trinh (Trần Ý Hàm đóng) - vướng lao lý vì giết chồng, bắt nguồn từ việc anh ta bắt cô bỏ đứa con trong bụng. Lý Huệ Trinh đã nuôi bé Vân Hy trong sự chở che của những bạn tù.
Sự xuất hiện của một tù nhân trẻ có phần nổi loạn, lầm lì, khó gần với quá khứ nhiều đau buồn khiến mâu thuẫn giữa các nữ tù bùng lên, nhưng cũng chính vẻ trẻ thơ của Vân Hy đã gắn kết họ thành một gia đình đặc biệt.
Bước ngoặt xảy ra khi cô bé mắc bệnh hiếm về mắt, có nguy cơ mất thị lực vĩnh viễn mà không gian trại giam không phù hợp cho việc chữa trị. Cả nhóm đã quyết định lập một dàn hợp xướng chơi nhạc như một món quà cuối cùng để tạm biệt cô bé.
Theo Yahoo, ra mắt cuối năm ngoái, Ánh dương của mẹ đã thu về 740 triệu Đài tệ, lọt vào top 10 phim có doanh thu cao nhất trong lịch sử điện ảnh Đài Loan (tới ngày 17-3), soán ngôi kỷ lục trước đó của Cape No.7 (2008).
Bộ phim đã được chọn vào phần thi tranh giải của Liên hoan phim quốc tế Viễn Đông Udine và được phát hành tại Hoa Kỳ, Canada, Hong Kong, Úc, New Zealand và nhiều nơi khác.
Tại Malaysia, phim đã thu về hơn 4,2 triệu Ringgit Malaysia, lập kỷ lục phim Đài Loan có doanh thu cao nhất tại Malaysia trong gần 8 năm qua.
Thành công của phim cho thấy khán giả Đài Loan đang quay trở lại ủng hộ mạnh mẽ các câu chuyện mang đậm bản sắc và cảm xúc địa phương, thay vì chỉ tập trung vào bom tấn Hollywood.
Ánh dương của mẹ ra rạp Việt từ hôm nay, 3-4.
Trailer phim Ánh dương của mẹ
Dựa trên những câu chuyện có thật và chịu ảnh hưởng của phim Hàn Harmony (2010) của Kang Dae Kyu nhưng Ánh dương của mẹ lại được "Đài hóa". Lâm Hiếu Khiêm đã lồng ghép những chất liệu văn hóa, bối cảnh nhà tù Nghi Lan cũng như âm nhạc trong nước khiến câu chuyện trở nên gần gũi mà vẫn đầy bản sắc.
Phim không chỉ nói về bi kịch cũng như phần tối của con người, mà đan xen những khoảnh khắc hài hước, nhẹ nhàng, ấm áp về tình mẫu tử, tình chị em trong cảnh tù đày.
Sự đối lập giữa không gian ngột ngạt của nhà tù và âm nhạc thăng hoa, vượt qua mọi ranh giới, hàn gắn, chữa lành nỗi đau mang đến nhiều cảm xúc cho khán giả.
Dù có một số mô típ cũ, hơi sướt mướt, logic chưa chặt chẽ và mang tính melodrama cao, nhất là tình tiết Lý Huệ Trinh chết ở cuối phim, nhưng sự chân thành trong diễn xuất đã khiến người xem không thể cưỡng lại được. Càng về cuối càng bùng nổ.
Trong đó Trần Ý Hàm đã có một vai diễn nặng tâm lý đột phá trong sự nghiệp khi vào vai người mẹ đầy giằng xé giữa tội lỗi quá khứ và tình mẫu tử thiêng liêng.
Còn nghệ sĩ gạo cội Ông Thiện Ngọc, ở tuổi 75, là "linh hồn" mang đến chiều sâu và tĩnh lặng cho bộ phim cảm động này. Bà vào vai một người phụ nữ mang quá khứ sai lầm, tìm thấy cuộc đời thứ hai thông qua việc chỉ huy dàn hợp xướng trong tù.
Về lý do trở lại đóng phim tại Đài Loan, bà nói "kịch bản quá tốt". Ông Thiện Ngọc cảm thấy bị thuyết phục bởi câu chuyện về sự cứu rỗi, lòng vị tha và tình mẫu tử trong hoàn cảnh ngặt nghèo của những nữ tù nhân.
Nghe Judy Ongg (Ông Thiện Ngọc) hát nhạc phim chủ đề The Song of Time
Trong phim, Ông Thiện Ngọc không chỉ tham gia diễn xuất mà còn hát bài hát chủ đề. Bà chia sẻ âm nhạc trong phim này không chỉ là để biểu diễn, mà là cách để những người phụ nữ tự chữa lành vết thương lòng và tìm lại tiếng nói của chính mình.
Phim quy tụ được những giọng ca hàng đầu của làng nhạc Hoa ngữ hiện nay để tạo nên những bản "hit" phòng vé thực thụ: Happiness Is Singing, Till We Meet Again, The Song of Time…
Đứng sau nhạc phim là nhạc sĩ, nhà sản xuất George Chen - "phù thủy âm nhạc" của Đài Loan. Ông nói sự hội ngộ của những giọng ca khác biệt từ dàn diễn viên (Trần Ý Hàm, Chung Hân Lăng...) tới giọng hát của Ông Thiện Ngọc tạo ra một không gian âm nhạc "mộng ảo" trong bộ phim này.
Giữa thời điểm TikTok ngập trong những đoạn nhạc 15 giây được thiết kế để “gây nghiện” thật nhanh, sự viral của MV Mắt bão lại diễn ra theo cách rất khác.
Không thử thách nhảy nhót, không drama, không hiệu ứng meme. Ca khúc Mắt bão của Long Nón Lá lan truyền bằng một thứ chậm hơn nhưng sâu hơn. Đó là cảm xúc thật.
Là OST (ca khúc nhạc phim) của Tiểu đội 1978, Mắt bão không đi theo công thức thường thấy của nhạc phim chiến tranh: hùng tráng, bi tráng hay đẩy cảm xúc lên cực điểm. Thay vào đó, ca khúc chọn sự lặng lẽ.
Mắt bão không mô tả chiến tranh từ “khói lửa” mà nhìn từ phía những con người bên trong cuộc chiến - những chàng trai còn rất trẻ, chưa kịp sống hết tuổi thanh xuân đã phải mang súng ra trận và có cả người đã hy sinh.
MV Mắt bão (OST Tiểu đội 1978) của Long Nón Lá
Nhiều người xem đã bình luận Mắt bão không giống một soundtrack minh họa cho phim mà giống một “mảnh ký ức có âm thanh”.
Ngay từ những câu hát đầu tiên, ca khúc đã tạo cảm giác như một cuộn phim cũ đang được mở ra với: "Con muốn viết thư nhưng không biết chữ/ Chắc nhờ đồng đội viết hộ lòng con…”.
Việc đưa câu hát mở đầu nổi tiếng trong bài dân ca Nam Bộ Lý đất giồng: "Trên đất giồng mình trồng khoai lang, Trên đất giồng mình trồng dưa gang..." cũng mang đến nhiều cảm xúc chân thật cho người nghe.
Chất liệu dân gian Nam Bộ hòa với rap melody và phong cách điện ảnh sâu lắng tạo đã nên không khí vừa hoài niệm vừa bảng lảng cho MV.
Không có nhịp nền (beat) dồn dập hay các đoạn nhạc (hook) gây bùng nổ, Mắt bão đi theo hướng ngược lại: càng nghe càng ngấm khiến ca khúc trở thành dạng ca khúc dễ “ám” trên mạng xã hội, kiểu một dạng nội dung mà người xem không lướt qua được ngay lập tức.
Nhưng nếu chỉ có âm nhạc, Mắt bão có lẽ chưa tạo nên hiệu ứng mạnh như hiện tại. Điều khiến khán giả thực sự xúc động nằm ở hoàn cảnh của chính chủ nhân ca khúc - Long Nón Lá.
MV được thực hiện trong thời gian nam rapper điều trị ung thư, phải hóa trị và đối diện với tình trạng rụng tóc. Sau hình ảnh tự cạo tóc trong MV Tâm giao từng gây xúc động mạnh trước đó, công chúng hiện nhìn Long Nón Lá không đơn thuần như một rapper bước ra từ Rap Việt mà như một nghệ sĩ đang chiến đấu thật sự, cả trong âm nhạc lẫn cuộc sống.
Vì vậy, khi Long Nón Lá hát về những con người đi qua bão tố chiến tranh, khán giả cũng đồng thời nhìn thấy chính anh trong “mắt bão” của bệnh tật khiến Mắt bão trở nên đặc biệt.
Ca khúc có hai lớp chuyện kể cùng tồn tại. Một lớp là câu chuyện người lính trong phim Tiểu đội 1978.
Lớp còn lại là hành trình vượt bệnh hiểm nghèo của nghệ sĩ thể hiện ca khúc. Hai câu chuyện ấy vô tình phản chiếu lẫn nhau bằng cùng một tinh thần chiến đấu quật cường.
Khác với nhiều sản phẩm rap hiện nay thiên về flex (phô trương), diss (công kích) hoặc năng lượng “ngầu”, Long Nón Lá tiếp tục đi theo con đường kể chuyện rất riêng. Anh không rap để phô diễn kỹ thuật, mà dùng rap như một dạng kể chuyện bằng thơ.
Trong Mắt bão, điều đọng lại nhiều nhất không phải một câu chốt hạ thường thấy trong rap mà là những chi tiết rất đời như: "Con muốn thưa với má con thương cô út/ Hết thời giặc giã má cho con cưới cổ", “Mai mốt về mình trồng khoai lang…”.
Sự bình dị này khiến bài hát tạo cảm giác thật. Người lính trong Mắt bão không phải biểu tượng anh hùng được lý tưởng hóa mà là những người trẻ còn nguyên nỗi nhớ nhà, khát vọng yêu thương và những ước mơ nhỏ bé.
MV cũng ghi điểm nhờ phần hình ảnh điện ảnh, mang tông màu lạnh, bụi và đậm chất hậu chiến. Nhiều đoạn cut được chia sẻ mạnh trên TikTok vì tạo cảm giác như anime live-action hoặc phim arthouse châu Á.
Đây là yếu tố giúp Mắt bão tiếp cận khán giả trẻ - nhóm công chúng vốn không dễ bị hấp dẫn bởi chủ đề chiến tranh nếu chỉ kể theo cách truyền thống.
Hôm 23.4, bác sĩ Phạm Minh Trường gây chú ý khi có động thái lên tiếng ngay tại bài đăng xin lỗi của Trung Quân Idol. Trong chia sẻ, chồng bác sĩ Nguyễn Linh Thùy thẳng thắn nhấn mạnh việc tấn công phụ nữ hoặc những người yếu thế trong bất kỳ hoàn cảnh nào đều là hành vi không thể chấp nhận, bởi không chỉ vi phạm chuẩn mực đạo đức mà còn có thể kéo theo hệ lụy pháp lý nghiêm trọng.
"Tôi là một người đàn ông, chịu trách nhiệm bảo vệ gia đình của mình. Cảm giác của một người đàn ông khi vợ con mình bị tổn thương, gia đình mình bị thiệt thòi là điều tôi tin Trung Quân không muốn trải qua, tôi không muốn trải qua và không ai muốn trải qua, vì nó rất tệ. Vợ đau một thì tôi đau mười, vợ hoảng loạn một thì tôi tức giận mười. Vì nó tạo ra cảm giác tôi không bảo vệ được vợ của mình, không bảo vệ được gia đình của mình", người này chia sẻ.
Người này cũng cho biết chấp nhận tha thứ cho Trung Quân Idol theo nguyện vọng của vợ. "Bản thân tôi chưa quên được sự cố này, nhưng tôi nghĩ không cần để nó trong lòng nữa. Tôi hy vọng đây cũng là bài học để Trung Quân Idol biết cách tôn trọng người khác, như một cách để tôn trọng bản thân và nghề nghiệp của mình", ông Trường chia sẻ.
Sau đó, Trung Quân Idol cũng phản hồi trực tiếp bình luận này, bày tỏ mong muốn có cơ hội gặp trực tiếp bác sĩ Phạm Minh Trường để gửi lời xin lỗi.
Trước đó, giọng ca Dấu mưa bị tố có hành vi hành hung bác sĩ Nguyễn Linh Thùy vào rạng sáng 21.4, sau khi sử dụng rượu bia, khiến nạn nhân bị thương ở vùng mặt, tay, hoảng loạn tinh thần. Chồng của nữ bác sĩ cho biết đã thu thập chứng cứ, trích xuất camera, lập vi bằng, trình báo cơ quan chức năng để làm rõ. Đồng thời, người này cũng đăng tải hình ảnh được cho là tin nhắn xin lỗi từ phía Trung Quân Idol, song khẳng định không chấp nhận lời xin lỗi và mong muốn xử lý vụ việc theo quy định pháp luật.
Đến ngày 22.4, Trung Quân Idol trực tiếp đến nơi làm việc của nữ bác sĩ để cúi đầu xin lỗi. Sau đó, anh đăng tải bài viết trên trang cá nhân, gửi lời xin lỗi vì đã "làm phiền mọi người" suốt những ngày qua bởi các thông tin không hay liên quan đến mình. Anh giải thích việc đã gỡ bài xin lỗi trước đó vì muốn chờ cơ hội được trực tiếp gặp và nói lời xin lỗi với người đã bị anh hành hung.
"Đầu tiên Quân xin cám ơn bác sĩ Thùy đã dành thời gian gặp và cho Quân nói lời xin lỗi trực tiếp vì sự cố vô ý xảy ra. Quân thành thật hối hận và biết lỗi, xin cúi đầu nhận lỗi cùng bạn Thùy và anh Phạm Minh Trường cùng gia đình. Quân cũng rất tha thiết được gặp anh Trường trực tiếp để nói lời xin lỗi vì những ảnh hưởng mà anh cùng gia đình đã gặp phải mấy ngày qua. Quân thực sự biết ơn sự bao dung của bác Thùy dành cho Quân, dành cho Quân sự tha thứ", nam ca sĩ chia sẻ.
Dù đã lên tiếng xin lỗi và được phía nạn nhân tha thứ, song sandal này cũng khiến hình tượng Trung Quân bị ảnh hưởng trong mắt khán giả. Giữa ồn ào, một đêm nhạc có nam ca sĩ tham gia quyết định hủy show "nhằm đảm bảo chất lượng tổ chức cũng như mang đến trải nghiệm trọn vẹn nhất cho khán giả".
