Sau gần hai thập niên, The Devil Wears Prada tái xuất với phần tiếp theo của bộ phim thời trang nổi tiếng một thời. Không còn tập trung vào sự hào nhoáng của giới thời trang, phim chuyển sang khai thác khủng hoảng ngành tạp chí trước áp lực từ truyền thông số và cắt giảm ngân sách.
Tổng biên tập tạp chí Runway Miranda Priestly đánh mất vị thế sau bê bối hợp tác với một thương hiệu thời trang nhanh vốn đang gặp tai tiếng. Còn Andy Sachs (Anne Hathaway) – cô trợ lý cũ từng rời bỏ Runway để theo đuổi sự nghiệp báo chí – trở thành cây bút thành công tại một cơ quan uy tín. Tuy nhiên, khi tòa soạn của cô giải thể, Andy buộc phải cân nhắc quay lại môi trường làm việc cũ.
Khác với phần đầu chủ yếu xoay quanh quyền lực nơi công sở và sự đánh đổi để thành công, phần hai chuyển sang chủ đề khủng hoảng ngành xuất bản. Biên kịch đặt ra các câu hỏi: Một tạp chí thời trang cao cấp tồn tại ra sao giữa áp lực tài chính và nội dung số lên ngôi? Báo chí truyền thống còn chỗ đứng nào khi lượng truy cập giảm mạnh? Trong bối cảnh đó, Miranda Priestly là nhân vật đại diện cho quá trình thích nghi của thế hệ lãnh đạo cũ trước những biến động mới.
Nhân vật vẫn giữ tính cách quyết đoán nhưng không mang cảm giác đáng sợ như phần đầu. Khi môi trường làm việc xảy ra biến cố, bà phải điều chỉnh cách hành xử trước sự thay đổi của ngành nghề. Ở một cảnh, lần đầu tiên Miranda phải ngồi khoang phổ thông trên máy bay. Người phụ nữ từng đại diện cho quyền lực trong giới thời trang nay xuất hiện giữa không gian chật chội, bên cạnh trợ lý và các hành khách khác. Chi tiết này gây cười nhưng đồng thời cho thấy nhân vật bị thử thách trước sự chuyển mình của thời cuộc.
Bên cạnh đó, bà phải làm quen các quy chuẩn nhân sự mới và áp lực từ những tỷ phú mới nổi, nắm giữ cán cân tài chính. Hình tượng Miranda cho thấy phụ nữ ở đỉnh cao vẫn phải thay đổi để giữ vị trí trong hệ thống do nam giới điều khiển.
Qua sự thay đổi trong góc nhìn của Miranda, phim làm rõ những hy sinh phía sau quyền lực và sự nghiệp. Thành công không chỉ mang lại danh tiếng mà đi kèm đánh đổi về thời gian, gia đình, sức khỏe và các mối quan hệ cá nhân. Thay vì tìm lời giải cho tương lai báo chí, phim tập trung vào sự kiên trì của những con người gắn bó công việc giữa nhiều biến động. Mối quan hệ giữa Andy và Miranda là cố vấn – học trò, đồng thời trở thành chỗ dựa cho nhau. Miranda cần người trợ lý cũ để duy trì giá trị cho tờ báo, còn Andy nhìn sếp của cô như biểu tượng thành công.
Minh tinh Meryl Streep xây dựng hình ảnh Miranda Priestly với phong thái điềm tĩnh, cho thấy sự kiểm soát trong nhiều tình huống. Bà dùng ánh mắt, cử chỉ và nhịp thoại để bộc lộ cảm xúc nhân vật, khẳng định vai trò trung tâm của Miranda trong câu chuyện. Trong khi đó, Anne Hathaway cho thấy sự trưởng thành của nhân vật Andy so với phần đầu. Nhân vật có lập trường, phản ứng bằng lý trí trước những những quyết định ảnh hưởng đến sự nghiệp.
Phim giữ những yếu tố làm nên thương hiệu của bản gốc, với các cảnh thời trang xa hoa, nhịp dựng nhanh, phân đoạn Andy phải đáp ứng yêu cầu trớ trêu của sếp và loạt câu thoại sắc bén từ Miranda. Khán giả được theo dõi các không gian thượng lưu ở New York, Hamptons (Mỹ), Milan (Italy) cùng loạt phục trang đắt giá.
Tờ Chicago Tribune nhận xét tác phẩm mang màu sắc châm biếm sắc sảo hơn so với phần đầu. The Devil Wears Prada 2 mở rộng thành câu chuyện về giá trị văn hóa của gu thẩm mỹ, báo chí chất lượng và vai trò của những người định hình thị hiếu đại chúng. “Dù tạp chí truyền thống có thể bị xem là tàn dư của một thời kỳ suy thoái, những giá trị ấy vẫn đáng để bảo vệ”, cây bút Katie Walsh bình luận.
Independent đánh giá phim duy trì dấu ấn thẩm mỹ qua thế giới thời trang xa hoa, từ các thiết kế Richard Quinn đến màn xuất hiện của Lady Gaga trên sàn diễn. Tác phẩm phản ánh sự thỏa hiệp giữa nghệ thuật và thương mại, nơi giá trị sáng tạo được đặt trong lĩnh vực kinh doanh.
Còn theo IndieWire, phần hai mang tính giải trí nhưng khó tạo sức ảnh hưởng bền vững như bản gốc. Một số phân đoạn trình diễn thời trang kéo dài khiến nhịp phim đôi lúc tạo cảm giác rời rạc. Bên cạnh việc lồng ghép thông điệp, kịch bản ít đào sâu tâm lý của các nhân vật phụ như Emily Charlton hay Nigel mà chủ yếu đặt họ vào vai trò hỗ trợ tuyến truyện, làm giảm kịch tính.
The Devil Wears Prada lấy cảm hứng từ tiểu thuyết cùng tên của nhà văn Lauren Weisberger, do David Frankel đạo diễn. Phần đầu xoay quanh cuộc sống của Andy Sachs khi vừa tốt nghiệp đại học. Bằng bản lĩnh và trí thông minh, cô dần chinh phục được bà Miranda Priestly. Tuy nhiên, Andy đánh mất bản thân và những người thân thiết.
Theo thống kê của Box Office Mojo, phim đạt doanh thu hơn 326 triệu USD – gấp chín lần kinh phí sản xuất. Tác phẩm trở thành một trong những tác phẩm của dòng phim thời trang thành công nhất Hollywood, nhận hai đề cử Oscar, một giải Quả Cầu Vàng cùng nhiều giải thưởng.
Theo văn bản công bố của UBND TP HCM ngày 6/4, Sở Văn hóa và Thể thao được UBND giao chủ trì, phối hợp với các sở ngành như Tài chính, Quy hoạch - Kiến trúc nghiên cứu phương án đầu tư tổ hợp phim trường quy mô lớn.
Công trình nhằm đáp ứng yêu cầu phát triển ngành điện ảnh - truyền hình, đồng thời tạo điều kiện thu hút các dự án sản xuất phim.
Yêu cầu xây dựng phim trường quy mô lớn được đưa ra trong bối cảnh doanh nghiệp và giới làm phim phản ánh tình trạng thiếu cơ sở vật chất đạt chuẩn.
Tại buổi gặp với Bí thư Trần Lưu Quang hôm 5/2, nhiều doanh nghiệp cho biết ngành điện ảnh trong nước thiếu phim trường hiện đại, khiến các êkíp phải dựng bối cảnh tạm thời rồi tháo dỡ, làm tăng chi phí sản xuất. Bên cạnh đó, các vướng mắc về cơ chế, thủ tục hành chính và tiếp cận đất đai cũng là rào cản lớn với đầu tư vào công nghiệp văn hóa.
Một số nghệ sĩ nhận định phim trường là yếu tố quan trọng để định hình một nền công nghiệp điện ảnh chuyên nghiệp. Các bối cảnh phim nếu được đầu tư bài bản còn có thể trở thành điểm đến du lịch, tạo giá trị kinh tế bổ sung.
TP HCM là trung tâm điện ảnh lớn nhất cả nước, chiếm khoảng 40% thị phần, với hơn 900 doanh nghiệp điện ảnh và hàng nghìn lao động. Năm 2025, thành phố cũng được UNESCO công nhận là Thành phố Sáng tạo trong lĩnh vực điện ảnh đầu tiên của Đông Nam Á.
Bên cạnh dự án phim trường, UBND TP HCM cũng giao các sở ngành rà soát, đề xuất bố trí nguồn vốn đầu tư công cho các công trình văn hóa trọng điểm.
Trong đó, Sở Văn hóa và Thể thao được yêu cầu nghiên cứu kế hoạch xây dựng Bảo tàng Âm nhạc Việt Nam, ứng dụng công nghệ AI và chuyển đổi số trong trưng bày, nhằm thu hút công chúng, đặc biệt là giới trẻ.
Sở Tài chính được giao rà soát quỹ nhà, đất công chưa sử dụng hoặc sử dụng kém hiệu quả để chuyển đổi phục vụ phát triển không gian sáng tạo, trung tâm biểu diễn nghệ thuật, nhà hát quy mô lớn.
Thành phố cũng nghiên cứu thành lập Quỹ phát triển công nghiệp văn hóa theo mô hình "đầu tư mạo hiểm", nhằm hỗ trợ vốn cho các dự án khởi nghiệp và đổi mới sáng tạo trong lĩnh vực văn hóa - nghệ thuật.
Theo Forbes, tại sự kiện CinemaCon 2026, HYBE America - chi nhánh tại Mỹ của Tập đoàn giải trí Hàn Quốc HYBE - cùng Paramount Pictures công bố chính thức dự án phim điện ảnh K-pop mang tên K-pop Superstar: The Movie.
Phim đánh dấu bước hợp tác mới giữa một trong những "ông lớn" ngành giải trí Hàn Quốc và Hollywood, với mục tiêu đưa câu chuyện về K-pop lên màn ảnh rộng quốc tế.
K-pop Superstar: The Movie do đạo diễn Benson Lee chỉ đạo. Nội dung phim xoay quanh một cô gái trẻ người Mỹ gốc Hàn bất chấp sự phản đối của gia đình để tham gia một chương trình truyền hình thực tế, nhằm tìm ra thành viên cho nhóm nhạc nữ K-pop tiếp theo.
Dự án được mô tả là một trong những phim lớn đầu tiên của Hollywood dự kiến quay toàn bộ tại Hàn Quốc. Phim đã được phát triển từ năm 2020, ban đầu thuộc 20th Century Studios, trước khi chuyển sang Paramount Pictures.
Kịch bản mới nhất do Eileen Shim chấp bút. Trước đó dự án từng có sự tham gia của biên kịch Adele Lim (Crazy Rich Asians).
Phim quy tụ dàn diễn viên đa quốc tịch gồm Ji Young Yoo (người từng lồng tiếng nhân vật Zoey trong K-pop Demon Hunters) cùng ca sĩ Eric Nam. Ngoài ra còn có Yoo Ji Tae (Oldboy), Tony Revolori (Spider Man), Gia Kim (XO, Kitty), Sung Jun, Kang Sora, Hyongchol Lee, Ahin Lee, Renata Vaca, Silia Kapsis...
Sự tham gia của Ji Young Yoo được xem là điểm đáng chú ý, là "cầu nối" giữa K-pop Superstar: The Movie với thành công của K-pop Demon Hunters, phim hoạt hình từng đoạt các giải thưởng lớn tại Oscar 2026.
HYBE cũng xác nhận nhóm nhạc nữ KATSEYE sẽ xuất hiện trong phim với vai cameo. Nhóm được thành lập thông qua chương trình Dream Academy (2023) hợp tác giữa HYBE và Geffen Records.
Trước đó vào tháng 4-2026, KATSEYE có màn ra mắt tại Coachella 2026 với đội hình 5 thành viên. Tại sự kiện này, nhóm cũng mời EJAE, Audrey Nuna và Rei Ami - những người lồng tiếng cho HUNTR/X trong K-pop Demon Hunters - cùng biểu diễn ca khúc Golden, nhạc phim K-pop Demon Hunters.
K-pop Superstar: The Movie dự kiến phát hành tại Bắc Mỹ vào ngày 12-2-2027, trùng dịp lễ Valentine. Đại diện HYBE America cho biết bộ phim nhằm thể hiện sự cống hiến và nghệ thuật của K-pop, đồng thời khai thác chủ đề về hành trình theo đuổi ước mơ.
Theo số liệu thống kê từ Box Office Vietnam, phim điện ảnh Phí phông: Quỷ máu rừng thiêng sau khi ra rạp đã tạo cơn sốt về mặt doanh thu. Thậm chí trong ngày đầu chiếu sớm, tác phẩm kinh dị có sự tham gia của Kiều Minh Tuấn, Lan Phương đã vượt qua Hẹn em ngày nhật thực để dẫn đầu phòng vé.
Hiện tại, Phí phông: Quỷ máu rừng thiêng thu về hơn 73,7 tỉ đồng sau khoảng 4 ngày ra mắt. Riêng trong sáng 20.4, tác phẩm của đạo diễn Đỗ Quốc Trung đạt hơn 2,9 tỉ đồng, tương đương với hơn 41.000 vé bán ra trên tổng số 4.785 suất chiếu. Trước đó, dự án này từng đạt loạt thành tích ấn tượng, trở thành phim kinh dị Việt có doanh thu chiếu sớm cao nhất. Hay sau 3 ngày công chiếu, Phí phông: Quỷ máu rừng thiêng đạt hơn 85% doanh thu thị trường, với khoảng 500.000 khán giả ra rạp.
Phí phông: Quỷ máu rừng thiêng quy tụ dàn diễn viên như NSƯT Hạnh Thúy, Kiều Minh Tuấn, Diệp Bảo Ngọc, Đoàn Minh Anh, Nina Nutthacha, Lan Phương… Phim xoay quanh 2 pháp sư tập sự lên núi cứu người mẹ đang bị lời nguyền phí phông đánh gục. Trong hành trình đó, những bí mật động trời bị chôn vùi ở chốn rừng thiêng nước độc bất ngờ cuốn hai anh em vào cuộc truy lùng không hồi kết.
Đây là dự án đánh dấu lần đầu Kiều Minh Tuấn thử sức ở dòng phim kinh dị. Chia sẻ về mối duyên, nam nghệ sĩ bày tỏ: “Ban đầu, tôi thực sự rất sợ và còn không dám nhận lời tham gia. Tuy nhiên, nhà sản xuất đã thuyết phục tôi tập trung vào câu chuyện và nhân vật. Đồng thời, khi nghe ê kíp chia sẻ về cách quay và hướng khai thác yếu tố văn hóa, vẻ đẹp của vùng Tây Bắc, tôi dần vượt qua nỗi sợ để quyết định tham gia bộ phim này”.
Đại diện nhà sản xuất Bluebells Studios cho biết đây là một trong số ít dự án kinh dị cho thấy mức đầu tư lớn về thời gian và công sức. Phim được ghi hình chủ yếu tại Mộc Châu trong suốt 40 ngày, với nhiều địa hình hiểm trở và điều kiện thời tiết khắc nghiệt. Ê kíp đã khai thác loạt địa điểm như làng đá dựng Tà Phình, thung lũng Mù Sương hay Hang Dơi. Quá trình ghi hình liên tục đối mặt với những thách thức như sương muối dày đặc, mùa mưa khiến mực nước dâng cao đến 3 m, nhưng khi nước rút, thiên nhiên lại ưu đãi cho đoàn phim một địa hình ma mị.
Bị Phí phông: Quỷ máu rừng thiêng "vượt mặt", phim Hẹn em ngày nhật thực xếp thứ 2 phòng vé về mặt doanh thu trong tuần qua. Tính đến hiện tại, tác phẩm của đạo diễn Lê Thiện Viễn đạt hơn 113,8 tỉ đồng. Trong khi đó, 3 phim còn lại nằm trong top 3 doanh thu phòng vé ngày gồm Xác ướp (250 triệu đồng), Dưới bóng điện hạ (115 triệu đồng) và Dịch vụ giao hàng của phù thủy Kiki (47 triệu đồng).
Theo ghi nhận, Thỏ ơi của Trấn Thành không còn xuất hiện trên hệ thống doanh thu trong ngày của Box Office Vietnam. Phim rời rạp với tổng doanh thu 449,7 tỉ đồng, ghi tên mình vào top 5 phim Việt có doanh thu cao nhất sau Mưa đỏ, Mai, Lật mặt 7: Một điều ước và Nhà bà Nữ. Trong khi đó, nhiều phim Việt có doanh thu ảm đạm sau khi ra rạp, điển hình như Song hỷ lâm nguy (14 tỉ đồng), Bẫy tiền (2,8 tỉ đồng).
