Ra đời năm 1946, Cannes là một trong những liên hoan phim danh giá nhất thế giới, nơi các nhà làm phim cạnh tranh giải thưởng lớn nhất – Cành Cọ Vàng. Trước thềm sự kiện lần thứ 79, khai mạc tối 12/5 giờ địa phương (tức sáng 13/5 giờ Hà Nội) và kéo dài đến ngày 23/5, trang W Magazine điểm qua các phim được đón chờ năm nay, thuộc nhiều thể loại như khoa học viễn tưởng, tâm lý, ly kỳ.
Bitter Christmas (đạo diễn Pedro Almodóvar)
Pedro Almodóvar nổi tiếng với lối kể chuyện về phụ nữ bằng cách khai thác tâm lý và cuộc sống của họ. Sau The Room Next Door – phim giành giải Sư Tử Vàng Liên hoan phim Venice 2024, đạo diễn trở lại với điện ảnh Tây Ban Nha qua Bitter Christmas. Tác phẩm theo chân giám đốc quảng cáo (Bárbara Lennie) rời Madrid đến đảo Lanzarote để nguôi ngoai sau cái chết của mẹ, trong khi một đạo diễn tên Raul biến câu chuyện của cô thành chất liệu sáng tạo.
All of a Sudden (Ryusuke Hamaguchi)
Tác phẩm nói tiếng Pháp đầu tiên của Ryusuke Hamaguchi, với sự tham gia của Virginie Efira và Tao Okamoto. Nội dung lấy cảm hứng từ những lá thư trong cuốn sách You and I – The Illness Suddenly Get Worse của Makiko Miyano và Maho Isono. Virginie Efira vào vai giám đốc một viện dưỡng lão, nỗ lực áp dụng phương pháp chăm sóc nhân văn “Humanitude” bất chấp sự phản đối. Cuộc đời cô thay đổi khi gặp một biên kịch người Nhật mắc bệnh nan y giai đoạn cuối.
The Man I Love (Ira Sachs)
Sau Passages (2023) và Peter Hujar’s Day (2025), Ira Sachs tiếp tục khẳng định vị thế như một trong những tiếng nói nổi bật của điện ảnh queer (dòng phim khai thác trải nghiệm và bản sắc LGBTQ+) đương đại với The Man I Love. Phim xoay quanh nghệ sĩ tên Jimmy George (Rami Malek thủ vai) sống tại New York cuối thập niên 1980, chuẩn bị thực hiện tác phẩm lớn nhất sự nghiệp sau khi nhận chẩn đoán AIDS giai đoạn cuối. Qua đó, tác phẩm khắc họa cách con người dùng nghệ thuật để gìn giữ ký ức, tình yêu trước cái chết.
Fatherland (Pawel Pawlikowski)
Ngoài tên tuổi đạo diễn Pawel Pawlikowski, điểm nhấn của bộ phim nằm ở sự góp mặt của Sandra Hüller – minh tinh Đức từng ghi dấu ở Cannes 2023 với Anatomy of a Fall và The Zone of Interest, giành Gấu Bạc Nữ chính xuất sắc Berlinale 2026 với Rose. Lần này, cô đảm nhận vai Erika Mann, con gái của nhà văn đoạt Nobel Thomas Mann. Tác phẩm quay bằng phim trắng đen, là đặc trưng của Pawlikowski, tái hiện hành trình xuyên nước Đức của hai cha con giữa bối cảnh Chiến tranh Lạnh.
The Dreamed Adventure (Valeska Grisebach)
Đạo diễn người Đức Valeska Grisebach trở lại sau chín năm kể từ Western (2017). Phim lấy bối cảnh vùng biên giới Bulgaria, Hy Lạp và Thổ Nhĩ Kỳ, kể về một phụ nữ đồng ý giúp đỡ người quen cũ. Hai người đồng hành trong cuộc phiêu lưu nguy hiểm, đối diện quá khứ và những khát khao sâu kín nhất. Dù không có nhiều tác phẩm, Grisebach vẫn nhận đánh giá cao nhờ phong cách riêng biệt.
Fjord (Cristian Mungiu)
Sau màn trình diễn được đề cử Oscar trong Sentimental Value của Joachim Trier, Renate Reinsve tái xuất Cannes với vai chính trong Fjord, phim nói tiếng Anh đầu tiên của đạo diễn Romania Cristian Mungiu. Ông từng giành Cành Cọ Vàng năm 2007 với 4 Months, 3 Weeks and 2 Days.
Reinsve vào vai một người mẹ Na Uy trở về ngôi làng hẻo lánh ở quê nhà cùng chồng người Romania (Sebastian Stan) và các con. Tuy nhiên, sau khi thân thiết với hàng xóm, cả nhà vướng vào sự nghi kỵ từ cộng đồng khi bị cáo buộc có hành vi bất thường. Theo The Film Stage, đạo diễn cho biết bộ phim phản ánh sự phân cực xã hội ngày nay khi khoảng cách giữa phe bảo thủ và cấp tiến ngày càng lớn, kéo theo sự đối đầu và làm lu mờ những tiếng nói ôn hòa.
Gentle Monster (Marie Kreutzer)
Nhà làm phim người Áo Marie Kreutzer hợp tác minh tinh Pháp Léa Seydoux và Catherine Deneuve trong Gentle Monster. Nội dung kể về một nghệ sĩ piano nổi tiếng chuyển về vùng quê sinh sống cùng gia đình. Sau đó, cô phát hiện sự thật làm đảo lộn cuộc đời, buộc bản thân đối diện sự phức tạp của tình yêu và niềm tin. Sau phim cổ trang Corsage (2022), giới phê bình kỳ vọng Marie Kreutzer tiếp tục phát huy góc nhìn của cô khi chuyển sang khai thác đời sống hiện đại.
Hope (Na Hong Jin)
“Bậc thầy thriller” xứ Hàn Na Hong Jin, từng chỉ đạo The Wailing, tái xuất điện ảnh sau một thập niên với dự án mới. Phim khoa học viễn tưởng lấy bối cảnh tại ngôi làng hẻo lánh nằm sát khu phi quân sự (DMZ) giữa Hàn Quốc và Triều Tiên. Trưởng đồn cảnh sát Bum Seok (Hwang Jung Min thủ vai) nhận được cảnh báo có một con hổ xuất hiện gần khu vực. Sự việc nhanh chóng biến thành bí ẩn, buộc người dân đối mặt những điều chưa từng biết đến.
Parallel Tales (Asghar Farhadi)
Asghar Farhadi – từng được vinh danh tại Cannes nhờ phim The Salesman và A Hero – quay lại đường đua Cành Cọ Vàng với dự án có sự góp mặt của dàn sao Pháp gồm Isabelle Huppert, Vincent Cassel và Catherine Deneuve. Phim xoay quanh Sylvie, nhà văn tìm cảm hứng cho tiểu thuyết mới. Cô bí mật quan sát những người hàng xóm và biến cuộc đời họ thành tư liệu sáng tác. Tuy nhiên, khi cô chia sẻ phương pháp này với một người đàn ông bí ẩn, ranh giới giữa hư cấu và hiện thực dần bị xóa nhòa.
Lấy cảm hứng từ phim Dekalog: Six của Krzysztof Kieslowski, tác phẩm khai thác thế mạnh của Farhadi về những xung đột đạo đức, đặt ra câu hỏi về quyền riêng tư và sức mạnh của trí tưởng tượng.
Paper Tiger (James Gray)
Gia nhập hạng mục Cành Cọ Vàng vào phút chót, Paper Tiger của James Gray – đạo diễn đứng sau Armageddon Time và Ad Astra – kể câu chuyện tội phạm mang màu sắc nước Mỹ. Lấy bối cảnh New York thập niên 1980, phim xoay quanh hai anh em do Miles Teller và Adam Driver thủ vai trên quá trình tìm kiếm thành công, trước khi bị cuốn vào mạng lưới mafia Nga. Minh tinh Scarlett Johansson vào vai người vợ đứng giữa những biến động đó.
Tác phẩm là một trong hai dự án điện ảnh của Hirokazu Kore-eda trong năm nay, cùng dự án Look Back. Phim lấy bối cảnh tương lai gần, nơi một cặp vợ chồng nuôi dưỡng một người máy hình người như con trai ruột của họ. Dù khoa học viễn tưởng là dòng phim ít được Kore-eda khai thác, các câu chuyện về gia đình luôn là nguồn cảm hứng của ông. Tiền đề này được xem là chất liệu phù hợp với Kore-eda, mở ra cơ hội để ông giành Cành Cọ Vàng thứ hai.
The Unknown (Arthur Harari)
The Unknown là tác phẩm thứ ba của Arthur Harari – đồng biên kịch từng giành Oscar Kịch bản gốc xuất sắc năm 2024 cho Anatomy of a Fall cùng Justine Triet. Chuyển thể từ tiểu thuyết đồ họa Le cas David Zimmerman của Lucas Harari, phim mang màu sắc văn chương và chịu ảnh hưởng từ Franz Kafka khi khai thác đề tài hoán đổi thân xác.
Léa Seydoux đảm nhận vai chính, là tác phẩm thứ hai của cô góp mặt ở hạng mục tranh giải chính năm nay. Nội dung xoay quanh một nhiếp ảnh gia (Niels Schneider) sau cuộc tình một đêm bất ngờ tỉnh dậy trong cơ thể của người tình (Léa Seydoux).
Liên hoan phim Cannes tổ chức vào tháng 5 hàng năm tại thành phố nghỉ mát Cannes, phía nam nước Pháp. Chương trình năm nay mở màn với phim The Electric Kiss của Pierre Salvadori, lễ khai mạc do Eye Haïdara dẫn dắt. Đạo diễn người New Zealand Peter Jackson và diễn viên, ca sĩ người Mỹ Barbra Streisand sẽ nhận Cành Cọ Vàng danh dự.
Minh tinh Demi Moore góp mặt trong ban giám khảo hạng mục chính cùng đạo diễn Chloé Zhao (Mỹ), tài tử Stellan Skarsgård (Thụy Điển), diễn viên Ruth Negga (Ethiopia – Ireland), Isaach De Bankolé (người Mỹ gốc Bờ Biển Ngà), nhà làm phim Diego Céspedes (Chile), Laura Wandel (Bỉ) và biên kịch Paul Laverty (Scotland). Tám nghệ sĩ cùng chủ tịch ban giám khảo – đạo diễn Hàn Park Chan Wook – chọn ra tác phẩm xuất sắc trong số 22 bộ phim.
Mới đây, sự xuất hiện của Vương Phi trong đêm nhạc của Tạ Đình Phong một lần nữa trở thành tâm điểm truyền thông châu Á.
Giữa hàng nghìn khán giả, “thiên hậu” Hong Kong xuất hiện với trang phục giản dị, mái tóc buông tự nhiên và nụ cười rạng rỡ. Tuy nhiên, điều khiến người hâm mộ đặc biệt chú ý lại là chiếc nhẫn kim cương được cô đeo ở ngón áp út.
Ngay lập tức, chủ đề “Vương Phi đeo nhẫn ngón áp út” leo lên nhóm từ khóa được tìm kiếm nhiều trên mạng xã hội Trung Quốc. Các chủ đề liên quan đến chuyện tình giữa Vương Phi và Tạ Đình Phong cũng thu hút hàng trăm nghìn lượt bình luận.
Sau hơn 2 thập kỷ với nhiều lần hợp tan, tình yêu giữa Vương Phi và Tạ Đình Phong vẫn là một trong những câu chuyện tình nổi tiếng nhất làng giải trí Hoa ngữ. Không ít người đặt câu hỏi: "Điều gì ở Vương Phi khiến một người đàn ông như Tạ Đình Phong luôn hướng về cô, bất chấp khoảng cách tuổi tác, những cuộc hôn nhân đổ vỡ và nhiều năm xa cách?".
Chuyện tình từng gây chấn động châu Á
Năm 2000, khi công khai hẹn hò, Vương Phi và Tạ Đình Phong trở thành cặp đôi gây tranh cãi bậc nhất làng giải trí.
Thời điểm đó, Vương Phi đã là “thiên hậu” nổi tiếng khắp châu Á, sở hữu sự nghiệp âm nhạc lẫy lừng cùng cuộc hôn nhân đổ vỡ với rocker Đậu Duy. Trong khi đó, Tạ Đình Phong mới 19 tuổi, là ngôi sao trẻ đang lên và là con trai của hai nghệ sĩ nổi tiếng Tạ Hiền và Địch Ba Lạp.
Khoảng cách 11 tuổi khiến mối quan hệ này liên tục bị soi xét. Tuy nhiên, bất chấp những lời dị nghị, Tạ Đình Phong không hề che giấu tình cảm dành cho người phụ nữ lớn tuổi hơn mình.
Nam nghệ sĩ từng nhiều lần công khai bày tỏ tình yêu với Vương Phi. Khi mới ngoài 20 tuổi, anh thậm chí tuyên bố người phụ nữ mình muốn kết hôn chính là cô. Tuy nhiên, chuyện tình đẹp không kéo dài lâu. Sau chưa đầy 3 năm bên nhau, cả hai chia tay trong tiếc nuối.
Những năm sau đó, mỗi người bước vào cuộc sống riêng. Vương Phi kết hôn với Lý Á Bằng và có thêm con gái. Tạ Đình Phong lập gia đình với Trương Bá Chi, trở thành cha của 2 cậu con trai.
Nhiều người từng nghĩ câu chuyện giữa họ đã hoàn toàn khép lại. Nhưng định mệnh dường như có cách sắp đặt riêng.
Năm 2014, sau khi cả hai đều trở lại cuộc sống độc thân, hình ảnh Vương Phi và Tạ Đình Phong thân mật tại căn hộ ở Bắc Kinh (Trung Quốc) được truyền thông ghi lại. Cuộc tái hợp của họ ngay lập tức gây chấn động làng giải trí châu Á.
Sức hút đặc biệt của người phụ nữ mang tên Vương Phi
Nếu chỉ nhìn vào ngoại hình hay danh tiếng, rất khó lý giải sức hấp dẫn của Vương Phi đối với Tạ Đình Phong. Điều khiến cô khác biệt nằm ở cá tính.
Từ khi còn nhỏ, Vương Phi đã nổi tiếng là người mạnh mẽ và độc lập. Tuổi thơ thiếu vắng sự quan tâm của cha mẹ khiến cô sớm hình thành tính cách tự chủ, không thích phụ thuộc vào bất kỳ ai.
Ngay cả khi mẹ phản đối con đường nghệ thuật, Vương Phi vẫn kiên quyết theo đuổi đam mê ca hát.
Năm 15 tuổi, cô phát hành album đầu tiên và chính thức bước chân vào làng giải trí. Kể từ đó, Vương Phi luôn sống theo cách mình muốn, bất chấp những định kiến hay áp lực từ dư luận.
Trong mắt người hâm mộ, cô là biểu tượng của sự tự do. Ở thời kỳ đỉnh cao, khi nhiều ngôi sao cố gắng xây dựng hình ảnh hoàn hảo, Vương Phi lại nổi tiếng bởi sự thẳng thắn, lạnh lùng và không cố chiều lòng công chúng.
Chính sự khác biệt ấy tạo nên sức hút khó thay thế. Nhiều người nhận xét Vương Phi chưa bao giờ cố gắng trở thành hình mẫu lý tưởng trong mắt người khác. Cô chỉ đơn giản là chính mình. Đó cũng được cho là điều khiến Tạ Đình Phong say mê suốt nhiều năm.
Tình yêu trưởng thành sau những đổ vỡ
Nếu ở lần đầu yêu nhau, cả hai còn trẻ và thiếu sự chín chắn thì cuộc tái hợp năm 2014 diễn ra khi họ đã trải qua nhiều biến cố.
Sau 2 cuộc hôn nhân đổ vỡ, Vương Phi không còn tìm kiếm sự lãng mạn ồn ào. Trong khi đó, Tạ Đình Phong cũng đã bước qua tuổi nổi loạn để trở thành người đàn ông điềm tĩnh hơn.
Kể từ ngày tái hợp, họ gần như không công khai nói về nhau trước truyền thông. Không có những màn thể hiện tình cảm rầm rộ, không có kế hoạch kết hôn được công bố. Thay vào đó, họ lựa chọn sự đồng hành âm thầm.
Vương Phi thường xuất hiện trong các sự kiện quan trọng của Tạ Đình Phong. Ngược lại, nam nghệ sĩ luôn dành cho bạn gái sự tôn trọng tuyệt đối.
Nhiều năm trước, Tạ Đình Phong từng chia sẻ rằng anh đã học được cách “hít thở cùng Vương Phi”. Câu nói tưởng chừng đơn giản nhưng phản ánh triết lý tình yêu của cặp đôi: Không kiểm soát, không ràng buộc, không cố thay đổi đối phương. Có lẽ đó chính là lý do giúp họ duy trì mối quan hệ bền vững suốt hơn một thập kỷ sau ngày tái hợp.
Người phụ nữ không thể thay thế
Ở tuổi ngoài 50, Vương Phi không còn hoạt động nghệ thuật thường xuyên như trước. Cô ít xuất hiện trước truyền thông, dành nhiều thời gian cho du lịch, bạn bè và cuộc sống cá nhân. Tuy nhiên, sức ảnh hưởng của “thiên hậu” vẫn không hề suy giảm.
Hơn 30 năm qua, Vương Phi vẫn được xem là một trong những giọng ca có vị thế đặc biệt nhất của làng nhạc Hoa ngữ. Cô là nữ ca sĩ người Hoa đầu tiên xuất hiện trên trang bìa tạp chí Time và từng được Guinness ghi nhận về thành tích doanh số âm nhạc.
Điều khiến công chúng nhớ đến cô nhiều nhất không chỉ là sự nghiệp lẫy lừng. Bên cạnh đó còn là hình ảnh một người phụ nữ dám sống theo lựa chọn của mình, dám yêu, dám từ bỏ và dám bắt đầu lại từ đầu.
Sau tất cả những thăng trầm, Vương Phi và Tạ Đình Phong vẫn lựa chọn ở bên nhau. Không cần đám cưới xa hoa hay những lời hứa hẹn trước công chúng, chuyện tình của họ khiến nhiều người tin rằng: Đôi khi tình yêu đích thực không nằm ở thời điểm gặp gỡ, mà ở việc sau tất cả, hai người vẫn muốn quay về bên nhau.
Giữa tháng 4, báo giới Hàn đưa tin Park Shin Hye đang mang thai con thứ hai, dự kiến bé chào đời mùa thu này. Thông tin khiến khán giả bất ngờ bởi chưa đầy một tháng trước đó, cô tất bật trên phim trường Undercover Miss Hong (Điều tra viên Hong). Qua các nền tảng số, fan chúc phúc gia đình Park Shin Hye - Choi Tae Joon, mong sớm gặp lại cô trong phim truyền hình, điện ảnh mới sau 2-3 năm nữa, khi bé đủ cứng cáp.
Theo Dispatch, Tae Joon theo đuổi Shin Hye thời gian dài, hẹn hò từ năm 2017 nhưng không công khai vì sợ ảnh hưởng công việc, cuộc sống đôi bên. Mặt khác, cả hai e ngại chuyện riêng tư làm phiền khán giả. Newsis cho biết Choi Tae Joon được bạn bè của Shin Hye quý mến vì lịch thiệp, chân thành. Trong khi đó, đồng nghiệp thường nhận xét Tae Joon lễ phép, hòa đồng và kín đáo. Anh ít chia sẻ đời tư trên các trang mạng xã hội.
News 1 cho rằng cuộc tình không bị cộng đồng fan của Shin Hye phản đối, một phần vì Tae Joon có hình ảnh đẹp, lối sống không scandal, dù danh tiếng của anh không bằng vợ. Tháng 1/2022, cặp sao tổ chức đám cưới, chỉ mời gia đình và bạn bè thân thiết. Cuối năm đó, Shin Hye - Tae Joon đón con trai đầu lòng.
Từ hình ảnh "Em gái quốc dân" trên màn ảnh, Park Shin Hye dần chuyển sang giai đoạn mới - làm vợ và làm mẹ, gác lại công việc để dành thời gian chăm sóc gia đình. Khác với nhiều đồng nghiệp chọn cách chia sẻ rộng rãi hình ảnh hạnh phúc, cô duy trì lối sống kín đáo.
Park Shin Hye được giới chuyên môn Hàn Quốc đánh giá là một trong những diễn viên thực lực.Cô có diễn xuất có chiều sâu, tư duy chọn kịch bản tốt và có khả năng nâng đỡ cảm xúc bạn diễn.
Đầu năm nay, Park Shin Hye nhận "mưa" lời khen nhờ tỏa sáng với vai diễn hai mặt trong phim ăn khách Undercover Miss Hong. Cô vào vai thanh tra tài chính Hong Geum Bo, 35 tuổi, được mệnh danh "phù thủy Yeouido" vì năng lực xuất chúng và tính cách lạnh lùng. Để điều tra quỹ đen, tìm ra sổ sách kế toán bí mật của chứng khoán Hanmin, cô cải trang thành Hong Jang Mi, 20 tuổi, nhân viên ban quản lý khủng hoảng công ty này.
Đài JTBC nhận xét: "Park Shin Hye có sức hút ở các cảnh hành động, hài hước lẫn bộc lộ cảm xúc nội tâm, mở ra hình tượng hoàn toàn mới". Đạo diễn Park Soon Ho gọi Shin Hye là "diễn viên tuyệt vời", diễn xuất linh hoạt mà vẫn giữ được màu sắc riêng. Nhờ sức hút của Shin Hye, Undercover Miss Hong đứng đầu bảng xếp hạng danh tiếng thương hiệu phim truyền hình hai tháng liên tiếp. Bảng xếp hạng do Viện Nghiên cứu Kinh doanh Hàn Quốc thực hiện từ 17/2 đến 17/3, dựa trên độ phủ truyền thông, mức độ tương tác, nhận thức cộng đồng và chỉ số người xem 20 phim nổi tiếng.
Năm ngoái, cô cũng thành công với hai dự án Doctor Slump, Thẩm phán từ địa ngục, thu hút tỷ lệ lớn người xem và thảo luận. Park Shin Hye chạm ngõ nghệ thuật khi đóng minh họa MV Flower của huyền thoại Lee Seung Hwan. 13 tuổi, cô vào vai Han Jung Suh thời thơ ấu trong Nấc thang lên thiên đường (Choi Ji Woo đóng lúc lớn), được khen xuất thần ở cảnh khóc, nội tâm. Diễn viên vang danh châu Á qua Nonstop 4, Cây thông thiên đường, Cô nàng đẹp trai, Người thừa kế, Điều kỳ diệu ở phòng giam số 7, Mỹ nam nhà bên, Cô bé người gỗ.
Trên show You Quiz on the Block của tvN hồi tháng 1, Park Shin Hye nói biết ơn bố mẹ vì luôn hy sinh, ủng hộ cô suốt 36 năm qua. Để con gái theo đuổi giấc mơ nghệ thuật, gia đình cô phải rời bỏ quê nhà Gwangju, tới Seoul sinh sống, ban đầu mọi thứ đều chật vật. Cả nhà thuê căn hộ bán hầm (banjiha) - nằm dưới các tòa nhà chung cư, thấp hơn mặt đường, thiếu sáng và ẩm ướt, chủ yếu dành cho các hộ thu nhập thấp.
Giai đoạn đó, cha Park Shin Hye lái taxi còn mẹ làm nhiều nghề như bán bảo hiểm, giúp việc nhà bếp, dọn dẹp nhà vệ sinh. Mẹ của Shin Hye từng nói không thấy xấu hổ vì những công việc đó, khi cô ra mắt, mẹ cô vẫn làm những việc cũ vì thấy vui vẻ khi lao động. Những năm qua, Shin Hye luôn quan tâm, báo hiếu bố mẹ.
Ngoài ra, cô tham gia nhiều dự án thiện nguyện, góp 100 triệu won động viên các gia đình đơn thân hồi tháng 3. Người đẹp tham gia dự án cải tạo trung tâm trẻ em địa phương năm 2020, hỗ trợ chi phí sưởi ấm cho các hộ khó khăn ở Hàn vào mùa đông năm 2025. Trước đó, cô chung tay xây Trung tâm Giáo dục Đa năng Shinhye Center tại Ghana (2012) và Manila (Philippines, 2016), tiếp sức trẻ học tập, vui chơi.
NSƯT Võ Minh Lâm vừa trình làng MV Ánh sao Việt Nam. Lấy hình tượng “ánh sao” làm trung tâm, bài hát gợi mở góc nhìn giàu cảm xúc, mỗi con người Việt Nam đều là một “vì sao”, dù âm thầm hay rực rỡ, vẫn góp phần làm nên bầu trời Tổ quốc. Từ những cuộc trường chinh giữ nước đến hành trình dựng xây trong thời bình, tất cả hòa quyện thành dòng chảy bền bỉ, không ngừng tỏa sáng...
Hàng loạt hình ảnh giàu tính biểu trưng được đưa vào MV như rồng thời Lý, chim Lạc, mây trời, hay các lát cắt lịch sử như Bạch Đằng Giang, Hai Bà Trưng… Tất cả đều được nghiên cứu kỹ lưỡng, phục dựng dựa trên tư liệu, thể hiện sự trân trọng của ê kíp với di sản văn hóa dân tộc. Bên cạnh đó, phần phục trang và dàn dựng hành động cũng được đầu tư công phu.
Thiết kế giáp trụ thời Lý của nhà thiết kế Nguyễn Đông Triều lần đầu xuất hiện trong một sản phẩm âm nhạc, kết hợp cùng các phân đoạn võ thuật do huấn luyện viên Lê Minh thực hiện, góp phần tôn vinh tinh hoa võ cổ truyền trong bối cảnh đương đại.
Chia sẻ về cơ duyên thực hiện dự án, nam NSƯT cho biết trong lúc ấp ủ một sản phẩm tri ân thế hệ cha anh, anh nhận được bản demo Ánh sao Việt Nam từ Ngô Quốc Khang. Ca khúc nhanh chóng “chạm” đến tinh thần mà nam nghệ sĩ tìm kiếm, từ đó thúc đẩy anh bắt tay thực hiện một dự án quy mô.
Đáng chú ý, trong dự án lần này, NSƯT Võ Minh Lâm kết hợp cùng ca sĩ Minh Sang, học trò của Đàm Vĩnh Hưng. Minh Sang đảm nhận phần thể hiện chính, trong khi Võ Minh Lâm mang đến màn hòa giọng mới mẻ, khác với sở trường cải lương quen thuộc. Nam nghệ sĩ cho biết anh lựa chọn Minh Sang bởi sự chỉn chu và kinh nghiệm với dòng nhạc cổ động.
Sự kết hợp giữa nghệ sĩ cải lương và giọng ca trẻ tạo nên màu sắc mới, góp phần đưa những giá trị truyền thống đến gần hơn với khán giả.
Bên cạnh đó, Võ Minh Lâm còn có dịp kết hợp cùng NSND Mỹ Uyên trong Ánh sao Việt Nam. Chia sẻ về dự án, NSND Mỹ Uyên cho biết chị nhận lời ngay từ lần đầu được mời vì đồng cảm với thông điệp cũng như trân trọng tâm huyết của Võ Minh Lâm trong việc theo đuổi các sản phẩm nghệ thuật hướng đến cộng đồng, đặc biệt là giới trẻ.
Với giọng ca cải lương, đây không chỉ là một MV mà còn là bước chuyển đáng chú ý trong hành trình nghệ thuật. Nam nghệ sĩ bày tỏ mong muốn xây dựng “hành trang nghệ thuật” mang đậm bản sắc dân tộc, từ âm nhạc, trang phục đến câu chuyện văn hóa, để tự tin giới thiệu với bạn bè quốc tế. Ánh sao Việt Nam vì thế không chỉ dừng lại ở một sản phẩm âm nhạc, mà còn mở ra hướng đi mới cho Võ Minh Lâm.
