Sau thành công rực rỡ của chuỗi album trước đó, ATEEZ vừa tung mini-album thứ 14 mang tên Golden hour: Part.5 cùng MV ca khúc chủ đề có tên gọi Bad. Đúng như tựa đề, ca khúc là một lời tuyên ngôn đầy nổi loạn, khai thác những góc tối của bản năng và cảm xúc, nơi sự “hư hỏng” (bad) lại mang một sức hút không thể cưỡng lại.
Bad ngay lập tức nhận được sự chú ý lớn từ các diễn đàn âm nhạc uy tín nhờ phần âm nhạc (beat) vô cùng dồn dập và thời thượng.
Tiếng bass dày, nhịp trống điện tử nặng kết hợp cùng chất giọng trầm đặc trưng của Yeosang hay phân đoạn rap gai góc của Mingi và Hongjoong đã tạo nên một không gian âm nhạc vừa hỗn loạn, vừa kích thích thị giác.
Tuy nhiên ca khúc cũng vướng phải một số luồng ý kiến trái chiều từ những người hâm mộ lâu năm. Một bộ phận khán giả trên Reddit cho rằng phần điệp khúc lặp đi lặp lại một từ “Bad” có phần hơi đơn điệu và đang chạy theo xu hướng “TikTokification” (sáng tác nhạc ngắn, lặp lại để dễ tạo trend trên mạng xã hội).
Dẫu vậy, số đông đều thừa nhận phần nhạc nền (instrumental) của ca khúc được sản xuất vô cùng tinh tế, biến Bad thành một ca khúc thuộc dạng “marinater” – càng nghe nhiều càng thấm và dễ bị “thao túng tâm lý”.
MV Bad của nhóm ATEEZ
Điểm cộng tuyệt đối giúp Bad bùng nổ chính là phần hình ảnh được nhào nặn bởi Digipedi – đội ngũ sản xuất MV hàng đầu Hàn Quốc.
MV được thiết kế theo phong cách tối đa hóa (maximalism) với sự bùng nổ của màu sắc, những cú chuyển cảnh điên rồ và tạo hình mang hơi hướng viễn tây (Western theme) cực kỳ nam tính.
Cốt truyện MV đặt 8 thành viên ATEEZ vào một thế giới giả tưởng, nơi họ cùng vây quanh và dùng sức hút của mình để “quyến rũ” một cô gái. Điều thú vị là nhân vật nữ chính này (do vũ công/diễn viên Chase thủ vai) không hề lép vế.
Thay vì đóng vai một “nạn nhân” yếu đuối, cô nàng đã có một màn “dance-off” (đối đầu vũ đạo) cực kỳ sòng phẳng và rực lửa với cả 8 chàng trai ở đoạn cuối MV, tạo nên một cái kết vô cùng mãn nhãn.
Nói đến ATEEZ là nói đến những màn vũ đạo “thần sầu”. Và với Bad, nhóm tiếp tục khẳng định vị thế một trong những nhóm nam có kỹ năng trình diễn tốt nhất Gen 4 hiện nay.
Không còn là những động tác mạnh mẽ đến “gãy xương” như thời Guerilla hay Hala Hala, vũ đạo của Bad là sự kết hợp nhuần nhuyễn giữa những chuyển động hông dẻo dai, quyến rũ của Mingi và những bước nhảy đòi hỏi sự kiểm soát cơ thể cực cao.
Xem ATEEZ nhảy, khán giả không chỉ thấy sự cống hiến, năng lượng bùng nổ mà còn cảm nhận được sự trưởng thành đầy nam tính của những người đàn ông ngoài 20 tuổi.
Ngay sau khi phát hành, ca khúc không chỉ làm nóng các bảng xếp hạng mà còn sẵn sàng là “vũ khí” để ATEEZ bùng nổ tại lễ hội âm nhạc đình đám British Summer Time Hyde Park ở London vào ngày 28-6, trước khi trở về Seoul gặp gỡ người hâm mộ vào tháng 7 tới.
Phim truyền hình Dưới ô cửa sáng đèn khai thác đời sống của những cư dân trong một khu tập thể cũ, nơi mỗi gia đình đều mang theo những nỗi niềm riêng.
Phim kể đan xen những lát cắt về hôn nhân, gia đình và trách nhiệm chăm sóc cha mẹ khi tuổi già ập đến.
Những tập gần đây của Dưới ô cửa sáng đèn tập trung vào cuộc hôn nhân nhiều sóng gió và chuyện làm kinh tế đầy sóng gió của Diệu. Tuy nhiên tuyến nhân vật Tài - người đàn ông độc thân 40 tuổi nhiều năm chăm sóc mẹ mắc bệnh Alzheimer - chạm đến cảm xúc của nhiều người xem. Tuấn Tú thể hiện vai diễn này đầy cảm xúc.
Trong tập phát sóng mới nhất, Tài vất vả dọn dẹp khi mẹ vô thức "tiểu" ngay giữa phòng khách. Vừa lau dọn xong, anh lại chứng kiến mẹ làm đổ bát phở do chị Nguyệt, hàng xóm, mua rồi nhất quyết cho rằng đó chỉ là mì gói.
Sự mệt mỏi dồn nén khiến Tài không kìm được mà lớn tiếng. Người mẹ hoảng sợ, nép vào chị Nguyệt như một đứa trẻ và liên tục đòi báo công an.
Cảnh diễn khiến nhiều người xem bật khóc vì nhìn thấy chính mình trong câu chuyện của nhân vật.
Một khán giả chia sẻ: "Xem Dưới ô cửa sáng đèn mà khóc sưng cả mắt. Mình cũng chẳng khác gì anh con trai trong phim, chẳng dám nghĩ đến chuyện lập gia đình, nhưng một ngày, khi bên cạnh không còn ai nữa thì sao?". Bài viết nhanh chóng nhận được hàng trăm lượt thích cùng những bình luận động viên từ mọi người.
Trước đó, một phân đoạn khác cũng lan truyền trên mạng xã hội khi mẹ Tài bỏ đi lang thang, đến trường mẫu giáo để đón con trai như trong ký ức nhiều năm trước.
Sau khi tìm thấy mẹ, trên đường cõng bà về nhà, Tài tâm sự với Sinh. Sinh nhẹ nhàng nói: "Một khi đã mất bố mất mẹ thì tuổi nào cũng đau như nhau thôi". Câu thoại ngắn nhưng đắt giá.
Một khán giả bình luận "40 tuổi vẫn bật khóc khi muốn gọi điện cho mẹ mà không còn ai bắt máy. 50 tuổi vẫn thấy trống rỗng khi không còn người hỏi 'Ăn cơm chưa?'.
Thậm chí đến lúc làm bố, làm mẹ rồi, người ta mới càng hiểu tình thương của bố mẹ mình ngày xưa lớn đến mức nào. Có những nỗi đau không nằm ở tuổi tác. Nó nằm ở cảm giác 'từ nay mình không còn nơi để được làm con nữa".
Trích đoạn có câu thoại "Mất bố mất mẹ thì tuổi nào cũng đau như nhau thôi" tạo cảm xúc với khán giả
Đảm nhận vai Tài, diễn viên Tuấn Tú nhận nhiều lời khen khi khắc họa một người đàn ông có vẻ ngoài xuề xòa, đôi lúc hài hước nhưng bên trong lại chất chứa nhiều tổn thương và tình yêu dành cho mẹ. Nhân vật vừa nhẫn nại, vừa có những phút giây kiệt sức vì gánh nặng chăm sóc người thân mắc bệnh sa sút trí tuệ.
Ít ai biết rằng ban đầu Tuấn Tú không nằm trong lựa chọn của đạo diễn cho vai diễn này. Diễn viên tiết lộ phải nhiều lần "năn nỉ" mới được giao vai Tài.
Theo Tuấn Tú, Tài là người sống rất tình cảm, không hề gai góc như vẻ bề ngoài. Anh luôn cố tỏ ra mạnh mẽ trước bạn bè nhưng thực chất khá nhút nhát, khép kín và không dám nghĩ đến hạnh phúc riêng vì dành trọn thời gian chăm sóc mẹ.
Anh cho biết việc tái ngộ diễn viên Quang Sự sau gần 20 năm kể từ thời cùng học tại Trường đại học Sân khấu - Điện ảnh Hà Nội giúp cả hai phối hợp ăn ý hơn trên trường quay.
Tình bạn Sinh - Tài - Bằng hiện lên gần gũi, chân thực, hài hước, dễ xem nhưng cũng phản ánh những áp lực của thế hệ ngoài 40 tuổi trước gánh nặng gia đình và cuộc sống.
Dưới ô cửa sáng đèn đang phát sóng lúc 20h thứ Hai đến thứ Tư hằng tuần trên VTV3.
Kết quả được ghi nhận trong phiên đấu giá của Modern and Contemporary Art của Sotheby's Milan, Italy, diễn ra tối 27/5 (giờ địa phương). Sáng tác của Lucio Fontana được gõ búa cao thứ hai tại sự kiện, vượt mức ước tính từ 700.000 đến một triệu euro.
Theo thông tin từ Sotheby's, tranh ra đời trong khoảng năm 1965-1966, sử dụng màu nước trên vải bố, từng thuộc các bộ sưu tập cá nhân. Trên nền vàng, nghệ sĩ rạch ba đường theo cùng chiều, kích thước gần như tương đồng. Trong tài liệu ở triển lãm của ông năm 2006, tác phẩm được ví như ''một trường năng lượng thuần túy''. Trong đó, ba vết cắt minh chứng cho sự tự do, dẫn dắt người xem vượt ra khỏi những gì đang nhìn thấy trước mắt.
''Những vết rạch này nhắc chúng ta rằng theo quan niệm của Fontana, nghệ thuật không bao giờ là điểm kết thúc mà mở ra các chiều kích mới'', tài liệu ghi.
Cũng trong buổi đấu giá, một tác phẩm cùng chủ đề của Lucio Fontana được gõ búa 512.000 euro (khoảng 15 tỷ đồng). Nghệ sĩ hoàn thành tranh năm 1960, sử dụng nền màu xanh dương cùng các đường vân của tranh hiện lên rõ nét. Theo nhà đấu giá, với Fontana, vết rạch không phải hành động phá hoại mà để hướng ánh nhìn của người xem đến một ''không gian tự do''.
Lucio Fontana sinh năm 1899 tại Rosario de Santa Fe, Argentina. Năm 1905, ông cùng gia đình chuyển đến Italy. Giai đoạn 1916-1918, ông tham gia đội quân Italy trong Thế chiến thứ nhất. Năm 1921, Fontana về Argentina, bắt đầu làm các tượng bán thân tại xưởng của cha. Từ năm 1925, ông được giới phê bình đánh giá cao vì loạt tác phẩm điêu khắc trừu tượng, sử dụng những vật liệu khác thường. Nghệ sĩ tổ chức triển lãm đầu tiên tại Galleria del Milione, Milan vào năm 1931.
Thông tin của Sotheby's cho biết từ năm 1949, Lucio Fontana đã tạo ra loạt tác phẩm có vết rạch. Ông đặt tiêu đề chung là Concetto Spaziale, áp dụng cho hầu hết bức tranh sau này. Ông từng nói: ''Tôi không muốn vẽ một bức tranh mà mong mở ra một chiều không gian mới''. Fotana từng muốn trở thành một họa sĩ giống ông mình, song nhận ra những thuật ngữ nghệ thuật cụ thể không dành cho bản thân. Năm 1968, nghệ sĩ qua đời tại Comabbio, Italy.
Tối 26-4, Bùi Lan Hương đã có một "đêm vui đến mất ngủ" trong sự nghiệp khi tổ chức fancon (fan concert) đầu tiên tại Nhà hát Bến Thành (TP.HCM).
Xuất hiện trong hình tượng "nữ hoàng", Bùi Lan Hương mở màn đầy ấn tượng với loạt ca khúc quen thuộc như: Ngày chưa giông bão, Bay, Men tình say... được phối mới theo hướng hiện đại, giàu năng lượng.
Nếu trước đây cô gắn liền với màu sắc ma mị, dream pop thì tại fancon lần này, nữ ca sĩ cho thấy sự chuyển mình rõ rệt qua những tiết mục mạnh mẽ hơn, bùng nổ hơn và đậm chất trình diễn.
Không chỉ hát, cô còn đầu tư vũ đạo cùng vũ đoàn, thay đổi nhiều trang phục xuyên suốt chương trình, tạo nên hình ảnh một nghệ sĩ giải trí toàn diện thay vì chỉ là một nghệ sĩ có khả năng vừa sáng tác vừa hát tốt thường thấy.
Chia sẻ tại sân khấu, Bùi Lan Hương thừa nhận từng lo lắng về việc tổ chức fancon, từ khâu bán vé đến cách sắp xếp chương trình. Tuy nhiên, việc đêm diễn "cháy vé" chỉ sau 11 phút đã trở thành động lực lớn. "Dù có thể lỗ chi phí, nhưng tôi lãi tình cảm của khán giả", cô nói.
Bùi Lan Hương và các "chị đẹp" trình diễn Cầu duyên trên sân khấu fancon - Video: Q.N.
Điểm nhấn của fancon là chuỗi tiết mục kết hợp cùng dàn nghệ sĩ từng đồng hành trong Chị đẹp đạp gió rẽ sóng - nơi đã mang đến cho Bùi Lan Hương lượng fan mới cũng như phần nào thay đổi tư duy của cô trong trình diễn. Các màn trình diễn được dàn dựng công phu, tạo cao trào rõ rệt.
Từ không khí ma mị của Cầu duyên, năng lượng tích cực của May mắn đến sự sôi động của Nhan sax hay Từ chối nhẹ nhàng thôi, mỗi tiết mục đều mang màu sắc riêng. Đặc biệt, màn kết Tết gòy cưới luôn với sự góp mặt của toàn bộ 11 "chị đẹp" đã khép lại đêm diễn trong không khí rực rỡ, gắn kết.
Sự góp mặt của các "chị đẹp" như: Phạm Quỳnh Anh, Minh Hằng, Thảo Trang, Hậu Hoàng hay Ái Phương không chỉ tăng sức hút mà còn cho thấy tình cảm đồng nghiệp phía sau sân khấu. Nhiều người đã sắp xếp lịch trình cá nhân, gia đình để tham gia tập luyện và biểu diễn cùng Bùi Lan Hương.
Điểm đáng chú ý là fancon lần này không dừng ở một buổi gặp gỡ đơn thuần. Với mức giá vé "dễ chịu", chương trình mở ra cơ hội để nhiều khán giả tiếp cận một đêm diễn được đầu tư bài bản, thay vì chỉ là sự kiện mang tính giao lưu.
Khép lại bằng ca khúc Cảm ơn tình yêu cùng video fanmade ghi lại hành trình sự nghiệp, đêm fancon không chỉ là một buổi biểu diễn, mà còn là lời tổng kết đầy cảm xúc cho chặng đường của Bùi Lan Hương từ những ngày đầu trở về Việt Nam đến dấu ấn tại Chị đẹp đạp gió rẽ sóng.
