Ra đời năm 1946, Cannes là một trong những liên hoan phim danh giá nhất thế giới, nơi các nhà làm phim cạnh tranh giải thưởng lớn nhất – Cành Cọ Vàng. Trước thềm sự kiện lần thứ 79, khai mạc tối 12/5 giờ địa phương (tức sáng 13/5 giờ Hà Nội) và kéo dài đến ngày 23/5, trang W Magazine điểm qua các phim được đón chờ năm nay, thuộc nhiều thể loại như khoa học viễn tưởng, tâm lý, ly kỳ.
Bitter Christmas (đạo diễn Pedro Almodóvar)
Pedro Almodóvar nổi tiếng với lối kể chuyện về phụ nữ bằng cách khai thác tâm lý và cuộc sống của họ. Sau The Room Next Door – phim giành giải Sư Tử Vàng Liên hoan phim Venice 2024, đạo diễn trở lại với điện ảnh Tây Ban Nha qua Bitter Christmas. Tác phẩm theo chân giám đốc quảng cáo (Bárbara Lennie) rời Madrid đến đảo Lanzarote để nguôi ngoai sau cái chết của mẹ, trong khi một đạo diễn tên Raul biến câu chuyện của cô thành chất liệu sáng tạo.
All of a Sudden (Ryusuke Hamaguchi)
Tác phẩm nói tiếng Pháp đầu tiên của Ryusuke Hamaguchi, với sự tham gia của Virginie Efira và Tao Okamoto. Nội dung lấy cảm hứng từ những lá thư trong cuốn sách You and I – The Illness Suddenly Get Worse của Makiko Miyano và Maho Isono. Virginie Efira vào vai giám đốc một viện dưỡng lão, nỗ lực áp dụng phương pháp chăm sóc nhân văn “Humanitude” bất chấp sự phản đối. Cuộc đời cô thay đổi khi gặp một biên kịch người Nhật mắc bệnh nan y giai đoạn cuối.
The Man I Love (Ira Sachs)
Sau Passages (2023) và Peter Hujar’s Day (2025), Ira Sachs tiếp tục khẳng định vị thế như một trong những tiếng nói nổi bật của điện ảnh queer (dòng phim khai thác trải nghiệm và bản sắc LGBTQ+) đương đại với The Man I Love. Phim xoay quanh nghệ sĩ tên Jimmy George (Rami Malek thủ vai) sống tại New York cuối thập niên 1980, chuẩn bị thực hiện tác phẩm lớn nhất sự nghiệp sau khi nhận chẩn đoán AIDS giai đoạn cuối. Qua đó, tác phẩm khắc họa cách con người dùng nghệ thuật để gìn giữ ký ức, tình yêu trước cái chết.
Fatherland (Pawel Pawlikowski)
Ngoài tên tuổi đạo diễn Pawel Pawlikowski, điểm nhấn của bộ phim nằm ở sự góp mặt của Sandra Hüller – minh tinh Đức từng ghi dấu ở Cannes 2023 với Anatomy of a Fall và The Zone of Interest, giành Gấu Bạc Nữ chính xuất sắc Berlinale 2026 với Rose. Lần này, cô đảm nhận vai Erika Mann, con gái của nhà văn đoạt Nobel Thomas Mann. Tác phẩm quay bằng phim trắng đen, là đặc trưng của Pawlikowski, tái hiện hành trình xuyên nước Đức của hai cha con giữa bối cảnh Chiến tranh Lạnh.
The Dreamed Adventure (Valeska Grisebach)
Đạo diễn người Đức Valeska Grisebach trở lại sau chín năm kể từ Western (2017). Phim lấy bối cảnh vùng biên giới Bulgaria, Hy Lạp và Thổ Nhĩ Kỳ, kể về một phụ nữ đồng ý giúp đỡ người quen cũ. Hai người đồng hành trong cuộc phiêu lưu nguy hiểm, đối diện quá khứ và những khát khao sâu kín nhất. Dù không có nhiều tác phẩm, Grisebach vẫn nhận đánh giá cao nhờ phong cách riêng biệt.
Fjord (Cristian Mungiu)
Sau màn trình diễn được đề cử Oscar trong Sentimental Value của Joachim Trier, Renate Reinsve tái xuất Cannes với vai chính trong Fjord, phim nói tiếng Anh đầu tiên của đạo diễn Romania Cristian Mungiu. Ông từng giành Cành Cọ Vàng năm 2007 với 4 Months, 3 Weeks and 2 Days.
Reinsve vào vai một người mẹ Na Uy trở về ngôi làng hẻo lánh ở quê nhà cùng chồng người Romania (Sebastian Stan) và các con. Tuy nhiên, sau khi thân thiết với hàng xóm, cả nhà vướng vào sự nghi kỵ từ cộng đồng khi bị cáo buộc có hành vi bất thường. Theo The Film Stage, đạo diễn cho biết bộ phim phản ánh sự phân cực xã hội ngày nay khi khoảng cách giữa phe bảo thủ và cấp tiến ngày càng lớn, kéo theo sự đối đầu và làm lu mờ những tiếng nói ôn hòa.
Gentle Monster (Marie Kreutzer)
Nhà làm phim người Áo Marie Kreutzer hợp tác minh tinh Pháp Léa Seydoux và Catherine Deneuve trong Gentle Monster. Nội dung kể về một nghệ sĩ piano nổi tiếng chuyển về vùng quê sinh sống cùng gia đình. Sau đó, cô phát hiện sự thật làm đảo lộn cuộc đời, buộc bản thân đối diện sự phức tạp của tình yêu và niềm tin. Sau phim cổ trang Corsage (2022), giới phê bình kỳ vọng Marie Kreutzer tiếp tục phát huy góc nhìn của cô khi chuyển sang khai thác đời sống hiện đại.
Hope (Na Hong Jin)
“Bậc thầy thriller” xứ Hàn Na Hong Jin, từng chỉ đạo The Wailing, tái xuất điện ảnh sau một thập niên với dự án mới. Phim khoa học viễn tưởng lấy bối cảnh tại ngôi làng hẻo lánh nằm sát khu phi quân sự (DMZ) giữa Hàn Quốc và Triều Tiên. Trưởng đồn cảnh sát Bum Seok (Hwang Jung Min thủ vai) nhận được cảnh báo có một con hổ xuất hiện gần khu vực. Sự việc nhanh chóng biến thành bí ẩn, buộc người dân đối mặt những điều chưa từng biết đến.
Parallel Tales (Asghar Farhadi)
Asghar Farhadi – từng được vinh danh tại Cannes nhờ phim The Salesman và A Hero – quay lại đường đua Cành Cọ Vàng với dự án có sự góp mặt của dàn sao Pháp gồm Isabelle Huppert, Vincent Cassel và Catherine Deneuve. Phim xoay quanh Sylvie, nhà văn tìm cảm hứng cho tiểu thuyết mới. Cô bí mật quan sát những người hàng xóm và biến cuộc đời họ thành tư liệu sáng tác. Tuy nhiên, khi cô chia sẻ phương pháp này với một người đàn ông bí ẩn, ranh giới giữa hư cấu và hiện thực dần bị xóa nhòa.
Lấy cảm hứng từ phim Dekalog: Six của Krzysztof Kieslowski, tác phẩm khai thác thế mạnh của Farhadi về những xung đột đạo đức, đặt ra câu hỏi về quyền riêng tư và sức mạnh của trí tưởng tượng.
Paper Tiger (James Gray)
Gia nhập hạng mục Cành Cọ Vàng vào phút chót, Paper Tiger của James Gray – đạo diễn đứng sau Armageddon Time và Ad Astra – kể câu chuyện tội phạm mang màu sắc nước Mỹ. Lấy bối cảnh New York thập niên 1980, phim xoay quanh hai anh em do Miles Teller và Adam Driver thủ vai trên quá trình tìm kiếm thành công, trước khi bị cuốn vào mạng lưới mafia Nga. Minh tinh Scarlett Johansson vào vai người vợ đứng giữa những biến động đó.
Sheep in the Box (Hirokazu Kore-eda)
Tác phẩm là một trong hai dự án điện ảnh của Hirokazu Kore-eda trong năm nay, cùng dự án Look Back. Phim lấy bối cảnh tương lai gần, nơi một cặp vợ chồng nuôi dưỡng một người máy hình người như con trai ruột của họ. Dù khoa học viễn tưởng là dòng phim ít được Kore-eda khai thác, các câu chuyện về gia đình luôn là nguồn cảm hứng của ông. Tiền đề này được xem là chất liệu phù hợp với Kore-eda, mở ra cơ hội để ông giành Cành Cọ Vàng thứ hai.
The Unknown (Arthur Harari)
The Unknown là tác phẩm thứ ba của Arthur Harari – đồng biên kịch từng giành Oscar Kịch bản gốc xuất sắc năm 2024 cho Anatomy of a Fall cùng Justine Triet. Chuyển thể từ tiểu thuyết đồ họa Le cas David Zimmerman của Lucas Harari, phim mang màu sắc văn chương và chịu ảnh hưởng từ Franz Kafka khi khai thác đề tài hoán đổi thân xác.
Léa Seydoux đảm nhận vai chính, là tác phẩm thứ hai của cô góp mặt ở hạng mục tranh giải chính năm nay. Nội dung xoay quanh một nhiếp ảnh gia (Niels Schneider) sau cuộc tình một đêm bất ngờ tỉnh dậy trong cơ thể của người tình (Léa Seydoux).
Liên hoan phim Cannes tổ chức vào tháng 5 hàng năm tại thành phố nghỉ mát Cannes, phía nam nước Pháp. Chương trình năm nay mở màn với phim The Electric Kiss của Pierre Salvadori, lễ khai mạc do Eye Haïdara dẫn dắt. Đạo diễn người New Zealand Peter Jackson và diễn viên, ca sĩ người Mỹ Barbra Streisand sẽ nhận Cành Cọ Vàng danh dự.
Minh tinh Demi Moore góp mặt trong ban giám khảo hạng mục chính cùng đạo diễn Chloé Zhao (Mỹ), tài tử Stellan Skarsgård (Thụy Điển), diễn viên Ruth Negga (Ethiopia – Ireland), Isaach De Bankolé (người Mỹ gốc Bờ Biển Ngà), nhà làm phim Diego Céspedes (Chile), Laura Wandel (Bỉ) và biên kịch Paul Laverty (Scotland). Tám nghệ sĩ cùng chủ tịch ban giám khảo – đạo diễn Hàn Park Chan Wook – chọn ra tác phẩm xuất sắc trong số 22 bộ phim.
Nội dung được ông Lê Quang Tự Do - Cục trưởng Phát thanh, Truyền hình và Thông tin điện tử - đề cập tại hội nghị sáng 22/5 tại TP HCM. Cục trưởng cho biết dư luận đặt thắc mắc về những trường hợp từng vi phạm, sau đó vẫn hoạt động bình thường vì không chịu chế tài xử lý hình sự, chỉ phạt hành chính.
Theo ông Tự Do, cơ chế "danh sách đen" (blacklist) giúp các đơn vị, thương hiệu cân nhắc chuyện hợp tác với các nghệ sĩ, KOL, KOC vi phạm quy tắc ứng xử văn hóa trên môi trường số. Đơn vị sẽ cùng Cục Nghệ thuật Biểu diễn thảo luận, từ đó thống nhất về các trường hợp nêu trên.
Cơ quan quản lý cho biết trước đây từng có một danh sách nghệ sĩ "lệch chuẩn", bị khuyến nghị hạn chế làm việc cùng, nhưng không có thời hạn cụ thể. Điều này khiến nhiều công ty, nhãn hàng băn khoăn liệu việc hạn chế kéo dài trong bao lâu. Danh sách sắp tới dựa trên các tiêu chí cụ thể như vi phạm pháp luật, chuẩn mực đạo đức, xã hội, thời gian ba tháng, sáu tháng, một năm tùy mức độ nghiêm trọng. Cục trưởng nhấn mạnh đây không phải quy định bắt buộc mà dựa trên tinh thần tự nguyện đồng hành, cam kết từ các công ty, thương hiệu.
Đại diện Cục cho biết năm nay sẽ là "năm thanh lọc" mạnh với các trường hợp sai phạm. "Chúng tôi mong các đơn vị chung tay thực hiện, từ đó gửi thông điệp đến các nghệ sĩ, KOL rằng nếu có hành vi vi phạm pháp luật, lệch chuẩn, họ sẽ không thể hoạt động nghệ thuật trong một quãng thời gian nhất định", ông Tự Do nói.
Danh sách dự kiến được công bố trên Cổng thông tin nhà sáng tạo nội dung Việt Nam do Cục triển khai, khi website đi vào hoạt động từ đầu tháng 6. Ông Nguyễn Văn Tuấn - tổng giám đốc Netspace, đơn vị được giao vận hành cổng thông tin - cho biết "blacklist" sẽ bao gồm các cá nhân hoặc kênh vi phạm, bị gắn nhãn để cảnh báo các nhãn hàng.
"Cơ quan quản lý sẽ có văn bản thông báo gửi đến từng đối tượng cụ thể, dựa trên hồ sơ vi phạm, trước khi đưa lên 'blacklist'", ông Tuấn cho biết. Ngược lại, những nghệ sĩ, KOL có hoạt động tích cực, từng tham gia các khóa đào tạo do Cục tổ chức, sẽ có hình thức khuyến khích, tuyên dương.
Sở Văn hóa, Thể thao TP HCM hưởng ứng giải pháp của Cục. Ông Nguyễn Ngọc Hồi - Phó giám đốc Sở - cho biết sẽ cùng cơ quan an ninh lập các danh sách trắng, đen. Ngoài ra còn có "danh sách xanh", tập hợp những người nổi tiếng thường dự các sự kiện lớn của thành phố, mời họ làm đối tác truyền thông, cùng quảng bá các hoạt động trọng đại, ý nghĩa.
Hội nghị cũng giới thiệu bộ quy tắc ứng xử văn hóa trên môi trường số, do Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch ban hành đầu tháng 3. Trong đó, quy tắc dành những người có tầm ảnh hưởng (influencer) gồm duy trì lối sống lành mạnh; tuyệt đối không cổ xúy vi phạm pháp luật hay trái thuần phong mỹ tục; không lợi dụng niềm tin, tình cảm của khán giả để trục lợi cá nhân; tuân thủ quy định về quảng cáo.
Cục trưởng Nghệ thuật Biểu diễn Xuân Bắc cho biết một trong những điểm ưu việt của bộ quy tắc này là các hệ thống kênh MCN (mạng đa kênh), nghệ sĩ, nhà sáng tạo nội dung có thể đọc và điều chỉnh hành vi của họ, đồng thời giúp các nhãn hàng có bộ lọc ngay từ đầu. "Quy định sinh ra không phải chỉ để phạt, mà còn để xây dựng một môi trường lành mạnh", ông Xuân Bắc cho biết.
Ê kíp phim điện ảnh Mật mã Đông Dương chính thức ra mắt báo giới vào chiều 5.5 tại Hà Nội.
Dù thời điểm công chiếu dự kiến là 30.4.2027, nhưng ngay từ đầu, dự án đã gây chú ý vì hội tụ dàn sao đình đám và theo đuổi một trong những thể loại được cho là "khó nhằn": tình báo - gián điệp.
Tại buổi ra mắt, ê kíp thực hiện dự án phim hào hứng cho biết, có thể nói Mật mã Đông Dương là sự trở lại của đề tài tình báo sau gần 4 thập kỷ vắng bóng trên màn ảnh rộng. "Chúng ta từng được biết đến những vị tướng tình báo huyền thoại cả trong đời thực lẫn trên màn bạc nhưng tiếc là đã gần 4 thập kỷ trôi qua, cái mạch đó đã không được tiếp nối trên màn ảnh. Và vì vậy, ở dự án phim này, mong muốn của chúng tôi là nối tiếp cái mạch từng bị đứt đoạn đó", đạo diễn Trần Ka My chia sẻ tại sự kiện.
"Điện ảnh Việt từng khắc họa thành công hình tượng người chiến sĩ tình báo Nguyễn Thành Luân qua diễn xuất tuyệt vời của nghệ sĩ Chánh Tín trong bộ phim dài tập Ván bài lật ngửa. Đấy là niềm tự hào của tình báo Quân đội nhân dân Việt Nam. Và trong lịch sử 80 năm của tình báo Công an nhân dân Việt Nam cũng có không ít chiến công lừng lẫy với những con người huyền thoại. Mật mã Đông Dương chính là một lát cắt trong dòng chảy lịch sử đó...", Giám đốc Điện ảnh Công an nhân dân Trần Nam Chung chia sẻ. Ông nhấn mạnh, đây là một trong những dự án đầu tiên đưa mặt trận tình báo Đông Dương lên màn ảnh rộng, thông qua việc khai thác các hồ sơ đã được giải mật.
Trong bối cảnh chiến tranh Đông Dương, hoạt động của các điệp viên phần lớn vẫn còn nằm trong vùng "tối" của lịch sử, với tư liệu công khai hạn chế. Điều này đặt ra thách thức lớn cho ê kíp thực hiện Mật mã Đông Dương không chỉ ở khâu nghiên cứu mà còn trong việc cân bằng giữa tính xác thực lịch sử và sức hút điện ảnh.
Bối cảnh câu chuyện chính của phim được đặt tại Lào - quốc gia giữ vị thế then chốt trong cục diện chiến tranh Đông Dương. Sau Hiệp định Genève, Mỹ dần thay thế ảnh hưởng của Pháp tại khu vực, trong khi Việt Nam bị chia cắt hai miền. Dù tuyên bố trung lập, Lào thực chất trở thành điểm giao tranh ngầm của nhiều thế lực.
Với vị trí sát Việt Nam, gắn liền với tuyến Trường Sơn, đường 9 và các tuyến tiếp vận chiến lược cho chiến trường miền Nam, Lào không chỉ là quốc gia láng giềng mà còn là "huyết mạch" quan trọng, có khả năng tác động trực tiếp đến cục diện chiến tranh Việt Nam. Bối cảnh này giúp bộ phim mở rộng quy mô quốc tế, đồng thời làm nổi bật bản chất của chiến tranh tình báo - cuộc chiến giành giật nguồn tin, tuyến đường, lòng tin và quyền chi phối khu vực.
"Bối cảnh phim vì thế trải rộng trên 6 tỉnh thành tại Việt Nam và 3 tỉnh của Lào", đạo diễn Trần Ka My cho biết.
Được định vị là dự án mang tính trọng điểm với mức đầu tư "khủng", Mật mã Đông Dương sử dụng 40% bối cảnh bằng công nghệ VFX/CGI hiện đại để tái hiện chân thực không gian lịch sử. Kịch bản khai thác đề tài mới mẻ: mặt trận tình báo Việt Nam tại hải ngoại, kết hợp hài hòa giữa đấu trí, thân phận, tình yêu, lý tưởng và sự hy sinh, qua diễn xuất của dàn diễn viên thực lực: NSND Trung Anh, Quang Tuấn, Doãn Quốc Đam, Ninh Dương Lan Ngọc, Trâm Anh...
Sau dấu ấn đậm trên thị trường điện ảnh Việt với Tử chiến trên không, Điện ảnh Công an nhân dân hy vọng Mật mã Đông Dương sẽ tiếp tục công phá phòng vé nội địa, thậm chí còn tham vọng tiếp cận thị trường quốc tế.
Song song, Điện ảnh Công an nhân dân cũng bắt tay khởi động dự án phim điện ảnh Nữ biệt động Sài Gòn (do Hàm Trần đạo diễn), dự kiến ra rạp cùng thời điểm.
Hôm 15.4, Johnny Trí Nguyễn gây chú ý khi xuất hiện tại buổi công bố phim Hộ linh tráng sĩ: Bí ẩn mộ vua Đinh diễn ra tại TP.HCM. Lần hiếm hoi góp mặt trong một sự kiện giải trí, nam diễn viên gây ấn tượng bởi vẻ ngoài phong độ, điển trai ở tuổi 52. Đây cũng là một trong những dự án đánh dấu sự trở lại của nam nghệ sĩ sau quãng thời gian vắng bóng trên màn ảnh rộng.
Trong Hộ linh tráng sĩ: Bí ẩn mộ vua Đinh của đạo diễn Nguyễn Phan Quang Bình, Johnny Trí Nguyễn đảm nhận vai Hữu tướng quân. Ngoài ra, anh còn giữ vai trò chỉ đạo võ thuật, tham gia tuyển chọn diễn viên. Nói về lý do tái xuất, sao nam cho biết đây là một dự án hoành tráng, có sự cộng hưởng giữa kịch bản, yếu tố lịch sử… Do đó, nam diễn viên cho rằng nếu không góp mặt sẽ là điều tiếc nuối đối với mình.
Anh bộc bạch: “Đời người sẽ ít có những cơ hội được tham gia trong một dự án như vậy, với những cộng sự nghiêm túc để làm một bộ phim mà chúng ta đã muốn làm từ xưa đến nay”.
Với tinh thần đó, Johnny Trí Nguyễn khẳng định bản thân đã “toàn tâm toàn ý” cho tác phẩm. Theo anh, Hộ linh tráng sĩ: Bí ẩn mộ vua Đinh không phải là một dự án cá nhân, mà là sự nỗ lực của toàn bộ ê kíp.
Diễn viên 52 tuổi bày tỏ: “Chúng tôi cùng nhau làm nên một tác phẩm không chỉ là dự án điện ảnh bình thường mà nằm trong bối cảnh lịch sử quan trọng. Cho nên trong quá trình tham gia, không riêng gì tôi mà rất nhiều anh em đã hợp sức. Đây đúng là nỗ lực của cả một tập thể để thực hiện tốt nhất trong điều kiện chúng ta có, để có được một tác phẩm mà mọi người cảm thấy tự hào”.
Tiết lộ thêm về vai diễn của mình, Johnny Trí Nguyễn cho biết đó là một chiến binh, chấp nhận hy sinh cuộc sống riêng vì đại cuộc. Theo anh, Hữu tướng quân là nhân vật sẽ bộc lộ tính cách qua từng diễn biến phim, chứ khán giả không nhìn thấy được toàn bộ về nhân vật từ ban đầu.
Nói về khó khăn khi trở lại màn ảnh rộng sau quãng thời gian vắng bóng, Johnny Trí Nguyễn quan niệm trong diễn xuất sẽ không gọi là khó, mà quan trọng là bản thân có nhập vai được hay không.
“Nếu làm không được thì đó là dở, còn làm tốt thì đó là hay. Kịch bản không bao giờ viết hết về nhân vật, nhưng người diễn viên phải xây dựng được nhân vật từ khi còn thơ ấu đến khi trưởng thành để tạo ra độ dày cho vai diễn. Đó là sự sáng tạo của người diễn viên. Nhiều khi mình phải thay đổi chút xíu về kịch bản, về lời thoại để tạo nên sự chân thật, hấp dẫn”, anh chia sẻ.
Cũng theo nam nghệ sĩ, đây là dự án có nhiều phân cảnh hành động nhất từ trước đến nay mà anh thực hiện. Thậm chí ban đầu, kịch bản phim có gấp đôi cảnh hành động so với một tác phẩm thông thường khác. Do đó, Johnny Trí Nguyễn đã chủ động xin đạo diễn giảm bớt để mình có thể tập trung làm tốt nhất.
“Nhưng cuối cùng vẫn là dự án có nhiều cảnh đánh nhau, vì nó là phim của thời chiến nên mình phải cố gắng thực hiện. Tôi và ê kíp đã bỏ rất nhiều sự sáng tạo vào. Với thời đại AI sắp tới, đây cũng có thể là một trong những bộ phim cuối cùng mà chúng ta phải bỏ rất nhiều công sức như vậy để thực hiện. Nhưng như vậy càng đáng giá”, anh nói.
Về việc đóng cảnh hành động ở tuổi 52, Johnny Trí Nguyễn cho rằng “mọi thứ cũng đơn giản”. Nam diễn viên nói anh không phải tập luyện nhiều như những đồng nghiệp khác vì võ thuật đã “ăn vào máu”. “Nhưng khi thực hiện, cái quan trọng là làm sao để các diễn viên làm tốt mới khó. Tôi không phải vai chính trong phim. Đối với tôi, những vai của các bạn mới cần phải hấp dẫn nhất”, anh chia sẻ quan điểm.
