Tối 28.5, ca sĩ Sơn Tùng M-TP chính thức phát hành ca khúc Come my way trên các nền tảng nhạc số toàn cầu. Sản phẩm có sự góp mặt của rapper người Mỹ Tyga, đánh dấu màn hợp tác mới của nam ca sĩ với nghệ sĩ quốc tế.
Theo thông tin từ ê kíp, Come my way mang màu sắc Afrobeat kết hợp hip-hop và pop đương đại. Ca khúc do Sơn Tùng M-TP và nhà sản xuất Marvey Muzique đồng sáng tác, phần lời được thực hiện bởi Marvey Muzique và Tyga.
MV Come my way do đạo diễn Phương Vũ thực hiện, lồng ghép nhiều chất liệu văn hóa Việt Nam trong phần hình ảnh. Mở đầu MV là hình ảnh chim Lạc – biểu tượng gắn với trống đồng Đông Sơn – xuất hiện giữa khu trung tâm thành phố Los Angeles (Mỹ).
Trước thời điểm ra mắt, biểu tượng mặt nạ lấy cảm hứng từ nghệ thuật dân gian múa trò Xuân Phả được sử dụng trong chiến dịch quảng bá sản phẩm. Hình ảnh này sau đó xuất hiện trên nhiều nền tảng mạng xã hội dưới các hình thức như tranh AI, ảnh chế hay hóa trang.
Bên cạnh đó, MV còn đưa vào một số chi tiết mang màu sắc văn hóa truyền thống như họa tiết rồng thời Lý, hình tượng trâu ngọc, cảm hứng vũ đạo dân gian, lễ hội đua bò An Giang và nghệ thuật mô tô bay.
Một số phân cảnh trong MV được thực hiện tại quần thể danh thắng Tràng An (Ninh Bình). Theo ê kíp, các bối cảnh được xây dựng theo phong cách hình ảnh hiện đại.
Ở phần cuối MV sau phần giới thiệu ê kíp, sản phẩm xuất hiện hình tượng “con sâu” mà không kèm giải thích cụ thể. Chi tiết này hiện được nhiều khán giả bàn luận trên mạng xã hội.
Come my way cũng đánh dấu sự trở lại của Sơn Tùng M-TP sau khoảng hai năm kể từ lần phát hành gần nhất. Theo M-TP Entertainment, nam ca sĩ sẽ tiếp tục có thêm các hoạt động âm nhạc trong năm 2026.
Tin Gốc: Thanh Niên
Tại hậu trường lễ trao giải Saturn Awards 2026 của Viện Hàn lâm Phim Khoa học Viễn tưởng, Giả tưởng và Kinh dị (Mỹ) đầu tháng 3, đạo diễn James Cameron cho biết êkíp chưa đưa ra phương án về việc ra mắt phần thứ tư và năm.
"Điều đó có khả năng xảy ra nhưng không chắc chắn 100%. Chúng tôi sẽ rút kinh nghiệm từ ba phần trước", ông nói.
Giới chuyên môn cho rằng kế hoạch phát hành cho các phần tiếp khá mơ hồ. Ban đầu, đội ngũ lên kế hoạch thực hiện năm phim và đã quay một phần của phần bốn, dự kiến phát hành ngày 21/12/2029. Tập cuối Avatar 5 lên lịch vào ngày 19/12/2031. Nhưng theo nguồn tin nội bộ của The Wrap, hãng Disney đang thảo luận về cách làm giảm chi phí và rút ngắn thời lượng các phần tiếp theo nhằm tránh rủi ro tài chính khi sản xuất. Không chỉ ở mảng điện ảnh, kế hoạch mở rộng khu chủ đề Avatar tại một trong những công viên giải trí của họ ở California đang được xem xét lại.
Sự thận trọng của hãng phim đến từ việc Fire and Ash - với ngân sách khoảng 350 triệu USD, thêm 150 triệu USD cho hoạt động quảng bá - bị so sánh với những phần trước. Bộ phim đầu tiên Avatar hiện là tác phẩm ăn khách nhất mọi thời với hơn 2,9 tỷ USD, còn Avatar: The Way of Water đạt khoảng 2,3 tỷ USD và đứng trong nhóm phim ăn khách nhất lịch sử phòng vé.
Khi đặt cạnh những cột mốc này, doanh thu 1,4 tỷ USD của phần ba giảm sút đáng kể, dù thực tế đây vẫn là con số rất cao đối với thị trường điện ảnh toàn cầu. So với các dự án khác của Disney, chẳng hạn Zootopia 2 với hơn 1,8 tỷ USD, Fire and Ash bị nhìn nhận như bước lùi, dù quy mô và tính chất của hai phim khác nhau.
Trên The Wrap, ông Paul Dergarabedian - trưởng bộ phận xu hướng thị trường của công ty phân tích truyền thông Comscore - nhận xét thương hiệu đã thiết lập tiêu chuẩn doanh thu phòng vé, nên việc bị đối chiếu là không thể tránh khỏi. "Ngay khi tác phẩm mở màn ở Bắc Mỹ với 89 triệu USD và gần 1,5 tỷ USD toàn cầu, kết quả này - xét ở mọi góc độ - là con số gây thất vọng. Nhận thức ấy xuất phát từ vị thế của loạt phim này".
Quá trình phát hành Fire and Ash cho thấy một số vấn đề. Chiến dịch quảng bá bị cho là chưa tạo khác biệt, khiến khán giả không cảm nhận rõ tính mới mẻ. Thời lượng gần 200 phút làm người xem mất tập trung, đôi lúc làm nhịp kể chậm lại. Ngoài ra, sự thiếu vắng các sản phẩm ăn theo như đồ chơi, áo thun, poster hoặc đồ lưu niệm - vốn là phần quan trọng trong chiến lược truyền thông của Disney - khiến độ phủ của bộ phim bị hạn chế.
Thách thức lớn khác đến từ chi phí. Avatar nổi tiếng với quy trình thực hiện phức tạp, kết hợp giữa ghi hình chuyển động và xử lý kỹ xảo ở mức cao. Mỗi chi tiết như thiết kế phục trang, tạo hình nhân vật đòi hỏi thời gian và nguồn lực lớn. Việc cắt giảm chi phí mà vẫn duy trì chất lượng là "bài toán" không dễ để đưa ra lời giải. Dù có ý kiến đề xuất áp dụng trí tuệ nhân tạo, Cameron nhiều lần khẳng định ông không sử dụng công nghệ này trong quá trình sản xuất.
Nhà sản xuất được cho là tính đến việc chuyển giao series cho đạo diễn khác. Tuy nhiên, nhiều chuyên gia cho rằng dấu ấn cá nhân của Cameron là yếu tố cốt lõi tạo nên bản sắc. Việc tách ông khỏi series có thể làm suy giảm chất lượng và sức hấp dẫn của loạt phim.
Nhà sản xuất Jon Landau (1960-2024) từng nhiều lần nhấn mạnh tham vọng của series, gồm mở rộng câu chuyện ra ngoài bối cảnh hành tinh Pandora, đưa các nhân vật trở lại Trái Đất khai thác các xung đột quy mô lớn. Hiện đạo diễn Cameron quay trước một phần nội dung của phần bốn và hoàn thiện kịch bản cho hai tập mới. Đội ngũ sáng tạo gồm các tên tuổi hàng đầu Hollywood như biên kịch Rick Jaffa, Amanda Silver, Josh Friedman và Shane Salerno.
Trong cuộc phỏng vấn với Inverse đầu tháng 4, nhà sản xuất Rae Sanchini nói: "Chúng tôi đang nỗ lực hết sức, từ việc lập ngân sách, lên lịch quay, xây dựng hệ thống sản xuất mới cho các phần tiếp theo".
Dù vậy, quyết định phụ thuộc vào tính toán chiến lược của Disney và hiệu quả tiếp nhận của thị trường. Trong một ngành công nghiệp ngày càng khắt khe về hiệu quả đầu tư, những thương hiệu lớn nhất phải đối mặt những áp lực chưa từng có, nhất là sự phát triển vượt trội của trí tuệ nhân tạo ở lĩnh vực sản xuất phim.
Không chỉ Avatar mà nhiều thương hiệu lớn của Disney đang được rà soát hiệu quả hoạt động. Marvel Studios trải qua giai đoạn khó khăn sau một số dự án phát hành năm ngoái như Captain America: Brave New World, Thunderbolts không đạt kỳ vọng. Lucasfilm đang tìm hướng đi mới cho Star Wars, còn Pixar phụ thuộc các phần phim ăn theo.
Trên The Wrap, một thành viên giấu tên trong êkíp cho biết: "Tôi tin chắc James Cameron sẽ hoàn thành loạt phim năm phần. Đừng bao giờ đánh giá thấp ông ấy".
Ra mắt năm 2009, Avatar vượt Titanic trở thành phim điện ảnh ăn khách nhất mọi thời. Series dẫn dắt khán giả đến thế giới kỳ ảo, mang tính cảnh tỉnh về các vấn đề toàn cầu trong bối cảnh con người đứng trước cuộc cách mạng AI và ô nhiễm môi trường. James Cameron không đạo diễn phim điện ảnh nào ngoài Avatar mà dành nhiều thời gian nghiên cứu công nghệ và chuẩn bị kịch bản cho các phần kế tiếp.
Cát Tiên (theo The Wrap)
Nguồn: https://vnexpress.net/tuong-lai-cua-loat-phim-avatar-5060421.html

Tối 11.5, buổi ra mắt phim điện ảnh Một thời ta đã yêu diễn ra tại TP.HCM. Ngoài dàn diễn viên chính của dự án gồm: NSND Lê Khanh, NSND Kim Xuân, NSƯT Thành Lộc, Quỳnh Thy, Quốc Trường, Quốc Huy..., thảm đỏ còn quy tụ nhiều gương mặt quen thuộc của showbiz Việt như Lê Phương, Ngọc Trinh, Diệp Bảo Ngọc, Dương Cẩm Lynh, Kiều Trinh, Thanh Thúy...
Thuộc thể loại tình cảm – tâm lý – tuổi mới lớn, Một thời ta đã yêu xoay quanh câu chuyện của bộ ba nhân vật Bảo (Phát Đạt - Bảo lúc trẻ; Quốc Huy - Bảo trưởng thành), Quỳnh (Quỳnh Thy) và Toàn (Quốc Trường) giữa bối cảnh thành phố biển những năm 2000. Phim mở đầu bằng những rung động đầu đời của Bảo ở tuổi 18 dành cho Quỳnh - một cựu người mẫu trưởng thành và quyến rũ. Theo thời gian, mối quan hệ giữa ba nhân vật dần kéo theo những cảm xúc mãnh liệt, các lựa chọn sai lầm và để lại ảnh hưởng sâu sắc đến cuộc đời Bảo khi trưởng thành.
Không chỉ mang màu sắc hoài niệm, thơ mộng của tình yêu tuổi trẻ, tác phẩm còn khai thác nhiều khía cạnh gia đình và những tổn thương vô hình trong mỗi con người. Những mâu thuẫn giữa kỳ vọng của cha mẹ và lựa chọn cá nhân, cảm giác tiếc nuối vì những điều chưa kịp nói hay những mất mát đến quá muộn được lồng ghép để tạo nên nhiều lớp cảm xúc cho bộ phim.
Tại sự kiện, đạo diễn Nguyễn Xuân Nghĩa gửi lời cảm ơn đến dàn diễn viên, ê kíp cùng khán giả đã đồng hành với dự án. Anh chia sẻ: "Khi xem phim với đông đảo khán giả, tôi mới thực sự cảm nhận được những phản ứng chân thực từ người xem. Có những phản hồi khiến tôi bất ngờ nhưng cũng nhờ vậy mà tôi hiểu hơn về khán giả Việt và có thêm cơ sở cho những dự án tiếp theo".
Trong khi đó, Quỳnh Thy cho biết cô dành nhiều thời gian và tâm huyết cho dự án lần này. Sau thời gian dài vắng bóng khỏi showbiz Việt, nữ diễn viên xem Một thời ta đã yêu là cơ hội để trở lại nghệ thuật, đồng thời học hỏi thêm từ các nghệ sĩ tiền bối.
Chia sẻ về cảm nhận sau buổi chiếu đầu tiên, NSƯT Thành Lộc cho rằng những người trong ê kíp khó có thể tự đánh giá phần thể hiện của chính mình. Nam nghệ sĩ nói anh muốn dành những nhận xét khách quan nhất cho khán giả. Cũng tại buổi ra mắt, NSND Kim Xuân không giấu được sự xúc động khi theo dõi phản ứng của người xem. Nữ nghệ sĩ tâm sự, bà tin mỗi thành viên trong đoàn phim đều là một "mảnh ghép màu sắc" để hoàn thiện bức tranh tổng thể mà đạo diễn Nguyễn Xuân Nghĩa xây dựng.
Đảm nhận vai Toàn – người đàn ông giàu có, xứng đôi với nhân vật Quỳnh, Quốc Trường cho biết anh có nhiều điểm tương đồng với nhân vật trong phim. Nam diễn viên chia sẻ bản thân là người yêu hết mình và thích sự mạo hiểm, đồng thời luôn mong muốn được tham gia một dự án mang màu sắc hoài niệm với bối cảnh thập niên 2000.
Tin Gốc: Thanh Niên

Tại New York, Mỹ ngày 19/5, Sotheby's tổ chức buổi đấu giá Modern Evening Auction, chào bán hơn 40 bức tranh, tượng điêu khắc của các nghệ sĩ giai đoạn cuối thế kỷ 19 - đầu thế kỷ 20.
Bức chân dung Arlequin (Buste) của danh họa Tây Ban Nha Picasso có giá cao thứ hai với 42,6 triệu USD, xếp sau tranh La Chaise lorraine (1919, Chiếc ghế vùng lorraine) trị giá 48,4 triệu USD (gần 1.300 tỷ đồng) của họa sĩ Pháp Henri Matisse.
Theo nhà đấu giá, Arlequin (Buste) là kiệt tác tiêu biểu của Picasso trong giai đoạn đầu theo trường phái Lập thể (Cubism). Họa sĩ vẽ tranh vào mùa xuân năm 1909 - hai năm sau khi ông làm nên tên tuổi với Những cô nàng ở Avignon, đánh dấu bước chuyển mình sang phong cách mới. 70 năm qua, tác phẩm nằm trong bộ sưu tập của vợ chồng họa sĩ Mỹ Enrico Donati.
Chú hề Harlequin trong tranh Picasso gắn liền loại hình hài kịch đường phố Italy thế kỷ 18. Nhân vật này nhiều lần xuất hiện trong tác phẩm của họa sĩ bởi ông thường bị cuốn hút trước những phận người ngoài lề xã hội. Ông được cho tìm thấy nhiều sự đồng cảm với hình tượng gã hề từ tính kịch nghệ đến cảm giác bị xa lánh.
Trong tác phẩm này, các chuyên gia cho rằng Picasso vẫn theo lối vẽ tả thực, nhưng ông nén hình thể và phá vỡ không gian. "Picasso giản lược hình ảnh cơ thể và môi trường xung quanh thành những chi tiết thiết yếu nhất, thử nghiệm cách sắp xếp lại bố cục tranh", trích lời bình của Sotheby's.
Pablo Picasso (1881-1973) là nhà họa sĩ, điêu khắc người Tây Ban Nha. Ông thuộc số những nghệ sĩ nổi danh nhất thế kỷ 20. Ông gây tiếng vang với các tác phẩm như Những cô nàng ở Avignon, Chân dung dì Pepa. Một số tranh của ông nằm trong danh sách những tác phẩm nghệ thuật đắt nhất thế giới gồm Nude on a black armchair, Les Noces de Pierrette, Garçon à la pipe. Hiện bức có giá cao nhất trong di sản của ông là Les Femmes d'Alger, được gõ búa 174,9 triệu USD năm 2015.
Buổi đấu giá tại New York còn gây chú ý với tranh đồng quê của Van Gogh, La Moisson en Provence, được gõ búa 29,4 triệu USD (khoảng 775 tỷ đồng). Danh họa Hà Lan sáng tác vào tháng 6/1888, khắc họa khung cảnh những người nông dân gặt hái trên cánh đồng La Crau của vùng Provence, Pháp.
Theo ban tổ chức, tác phẩm là một trong 11 bức màu nước ra đời trong giai đoạn danh họa Hà Lan sống ở Arles (Pháp), thể hiện tham vọng về một nền hội họa phong cảnh mới dựa trên trải nghiệm sống của Van Gogh. Trong một bài viết trên The Art Newspaper năm 2021, nhà sử học nghệ thuật Martin Bailey nhận xét đây có thể là tranh cảnh vật đẹp nhất trong sự nghiệp của họa sĩ.
Van Gogh có tên đầy đủ là Vincent van Gogh (1853-1890), theo đuổi trường phái ấn tượng. Hiện nhiều tác phẩm của ông có giá từ hàng chục triệu USD đến hơn 100 triệu USD. Dù là tên tuổi lớn của làng mỹ thuật, sinh thời ông không có danh tiếng, sống dựa vào trợ cấp của em trai - Theo van Gogh. Trước khi tìm đến cái chết ở tuổi 37, ông từng vào bệnh viện tâm thần, dành những tháng cuối đời tại một nhà trọ ở làng Auvers-sur-Oise, Pháp.
Tin Gốc: Vnexpress

