Chiều 22-4, tại TP.HCM diễn ra buổi công chiếu phim Heo năm móng với sự tham dự của đạo diễn Lưu Thành Luân, giám đốc sáng tạo Võ Thanh Hòa, các diễn viên Võ Tấn Phát, Trần Ngọc Vàng, nghệ sĩ Thanh Thủy, NSƯT Ốc Thanh Vân… Phim Heo năm móng khởi chiếu từ ngày 24-4.
Heo năm móng là phần tiếp theo trong chuỗi phim khai thác truyền thuyết dân gian, sau Quỷ cẩu và Linh miêu: Quỷ nhập tràng.
Theo dân gian miền Tây, heo năm móng là loài vật dị thường, được cho là quỷ dữ đầu thai hoặc linh hồn chưa siêu thoát. Người nuôi có thể gặp may mắn về tiền bạc nhưng phải trả giá đắt, vì vậy thường được đưa vào nơi thờ phụng với tên gọi “cô Năm Hợi”.
Bên cạnh yếu tố rùng rợn, phim còn đưa vào các chi tiết liên quan đời sống tín ngưỡng như múa bóng rỗi, múa chằn, góp phần tái hiện không gian văn hóa đặc trưng.
Trailer Heo năm móng
Tại buổi giao lưu, đạo diễn Lưu Thành Luân cho biết ê kíp không chỉ tập trung vào các cảnh hù dọa: “Chúng tôi vẫn đi từ chất liệu truyền thuyết, nhưng chú trọng xây dựng không khí, không gian để khán giả cảm nhận nỗi sợ”.
Theo đạo diễn, nhiều chi tiết trong phim được cài cắm xuyên suốt câu chuyện: “Khi xem lại, khán giả có thể nhận ra thêm những lớp nghĩa khác nhau”.
Dịp lễ 30-4, phòng vé có nhiều phim Việt ra rạp như Anh hùng, Đại tiệc trăng máu 8, Phí phông: Quỷ máu rừng thiêng, Trùm Sò.
Giám đốc sáng tạo Võ Thanh Hòa cho rằng việc nhiều phim cùng ra rạp dịp lễ là điều bình thường và là tín hiệu tích cực cho thị trường điện ảnh Việt Nam. Theo anh, ở nhiều nước trong khu vực, sự cạnh tranh này diễn ra thường xuyên và góp phần thúc đẩy các nhà làm phim đầu tư nghiêm túc hơn.
Với Heo năm móng, anh không xem yếu tố kinh dị là lợi thế tuyệt đối: “Thể loại nào cũng có khán giả riêng, nhưng điều quan trọng nhất vẫn là chất lượng bộ phim”.
Chia sẻ về cơ duyên tham gia Heo năm móng, Võ Tấn Phát cho biết anh đến với dự án theo cách khá “bất ngờ mà cũng có chuẩn bị từ trước”.
Anh kể có thời gian anh thường xuyên theo dõi hoạt động của ê kíp trên mạng xã hội, thậm chí “thả tim, tương tác đều đặn” nhưng không nghĩ sẽ có ngày được mời vào vai chính: “Tôi cứ nghĩ mình hợp với mấy vai gai góc, hơi “lệch pha” chút xíu thôi, nên khi nhận được lời mời cho vai chính thì cũng khá bất ngờ”.
Trong phim, Trần Ngọc Vàng vào vai Chí – một người đàn ông trở về Việt Nam sau thời gian sống ở nước ngoài, dần đối mặt với những bí mật trong quá khứ và các biến cố liên quan đến yếu tố tâm linh.
Nam diễn viên cho biết những nhân vật có nhiều góc khuất giúp anh có cơ hội khám phá bản thân và thử thách nhiều hơn trong diễn xuất: “Tôi không có hình tượng nào để mất. Là diễn viên, tôi muốn tìm kiếm những vai diễn đủ thử thách để phát triển”.
Đồng thời Trần Ngọc Vàng cũng bày tỏ kỳ vọng khán giả sẽ nhìn nhận mình ở góc độ diễn xuất, thay vì chỉ dừng lại ở ngoại hình.
Đại diện ban tổ chức chia sẻ Tuần lễ thời trang quốc tế Việt Nam không chỉ tôn vinh những giá trị bản sắc mà còn là tiếng nói của thế hệ trẻ tiếp nối - từ những người mẫu, fashion icon, các nhà thiết kế đến bất kỳ ai đang sống cùng thời trang bằng tinh thần riêng của mình. Thế hệ trẻ sẽ mang đến nguồn năng lượng và góc nhìn mới cho thời trang Việt.
Thay vì chọn những nhà thiết kế tên tuổi mở màn như mọi năm, năm nay ban tổ chức Tuần lễ thời trang quốc tế Việt Nam Xuân Hè 2026 quyết định chọn nhà thiết kế trẻ mở màn.
Đó là Môi Điên Studio - thương hiệu thời trang do nhà thiết kế Tom Trandt Minh Đạo - cựu sinh viên Trường thiết kế Parsons School of Design, trực thuộc The New School tại New York, sáng lập.
Tom Trandt có 10 năm hoạt động, theo đuổi thời trang bền vững, tận dụng vải dư, chất liệu tồn kho, các phế liệu từ sản xuất để sáng tạo nên những thiết kế độc bản. Chính tư duy thời trang khác biệt và sự kiên định tạo dựng bản sắc riêng, thiết kế độc nhất.
Đến với tuần lễ thời trang mùa này, Tom Trandt sẽ trình làng bộ sưu tập Nguồn - gửi gắm thông điệp truyền cảm hứng đến thế hệ mới rằng người trẻ hãy tự tin khơi nguồn bản sắc thuần khiết của chính mình.
Các thiết kế tiếp tục tập trung vào chất liệu, đường cắt và phom dáng, tạo ra những cấu trúc mới. "Bộ sưu tập này là sự tiếp nối, chỉnh sửa và phát triển của những bộ sưu tập trước đây như một dòng chảy xuyên suốt, tạo nên giá trị bền vững hơn trong tương lai", Tom Trandt nói.
Tuần lễ thời trang quốc tế Việt Nam Xuân Hè 2026 diễn ra từ ngày 18 đến 21-6, tại Nhà thi đấu Nguyễn Du (TP.HCM).
Khi Quốc Anh, Steven Nguyễn, Võ Điền Gia Huy, Trần Ngọc Vàng cùng xuất hiện tại một sự kiện nhãn hàng, dân mạng gọi đây là "F4 nam thần điện ảnh trăm tỉ".
Bốn mỹ nam chung khung hình nhân tư visual khiến hình ảnh càng viral trên mạng xã hội.
Có lẽ chưa khi nào màn ảnh Việt (cả màn ảnh rộng lẫn màn ảnh nhỏ) cùng lúc có nhiều nam diễn viên được cộng đồng mạng gọi là "nam thần màn ảnh" hay "mỹ nam" như hiện nay.
"Đã tìm ra F4 Boy Over Flowers của màn ảnh Việt", "F4 đẹp trai siêu cấp của vũ trụ", "Bộ tứ nam thần trăm tỉ hội ngộ"… là các bình luận. Có người còn nói đây là "F4 màn ảnh Việt thế hệ mới".
Bộ tứ này cùng lứa 9X, sở hữu ngoại hình sáng, trẻ trung, nhiều năng lượng, có tiềm năng phòng vé, gần đây nổi lên nhờ một số phim thu hút sự quan tâm của công chúng.
Trần Ngọc Vàng từng tham gia Trên bàn nhậu dưới bàn mưu, Yêu nhầm bạn thân nhưng phải đến Tử chiến trên không, cái tên anh mới được công chúng biết đến nhiều hơn.
Hiện Trần Ngọc Vàng đang gây thương nhớ cho khán giả khi hóa thân nhân vật Phan Minh trong phim Vì mẹ anh phán chia tay, hot không kém nam diễn viên chính. Anh cũng có phim kinh dị Heo năm móng sắp ra rạp dịp 30-4 này.
Trong khi đó "người anh em" Võ Điền Gia Huy được đánh giá cao nhờ gương mặt đậm chất điện ảnh và khả năng diễn xuất đa dạng, linh hoạt. Từ "chàng thơ" trong trẻo trong Thưa mẹ con đi, thiếu gia ăn chơi ở Fanti, rồi vào vai phản diện, tâm cơ trong phim kinh dị - cổ trang Kẻ ăn hồn đến một nhân vật có nội tâm phức tạp, vướng vào những giao kèo đen tối trong series Tiệm ăn của quỷ, đến không tặc trong Tử chiến trên không.
Hiện nhân vật Triệu Phú do Gia Huy thủ vai trong phim truyền hình Vì mẹ anh phán chia tay hot rần rần cõi mạng. Anh còn có phim Skin of youth - Ồn ào tuổi trẻ chưa ra mắt chính thức khán giả Việt.
Từ trên xuống, từ trái qua: Steven Nguyễn, Trần Ngọc Vàng, Võ Điền Gia Huy, Trần Quốc Anh - Ảnh: FBNV
Sở hữu ngoại hình đẹp, cao ráo, Quốc Anh từng góp mặt trong không ít phim điện ảnh lẫn truyền hình như Yêu trước ngày cưới, Chúng ta của 8 năm sau, Trạng Quỳnh, Ước hẹn mùa thu, Thám tử Kiên… Anh nổi tiếng hơn khi góp mặt trong hai phim của Trấn Thành là Bộ tứ báo thủ và Thỏ ơi!!.
Trong F4 kể trên, Steven Nguyễn "một phát ăn ngay" khi vào vai "búng ra ngụy" trong phim Mưa đỏ dù trước đó từng góp mặt trong không ít web drama song chưa thật sự được công chúng biết đến rộng rãi.
Sau Mưa đỏ, anh đóng phim Không giới hạn, đóng cặp cùng Minh Trang, được khán giả yêu mến. Steven Nguyễn đang có phim điện ảnh Trại buôn người khai máy năm ngoái, sẽ ra mắt trong thời gian tới đây.
Trên nhiều diễn đàn, khán giả réo các đạo diễn làm ngay một bộ phim có nguyên dàn F4 trên.
Ngoài Quốc Anh, Steven Nguyễn, Võ Điền Gia Huy, Trần Ngọc Vàng, dân mạng đề xuất "vũ trụ" nam thần mới của màn ảnh Việt còn có Ma Ran Đô (phim Nụ hôn bạc tỉ, Tử chiến trên không, Truy tìm Long Diên Hương…) và Khương Lê (Hẹn em ngày nhật thực).
Nhiều người cũng dành phiếu bầu cho Tuấn Trần, dẫu ngoại hình không phải kiểu sáng láng tràn màn hình nhưng khả năng diễn xuất đã được khẳng định qua các dự án mà anh góp mặt: Mai, Báu vật trời cho, Làm giàu với ma, Móng vuốt…
Phim Thẩm mỹ viện âm phủ có đề tài khá hấp dẫn: nỗi ám ảnh sắc đẹp, thẩm mỹ viện, tà thuật và hành trình xuống cõi âm. Lại thêm sự xuất hiện của Ngọc Trinh trong vai chính, tác phẩm đủ yếu tố để gây tò mò. Tuy nhiên, sự tò mò ban đầu không chuyển hóa thành sức bật phòng vé. Theo Box Office Vietnam, tính đến hiện tại, phim đạt hơn 12,3 tỉ đồng doanh thu, con số khá khiêm tốn nếu đặt cạnh kỳ vọng và mặt bằng dòng phim kinh dị Việt gần đây.
Vấn đề lớn nhất của Thẩm mỹ viện âm phủ nằm ở kịch bản. Ý tưởng về cái đẹp như một lời nguyền, thẩm mỹ như một cánh cửa dẫn vào bi kịch con người vốn có nhiều tiềm năng. Nhưng thay vì đào sâu vào nỗi ám ảnh ngoại hình, sự đánh đổi đạo đức hay mặt tối của ngành làm đẹp, phim lại sa vào chuỗi tình tiết hù dọa dày đặc. Các nút thắt về tà thuật, cõi âm, động cơ của phản diện và hành trình của nữ chính được triển khai thiếu chặt chẽ, khiến câu chuyện càng đi càng lỏng. Nhiều chi tiết bị cảm giác "nhồi" hơn là phát triển tự nhiên, còn phần kết lại giải quyết vội, không đủ sức nặng để khép lại những gì phim đã gợi ra.
Với phim kinh dị, hù dọa không sai, nhưng hù dọa quá nhiều mà thiếu nền tảng tâm lý sẽ dễ phản tác dụng. Đây cũng là điểm khiến phim lép vế so với những tác phẩm kinh dị Việt gần đây có hiệu ứng truyền miệng tốt hơn. Và khán giả ngày nay không chỉ cần "ma hiện ra", mà cần một câu chuyện đủ logic để tin và đủ cảm xúc để sợ.
Sự xuất hiện của Ngọc Trinh tạo chú ý truyền thông, nhưng lại không đủ để "gánh" phim. Vai Thanh đòi hỏi nhân vật phải có biến chuyển tâm lý rõ: từ một bác sĩ lý trí, bị cuốn vào thế giới tâm linh, đối diện mất mát, sợ hãi và lựa chọn sinh tử. Tuy nhiên, diễn xuất của Ngọc Trinh chưa tạo được độ căng cần thiết. Ở nhiều phân đoạn, phản ứng của nhân vật trước các hiện tượng ma quái bị nhận xét là thiếu tự nhiên, chưa truyền được cảm giác hoảng loạn hay bất an. Điểm yếu về thoại, biểu cảm và sự tương tác với bạn diễn khiến nhân vật trung tâm trở nên nhạt, trong khi đây lẽ ra phải là trục cảm xúc của toàn bộ phim.
Các vai còn lại cũng chưa đủ sức bù đắp. Xuân Lan có tạo hình và màu sắc phản diện, nhưng nhân vật chưa được đào sâu để trở thành một ác nhân có bi kịch và sức ám ảnh. Xuân Tiền trong tuyến tình cảm với Ngọc Trinh lại thiếu "phản ứng hóa học", khiến động lực hy sinh, cứu người yêu của nữ chính kém thuyết phục. Khi tuyến tình cảm không đủ chạm, tuyến kinh dị không đủ sợ, còn tuyến phản diện không đủ sắc, bộ phim rơi vào thế chông chênh.
Thất thế của Thẩm mỹ viện âm phủ vì vậy không đơn thuần là chuyện Ngọc Trinh có kéo được khán giả hay không. Đây là bài toán cũ của nhiều phim Việt: ngôi sao có thể giúp phim được chú ý, nhưng không thể thay thế kịch bản. Một cái tên nổi tiếng có thể tạo tò mò ở ngày đầu, song doanh thu đường dài phụ thuộc vào chất lượng kể chuyện, diễn xuất và hiệu ứng truyền miệng. Khi những yếu tố đó không đủ vững, phòng vé sẽ phản ứng rất nhanh.
Thẩm mỹ viện âm phủ có thể trở thành một phim kinh dị mang màu sắc riêng nếu biết khai thác sâu hơn nỗi ám ảnh sắc đẹp trong xã hội hiện đại. Nhưng cuối cùng, phim lại chọn cách "hù ma" nhiệt tình hơn là xây dựng nỗi sợ có chiều sâu. Và khi một bộ phim kinh dị khiến khán giả tranh luận nhiều về sự gượng gạo của diễn xuất hơn là ám ảnh sau khi rời rạp, việc "lép vế" ở phòng vé gần như là kết quả khó tránh.
