Tác phẩm do Antoine Fuqua đạo diễn từ kịch bản của John Logan, tái hiện sự nghiệp của Michael Jackson từ lúc hoạt động cùng nhóm Jackson 5 vào thập niên 1960 đến tách ra solo. Trước khi ra mắt, dự án được kỳ vọng khắc họa quá trình ông trở thành một trong những nghệ sĩ giải trí vĩ đại nhất mọi thời. Tuy nhiên, sau suất chiếu sớm tại Mỹ hôm 21/4, phim nhận điểm thối 36% từ 126 bài đánh giá trên Rotten Tomatoes, 40/100 điểm ở trang Metacritic.
Nhiều nhà phê bình nói thất vọng khi cốt truyện không khai thác được sự phức tạp của Michael. Cây bút Robert Daniels của trang RogerEbert chấm phim 1/4 sao, nhận định việc xây dựng nhân vật hời hợt khiến tác phẩm không thể khắc họa Michael như một nghệ sĩ sáng tạo hay con người có tính cách phức tạp.
Trong khoảng 20 phút đầu, phim lướt nhanh từ năm 1966 – khi nhóm Jackson bắt đầu lưu diễn – đến năm 1968 lúc được hãng thu âm Motown phát hiện tại Nhà hát Regal (Chicago, Mỹ), rồi sang các bản thu đầu tiên năm 1969. Nhịp kể gấp gáp khiến phim bỏ qua những khía cạnh quan trọng, điển hình là việc người cha Joe Jackson đưa các con ở độ tuổi vị thành niên biểu diễn trong câu lạc bộ, hay Michael thể hiện ca khúc có nội dung tình cảm không phù hợp với độ tuổi.
Robert Daniels viết: “Michael không độc đáo về mặt nghệ thuật, không tạo được sự hứng thú tức thì và cũng không đột phá. Nó quá an toàn và không hề có tính thử thách về mặt kể chuyện”.
BBC chấm 1/5 sao, nhận xét phim nhạt nhòa “giống chương trình truyền hình chiếu ban ngày”. Theo nhà phê bình Nicholas Barber, tác phẩm chủ động lược bỏ những chi tiết có thể gây tranh cãi và khép lại câu chuyện ở thập niên 1980, trước khi các cáo buộc lạm dụng trẻ em nhắm vào Michael Jackson xuất hiện. “Jackson luôn khao khát tạo ra những tác phẩm giải trí ngoạn mục và đột phá. Thế nhưng, bộ phim lại thiếu đi tinh thần đó”, Barber bình luận.
Một số chuyên trang điện ảnh như IGN, IndieWire cho rằng tác phẩm khiến bức chân dung về ông hoàng nhạc pop trở nên nhàm chán. Empire gọi đây là phim tiểu sử âm nhạc mang tính công thức, thiếu điểm nhấn.
Phần âm nhạc là điểm sáng hiếm hoi. Theo USA Today, các ca khúc kinh điển như Billie Jean, Beat It, Thriller hay Ben được xử lý chất lượng âm thanh sống động. Diễn xuất của Jaafar Jackson – cháu trai của Michael – nhận lời khen khi anh tái hiện hình ảnh người chú từ vũ đạo đến thần thái, gợi nhớ giai đoạn hoàng kim trong sự nghiệp ở thập niên 1980.
Theo New Yorker, những tranh cãi xoay quanh nội dung phim phản ánh quá trình thay đổi cấu trúc kịch bản. Trước khi ra mắt, Michael đã trải qua giai đoạn viết lại nội dung và ghi hình bổ sung với chi phí khoảng 15 triệu USD.
Ở bản gốc, phim mở đầu vào năm 1993 với cảnh cảnh sát đột kích khu điền trang Neverland của Michael Jackson sau khi ông bị cáo buộc lạm dụng tình dục cậu bé Jordan Chandler. Câu chuyện quay ngược thời gian để kể lại cuộc đời của ngôi sao nhạc pop, rồi dẫn trở lại vụ kiện của gia đình Chandler. Jackson dàn xếp sự việc với khoản bồi thường 23 triệu USD trước khi cuộc điều tra khép lại do gia đình Chandler ngừng hợp tác cơ quan công tố.
Tuy nhiên, trong bản phim cuối, toàn bộ chi tiết liên quan đến Jordan Chandler và các cáo buộc từ gia đình này bị loại bỏ. Theo Variety, nguyên nhân được cho là luật sư của gia đình Jackson phát hiện thỏa thuận dàn xếp vụ kiện có điều khoản về việc cấm tái hiện hoặc nhắc đến Chandler trong bất kỳ bộ phim nào. Do đó, cảnh mở đầu với cuộc đột kích Neverland đã bị cắt. Trong cuộc phỏng vấn với New Yorker, đạo diễn Antoine Fuqua nói không tin Michael Jackson thực hiện những hành vi như cáo buộc, dù có nhiều người tố cáo và bản thân ca sĩ từng thừa nhận việc cho các cậu bé ngủ chung giường.
Michael Jackson (1958-2009) sinh ra trong gia đình có 10 anh chị em. Ông bắt đầu sự nghiệp âm nhạc năm 11 tuổi khi tham gia ban nhạc The Jackson 5 và hoạt động độc lập vào năm 1987. Tháng 11/1982, Michael ra mắt Thriller – album được tổ chức kỷ lục Guinness công nhận bán chạy nhất mọi thời.
Suốt sự nghiệp, nghệ sĩ giành 13 cúp Grammy và sáu giải Billboard. Ông cũng nhận giải AMAs cho Nghệ sĩ của thế kỷ và giải Bambi tôn vinh Nghệ sĩ Pop của thiên niên kỷ. Ngày 25/6/2009, ông qua đời tại trang trại Neverland thuộc California (Mỹ) do ngộ độc cấp tính propofol dẫn đến suy hô hấp.
Sau gần hai thập niên, The Devil Wears Prada tái xuất với phần tiếp theo của bộ phim thời trang nổi tiếng một thời. Không còn tập trung vào sự hào nhoáng của giới thời trang, phim chuyển sang khai thác khủng hoảng ngành tạp chí trước áp lực từ truyền thông số và cắt giảm ngân sách.
Tổng biên tập tạp chí Runway Miranda Priestly đánh mất vị thế sau bê bối hợp tác với một thương hiệu thời trang nhanh vốn đang gặp tai tiếng. Còn Andy Sachs (Anne Hathaway) - cô trợ lý cũ từng rời bỏ Runway để theo đuổi sự nghiệp báo chí - trở thành cây bút thành công tại một cơ quan uy tín. Tuy nhiên, khi tòa soạn của cô giải thể, Andy buộc phải cân nhắc quay lại môi trường làm việc cũ.
Khác với phần đầu chủ yếu xoay quanh quyền lực nơi công sở và sự đánh đổi để thành công, phần hai chuyển sang chủ đề khủng hoảng ngành xuất bản. Biên kịch đặt ra các câu hỏi: Một tạp chí thời trang cao cấp tồn tại ra sao giữa áp lực tài chính và nội dung số lên ngôi? Báo chí truyền thống còn chỗ đứng nào khi lượng truy cập giảm mạnh? Trong bối cảnh đó, Miranda Priestly là nhân vật đại diện cho quá trình thích nghi của thế hệ lãnh đạo cũ trước những biến động mới.
Nhân vật vẫn giữ tính cách quyết đoán nhưng không mang cảm giác đáng sợ như phần đầu. Khi môi trường làm việc xảy ra biến cố, bà phải điều chỉnh cách hành xử trước sự thay đổi của ngành nghề. Ở một cảnh, lần đầu tiên Miranda phải ngồi khoang phổ thông trên máy bay. Người phụ nữ từng đại diện cho quyền lực trong giới thời trang nay xuất hiện giữa không gian chật chội, bên cạnh trợ lý và các hành khách khác. Chi tiết này gây cười nhưng đồng thời cho thấy nhân vật bị thử thách trước sự chuyển mình của thời cuộc.
Bên cạnh đó, bà phải làm quen các quy chuẩn nhân sự mới và áp lực từ những tỷ phú mới nổi, nắm giữ cán cân tài chính. Hình tượng Miranda cho thấy phụ nữ ở đỉnh cao vẫn phải thay đổi để giữ vị trí trong hệ thống do nam giới điều khiển.
Qua sự thay đổi trong góc nhìn của Miranda, phim làm rõ những hy sinh phía sau quyền lực và sự nghiệp. Thành công không chỉ mang lại danh tiếng mà đi kèm đánh đổi về thời gian, gia đình, sức khỏe và các mối quan hệ cá nhân. Thay vì tìm lời giải cho tương lai báo chí, phim tập trung vào sự kiên trì của những con người gắn bó công việc giữa nhiều biến động. Mối quan hệ giữa Andy và Miranda là cố vấn - học trò, đồng thời trở thành chỗ dựa cho nhau. Miranda cần người trợ lý cũ để duy trì giá trị cho tờ báo, còn Andy nhìn sếp của cô như biểu tượng thành công.
Minh tinh Meryl Streep xây dựng hình ảnh Miranda Priestly với phong thái điềm tĩnh, cho thấy sự kiểm soát trong nhiều tình huống. Bà dùng ánh mắt, cử chỉ và nhịp thoại để bộc lộ cảm xúc nhân vật, khẳng định vai trò trung tâm của Miranda trong câu chuyện. Trong khi đó, Anne Hathaway cho thấy sự trưởng thành của nhân vật Andy so với phần đầu. Nhân vật có lập trường, phản ứng bằng lý trí trước những những quyết định ảnh hưởng đến sự nghiệp.
Phim giữ những yếu tố làm nên thương hiệu của bản gốc, với các cảnh thời trang xa hoa, nhịp dựng nhanh, phân đoạn Andy phải đáp ứng yêu cầu trớ trêu của sếp và loạt câu thoại sắc bén từ Miranda. Khán giả được theo dõi các không gian thượng lưu ở New York, Hamptons (Mỹ), Milan (Italy) cùng loạt phục trang đắt giá.
Tờ Chicago Tribune nhận xét tác phẩm mang màu sắc châm biếm sắc sảo hơn so với phần đầu. The Devil Wears Prada 2 mở rộng thành câu chuyện về giá trị văn hóa của gu thẩm mỹ, báo chí chất lượng và vai trò của những người định hình thị hiếu đại chúng. "Dù tạp chí truyền thống có thể bị xem là tàn dư của một thời kỳ suy thoái, những giá trị ấy vẫn đáng để bảo vệ", cây bút Katie Walsh bình luận.
Independent đánh giá phim duy trì dấu ấn thẩm mỹ qua thế giới thời trang xa hoa, từ các thiết kế Richard Quinn đến màn xuất hiện của Lady Gaga trên sàn diễn. Tác phẩm phản ánh sự thỏa hiệp giữa nghệ thuật và thương mại, nơi giá trị sáng tạo được đặt trong lĩnh vực kinh doanh.
Còn theo IndieWire, phần hai mang tính giải trí nhưng khó tạo sức ảnh hưởng bền vững như bản gốc. Một số phân đoạn trình diễn thời trang kéo dài khiến nhịp phim đôi lúc tạo cảm giác rời rạc. Bên cạnh việc lồng ghép thông điệp, kịch bản ít đào sâu tâm lý của các nhân vật phụ như Emily Charlton hay Nigel mà chủ yếu đặt họ vào vai trò hỗ trợ tuyến truyện, làm giảm kịch tính.
The Devil Wears Prada lấy cảm hứng từ tiểu thuyết cùng tên của nhà văn Lauren Weisberger, do David Frankel đạo diễn. Phần đầu xoay quanh cuộc sống của Andy Sachs khi vừa tốt nghiệp đại học. Bằng bản lĩnh và trí thông minh, cô dần chinh phục được bà Miranda Priestly. Tuy nhiên, Andy đánh mất bản thân và những người thân thiết.
Theo thống kê của Box Office Mojo, phim đạt doanh thu hơn 326 triệu USD - gấp chín lần kinh phí sản xuất. Tác phẩm trở thành một trong những tác phẩm của dòng phim thời trang thành công nhất Hollywood, nhận hai đề cử Oscar, một giải Quả Cầu Vàng cùng nhiều giải thưởng.
Với mô típ tái sinh báo thù kết hợp quyền mưu, quy mô sản xuất lớn cùng sức hút mà Mạnh Tử Nghĩa tích lũy sau thành công của Cửu Trọng Tử, Bách Hoa Sát được đánh giá là một trong những ứng viên sáng giá của mùa phim hè.
Bách Hoa Sát do Mạnh Tử Nghĩa và Hà Dữ đóng chính, chuyển thể từ tiểu thuyết Sau khi ta nở rộ, trăm hoa đều úa tàn, gồm 36 tập.
Phim dự kiến phát sóng độc quyền trên Tencent Video từ ngày 9-7, trong khi bản quyền quốc tế được cho là đã được Disney+ mua.
Sức hút của Bách Hoa Sát được đánh giá rất ấn tượng với điểm nhiệt trên nền tảng đạt 12.168, đứng hạng nhất bảng tăng trưởng, hơn 2,2 triệu lượt đặt xem trước, trong khi độ nóng của nhân vật cũng dẫn đầu với khoảng cách lớn so với các đối thủ.
Nội dung xoay quanh Thẩm Tịch Hòa, quận chúa Chiêu Ninh mang hai tầng ký ức và được tái sinh trong thân xác mới.
Bị cuốn vào vòng xoáy tranh đoạt quyền lực chốn triều đình, cô từ chỗ đối đầu, đấu trí với thái tử Tiêu Hoa Ung dần trở thành tri kỷ, cùng nhau vượt qua nhiều âm mưu, vén màn bí mật và từng bước chạm đến đỉnh cao quyền lực.
Bách Hoa Sát lồng ghép yếu tố di sản nghề làm hương truyền thống, với các tình tiết như dùng hương để phát hiện lời nói dối hoặc xoay chuyển cục diện.
Lợi thế đầu tiên đến từ sức hút hiện tại của Mạnh Tử Nghĩa sau Cửu Trọng Tử. Thành công của tác phẩm trước được cho là giúp cô củng cố vị trí trong dòng phim cổ trang, đồng thời thu hút sự quan tâm lớn đối với các dự án tiếp theo.
Bên cạnh đó, việc Tencent xếp phim vào nhóm dự án S+, đầu tư mạnh cho chiến dịch quảng bá và liên tục tung trailer, hậu trường, poster cũng được đánh giá là lợi thế đáng kể.
Cuối cùng, mô típ tái sinh - báo thù - quyền mưu kết hợp nghệ thuật điều chế mùi hương được xem là điểm tạo khác biệt giữa Bách Hoa Sát và nhiều phim ngôn tình cổ trang quen thuộc.
MV vừa được đưa lên các nền tảng nghe nhạc trực tuyến, nhận được phản hồi tích cực của người hâm mộ. Nhiều lời khen ngợi dành cho giọng hát Việt Lâm, bên cạnh những lời "tỏ tình" dễ thương dành cho Bức Tường.
Trong đó, một khán giả xưng "cháu", giới thiệu là người dân tộc Tày, đã bày tỏ sự ngạc nhiên lẫn xúc động khi khúc hát ru quen thuộc của tuổi thơ mình đã được ban nhạc phóng tác thành một bản rock bắt tai.
Chia sẻ với Tuổi Trẻ Online, Trần Tuấn Hùng cho biết anh đã có ý tưởng phóng tác bài này từ lâu.
Inh lả ơi là một trong những bài dân ca quen thuộc với anh và các thành viên ban nhạc Bức Tường cũng như với mọi người dân Việt Nam khi bài dân ca thường xuyên được phát rất nhiều trên sóng phát thanh, truyền hình, các lễ hội vùng cao.
Anh chọn cách phóng tác chứ không chơi bài dân ca gốc theo phong cách mới lạ như một số nghệ sĩ làm với các bài dân ca như Ru con, Trống cơm…
Và khác với Ra khơi gần như giữ nguyên bài Lý kéo chài, chỉ sửa một chút lời, lần này Tuấn Hùng chọn phóng tác "mạnh tay", chỉ giữ lại những câu trong điệp khúc, còn phần mở đầu, phần phát triển bài hát, phối khí làm mới hoàn toàn.
Trên đỉnh gió - Bức Tường
Trần Tuấn Hùng đặt cái gai góc và sự mềm mại vào bài hát. Tiếng guitar và nhịp trống dồn dập cuộn trào như gió ngàn, bao bọc lấy lời gọi thân thương Inh lả ơi, Sao noọng ơi.
"Dù âm nhạc có dữ dội đến đâu, thì tận cùng của nó vẫn là sự nâng niu dành cho cái đẹp và những tâm hồn thuần khiết. Với Trên đỉnh gió, Bức Tường muốn dùng ngôn ngữ của rock để giữ gìn và đưa những giai điệu di sản đi xa hơn", Trần Tuấn Hùng chia sẻ.
Giống như MV Tháng ba vừa được ban nhạc Bức Tường cho ra mắt một tháng trước, Trên đỉnh gió cũng được gửi gắm cho giọng hát Nguyễn Việt Lâm.
Bình luận trong bài đăng MV Trên đỉnh gió trên kênh YouTube Ban nhạc Bức Tường, đa số ý kiến khen chất mộc trong giọng hát của Việt Lâm rất phù hợp với chất âm nhạc của Bức Tường.
Còn Trần Tuấn Hùng cho biết sau 5 năm Bức Tường và Phạm Anh Khoa đi cùng nhau, ra hai album, biểu diễn nhiều chương trình, gặt hái nhiều thành công thì tới nay cả hai cùng đang đi những con đường độc lập sáng tạo riêng của hai cá tính âm nhạc.
Tách nhau ra dịp này là để cả hai cá tính âm nhạc cùng phát triển những hướng riêng của mình.
Tuy không hát trong các sản phẩm âm nhạc gần đây cũng như album sẽ ra mắt vào cuối năm, nhưng Phạm Anh Khoa vẫn diễn cùng Bức Tường trên các sân khấu âm nhạc.
Music video Trên đỉnh gió được thực hiện bằng phong cách lyric animation, với sự thể hiện của họa sĩ trẻ Tạ Vũ Thanh Nhã.
Toàn cảnh núi rừng Tây Bắc được tái hiện bằng những họa tiết thổ cẩm, rất độc đáo. Trần Tuấn Hùng cho biết anh tình cờ biết đến họa sĩ trẻ vừa ra trường và mời hợp tác. Kết quả khiến anh hài lòng bởi sự độc đáo.
