Sau MV Decision trình làng đầu tháng 7, Xuân Nghi chính thức công bố mini album LET’S NEVER GIVE A SH**. Đây là dự án được giọng ca 9X ấp ủ suốt 2 năm, kể từ hành trình Chị đẹp đạp gió 2024. Không chỉ đánh dấu màn trở lại của Xuân Nghi sau nhiều cột mốc đáng nhớ trong cuộc sống, mini album còn là lời tự sự chân thật về hành trình trưởng thành, chữa lành và học cách yêu lấy chính mình.
Thay vì xây dựng các ca khúc riêng lẻ, Xuân Nghi sắp xếp toàn bộ các ca khúc như một mạch truyện hoàn chỉnh, dẫn dắt người nghe đi qua từng giai đoạn trong chặng đường trưởng thành của một con người. Những bài hát được giọng ca 9X lựa chọn cho album gồm Có ai quan tâm mình đâu, I’m not ok, Rượu ngon không có lấy một bạn hiền, Decision, Đến đây thôi, Đợi bàn.
Chia sẻ về nguồn cảm hứng thực hiện dự án, Xuân Nghi cho biết mini album là món quà cô dành cho “đứa trẻ bên trong” của mình, đánh dấu cột mốc chuyển qua độ tuổi 30. “Có cảm giác như mình được sống lại một lần nữa. Mình bắt đầu tự hỏi bản thân năm 15, 16 tuổi từng thích nghe thể loại nhạc nào, từng mơ làm điều gì nhưng chưa đủ điều kiện để thực hiện. Sau tuổi 30, mình có thêm sự tự tin, thêm khả năng để biến những điều từng chỉ là ước mơ trở thành hiện thực”, cô bộc bạch.
Nữ ca sĩ cho biết cô không lựa chọn phát hành album ngay sau khi kết thúc hành trình Chị đẹp đạp gió 2024 mà dành trọn hai năm để quan sát bản thân, trải nghiệm cuộc sống và tìm kiếm màu sắc âm nhạc phù hợp nhất. Trong quãng thời gian đó, những băn khoăn như “liệu còn ai nghe nhạc của mình?”, “có ai còn quan tâm mình không?” hay áp lực phải tìm kiếm một hướng đi mới vô tình trở thành chất liệu cho nhiều ca khúc xuất hiện trong album.
Theo Xuân Nghi, đây cũng là dự án được cô xem như một “khóa luận tốt nghiệp” sau nhiều năm hoạt động nghệ thuật, nơi mỗi bài hát đều được chắt lọc từ trải nghiệm cá nhân, những cuộc gặp gỡ, học hỏi cùng các producer, nhạc sĩ và đồng nghiệp trong suốt hành trình làm nghề.
Đặc biệt, ca khúc Có ai quan tâm mình đâu còn đánh dấu màn kết hợp giữa Xuân Nghi và Xuân Mai. Với tên bài hát mang nhiều tầng ý nghĩa, cả hai đều gửi gắm một thông điệp chung rằng: “Hãy sống hết mình và đừng quá bận tâm đến việc người khác nghĩ gì về mình. Thật ra, mọi người không để ý đến mình nhiều như mình vẫn tưởng. Vậy nên hãy cứ là chính mình, tận hưởng cuộc sống, làm điều mình yêu thích và hạnh phúc với con người của mình”.
Trước đó, thông tin Xuân Mai tái xuất khiến nhiều người tò mò
Chia sẻ về sự kết hợp này, nữ ca sĩ cho biết mọi thứ đến hoàn toàn từ một cơ duyên. Sau nhiều năm không liên lạc, Xuân Nghi chủ động nhắn tin cho Xuân Mai qua nền tảng mạng xã hội với mong muốn mời cô tham gia dự án. Dù mỗi người đều có cuộc sống và hành trình riêng, cả hai nhanh chóng tìm thấy sự đồng điệu khi cùng trải qua quãng thời gian tạm rời xa ánh đèn sân khấu để chữa lành và nhìn lại chính mình.
Trong quá trình thực hiện MV, Xuân Mai đã ở lại nhà Xuân Nghi để cả hai có thêm thời gian trò chuyện, chỉnh sửa ca từ và hoàn thiện bài hát. Với nữ ca sĩ, đó không chỉ là quá trình làm nhạc mà còn là dịp để cả hai cùng trở về những ký ức tuổi thơ và kết nối lại sau nhiều năm.
Theo Xuân Nghi, dự án không khuyến khích sự thờ ơ với cuộc sống, mà truyền tải thông điệp về việc học cách buông bỏ những định kiến, những tiếng nói tiêu cực và áp lực từ bên ngoài để sống đúng với điều mình tin tưởng. “Cuộc đời ai cũng sẽ có những giai đoạn thăng trầm. Điều mình mong muốn là mỗi người đều đủ dũng cảm để lựa chọn điều khiến bản thân hạnh phúc, tin vào ước mơ của mình và dành sự yêu thương cho đứa trẻ bên trong”, giọng ca 9X chia sẻ.
Mỗi mùa giải thưởng (trong đó có Oscar), Hollywood lại chứng kiến một cái tên xuất hiện và buộc giới chuyên môn phải tự xét lại những định kiến cũ kỹ của chính mình. Năm nay, "kẻ phá bĩnh" Obsession không bước ra từ các liên hoan phim nghệ thuật danh giá, cũng chẳng phải đứa con cưng của các ông lớn. Tác phẩm ấy đến từ một YouTuber.
Theo Variety, bộ phim kinh dị Obsession của biên kịch kiêm đạo diễn Curry Barker đang tạo nên cơn "địa chấn" phòng vé chưa từng có. Bước sang tuần chiếu thứ năm, phim tiếp tục "bỏ túi" thêm 19 triệu USD. Đáng nói hơn, tác phẩm kinh phí thấp này liên tục duy trì phong độ suốt một tháng rưỡi với doanh thu các tuần sau đều vượt qua con số 17 triệu USD của tuần mở màn, một hiện tượng "ngược dòng" gần như không tưởng trong kỷ nguyên điện ảnh hiện đại.
Với 265 triệu USD "bỏ túi" trên toàn cầu, Obsession chính thức trở thành bộ phim ăn khách nhất của hãng Focus Features. Con số ấn tượng này đã xoay chuyển hoàn toàn cục diện truyền thông. Giờ đây, câu hỏi không còn là khán giả có cuồng bộ phim này hay không, mà là liệu Viện Hàn lâm điện ảnh Mỹ có dám "ngó lơ" một hiện tượng đại chúng như vậy tại đường đua Oscar?
Nhiều năm qua, phân khúc phim kinh dị nghệ thuật (art-horror) gần như bị độc chiếm bởi hãng phát hành A24 với những tác phẩm mang nặng tính triết lý, thách đố người xem. Nhưng Obsession lại chọn lối đi thực dụng hơn. Phim đậm chất giải trí, dễ tiếp cận và không ngần ngại chiều lòng số đông khán giả, những đặc tính giúp mang về khoản lợi nhuận khổng lồ mà các hãng phim nghệ thuật hiếm khi mơ tới. Đối với Focus Features, đây là cơ hội vàng để định nghĩa lại thương hiệu. Thay vì đi tìm hoặc cố "nhào nặn" ra những tác phẩm "mồi nhử Oscar" (Oscar-bait) theo công thức hàn lâm cứng nhắc, họ đã chọn cách đặt cược vào một tài năng thô mộc bước ra từ thế giới mạng.
Lộ trình này làm người ta nhớ đến bệ phóng lịch sử của Get Out (2017) do Jordan Peele đạo diễn. Từ một dự án kinh dị có kinh phí vỏn vẹn 4,5 triệu USD bị coi thường, Get Out thẳng tiến đến Oscar với 4 đề cử lớn và mang về giải Kịch bản gốc xuất sắc nhất. Nhiều chuyên gia nhận định, đạo diễn trẻ Curry Barker hoàn toàn có thể tái lập kỳ tích đó, trước mắt là tại giải thưởng của Hiệp hội Đạo diễn Mỹ (DGA) cho phim đầu tay.
Thời điểm hiện tại rõ ràng mọi thứ đang ủng hộ Obsession. Tại kỳ Oscar thứ 98 vừa qua, dòng phim kinh dị đã có màn tôn vinh xứng đáng khi "càn quét" nhiều hạng mục quan trọng. Siêu phẩm ma cà rồng Sinners của Ryan Coogler dẫn đầu với kỷ lục 16 đề cử và chiến thắng 4 giải; Frankenstein của Guillermo del Toro mang về 3 cúp vàng, trong khi nữ diễn viên Amy Madigan được vinh danh nhờ màn trình diễn xuất thần trong Weapons. Đừng quên rằng chỉ vài năm trước, người hâm mộ thể loại này từng phải đấu tranh trong vô vọng để tìm kiếm một đề cử cho Toni Collette (Hereditary) hay Lupita Nyong'o (Us).
Dù vậy, mối duyên giữa dòng phim kinh dị và Viện Hàn lâm vẫn là một dấu hỏi lớn. Lịch sử cho thấy các tác phẩm kinh dị từng đoạt giải lớn như Jaws... thường phải "khoác" lên mình tấm áo của phim phiêu lưu bom tấn hoặc tâm lý tội phạm giật gân, đi kèm với cái tên bảo chứng của các bậc thầy điện ảnh. Ngay cả chiến thắng hụt của Demi Moore với bộ phim kinh dị The Substance vừa qua cũng cho thấy gu nghệ thuật của hội đồng chấm giải Oscar vẫn rất khắt khe và bảo thủ.
Tuy nhiên, Obsession lại sở hữu những thế mạnh riêng. Nếu nhận đề cử Đạo diễn xuất sắc nhất, Barker (27 tuổi) sẽ đi vào lịch sử như một trong những đạo diễn trẻ tuổi nhất từng được đứng chung mâm với các huyền thoại như John Singleton hay Orson Welles.
Bên cạnh đó, điểm sáng lớn nhất của phim chính là nữ diễn viên gốc Latinh Inde Navarrette trong vai Nikki. Mãn nhãn, táo bạo và chân thực, diễn xuất của cô hoàn toàn nói không với kỹ xảo máy tính hay trí tuệ nhân tạo (AI), một điểm cộng cực lớn trong thời điểm khán giả và giới chuyên môn bắt đầu bội thực với công nghệ số. Ở tuổi 25, nếu được xướng tên, Navarrette sẽ trở thành một trong những nữ diễn viên gốc Latinh trẻ nhất lịch sử nhận đề cử Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất.
Nhìn nhận một cách thẳng thắn, rào cản dành cho Obsession vẫn rất lớn khi định kiến về một kẻ "ngoại đạo" xuất thân từ YouTube và tính thương mại vẫn còn đè nặng. Nhưng những thách thức này, cũng là những gì Get Out từng đối mặt và vượt qua. Nguồn tin nội bộ của Focus Features tiết lộ với Variety rằng một chiến dịch tranh giải Oscar quy mô lớn đang được hãng ráo riết lên kế hoạch.
Năm 2019, Baby Yoda xuất hiện ở khắp mọi nơi. Người bạn đồng hành màu xanh đáng yêu của thợ săn tiền thưởng đeo mặt nạ do Pedro Pascal thủ vai lần đầu ra mắt trong series Disney+ The Mandalorian, nhanh chóng trở thành hiện tượng văn hóa đại chúng, tạo nên làn sóng meme và hàng hóa phủ khắp nơi.
Sức hút phòng vé của nhân vật này sẽ được kiểm chứng trong Star Wars: The Mandalorian and Grogu ra mắt mùa hè năm nay, phần tiếp nối của series truyền hình đình đám.
Là phim Star Wars đầu tiên sau quãng thời gian dài tưởng như vô tận - tác phẩm gần nhất là The Rise of Skywalker năm 2019 - phim đang chịu áp lực phải chứng minh rằng thương hiệu sử thi không gian này vẫn còn là tài sản điện ảnh khả thi.
Thực tế phòng vé toàn cầu vẫn chưa hoàn toàn phục hồi sau COVID-19, và ngay cả các thương hiệu lớn như Marvel cũng không tránh khỏi sự thay đổi thị hiếu khán giả.
Tuy nhiên Star Wars vẫn là một trong những thương hiệu điện ảnh hàng đầu Hollywood. Đây là loạt phim được yêu mến và gần như không có đối thủ ngang tầm, vì vậy luôn tồn tại kỳ vọng rất cao về doanh thu.
The Mandalorian and Grogu có mức đầu tư "dễ thở" hơn, khoảng 165 triệu USD, chưa tính chi phí quảng bá khổng lồ, nên vẫn có khả năng thu hồi vốn.
Eric Handler, chuyên gia phân tích truyền thông cấp cao tại Roth Capital Partners, nhận định: "Rõ ràng thương hiệu này vẫn còn sức hút. Nhưng doanh thu của từng phim đang giảm dần theo thời gian. Star Wars không còn tạo được sự cộng hưởng với khán giả trẻ, như từng làm được với các thế hệ lớn tuổi hơn".
Nhà sản xuất đang đối mặt thử thách lớn: thuyết phục người hâm mộ rằng The Mandalorian and Grogu xứng đáng để họ ra rạp, đồng thời bảo đảm khán giả mới vẫn có thể theo dõi phim dù chưa xem series truyền hình.
Chưa kể lượng người xem và đánh giá dành cho mùa ba của The Mandalorian đã có dấu hiệu sụt giảm.
Lấy bối cảnh sau các sự kiện của series, The Mandalorian and Grogu xoay quanh Din Djarin (hay còn gọi là Mando) do Pedro Pascal thủ vai và Grogu (từng được gọi là The Child hay Baby Yoda) khi họ bước đi trong thiên hà đang hồi phục sau sự sụp đổ của Đế chế Tà ác.
Ngay cả vũ trụ điện ảnh Marvel (MCU) của Disney - thương hiệu phim thành công thương mại nhất lịch sử - cũng gặp khó trong việc kết nối giữa streaming và điện ảnh.
Hai phim năm ngoái là Captain America: Brave New World và Thunderbolts, vốn đều được xây dựng sau các series Disney+, chỉ đạt doanh thu khá khiêm tốn.
Tuy nhiên MCU có quy mô đồ sộ hơn nhiều so với Star Wars, với 37 phim điện ảnh và hơn 15 series truyền hình kể từ năm 2010. Trong khi đó The Mandalorian and Grogu có thể hưởng lợi từ sự "khan hiếm" và nhu cầu bị dồn nén suốt nhiều năm.
Trailer The Mandalorian and Grogu
Các chuyên gia phân tích cho rằng thương hiệu gần 50 năm tuổi này không chỉ gói gọn trong điện ảnh. Star Wars hiện là một hệ sinh thái sinh lời khổng lồ, từ các khu trò chơi chủ đề tại California và Florida cho tới vô số mô hình hành động hay thú nhồi bông vẫn sẽ tiếp tục bán chạy ngay cả khi mùa hè kết thúc.
Nguồn tin trong hãng phim cùng giới quan sát phòng vé tin rằng bom tấn mùa hè năm sau Star Wars: Starfighter mới là tác phẩm có nhiều cơ hội vực dậy thương hiệu hơn.
Bộ phim phiêu lưu không gian do Shawn Levy (Deadpool & Wolverine) đạo diễn và Ryan Gosling đóng chính không mang “gánh nặng” phải tiếp nối một series truyền hình, đồng thời có thể đóng vai trò như một khởi đầu mới cho vũ trụ này.
Việc Ryan Gosling vừa ghi dấu với một tác phẩm không gian khác là Project Hail Mary cũng được xem là lợi thế.
Tối 25.4, đêm nhạc Vé về thanh xuân diễn ra tại Cung Thể thao Điền kinh, Hà Nội. Chương trình được dàn dựng bởi tổng đạo diễn Hoàng Công Cường, nhà sản xuất Võ Văn Tâm và giám đốc âm nhạc Hồ Hoài Anh. Trong đêm nhạc, khán giả được trở về với ký ức qua những bản hit của Cẩm Ly, Lam Trường, Đông Nhi, Phạm Quỳnh Anh, nhóm Quả Dưa Hấu...
