Ban tổ chức công bố các phim tham dự sự kiện lần 79 vào sáng 9/4 giờ Paris (chiều cùng ngày giờ Hà Nội). Theo Variety, sau mùa giải năm ngoái đậm màu sắc Hollywood với bom tấn Mission: Impossible 7 hay phim của Spike Lee, liên hoan lần này chuyển hướng sang điện ảnh quốc tế và dòng phim độc lập. Dự án của các đạo diễn lớn như Asghar Farhadi, Pedro Almodóvar, Paweł Pawlikowski, Ira Sachs, Hirokazu Kore-eda, László Nemes và Ryusuke Hamaguchi góp mặt ở hạng mục tranh giải Cành Cọ Vàng.
Đạo diễn người Iran Asghar Farhadi – từng hai lần đoạt Oscar – mang đến Parallel Tales với dàn diễn viên Pháp hạng A gồm Isabelle Huppert, Virginie Efira, Vincent Cassel, Catherine Deneuve và Pierre Niney. Đât là lần trở lại của ông sau A Hero – giành giải Grand Prix tại Cannes 2021. Với uy tín của Farhadi cùng sức hút từ dàn sao, Parallel Tales được đánh giá là một trong những ứng viên hàng đầu tại hạng mục tranh giải chính.
Điện ảnh Nhật góp mặt với bốn phim, trong đó tác phẩm của Hirokazu Kore-eda, Ryusuke Hamaguchi và Koji Fukada cạnh tranh giải lớn nhất, còn Kokurojo: The Samurai and the Prisoner của Kiyoshi Kurosawa công chiếu ở hạng mục Cannes Premiere. Sheep in the Box của Kore-eda – đạo diễn từng đoạt Cành Cọ Vàng 2028 – lấy bối cảnh tương lai gần, nơi một cặp vợ chồng nuôi dưỡng một người máy hình người như con trai ruột của họ. Theo Hollywood Reporter, dự án khai thác góc nhìn về sự phát triển công nghệ với các giá trị của con người.
Ryusuke Hamaguchi – từng giành giải Kịch bản xuất sắc Cannes trước khi đoạt Oscar 2022 Phim quốc tế xuất sắc cho Drive My Car – trở lại liên hoan phim với All of a Sudden. Bộ phim nói tiếng Pháp đầu tiên của Hamaguchi, có sự tham gia của Virginie Efira trong vai giám đốc một viện dưỡng lão, nỗ lực áp dụng phương pháp chăm sóc nhân văn “Humanitude” bất chấp sự phản đối. Cuộc đời cô thay đổi khi gặp một biên kịch người Nhật mắc bệnh nan y giai đoạn cuối, do Tao Okamoto thủ vai.
Đạo diễn Koji Fukada tái xuất với Nagi Notes, sau Love on Trial ra mắt tại Cannes năm ngoái và Harmonium – giành giải Ban giám khảo hạng mục Un Certain Regard năm 2016. Fukada ấp ủ kịch bản trong chín năm, lấy bối cảnh thị trấn Nagi, tỉnh Okayama (Nhật Bản). Nội dung kể về Yoriko (Takako Matsu), một nhà điêu khắc mang nỗi mất mát chưa thể nguôi ngoai. Cuộc sống của cô bị xáo trộn khi Yuri (Shizuka Ishibashi), người bạn là kiến trúc sư làm việc giữa Tokyo và Đài Loan, trở về Nhật để làm mẫu cho tác phẩm của cô.
Điện ảnh Hàn có sự tham gia của Hope, do “bậc thầy thriller” Na Hong Jin chỉ đạo. Dự án thuộc thể loại hành động giả tưởng, lấy bối cảnh tại ngôi làng hẻo lánh nằm sát khu phi quân sự (DMZ) giữa Hàn Quốc và Triều Tiên. Trưởng đồn cảnh sát Bum Seok (Hwang Jung Min thủ vai) nhận được cảnh báo có một con hổ xuất hiện gần khu vực. Sự việc nhanh chóng biến thành bí ẩn, buộc người dân đối mặt những điều chưa từng biết đến. Phim quy tụ dàn sao Hàn và Hollywood gồm Jo In Sung, Jung Ho Yeon, tài tử Michael Fassbender, Alicia Vikander, Taylor Russell và Cameron Britton.
Trong hạng mục tranh giải chính, châu Âu tiếp tục giữ vai trò trung tâm với 14 phim, phản ánh bản sắc lâu đời của Cannes như một sân chơi dành cho điện ảnh tác giả ở khu vực này. Đạo diễn Ira Sachs là đại diện Mỹ duy nhất với The Man I Love, có sự tham gia của Rami Malek, khai thác khủng hoảng AIDS tại New York thập niên 1980.
Theo Giám đốc nghệ thuật Thierry Frémaux, năm nay có 5 phim tranh giải Cành Cọ Vàng do các nữ đạo diễn thực hiện. Khoảng 95% tác phẩm đã được chốt, còn lại một số cái tên đang được cân nhắc bổ sung trong những tuần tới. Liên hoan nhận 2.491 phim gửi về từ 141 quốc gia, nhiều hơn khoảng 1.000 so với năm ngoái.
Trong cuộc phỏng vấn với Variety hồi tháng 3, ông Frémaux nhận định các hãng phim hiện sản xuất ít bom tấn lẫn phim tác giả hơn trước. Dù năm ngoái liên hoan có nhiều phim Mỹ, các tác phẩm gây tiếng vang lớn là phim không nói tiếng Anh như Sentimental Value hay The Secret Agent.
Liên hoan phim Cannes là một trong những sự kiện điện ảnh uy tín nhất thế giới, được tổ chức lần đầu vào năm 1946 tại thành phố nghỉ mát Cannes, phía nam nước Pháp. Chương trình năm nay sẽ diễn ra từ ngày 12 đến 23/5, đạo diễn Hàn Park Chan Wook giữ vị trí chủ tịch ban giám khảo.
Phim mở màn là La Vénus électrique của Pierre Salvadori, với lễ khai mạc do Eye Haïdara dẫn dắt. Ở hạng mục vinh danh, đạo diễn Peter Jackson và nghệ sĩ Barbra Streisand sẽ nhận Cành Cọ Vàng danh dự.
Với vai trò quan trọng trong hệ sinh thái điện ảnh độc lập và mùa giải thưởng, Cannes là bệ phóng cho nhiều tác phẩm. Năm ngoái, các phim ra mắt tại đây như It Was Just an Accident – giải Cành Cọ Vàng 2025, Sentimental Value, The Secret Agent hay Sirat đều tiến xa tại Oscar, trong đó Sentimental Value thắng Phim quốc tế xuất sắc.
Phát biểu tại họp báo ngày 9/4, chủ tịch liên hoan phim Iris Knobloch nhấn mạnh bối cảnh thế giới hiện có nhiều bất ổn, nhưng Cannes – ra đời năm 1939 với tên gọi Le Festival International du Film – luôn là không gian cần thiết để tôn vinh khả năng sáng tạo và phẩm chất của con người. Bà mô tả liên hoan phim như “cột mốc giữa cơn bão”, bảo vệ những giá trị cốt lõi trong thời đại của trí tuệ nhân tạo và các cuộc xung đột.
Cát Tiên (theo Variety, Hollywood Reporter)
Sau hơn một ngày, MV Come my way của Sơn Tùng M-TP (kết hợp với rapper Mỹ gốc Việt Tyga) đạt hơn 14 triệu view trên kênh YouTube, chưa kể các nền tảng khác.
Hiện MV dẫn đầu bảng xếp hạng các video nhạc phổ biến nhất trên YouTube trong ngày trên YouTube Charts, vượt qua cả Dai Dai của Shakira và Burna Boy.
GS.TS Vũ Minh Giang - Chủ tịch Hội đồng khoa học và đào tạo (Đại học Quốc gia Hà Nội), Phó chủ tịch Hội Khoa học lịch sử Việt Nam - chia sẻ với Tuổi Trẻ Online rằng ông rất khuyến khích các nghệ sĩ trẻ lấy ý tưởng từ lịch sử, văn hóa truyền thống của dân tộc để sáng tạo.
"Tuy nhiên điều đó đòi hỏi người thực hiện phải hiểu nó một cách thấu đáo, khoa học, chứ không phải thích hay muốn sáng tạo gì thì sáng tạo; nếu không đôi khi thành ra phản cảm, thậm chí nguy hiểm", ông nhận xét.
MV Come my way của Sơn Tùng M-TP
Chuyên gia cho biết hình tượng chim Lạc xuất hiện trên mặt và thân trống đồng, mà trống đồng là vật thiêng, được dùng trong những nghi lễ trang trọng của tổ tiên chúng ta.
"Trước đây, tôi từng góp ý với đơn vị có ý định đưa họa tiết này vào thảm (lau chân), và sau đó họ bỏ ngay. Bởi liên quan đến những vật thiêng, không bao giờ được đặt dưới chỗ ngồi hay đứng chân, lau chân cả", ông Giang lý giải.
Theo ông Giang, về mặt tâm linh, việc đứng trên mô hình chim Lạc là sai: "Khoan bàn tới việc nó là vật tổ hay không phải vật tổ, hình ảnh chim Lạc xuất hiện trên một hiện vật luôn dùng trong nghi lễ thiêng liêng của tổ tiên mình (tức trống đồng) thì không được phép đứng trên nó. Quan điểm cá nhân tôi là không những không nên mà không được phép".
Khác với những dự án khác, Come my way thể hiện tham vọng rất lớn của Sơn Tùng M-TP trong quảng bá văn hóa Việt Nam.
Ngoài chim Lạc, trong MV còn được phủ bởi loạt chi tiết về văn hóa như họa tiết rồng thời Lý, lễ hội đua bò An Giang, nghệ thuật mô tô bay hay múa trò Xuân Phả, di sản Tràng An… Gần 10 bộ trang phục mà nghệ sĩ mặc cũng lồng ghép các yếu tố văn hóa truyền thống của dân tộc.
Trong đó chim Lạc - biểu tượng gắn liền với nền văn minh Đông Sơn - được khai thác xuyên suốt từ mô hình tạo dựng cho tới chi tiết thêu nổi trên phục trang.
Sau khi phát hành, MV được đánh giá cao ở hiệu ứng thị giác, sản phẩm giao thoa văn hóa Việt và quốc tế, thậm chí có người không tiếc lời khen đây là sản phẩm mang tính "mở đường".
Tuy nhiên sản phẩm mới này cũng vấp phải nhiều dư luận trái chiều. Ngoài một số cảnh bị cho tương đồng với ý tưởng MV Open your eyes của MONO (em trai Sơn Tùng M-TP); phân cảnh mở đầu, nghệ sĩ đứng trên mô hình con chim Lạc - biểu tượng gắn với trống đồng Đông Sơn - xuất hiện giữa downtown Los Angeles cũng đang chia rẽ dư luận thành hai luồng ý kiến.
Một bộ phận người hâm mộ hoặc khán giả yêu thích nghệ thuật thị giác (visual art) cho đây là một sự sáng tạo đột phá, mang tính biểu tượng cao, đặt biểu tượng văn hóa Việt vào trung tâm đô thị Mỹ như một tuyên ngôn thị giác về bản sắc và hội nhập.
Phía còn lại khẳng định thiếu tôn trọng, xúc phạm biểu tượng văn hóa truyền thống bởi chim Lạc được cho là vật tổ của tổ tiên người Việt.
Hiện các thảo luận xoay quanh chủ đề này đang thu hút số lượng bình luận lẫn chia sẻ vào hàng khủng trên mạng.
Lên tiếng cho mai sau là sáng kiến của Viện Goethe Hà Nội phối hợp với Trung tâm hỗ trợ và phát triển tài năng điện ảnh TPD khởi động từ năm 2021, nhằm kết nối các nhà làm phim tài liệu độc lập với các tổ chức liên quan để kể những câu chuyện về phát triển bền vững tại Việt Nam.
Ban tổ chức thông tin, thông qua những câu chuyện từ Việt Nam xoay quanh các chủ đề hòa nhập xã hội, sinh kế, quản lý rác thải và phát triển đô thị, từ 20 hồ sơ khá đa dạng về đề tài và phong cách làm phim, ban tổ chức chọn ra ba dự án tiềm năng để đồng hành.
Các dự án này đều mang lại cho khán giả cái nhìn gần gũi hơn về thực tại đời sống thường nhật và các góc nhìn ít thấy từ cộng đồng.
Sinh kế và môi trường ở đầm phá Tam Giang của hai nhà làm phim Phan Thị Huỳnh Nhi và Đào Hoàng Duy tập trung khắc họa cuộc sống của người dân đầm phá Tam Giang - Cầu Hai (Thừa Thiên Huế) - một phần của hệ thống đầm phá nước lợ lớn nhất Đông Nam Á.
Họ vừa cố níu giữ mầm sống cho hàng vạn cây bần chua, loài cây giữ đất, giữ rừng và giữ cả sinh kế của họ.
Với Sống độc lập, Nguyễn Hồ Bảo Nghi dõi theo hành trình sống độc lập đầy thử thách của anh Tuấn - một người đàn ông sống với chứng bại não nặng tại Hà Nội.
Đây là lát cắt gần gũi về cuộc sống nơi đô thị, nơi những giới hạn cá nhân va chạm với hệ thống xã hội, và ý chí con người không ngừng tìm cách vượt qua vô số những ranh giới khác nhau.
Còn với Lội nhớt, Nông Nhật Quang tập trung vào việc lưu trữ ký ức và cách cộng đồng queer tìm kiếm không gian tồn tại trong một đô thị đang biến đổi nhanh chóng.
Trong đó Nico - một con búp bê thường xuất hiện trong các buổi trình diễn - được sử dụng như một nhân vật dẫn chuyện, chứng kiến và lưu giữ ký ức.
Ban cố vấn bao gồm các đạo diễn Hà Lệ Diễm, Nguyễn Hồng Quân và Nguyễn Hồng Anh.
Từ góc độ của mình, Hà Lệ Diễm chia sẻ mối quan hệ giữa người làm phim và nhân vật rất quan trọng, đó không chỉ là mối quan hệ giữa người với người mà còn như người thân.
"Tác phẩm phải mang đậm dấu ấn văn hóa Việt Nam nhưng vẫn tạo được sự đồng cảm với khán giả quốc tế", cô nhắn nhủ các nhà làm phim.
Sáng kiến tiếp tục khẳng định phim tài liệu là một phương tiện đối thoại, giúp các nhà làm phim có thể tiếp cận những vấn đề xã hội phức tạp thông qua sự trao đổi liên tục với các đối tác địa phương.
Ông Nguyễn Hoàng Phương - phụ trách điều hành Trung tâm hỗ trợ và phát triển tài năng điện ảnh TPD - chia sẻ: tổng 8 phim sau khi hoàn thiện của ba mùa ngoài phát hành trong nước sẽ được mang đi giới thiệu tại nhiều sự kiện điện ảnh hoặc liên hoan phim quốc tế khác nhau.
Theo ông Oliver Brandt - Viện trưởng Viện Goethe Hà Nội, phim tài liệu không bị bó hẹp trong các rạp thương mại, có thể chiếu ở các trường học và chương trình giáo dục; các rạp nhỏ, không gian nghệ thuật hoặc phối hợp với các tổ chức khác nhau để chiếu cho các nhóm cộng đồng chuyên biệt.
Trong hơn 40 năm phát triển, các màn biến hình đã trở thành một trong những "đặc sản" nổi bật nhất của thương hiệu Dragon Ball. Từ Super Saiyan huyền thoại đến hàng loạt trạng thái sức mạnh mới trong Dragon Ball Super, mỗi chiến binh chủ chốt giờ đây đều sở hữu con đường tiến hóa riêng.
Tuy nhiên, không phải dạng biến hình nào cũng được người hâm mộ đón nhận ngay từ đầu. Beast Gohan và Orange Piccolo, ra mắt trong bộ phim Dragon Ball Super: Super Hero năm 2022, là hai ví dụ điển hình khi đến nay vẫn gây tranh luận trong cộng đồng fan.
Ngay từ khi được công bố, Dragon Ball Super: Super Hero đã vấp phải nhiều phản ứng trái chiều. Bộ phim lựa chọn tập trung vào Gohan và Piccolo thay vì bộ đôi quen thuộc Goku - Vegeta, đồng thời sử dụng phong cách đồ họa kết hợp giữa 3D và 2D hoàn toàn mới.
Tranh cãi càng gia tăng khi bộ phim giới thiệu hai dạng biến hình mới là Beast Gohan và Orange Piccolo.
Nhiều người hâm mộ cho rằng các sức mạnh này xuất hiện quá đột ngột và thiếu sự chuẩn bị cần thiết. Với Gohan, không ít ý kiến nhận định nhân vật này vốn thường xuyên bỏ bê việc luyện tập, nên việc bất ngờ đạt đến cấp độ tiệm cận Goku và Vegeta khiến thành quả khổ luyện của hai Saiyan trở nên kém thuyết phục.
Trong khi đó, Orange Piccolo lại được mở khóa thông qua điều ước với ngọc rồng, khiến một bộ phận khán giả cảm thấy sức mạnh này được trao tặng quá dễ dàng.
Dù vậy, xét trên khía cạnh xây dựng nhân vật, nhiều người cho rằng cả hai dạng biến hình đều có ý nghĩa riêng.
Với Gohan, trạng thái Beast đánh dấu sự trở lại của cơn thịnh nộ từng làm nên bản sắc nhân vật trong giai đoạn Dragon Ball Z. Sau trận chiến với Cell, yếu tố này gần như bị lu mờ khi Gohan lựa chọn cuộc sống hòa bình và tránh xa chiến đấu.
Beast Gohan vì thế được xem là sự hồi sinh của một phẩm chất quan trọng đã gắn liền với nhân vật từ nhỏ: sức mạnh bùng nổ khi những người thân yêu gặp nguy hiểm.
Trong khi đó, Orange Piccolo lại mang ý nghĩa đặc biệt khi nguồn sức mạnh đến từ Shenron và ngọc rồng - những thứ vốn có mối liên hệ mật thiết với dòng dõi Namek của Piccolo.
Việc Shenron trao thêm sức mạnh ngoài điều ước ban đầu được xem như sự ghi nhận dành cho Piccolo, người từng trải qua hành trình dài từ một phản diện trở thành người bảo vệ Trái Đất và là người thầy tận tâm của Gohan.
Trong nhiều thập kỷ, Dragon Ball gần như luôn xoay quanh Goku. Tuy nhiên, sự xuất hiện của Beast Gohan và Orange Piccolo đã tạo nên một cục diện mới cho thương hiệu.
Sau các sự kiện trong Dragon Ball Super: Super Hero, Gohan và Piccolo được đặt ngang hàng với những chiến binh mạnh nhất như Goku, Vegeta hay Broly. Điều này mở ra cơ hội để Dragon Ball xây dựng một đội hình chiến đấu đa dạng thay vì tiếp tục phụ thuộc vào một nhân vật trung tâm.
Dù vẫn còn gây tranh cãi, Beast Gohan và Orange Piccolo được đánh giá là những bước đi táo bạo của Dragon Ball trong nỗ lực làm mới thương hiệu.
