Theo số liệu của Box Office Vietnam, Heo năm móng đang dẫn đầu phòng vé, thu 100 tỉ đồng sau 2 tuần ra rạp. Phim còn khoảng 1.700 suất chiếu mỗi ngày, hiện vẫn áp đảo các tác phẩm ra rạp dịp lễ 30-4.
Sau Phí Phông: Quỷ máu rừng thiêng, Heo năm móng của Lưu Thành Luân là phim thứ hai ra mắt dịp 30-4 gia nhập “câu lạc bộ trăm tỉ”, đồng thời mang về lợi nhuận cho nhà sản xuất. Trong khi đó, ba phim còn lại gồm Anh hùng, Đại tiệc trăng máu 8 và Trùm Sò đều đang đứng trước nguy cơ thua lỗ, thậm chí lỗ nặng.
Điểm mấu chốt dễ thấy nhất cho cơn sốt phòng vé của Heo năm móng đến từ hiệu ứng truyền miệng tích cực cùng chiến lược quảng bá hiệu quả.
Ngay từ khi ra mắt, Heo năm móng nhanh chóng thu hút sự chú ý và tiếp tục duy trì độ nóng trong tuần kế tiếp, nhất là nhờ những trích đoạn trong phim được ê kíp tung lên mạng xã hội, được khán giả hưởng ứng rầm rộ, thậm chí tái diễn lại.
Đáng chú ý nhất phim là vai Jennifer của Ốc Thanh Vân có nhiều cảnh tranh cãi gay gắt với Chí (Trần Ngọc Vàng) vì bất đồng quan điểm, áp lực dồn nén khi phải vất vả lo toan kinh tế, còn chồng thì chỉ biết ăn chơi.
Để hóa thân vào nhân vật, cô nhuộm da nâu, uốn tóc xoăn và theo đuổi lối trang điểm kiểu Âu Mỹ. Do Jennifer lớn lên tại Mỹ, cách nói tiếng Việt của cô mang âm hưởng “lơ lớ”, thường xen lẫn tiếng Anh trong giao tiếp.
Dù còn nhiều tranh cãi về kịch bản, không thể phủ nhận rằng chính phân cảnh “chửi chồng” gây sốt mạng xã hội của Ốc Thanh Vân góp phần lớn trong việc tạo bàn luận và thu hút khán giả ra rạp xem.
Màn tranh cãi kéo dài ba phút của Jennifer (NSƯT Ốc Thanh Vân) và Chí (Trần Ngọc Vàng)
Trong những ngày qua, đối thủ đáng gờm nhất của Heo năm móng là Phí Phông: Quỷ máu rừng thiêng (183 tỉ đồng) – phim ra rạp sớm hơn một tuần so với các đối thủ. Doanh thu hằng ngày của cả hai bám đuổi nhau khá quyết liệt.
Sau Quỷ cẩu và Linh miêu: Quỷ nhập tràng, Heo năm móng tiếp tục mở rộng “vũ trụ kinh dị ngũ hành”, kể về những con heo có bàn chân năm móng giống hệt con người được tin là quỷ dữ đầu thai hoặc vong hồn luân hồi chưa dứt.
Phim lấy cảm hứng từ một trong những truyền thuyết linh dị huyền bí của cộng đồng người Khmer ở khu vực miền Tây để bật lên thông điệp về nghiệp – quả, về những hệ lụy khôn lường khi sử dụng niềm tin tín ngưỡng sai chỗ.
Diễn viên cho biết dự án kinh doanh ẩm thực của chị đã vận hành được 10 năm, chuyển hướng sang mô hình takeaway (bán mang đi) vài năm gần đây. Thực đơn tập trung vào các món đặc trưng của Việt Nam như bánh mì, phở, cơm tấm, bún thịt nướng và gỏi cuốn. Với mức giá từ 10-16 franc (khoảng 340.000-550.000 đồng), diễn viên đánh giá đây là mức chi phí hợp lý so với thu nhập của người dân bản địa.
Nghệ sĩ ưu tiên mô hình takeaway để tối ưu hóa không gian và thời gian vận hành. Thay vì phục vụ tại chỗ như các nhà hàng truyền thống, chị chỉ làm việc khoảng 3-4 tiếng mỗi ngày vào các khung giờ cao điểm trưa và tối. Chị thường kết thúc công việc lúc 21h và đóng cửa vào cuối tuần đi du lịch cùng chồng con.
Để phù hợp với khẩu vị người Thụy Sĩ, Kim Ngân điều chỉnh công thức, loại bỏ những nguyên liệu có mùi nồng hoặc quá kén người ăn. Chị trực tiếp kiểm soát quy trình chế biến và hướng dẫn khách thưởng thức món ăn đúng điệu.
"Tôi hạnh phúc vì ngày càng nhiều người dân bản địa tìm đến, thích món ăn của người Việt", nghệ sĩ nói.
Sau bốn năm, diễn viên thu hồi được vốn và duy trì lượng khách đều đặn. Chị cho biết áp lực lớn nhất nằm ở tiêu chuẩn vận hành khắt khe của nước sở tại, đặc biệt là vấn đề vệ sinh an toàn thực phẩm. Các đoàn kiểm tra thường xuyên xuất hiện đột xuất, mọi quy trình phải tuân thủ đúng quy chuẩn để tránh rủi ro pháp lý.
Theo Kim Ngân, công việc này mang lại cho chị nguồn thu nhập ổn định và sự độc lập về tài chính trong cuộc sống. Diễn viên chuẩn bị mở thêm nhà hàng tại Como ở Italy, cách nhà khoảng 20 phút lái xe, nằm trong khu du lịch đông khách. Mặt bằng này chị mua, không thuê như ở Thụy Sĩ.
Đồng hành Kim Ngân trong kinh doanh nhà hàng là chồng người Italy. Anh không chỉ hỗ trợ vốn đầu tư ban đầu mà còn đảm nhận việc thiết kế không gian, hoàn thiện thủ tục thuế, nếm thử các món ăn mới của vợ.
Hơn 20 năm chung sống, diễn viên thấy may mắn khi bạn đời luôn tôn trọng chị trong bất kỳ sở thích hay quyết định nào. "Anh ấy làm điều gì cũng đặt gia đình là ưu tiên, luôn tự hào khi làm rể Việt", chị nói.
Trong hôn nhân, vợ chồng Kim Ngân thống nhất không bao giờ tranh cãi hay dùng lời lẽ nặng nề trước mặt con. Nỗ lực lớn nhất của nghệ sĩ khi làm mẹ nơi xứ người là dạy tiếng mẹ đẻ cho con gái Giulia, 20 tuổi và con trai Alberto, 18 tuổi. Dù môi trường xung quanh hoàn toàn thiếu vắng tiếng Việt, chị vẫn kiên trì dành ít nhất 30 phút mỗi ngày để trò chuyện cùng con. Hàng năm, gia đình diễn viên về Việt Nam nghỉ dưỡng để các con gắn bó với nguồn cội và gia đình ngoại.
Ở tuổi 47, khi con cái đã trưởng thành, Kim Ngân ưu tiên chăm sóc sức khỏe tinh thần, thể trạng bản thân. Một ngày của chị bắt đầu từ 7h. Sau khi hoàn tất việc gia đình, diễn viên dành hai tiếng tại phòng gym duy trì vóc dáng và tái tạo năng lượng. Ngoài điều hành kinh doanh, chị cũng thực hiện các vlog về sinh hoạt đời thường, giới thiệu món ăn của nhà hàng. "Tôi yêu cảm giác được đắm mình trong công việc, được tự tay chăm chút cho từng sản phẩm và thấy ẩm thực Việt được cộng đồng đón nhận", nghệ sĩ nói.
Kim Ngân sinh năm 1979, trong một gia đình công chức tại Hà Nội. Trước khi tham gia phim Người đàn bà yếu đuối, chị là sinh viên trường múa đồng thời theo học ngành marketing tại Đại học Văn Lang TP HCM. Chị vừa đi học vừa diễn minh họa cho nhiều video nhạc. Chị bén duyên với nghệ thuật sau khi tham gia cuộc thi Diễn viên điện ảnh triển vọng TP HCM năm 1996. Chị kết hôn với doanh nhân người Italy và theo chồng định cư nước ngoài năm 2005.
Phim do YouTuber Curry Barker thực hiện, mở đầu như câu chuyện tình cảm lãng mạn. Nhân vật Bear (Michael Johnston) là nhân viên tại cửa hàng nhạc cụ, thầm yêu đồng nghiệp Nikki (Inde Navarrette) nhưng không đủ dũng khí thổ lộ. Sau khi lỡ cơ hội hẹn hò, Bear tìm đến một cửa hàng bán vật phẩm huyền bí và mua món đồ One Wish Willow (Liễu ước nguyện), tin rằng vật dụng này có thể biến điều ước thành hiện thực. Sau đó, Bear cầu mong Nikki yêu anh hơn bất kỳ ai trên thế giới.
Tuy nhiên, tiền đề lãng mạn chỉ là "cái bẫy" đạo diễn giăng ra trước khi chuyển hướng sang màu sắc u ám. Tình cảm của Nikki dần méo mó, còn Bear lộ bản chất chiếm hữu ẩn sau vẻ ngoài hiền lành.
Thay vì tận dụng yếu tố hù dọa, Curry Barker xây dựng cảm giác bất an bằng ánh sáng u tối, cách dàn dựng khung hình. Mỗi lần Nikki xuất hiện, ánh mắt vô hồn và cử chỉ báo hiệu có điều gì đó bất thường. Có lúc Nikki dịu dàng, chu đáo như người yêu lý tưởng. Nhưng sau đó, cô có những hành động cực đoan để chứng minh tình yêu. Việc chuyển đổi liên tục giữa hai trạng thái khiến nhân vật trở nên đáng sợ hơn nhiều so với các mô-típ quỷ ám.
Theo NBC News, điểm nổi bật của Obsession nằm ở cách bộ phim khai thác câu nói "Hãy cẩn thận với điều mình ước" từng xuất hiện trong những câu chuyện dân gian. "Quái vật" của phim không phải một thực thể cụ thể mà là ham muốn của con người khi vượt khỏi giới hạn. Điều ước của Bear không tạo ra tình yêu mà chỉ khiến Nikki phát cuồng vì anh.
Ban đầu, Bear liên tục tự trấn an và tìm cách biện minh cho những hành động kỳ lạ của bạn gái. Đến khi phát hiện Nikki vẫn còn ý thức, tha thiết được giải thoát, anh cố tình phớt lờ sự thật vì không muốn đánh mất cô. Từ nạn nhân, anh trở thành người tiếp tay cho bi kịch. Bên cạnh lớp nghĩa về mối quan hệ độc hại, Obsession gợi nhắc đến trạng thái say đắm nhưng có thể dẫn tới ghen tuông, sợ bị bỏ rơi. Đạo diễn khuếch đại những cảm xúc này đến mức cực đoan, là nguồn cơn của hành vi thao túng và bạo lực.
Bear tìm đến điều ước vì không đủ can đảm thổ lộ tình cảm với Nikki. Dù giữa hai người đã nhen nhóm sự đồng điệu qua nhiều cuộc trò chuyện, anh vẫn chọn con đường ngắn nhất để có được điều anh muốn. Ở nửa sau, nhịp phim tăng tốc khi chuỗi sự kiện liên tiếp vượt ngoài tầm kiểm soát. Đạo diễn liên tục bẻ hướng câu chuyện, khiến người xem khó đoán được diễn biến tiếp theo.
Màn thể hiện của hai diễn viên chính góp phần quan trọng trong việc duy trì tiết tấu. Trong đó, Inde Navarrette được giới phê bình đánh giá cao khi liên tục chuyển đổi giữa trạng thái ngọt ngào và đáng sợ. Theo Variety, cách di chuyển, những khoảng ngắt trong lời thoại của Navarrette giúp làm rõ sự bất ổn trong tính cách nhân vật. Nhiều cây bút phim ảnh đánh giá Nikki là vai diễn ấn tượng nhất của diễn viên từ trước đến nay.
Michael Johnston truyền tải thành công sự hèn nhát che giấu dưới vẻ ngoài hiền lành. Đạo diễn Curry Barker chủ yếu kể câu chuyện từ góc nhìn của Bear, buộc khán giả theo chân nhân vật, từ lúc anh nhận ra hậu quả nhưng vẫn không từ bỏ việc chiếm hữu người yêu.
Theo Script Magazine, Obsession để lại dư âm không chỉ bởi yếu tố rùng rợn mà nhờ thông điệp về sự gắn bó, giúp dự án vượt lên khuôn khổ của dòng phim kinh dị. Không phải mọi mối quan hệ đều cần trở thành tình yêu. Đôi khi, tình bạn chân thành cũng là một dạng yêu thương.
Dù vậy, phim còn vài hạn chế. Phần cuối dành nhiều thời lượng lý giải nguồn gốc của điều ước, trong khi việc kể chuyện chủ yếu qua góc nhìn của Bear có thể khiến khán giả thấy chưa thỏa đáng. Trên Rotten Tomatoes, một bộ phận người xem cho rằng kịch bản thuyết phục hơn nếu khai thác trải nghiệm của Nikki.
Giữa lúc phim truyền hình Việt liên tục chạy đua bằng những cú "twist" kịch tính, Bóng ma hạnh phúc khép lại theo cách khá khác biệt: không phải màn trả thù dữ dội, cũng không phải cú lật mặt gây sốc, mà là một cái kết thiên về sự thức tỉnh và buông bỏ. Thế nhưng chính lựa chọn đó lại tạo nên làn sóng tranh cãi dữ dội trên mạng xã hội sau khi tập cuối lên sóng tối qua 9.5.
Suốt gần 50 tập phát sóng, Bóng ma hạnh phúc trở thành một trong những phim truyền hình gây bàn luận mạnh nhất màn ảnh nhỏ Việt đầu năm 2026. Bộ phim xoay quanh cuộc hôn nhân của Thanh Mai và Hoàng Dũng bị phá vỡ bởi sự xuất hiện của Như Trang - cô gái mang vẻ ngoài đáng thương nhưng đầy tham vọng và mưu mô. Những tập cuối liên tục đẩy drama lên cao với loạt tình tiết ngoại tình, giả mang thai, tranh giành tài sản, dàn cảnh vu oan cho "chính thất", thậm chí cả âm mưu giết người.
Ở chặng cuối, khi Mai phát hiện Trang giả mang thai để chiếm đoạt tài sản, Hoàng Dũng mới bừng tỉnh và bắt đầu đòi lại nhà cửa, xe cộ từ người tình. Tuy nhiên, cú quay xe này không khiến khán giả hả hê hoàn toàn bởi nhân vật Dũng trước đó đã gây quá nhiều ức chế vì sự nhu nhược và mù quáng. Nhiều ý kiến cho rằng nhân vật này "trả giá quá nhẹ" so với những tổn thương anh gây ra cho vợ con.
Đỉnh điểm bi kịch xảy ra khi Như Trang mất kiểm soát, đánh ngất Dũng rồi nhốt anh trong xe, phóng hỏa với ý định "đồng quy vu tận". Cha cô cũng tử nạn sau một cuộc giằng co vì nợ nần. Đây được xem là chuỗi diễn biến nặng tính "melodrama" nhất của phim, đẩy mọi mâu thuẫn lên cực điểm trước khi bước vào hồi kết.
Tuy nhiên, điều khiến khán giả tranh cãi nhất lại nằm ở cách bộ phim xử lý hậu quả sau tất cả bi kịch ấy. Thanh Mai, người phụ nữ bị phản bội, bị tiểu tam hành hạ suốt 48 tập phim với đủ chiêu trò trơ trẽn cùng vẫn vào bệnh viện chăm sóc, nấu cháo cho Như Trang, lo hậu sự cho cha cô và chọn tha thứ thay vì căm hận. Chi tiết này lập tức tạo nên hai luồng ý kiến trái chiều.
Một bộ phận người xem cho rằng đây là cái kết nhân văn, đúng với tính cách của Mai - người phụ nữ sống bằng lòng bao dung và tự trọng. Nhưng số khác lại phản ứng gay gắt vì cho rằng phim đang tiếp tục tô đậm hình mẫu người phụ nữ cam chịu đến mức phi thực tế.
"Không ít bình luận xuất hiện với tâm lý 'ức thay nữ chính'. Nhiều khán giả cho rằng Mai quá hiền, quá dễ tha thứ, trong khi Như Trang chỉ chịu mức án được xem là chưa đủ nặng. Một số người còn tiếc nuối vì phim không chọn hướng để Mai hoàn toàn đoạn tuyệt với quá khứ mà vẫn giữ sự dây dưa cảm xúc với Dũng trong cảnh cuối.
Nhiều ý kiến chia sẻ: "Ngoài đời không có ai nhẫn nhịn, phản ứng kiểu yếu ớt như Mai rồi chọn tha thứ một cách vô lý"; "Tôi khẩu nghiệp suốt gần 50 tập phim vì tiểu tam và ông Dũng nhưng cuối cùng hai người này bị trả giá quá nhẹ, còn chị Mai thì không làm khán giả đã khi chọn tha thứ"; "Con tiểu tam Như Trang bị 2 năm tù là một cái kết không hợp lý, phóng hỏa giết người là tội không nhẹ như vậy"; "Trang làm tiểu tam nhưng tiểu tam này có cái tâm quá độc ác và thủ đoạn thì không nên được tha thứ"...
Dẫu gây tranh cãi, chính cái kết ấy lại phản ánh đúng tinh thần mà ê kíp theo đuổi: không cổ vũ trả thù mà nhấn mạnh sự tỉnh thức sau đổ vỡ. Ở cảnh cuối cùng, Mai và Dũng gặp lại nhau như hai người cũ, cùng ôn lại ký ức xưa. Không còn oán trách, Mai khẳng định cuộc hôn nhân 20 năm chưa từng vô nghĩa vì giúp cô trưởng thành và có những đứa con tuyệt vời. Cô bước tiếp về phía tương lai, còn Dũng ở lại với sự cô độc và day dứt muộn màng.
Chính sự lựa chọn không "đao to búa lớn" ở đoạn kết khiến Bóng ma hạnh phúc tạo nên dư âm đặc biệt. Bộ phim bị chê vì nhiều tình tiết cường điệu, kéo drama quá tay, thậm chí gây mệt mỏi cho người xem ở chặng cuối. Nhưng cũng khó phủ nhận rằng tác phẩm đã đánh trúng tâm lý khán giả đại chúng bằng những xung đột gia đình gần gũi, những cơn giận dữ rất đời và đặc biệt là vai phản diện gây ức chế.
