Sau gần hai tháng phát sóng, bộ phim truyền hình Nợ đời vay trả (phát trên THVL) đang bước vào chặng cuối, trở thành một trong những tác phẩm được bàn luận nhiều trên màn ảnh nhỏ thời gian gần đây.
Bộ phim lấy bối cảnh gia đình điền chủ Nam kỳ vào giai đoạn cuối thời Pháp thuộc, xoay quanh những toan tính, tranh đoạt quyền lực. Không chỉ khai thác những bi kịch gia đình, tác phẩm còn xây dựng hệ thống nhân vật nhiều lớp tâm lý, mỗi người đều mang những góc khuất và “món nợ” do chính mình tạo ra.
Càng về cuối, mạch phim càng được đẩy lên cao trào khi hàng loạt bí mật bị chôn giấu suốt nhiều năm lần lượt được phơi bày. Những âm mưu hãm hại, sự phản bội, ngoại tình cùng các mối thù truyền kiếp khiến khán giả liên tục tranh luận, chờ đợi số phận của từng nhân vật.
Theo bảng xếp hạng SocialTrend của YouNet Media, Nợ đời vay trả nhiều lần dẫn đầu lượng thảo luận về phim truyền hình trên mạng xã hội, trở thành một trong những hiện tượng truyền hình năm 2026.
Theo ê-kíp, sức hút của bộ phim không chỉ đến từ những tình tiết kịch tính, mà còn nằm ở thông điệp về luật nhân quả. Chia sẻ về tựa phim, đạo diễn – NSƯT Hồ Ngọc Xum cho biết, tác phẩm là sự tiếp nối trong mạch suy ngẫm của ông về quy luật nhân quả, nhưng ở một góc nhìn khác.
“Khác với bộ phim Nợ đời tôi thực hiện hơn 20 năm trước, chủ yếu nói về những món nợ do hoàn cảnh đưa đến, bộ phim Nợ đời vay trả tập trung vào những món nợ do chính con người tạo ra. Ai đi vay thì người đó phải trả. Mỗi nhân vật đều phải đối diện với hậu quả từ lòng tham và ham muốn của mình”, đạo diễn chia sẻ.
Trong khi đó, biên kịch Nguyễn Thị Mộng Thu cho biết, chị không lựa chọn một cái kết “nhẹ tay” cho các nhân vật phản diện.
“Tôi quan niệm làm ác mà chọn cái chết để trả nợ thì… nhẹ nhàng quá. Sống mà mất hết những gì cả đời mưu toan chiếm đoạt, mất cả người thân mới là tận cùng của sự trừng phạt. Bộ phim cũng nhắc rằng con người có thể che giấu sự thật nhiều năm nhưng không thể trốn tránh lương tâm và quy luật nhân quả”, nữ biên kịch bày tỏ.
Bên cạnh kịch bản, phim quy tụ dàn diễn viên quen thuộc của màn ảnh nhỏ như Thanh Bình, Dương Cẩm Lynh, Thanh Hiền, Nguyễn Quốc Trường Thịnh, Võ Đình Hiếu, Tú Tri, Huỳnh Hồng Loan, Lê Thu, Hà Kim…
Trong số đó, diễn viên Thanh Hiền gây chú ý với vai Phấn – “vợ nhỏ” của ông hội đồng, một nhân vật đầy tham vọng và mưu mô. Chia sẻ với phóng viên Dân trí, Thanh Hiền cho biết cô bị cuốn hút ngay từ lần đầu đọc kịch bản bởi nhân vật có diễn biến tâm lý phức tạp, trải dài từ thời trẻ đến lúc về già.
“Tôi biết chắc khi phim lên sóng sẽ bị khán giả ghét vì nhân vật quá ác. Nhưng chính điều đó lại khiến tôi thích. Một vai diễn có nhiều đất để thể hiện như vậy không phải lúc nào cũng gặp được”, nữ diễn viên nói.
Để chờ đoàn phim bấm máy, Thanh Hiền từng từ chối 3-4 dự án khác. Sau hơn 10 năm theo đuổi phim truyền hình, nữ diễn viên xem Phấn là một trong những vai diễn đáng nhớ nhất của mình.
“Tôi rất hạnh phúc khi nhiều khán giả nói đây là vai diễn để đời. Với diễn viên, điều đáng quý nhất là được gặp một nhân vật đủ chiều sâu để dốc hết khả năng của mình”, Thanh Hiền chia sẻ.
Vườn ươm dự án thuộc DANAFF Talents - chương trình phát hiện và phát triển tài năng điện ảnh thuộc khuôn khổ Liên hoan phim châu Á Đà Nẵng (DANAFF) trở lại với hai hạng mục thế mạnh: Dự án phim nghệ thuật châu Á (Art-house Projects) và Dự án phim thương mại/đa thể loại của Việt Nam (Genre Film Projects).
Theo thông tin từ ban tổ chức, hạng mục Dự án phim nghệ thuật châu Á năm nay dành cho các nhà làm phim trong và ngoài khối ASEAN.
Các học viên trải qua khóa đào tạo chuyên sâu (workshop), tham gia thuyết trình (pitching) trước hội đồng giám khảo quốc tế, đồng thời kết nối với các chuyên gia, nhà sản xuất và nhà phát hành uy tín trong mạng lưới các liên hoan phim và phát hành phim nghệ thuật quan trọng của thế giới.
Kết thúc DANAFF Talents, các dự án thuộc khối ASEAN sẽ tiếp tục hoàn thiện tại hai workshop trong chuỗi đào tạo quốc tế Á - Âu gồm Thái Lan (tháng 9-2026) và Pháp (tháng 12-2026).
Trong khi đó ở hạng mục dự án phim thương mại/đa thể loại Việt Nam, Script Lab - khóa tu nghiệp viết kịch bản chuyên sâu, kéo dài 10 ngày trong tháng 6 và tháng 7 tới.
Tại đây, tuyển tám kịch bản phim truyện dài để phát triển toàn diện với sự tư vấn, hướng dẫn của các giáo sư và chuyên gia đến từ Đại học Columbia (Mỹ).
Sau khóa học, các tác giả sẽ tham gia buổi thuyết trình (pitching) trước hội đồng giám khảo quốc tế, đồng thời kết nối sâu với các nhà đầu tư, nhà sản xuất và phát hành cả trong nước và quốc tế thông qua các cuộc gặp gỡ trực tiếp (one-on-one) ngay tại Chợ dự án.
Vườn ươm dự án 2026 chứng kiến sự bùng nổ với hơn 350 hồ sơ đăng ký ở cả hai hạng mục, trong đó có sự trở lại của nhiều gương mặt đáng chú ý.
Ở hạng mục dự án phim nghệ thuật, đạo diễn Dastan Zhapar Ryskeldi (từng đoạt giải Phim châu Á xuất sắc nhất tại DANAFF 2025 với Deal At The Border) mang đến dự án mới Zholdogu Bala (Stuck like babies); Nguyễn Trung Nghĩa (từng có phim ngắn lọt vào Cannes Directors' Fortnight 2024) tham gia với dự án The Rat's Wedding.
Năm nay cũng đánh dấu sự trở lại của các dự án Nam Á hoặc lấy bối cảnh Nam Á là Golden Swan của đạo diễn người Bangladesh Rajib Rafi và Before the Earth Collapses của nữ đạo diễn người Nhật Noriko Yuasa, thể hiện mong muốn của DANAFF trong việc kết nối với những nền điện ảnh hoặc địa danh ít được nhìn thấy trên màn ảnh quốc tế nhưng rất cần được khám phá.
Tại Script Lab, bên cạnh những cái tên triển vọng như Trần Quang Thiện, Ngô Thanh Phong, Vũ Nguyễn Nam Khuê…, có cả những đạo diễn được công chúng biết đến như Nguyễn Quang Dũng (với dự án Chiếc lược ngà), Phan Gia Nhật Linh (Phan Xích Long và cuộc biến loạn lục tỉnh Nam kỳ), Chung Chí Công (Ngày yêu đầu tiên), Đinh Tuấn Vũ, cùng các biên kịch Trần Khánh Hoàng, Kim, ToTo Chan...
"Lớp học chuyên sâu tại DANAFF Talents là bệ phóng giúp các nhà làm phim hiện thực hóa tác phẩm, đồng thời từng bước góp phần thiết lập một môi trường làm phim chuyên nghiệp, kết nối các tài năng trẻ vào mạng lưới sản xuất quốc tế và thúc đẩy sự phát triển bền vững cho nền công nghiệp điện ảnh Việt Nam", đại diện ban tổ chức nêu.
Theo số liệu của Box Office Vietnam, Heo năm móng đang dẫn đầu phòng vé, thu 100 tỉ đồng sau 2 tuần ra rạp. Phim còn khoảng 1.700 suất chiếu mỗi ngày, hiện vẫn áp đảo các tác phẩm ra rạp dịp lễ 30-4.
Sau Phí Phông: Quỷ máu rừng thiêng, Heo năm móng của Lưu Thành Luân là phim thứ hai ra mắt dịp 30-4 gia nhập "câu lạc bộ trăm tỉ", đồng thời mang về lợi nhuận cho nhà sản xuất. Trong khi đó, ba phim còn lại gồm Anh hùng, Đại tiệc trăng máu 8 và Trùm Sò đều đang đứng trước nguy cơ thua lỗ, thậm chí lỗ nặng.
Điểm mấu chốt dễ thấy nhất cho cơn sốt phòng vé của Heo năm móng đến từ hiệu ứng truyền miệng tích cực cùng chiến lược quảng bá hiệu quả.
Ngay từ khi ra mắt, Heo năm móng nhanh chóng thu hút sự chú ý và tiếp tục duy trì độ nóng trong tuần kế tiếp, nhất là nhờ những trích đoạn trong phim được ê kíp tung lên mạng xã hội, được khán giả hưởng ứng rầm rộ, thậm chí tái diễn lại.
Đáng chú ý nhất phim là vai Jennifer của Ốc Thanh Vân có nhiều cảnh tranh cãi gay gắt với Chí (Trần Ngọc Vàng) vì bất đồng quan điểm, áp lực dồn nén khi phải vất vả lo toan kinh tế, còn chồng thì chỉ biết ăn chơi.
Để hóa thân vào nhân vật, cô nhuộm da nâu, uốn tóc xoăn và theo đuổi lối trang điểm kiểu Âu Mỹ. Do Jennifer lớn lên tại Mỹ, cách nói tiếng Việt của cô mang âm hưởng "lơ lớ", thường xen lẫn tiếng Anh trong giao tiếp.
Dù còn nhiều tranh cãi về kịch bản, không thể phủ nhận rằng chính phân cảnh "chửi chồng" gây sốt mạng xã hội của Ốc Thanh Vân góp phần lớn trong việc tạo bàn luận và thu hút khán giả ra rạp xem.
Màn tranh cãi kéo dài ba phút của Jennifer (NSƯT Ốc Thanh Vân) và Chí (Trần Ngọc Vàng)
Trong những ngày qua, đối thủ đáng gờm nhất của Heo năm móng là Phí Phông: Quỷ máu rừng thiêng (183 tỉ đồng) - phim ra rạp sớm hơn một tuần so với các đối thủ. Doanh thu hằng ngày của cả hai bám đuổi nhau khá quyết liệt.
Sau Quỷ cẩu và Linh miêu: Quỷ nhập tràng, Heo năm móng tiếp tục mở rộng "vũ trụ kinh dị ngũ hành", kể về những con heo có bàn chân năm móng giống hệt con người được tin là quỷ dữ đầu thai hoặc vong hồn luân hồi chưa dứt.
Phim lấy cảm hứng từ một trong những truyền thuyết linh dị huyền bí của cộng đồng người Khmer ở khu vực miền Tây để bật lên thông điệp về nghiệp - quả, về những hệ lụy khôn lường khi sử dụng niềm tin tín ngưỡng sai chỗ.
Tiếp nối thành công khi album Lời hẹn ước vào Top 5 "Album của năm" tại giải Cống hiến 2026, ca sĩ Nguyễn Ngọc Anh chọn khai thác chủ đề tình mẫu tử qua lăng kính của sự thấu hiểu. MV Chuyện của mẹ (sáng tác Nguyễn Đức Tiến) mang màu sắc ballad nhẹ nhàng, lấy piano và violin làm chất liệu dẫn dắt.
Ý tưởng của MV được khơi gợi từ "những lời nói dối" kinh điển của các bà mẹ Việt: "Mẹ không đói", "Mẹ vẫn khỏe", "Mẹ không sao đâu"... Những câu nói mà theo Ngọc Anh, người mẹ nói ra không phải để che giấu cho riêng mình, mà để con cái được lớn lên trong cảm giác bình yên, đủ đầy. Xuyên suốt MV là những khoảnh khắc đời thường: hình ảnh mẹ thức đêm quạt cho con ngủ, nhường phần ngon cho con hay chịu lạnh để con được ấm. Những chi tiết ấy được đạo diễn dàn dựng chậm rãi, chân thực, tạo nên một vòng tròn cảm xúc lắng đọng.
Điểm nhấn đắt giá nhất của ca khúc nằm ở câu hát: "Mẹ đã vẽ thanh xuân cho cuộc đời con". Thông điệp này được nối dài bằng dòng chữ ở cuối MV: "Thanh xuân của mẹ chính là con". Theo ca sĩ Tô Minh Đức, người bạn đời và cũng là Giám đốc sản xuất của dự án: "Với những người mẹ, thanh xuân không nằm ở những giấc mơ dang dở, mà hiện diện trong từng bước trưởng thành của đứa con".
Sự tinh tế của ê-kíp còn nằm ở cái kết đầy nhân văn. Thay vì đẩy lên cao trào bi kịch, MV khép lại bằng cảnh người con trở về, tự tay nấu bữa cơm và nói lại đúng câu của mẹ năm xưa: "Mẹ ăn đi, con không đói...". Đó là khoảnh khắc của sự trưởng thành, khi người con đã đủ lớn để hiểu và sẻ chia những gánh nặng thầm lặng trên vai mẹ.
Chia sẻ về quan điểm làm nghề hiện tại, "sơn ca" đất mỏ thẳng thắn: "Tôi không còn theo đuổi áp lực phải làm những MV hay liveshow tiền tỉ. Tôi muốn lựa chọn cách làm phù hợp, đặt cảm xúc lên trước sự hoành tráng. Điều quan trọng nhất vẫn là sự chân thành để chạm đến trái tim người nghe".
Sau MV này, Nguyễn Ngọc Anh dự kiến sẽ tiếp tục thực hiện các dự án về tình yêu quê hương, đất nước. Với cô, âm nhạc giờ đây là sự trải nghiệm và là sợi dây kết nối những giá trị bền vững của tình thân.
