Ra đời năm 1946, Cannes là một trong những liên hoan phim danh giá nhất thế giới, nơi các nhà làm phim cạnh tranh giải thưởng lớn nhất – Cành Cọ Vàng. Trước thềm sự kiện lần thứ 79, khai mạc tối 12/5 giờ địa phương (tức sáng 13/5 giờ Hà Nội) và kéo dài đến ngày 23/5, trang W Magazine điểm qua các phim được đón chờ năm nay, thuộc nhiều thể loại như khoa học viễn tưởng, tâm lý, ly kỳ.
Bitter Christmas (đạo diễn Pedro Almodóvar)
Pedro Almodóvar nổi tiếng với lối kể chuyện về phụ nữ bằng cách khai thác tâm lý và cuộc sống của họ. Sau The Room Next Door – phim giành giải Sư Tử Vàng Liên hoan phim Venice 2024, đạo diễn trở lại với điện ảnh Tây Ban Nha qua Bitter Christmas. Tác phẩm theo chân giám đốc quảng cáo (Bárbara Lennie) rời Madrid đến đảo Lanzarote để nguôi ngoai sau cái chết của mẹ, trong khi một đạo diễn tên Raul biến câu chuyện của cô thành chất liệu sáng tạo.
All of a Sudden (Ryusuke Hamaguchi)
Tác phẩm nói tiếng Pháp đầu tiên của Ryusuke Hamaguchi, với sự tham gia của Virginie Efira và Tao Okamoto. Nội dung lấy cảm hứng từ những lá thư trong cuốn sách You and I – The Illness Suddenly Get Worse của Makiko Miyano và Maho Isono. Virginie Efira vào vai giám đốc một viện dưỡng lão, nỗ lực áp dụng phương pháp chăm sóc nhân văn “Humanitude” bất chấp sự phản đối. Cuộc đời cô thay đổi khi gặp một biên kịch người Nhật mắc bệnh nan y giai đoạn cuối.
The Man I Love (Ira Sachs)
Sau Passages (2023) và Peter Hujar’s Day (2025), Ira Sachs tiếp tục khẳng định vị thế như một trong những tiếng nói nổi bật của điện ảnh queer (dòng phim khai thác trải nghiệm và bản sắc LGBTQ+) đương đại với The Man I Love. Phim xoay quanh nghệ sĩ tên Jimmy George (Rami Malek thủ vai) sống tại New York cuối thập niên 1980, chuẩn bị thực hiện tác phẩm lớn nhất sự nghiệp sau khi nhận chẩn đoán AIDS giai đoạn cuối. Qua đó, tác phẩm khắc họa cách con người dùng nghệ thuật để gìn giữ ký ức, tình yêu trước cái chết.
Fatherland (Pawel Pawlikowski)
Ngoài tên tuổi đạo diễn Pawel Pawlikowski, điểm nhấn của bộ phim nằm ở sự góp mặt của Sandra Hüller – minh tinh Đức từng ghi dấu ở Cannes 2023 với Anatomy of a Fall và The Zone of Interest, giành Gấu Bạc Nữ chính xuất sắc Berlinale 2026 với Rose. Lần này, cô đảm nhận vai Erika Mann, con gái của nhà văn đoạt Nobel Thomas Mann. Tác phẩm quay bằng phim trắng đen, là đặc trưng của Pawlikowski, tái hiện hành trình xuyên nước Đức của hai cha con giữa bối cảnh Chiến tranh Lạnh.
The Dreamed Adventure (Valeska Grisebach)
Đạo diễn người Đức Valeska Grisebach trở lại sau chín năm kể từ Western (2017). Phim lấy bối cảnh vùng biên giới Bulgaria, Hy Lạp và Thổ Nhĩ Kỳ, kể về một phụ nữ đồng ý giúp đỡ người quen cũ. Hai người đồng hành trong cuộc phiêu lưu nguy hiểm, đối diện quá khứ và những khát khao sâu kín nhất. Dù không có nhiều tác phẩm, Grisebach vẫn nhận đánh giá cao nhờ phong cách riêng biệt.
Fjord (Cristian Mungiu)
Sau màn trình diễn được đề cử Oscar trong Sentimental Value của Joachim Trier, Renate Reinsve tái xuất Cannes với vai chính trong Fjord, phim nói tiếng Anh đầu tiên của đạo diễn Romania Cristian Mungiu. Ông từng giành Cành Cọ Vàng năm 2007 với 4 Months, 3 Weeks and 2 Days.
Reinsve vào vai một người mẹ Na Uy trở về ngôi làng hẻo lánh ở quê nhà cùng chồng người Romania (Sebastian Stan) và các con. Tuy nhiên, sau khi thân thiết với hàng xóm, cả nhà vướng vào sự nghi kỵ từ cộng đồng khi bị cáo buộc có hành vi bất thường. Theo The Film Stage, đạo diễn cho biết bộ phim phản ánh sự phân cực xã hội ngày nay khi khoảng cách giữa phe bảo thủ và cấp tiến ngày càng lớn, kéo theo sự đối đầu và làm lu mờ những tiếng nói ôn hòa.
Gentle Monster (Marie Kreutzer)
Nhà làm phim người Áo Marie Kreutzer hợp tác minh tinh Pháp Léa Seydoux và Catherine Deneuve trong Gentle Monster. Nội dung kể về một nghệ sĩ piano nổi tiếng chuyển về vùng quê sinh sống cùng gia đình. Sau đó, cô phát hiện sự thật làm đảo lộn cuộc đời, buộc bản thân đối diện sự phức tạp của tình yêu và niềm tin. Sau phim cổ trang Corsage (2022), giới phê bình kỳ vọng Marie Kreutzer tiếp tục phát huy góc nhìn của cô khi chuyển sang khai thác đời sống hiện đại.
Hope (Na Hong Jin)
“Bậc thầy thriller” xứ Hàn Na Hong Jin, từng chỉ đạo The Wailing, tái xuất điện ảnh sau một thập niên với dự án mới. Phim khoa học viễn tưởng lấy bối cảnh tại ngôi làng hẻo lánh nằm sát khu phi quân sự (DMZ) giữa Hàn Quốc và Triều Tiên. Trưởng đồn cảnh sát Bum Seok (Hwang Jung Min thủ vai) nhận được cảnh báo có một con hổ xuất hiện gần khu vực. Sự việc nhanh chóng biến thành bí ẩn, buộc người dân đối mặt những điều chưa từng biết đến.
Parallel Tales (Asghar Farhadi)
Asghar Farhadi – từng được vinh danh tại Cannes nhờ phim The Salesman và A Hero – quay lại đường đua Cành Cọ Vàng với dự án có sự góp mặt của dàn sao Pháp gồm Isabelle Huppert, Vincent Cassel và Catherine Deneuve. Phim xoay quanh Sylvie, nhà văn tìm cảm hứng cho tiểu thuyết mới. Cô bí mật quan sát những người hàng xóm và biến cuộc đời họ thành tư liệu sáng tác. Tuy nhiên, khi cô chia sẻ phương pháp này với một người đàn ông bí ẩn, ranh giới giữa hư cấu và hiện thực dần bị xóa nhòa.
Lấy cảm hứng từ phim Dekalog: Six của Krzysztof Kieslowski, tác phẩm khai thác thế mạnh của Farhadi về những xung đột đạo đức, đặt ra câu hỏi về quyền riêng tư và sức mạnh của trí tưởng tượng.
Paper Tiger (James Gray)
Gia nhập hạng mục Cành Cọ Vàng vào phút chót, Paper Tiger của James Gray – đạo diễn đứng sau Armageddon Time và Ad Astra – kể câu chuyện tội phạm mang màu sắc nước Mỹ. Lấy bối cảnh New York thập niên 1980, phim xoay quanh hai anh em do Miles Teller và Adam Driver thủ vai trên quá trình tìm kiếm thành công, trước khi bị cuốn vào mạng lưới mafia Nga. Minh tinh Scarlett Johansson vào vai người vợ đứng giữa những biến động đó.
Sheep in the Box (Hirokazu Kore-eda)
Tác phẩm là một trong hai dự án điện ảnh của Hirokazu Kore-eda trong năm nay, cùng dự án Look Back. Phim lấy bối cảnh tương lai gần, nơi một cặp vợ chồng nuôi dưỡng một người máy hình người như con trai ruột của họ. Dù khoa học viễn tưởng là dòng phim ít được Kore-eda khai thác, các câu chuyện về gia đình luôn là nguồn cảm hứng của ông. Tiền đề này được xem là chất liệu phù hợp với Kore-eda, mở ra cơ hội để ông giành Cành Cọ Vàng thứ hai.
The Unknown (Arthur Harari)
The Unknown là tác phẩm thứ ba của Arthur Harari – đồng biên kịch từng giành Oscar Kịch bản gốc xuất sắc năm 2024 cho Anatomy of a Fall cùng Justine Triet. Chuyển thể từ tiểu thuyết đồ họa Le cas David Zimmerman của Lucas Harari, phim mang màu sắc văn chương và chịu ảnh hưởng từ Franz Kafka khi khai thác đề tài hoán đổi thân xác.
Léa Seydoux đảm nhận vai chính, là tác phẩm thứ hai của cô góp mặt ở hạng mục tranh giải chính năm nay. Nội dung xoay quanh một nhiếp ảnh gia (Niels Schneider) sau cuộc tình một đêm bất ngờ tỉnh dậy trong cơ thể của người tình (Léa Seydoux).
Liên hoan phim Cannes tổ chức vào tháng 5 hàng năm tại thành phố nghỉ mát Cannes, phía nam nước Pháp. Chương trình năm nay mở màn với phim The Electric Kiss của Pierre Salvadori, lễ khai mạc do Eye Haïdara dẫn dắt. Đạo diễn người New Zealand Peter Jackson và diễn viên, ca sĩ người Mỹ Barbra Streisand sẽ nhận Cành Cọ Vàng danh dự.
Minh tinh Demi Moore góp mặt trong ban giám khảo hạng mục chính cùng đạo diễn Chloé Zhao (Mỹ), tài tử Stellan Skarsgård (Thụy Điển), diễn viên Ruth Negga (Ethiopia – Ireland), Isaach De Bankolé (người Mỹ gốc Bờ Biển Ngà), nhà làm phim Diego Céspedes (Chile), Laura Wandel (Bỉ) và biên kịch Paul Laverty (Scotland). Tám nghệ sĩ cùng chủ tịch ban giám khảo – đạo diễn Hàn Park Chan Wook – chọn ra tác phẩm xuất sắc trong số 22 bộ phim.
Tối 18.5, nhà sản xuất Anh trai vượt ngàn chông gai công bố những gương mặt tiếp theo tham gia mùa 2. Là một trong những "anh tài" vừa được hé lộ, Trịnh Thăng Bình chia sẻ bản thân gia nhập "niên khóa 2026" với tâm thế hồi hộp nhưng đầy háo hức khi lần đầu tham gia một chương trình thực tế dài hơi. Anh tiết lộ tiết mục chào sân sẽ là một sợi dây hoài niệm kết nối mình với khán giả. "Tôi muốn mang đến một Trịnh Thăng Bình rất là Trịnh Thăng Bình - một người viết tình ca, một người kể chuyện bằng âm nhạc, nhưng sẽ được nâng cấp lên một đẳng cấp cao hơn", chủ nhân hit Đã biết sẽ có ngày hôm qua bộc bạch.
Trên trang cá nhân, Trịnh Thăng Bình cũng xác nhận thông tin tham gia mùa mới của Anh trai vượt ngàn chông gai. Nam ca sĩ 38 tuổi hài hước: "Đã tới tuổi 'cột sống' bất ổn hơn cả 'cuộc sống' nhưng để chứng minh 'thăng trầm' thôi là chưa đủ, tôi quyết định nâng cấp lên hệ 'chông gai' cùng đại gia đình Gai con. Tôi sẽ cố gắng hết mình, mang đến một phiên bản Trịnh Thăng Bình chân thật và mới lạ hơn bao giờ hết để bước khỏi vùng an toàn, chiến cùng các 'anh tài' năm nay".
* Bài cảm nhận cho chuyên mục ''Cuốn sách tôi yêu''
Có lẽ bạn chưa hoặc đã biết về Huyndai (Hiện đại) - một trong những tập đoàn hàng đầu của Hàn Quốc. Khởi đầu là một công xưởng chuyên sửa chữa ôtô rồi tập trung vào lĩnh vực công nghiệp nặng, Huyndai phụ trách thi công, tham gia vào các dự án lớn như đóng tàu, xây cầu. Sau đó, doanh nghiệp dần chuyển hướng sang sản xuất ôtô và phát triển thương hiệu bền vững tới ngày nay. Vậy ai là người đã sáng lập nên thương hiệu vững mạnh này? Đó chính là ông Chung Ju Yung - cố Chủ tịch của tập đoàn. Tôi biết đến câu chuyện này thông qua cuốn sách Không bao giờ là thất bại! Tất cả là thử thách - tự truyện của ông Chung Ju Yung.
Là một cuốn tự truyện nên nội dung chính xoay quanh xuất phát điểm và những cột mốc trong sự nghiệp của ông Chung Ju Yung. Mở đầu tác phẩm, tác giả kể về xuất thân, gia đình của mình cùng những khởi đầu gian nan của tuổi trẻ khi bỏ nhà lên Seoul, bươn chải kiếm tiền để duy trì cuộc sống và học thêm nơi thành phố. Tiếp đó, dấu mốc thừa hưởng cửa hàng gạo và nền móng của Huyndai được ông nhắc đến. Trải qua vô vàn khó khăn, càng về cuối sách, người đọc lại càng thấy những thành tựu, kỳ tích mà ông Chung Ju Yung cùng cộng sự đạt được. Để rồi trước khi khép lại tự truyện này, những triết lý, tầm nhìn được tác giả đúc kết, gửi gắm tới các độc giả nhằm hướng tới một thế giới văn minh, tích cực.
Ông Chung Ju Yung được sinh ra trong một gia đình làm nông, chẳng hề khá giả. Bằng sự chịu khó, chân thật, liều lĩnh cùng ý chí mãnh liệt, ông xây dựng nên một tập đoàn lớn mạnh, nổi tiếng trên thế giới. Vì thế, cuốn tự truyện này chắc chắn là một nguồn cảm hứng thiết thực đối với các độc giả. Một người không sinh ra ở vạch đích lại có thể thành công đến vậy sao? Phải chăng ông đã quá may mắn? Dưới đây là ba nội dung chính tôi rút ra được từ tác phẩm.
Bài học đối với mỗi cá nhân
Trước hết, uy tín và câu chuyện con rệp có lẽ là một trong những giá trị cốt lõi đối với mỗi cá nhân mà ông Chung Ju Yung muốn truyền tải. Uy tín không chỉ giúp ích cho ông trong công việc mà còn duy trì những mối quan hệ tốt đẹp. Khi còn là một cậu thanh niên, dù là bán gạo hay sửa chữa xe, ông cũng luôn nỗ lực, siêng năng, chịu khó học hỏi và cố gắng hết sức để hoàn thành tốt công việc của mình. Có thể nói, ông đã làm rất tốt trong việc xây dựng thương hiệu cá nhân, bởi sự thành thật và chân chính từ những việc nhỏ đã tạo dựng uy tín vững chắc trong mắt những khách hàng, người quản lý của ông. Sau này, ông vẫn tâm niệm ''uy tín chính là tài sản của người kinh doanh'' và chắc hẳn uy tín cũng là giá trị bền vững mà mỗi cá nhân cần duy trì.
Ngoài ra, bài học về những con rệp có lẽ đã giúp củng cố tinh thần, nghị lực trong vị chủ tịch tập đoàn Huyndai. Dù có kê bát nước vào những chân bàn để tránh lũ rệp bò lên cắn, chúng vẫn có thể tìm cách leo lên tường, lên trần nhà rồi tìm chỗ rơi xuống cắn người. Dẫu gặp trở ngại là bát nước, con rệp vẫn kiên trì tìm những cách khác để đạt được mục đích của mình. Qua trải nghiệm này, bài học mà ông gửi gắm tới độc giả là phải nỗ lực tối đa, tìm ra hướng giải quyết khi gặp vấn đề, cản trở thay vì than thở không còn con đường hay cách nào khác.
Bên cạnh những đúc kết giá trị trên, ông Chung Ju Yung còn nhắn nhủ bài học về niềm tin ''Nếu toàn tâm toàn ý dốc sức thì bất cứ việc gì cũng có thể thành công'' hay ''tin tưởng 90 phần trăm việc sẽ thành'' và ''10 phần trăm tự tin mình nhất định làm được''. Đó là những nguyên tắc giúp ông có sự quyết đoán, quyết tâm khi thực hiện một điều gì đó. Khi bạn có niềm tin, dù kết quả ra sao, dường như bạn đã chiến thắng chính nỗi sợ thất bại của mình rồi.
Qua mỗi chương, tôi lại nhận thấy một bài học được ông đúc kết ở đó như bắt tay vào hành động mới có thể quyết định thành bại; có ý chí tiến thủ, tích lũy uy tín bằng sự cần cù và tiết kiệm; suy nghĩ tích cực và đặc biệt là biết ơn cuộc sống.
Bài học đối với tổ chức
Không chỉ là những bài học dành cho cá nhân, sách cũng chia sẻ những giá trị trong quản trị doanh nghiệp mà tôi cảm thấy vẫn đúng đắn trong bối cảnh ngày nay. Ông trực tiếp đề ra bản nội quy quản lý lao động cơ bản nhằm xóa bỏ dần bức tường ngăn cách giữa nhân viên văn phòng và người lao động chân tay, thể hiện thái độ tôn trọng, yêu mến những người công nhân. Cách quản lý này đồng thời cho thấy ông là một nhà lãnh đạo khiêm nhường, gần gũi.
Hơn nữa, ông Chung Ju Yung rất coi trọng sức khỏe người lao động bởi cho rằng ''sức khỏe chính là điều kiện đầu tiên của hạnh phúc''. Theo đó, tại Huyndai, ông đề nghị các nhân viên tan làm đúng giờ, đó mới là minh chứng cho sự tập trung, nỗ lực và nhiệt tình đối với công việc.
Ngoài ra, bên cạnh mong muốn Huyndai trở thành ''doanh nghiệp lớn nhất'', ông đề cao hơn việc Huyndai được đánh giá là ''doanh nghiệp trong sạch''. Có như vậy, xã hội mới trong sạch, phát triển được. Đặc biệt, lối suy nghĩ cũ, cứng nhắc cũng là một rào cản mà ông muốn đề cập. Với điều này, trong bối cảnh thị trường đầy biến động như hiện tại, đòi hỏi các doanh nghiệp, tổ chức cần phải chuyển đổi, linh hoạt mới có thể thích ứng với những thách thức, vấn đề phát sinh.
Bài học vĩ mô
Ông Chung Ju Yung cũng gửi gắm những bài học về kinh tế như ''kinh tế lấy dân làm chủ đạo đúng nghĩa'' (nghĩa là ''chính phủ làm việc của chính phủ, dân sự làm việc của dân sự, phối hợp với nhau''). Mục tiêu sản xuất ra loại xe ôtô tốt nhất thế giới của ông dường như tương đương với niềm tự hào, tự tôn dân tộc trên bản đồ thế giới, bởi ông cho rằng: ''Chiếc xe hơi là biểu hiện về trình độ khoa học kỹ thuật của đất nước chế tạo ra nó. Nó cũng chính là hình ảnh của đất nước đó''. Đối mặt với sự cạnh tranh khốc liệt từ nước ngoài như Mỹ, Nhật hay Đức, ông vẫn quyết tâm thực hiện hóa sản phẩm ôtô nội địa để đóng góp vào sự phát triển của Hàn Quốc, chinh phục thế giới. Dù thế giới đã làm ra những chiếc xe ôtô rất tối tân, ông Chung Ju Yung vẫn muốn được tự hào với xe ôtô và phụ tùng của riêng Hàn Quốc trên trường quốc tế.
Đằng sau những thành công là gian nan, thử thách. Kết thúc cuốn sách, đọng lại trong tâm trí người đọc có lẽ là những bài học rút ra từ thực tế mà ông Chung Ju Yung đã đề cập xuyên suốt câu chuyện cuộc đời mình.
Khám phá tác phẩm, chắc hẳn bạn cũng sẽ tìm thấy những bài học giá trị khác dành cho mình. Tôi tin cuốn sách này sẽ là nguồn động lực mạnh mẽ, giúp bạn tìm ra phương hướng cũng như áp dụng những bài học để phát triển bản thân, thay đổi cuộc sống.
Độc giả mọi độ tuổi có thể gửi bài viết (không giới hạn số lượng) về email giaitri.vnexpress@gmail.com, tên mail là: "Bai cam nhan Cuon sach toi yeu".
Khi nhắc đến những anime có sức sống lâu bền nhất lịch sử, Dragon Ball gần như là cái tên chắc chắn sẽ tiếp tục được nhớ tới sau 50 năm nữa. Nhưng ngoài tác phẩm của Akira Toriyama, vẫn còn nhiều anime khác được đánh giá đủ sức vượt qua thử thách thời gian để tiếp tục tồn tại trong ký ức nhiều thế hệ như Doraemon, One Piece, Naruto...
Rất ít anime có thể đạt tới tầm vóc như Dragon Ball. Từ Dragon Ball, Dragon Ball Z, Dragon Ball GT, Dragon Ball Super cho tới Dragon Ball Daima, thương hiệu này đã vượt khỏi phạm vi của một bộ anime thông thường để trở thành hiện tượng văn hóa.
Ngay cả những người không theo dõi series cũng biết đến tuyệt kỹ Kamehameha. Sức ảnh hưởng của Dragon Ball lớn tới mức hình ảnh và biểu tượng của bộ truyện từng xuất hiện cả trong các sự kiện lớn tại Nhật Bản.
Bên cạnh đó, tên tuổi của cố tác giả Akira Toriyama cũng góp phần đưa Dragon Ball trở thành huyền thoại. Ông từng là một trong số rất ít mangaka đạt tới mức nổi tiếng như người nổi tiếng đại chúng vào thập niên 1980.
Sau khi Akira Toriyama qua đời, thương hiệu Dragon Ball vẫn tiếp tục được phát triển bằng manga và anime mới. Điều này khiến series được xem như một phần không thể thiếu của văn hóa Nhật Bản.
One Piece hiện vẫn chưa kết thúc và được đánh giá là một trong những hiện tượng bền bỉ nhất lịch sử anime.
Dù tác giả Eiichiro Oda đã bước sang tuổi 51 và gặp nhiều vấn đề sức khỏe trong những năm gần đây, ông được cho là đã chuẩn bị sẵn phần kết cho câu chuyện từ lâu và chia sẻ với đội ngũ biên tập.
Ngay cả khi manga chính thức khép lại trong tương lai, One Piece vẫn được dự đoán sẽ tiếp tục tồn tại thông qua remake, ngoại truyện hoặc phim điện ảnh. Thương hiệu này được xem là quá quan trọng với văn hóa anime Nhật Bản để có thể biến mất hoàn toàn.
Astro Boy là anime truyền hình phát sóng từ năm 1963 và thường được xem là tác phẩm đặt nền móng cho ngành công nghiệp anime hiện đại.
Series từng xuất hiện trong khoảng 40% hộ gia đình Nhật sở hữu tivi vào thời điểm đó. Không lâu sau, Astro Boy còn được phát sóng tại Mỹ và kéo dài tới 104 tập.
Điều đặc biệt là bối cảnh trong phim diễn ra vào năm 2013, tức đúng 50 năm sau thời điểm anime ra mắt. Dù có thể không còn phổ biến rộng rãi trong tương lai, Astro Boy vẫn sẽ được ghi nhớ như một cột mốc lịch sử của anime và là di sản lớn nhất của Osamu Tezuka.
Thám tử lừng danh Conan hiện đã có gần 1.200 tập anime và vẫn tiếp tục phát sóng. Tại Nhật Bản, đây không chỉ là series trinh thám nổi tiếng mà còn là một phần tuổi thơ của nhiều thế hệ trẻ em. Anime này thường được xem như "cầu nối" giữa thời thơ ấu và tuổi thiếu niên.
Khi trẻ em lớn lên và chuyển sang các dòng anime hành động hoặc thể thao, Thám tử lừng danh Conan vẫn tiếp tục thu hút lớp khán giả nhỏ tuổi mới. Chính điều đó giúp thương hiệu này duy trì sức sống lâu dài.
Trong giai đoạn hoàng kim của anime shonen, Naruto từng cùng Dragon Ball và One Piece tạo thành "tam đại anime" thống trị toàn cầu.
Dù hiện tại Naruto không còn duy trì mức độ phổ biến mạnh mẽ như trước, series vẫn sở hữu lợi thế lớn nhờ chủ đề ninja - hình tượng có vị trí đặc biệt trong văn hóa Nhật Bản.
Doraemon là một trong những thương hiệu anime có sức sống bền bỉ nhất Nhật Bản. Đối với nhiều trẻ em Nhật, Doraemon thường là anime đồng hành trong những năm đầu đời trước khi bước vào trường học.
Những câu chuyện đời thường kết hợp cùng các bảo bối tương lai giúp series duy trì sức hút suốt nhiều thập kỷ. Không chỉ thành công trên truyền hình, các phim điện ảnh Doraemon hằng năm vẫn luôn thu hút lượng lớn khán giả nhỏ tuổi. Kể từ phiên bản anime đầu tiên năm 1973, Doraemon liên tục được làm mới qua nhiều series khác nhau.
