Chiều 15-6, tại TP.HCM diễn ra họp báo ra mắt Rainbow Cloud Entertainment – công ty mới của đạo diễn Luk Vân và đối tác Hàn Quốc Rainbow Noraebang. Trong giai đoạn đầu, công ty sẽ tập trung đào tạo, quản lý các tài năng trẻ trong các lĩnh vực như âm nhạc và điện ảnh.
Tại sự kiện, Luk Vân cũng công bố 2 dự án phim hợp tác với Hàn Quốc, đó là The famous one (Kẻ nổi tiếng) và Dad for rent (Cho thuê cha).
Trong đó, Dad for rent sẽ là bản remake từ phim điện ảnh Hàn đình đám cùng tên, ra mắt năm 2014, đã được chuyển thể tại nhiều quốc gia, gần đây nhất là Indonesia và nhận được những phản hồi tích cực từ khán giả.
“Đạo diễn của dự án là Kim Min Jae. Hiện ê kíp đang triển khai phiên bản tại Indonesia và cũng bày tỏ mong muốn đưa dự án đến Việt Nam trong thời gian tới. Chúng tôi hy vọng trong tương lai sẽ có thêm nhiều cơ hội hợp tác quốc tế, góp phần tạo nên những sản phẩm chất lượng và mang bản sắc riêng” – nữ đạo diễn chia sẻ.
Bên cạnh đó, The famous one là dự án điện ảnh do Luk Vân lên ý tưởng và phát triển nội dung. Phim xoay quanh câu chuyện về một nữ nghệ sĩ trẻ qua đời trong hoàn cảnh bí ẩn.
Mười năm sau, em gái của cô quyết định tìm lại sự thật và dần phát hiện những bí mật liên quan đến 12 nghệ sĩ từng xuất hiện trong cuộc đời chị mình.
Luk Vân tiết lộ hiện dự án đã hoàn thiện phần đề cương và ý tưởng tổng thể. Kịch bản chi tiết sẽ được phát triển cùng các biên kịch chuyên nghiệp nhằm bảo đảm chất lượng nội dung trước khi bước vào giai đoạn sản xuất.
Trả lời câu hỏi về áp lực doanh thu trong bối cảnh thị trường điện ảnh ngày càng cạnh tranh, Luk Vân cho rằng doanh thu là yếu tố quan trọng nhưng không phải mục tiêu duy nhất của một phim điện ảnh.
“Tất nhiên, doanh thu và hiệu quả kinh tế là điều rất quan trọng. Nhưng đối với tôi, điều quan trọng không kém là tìm ra những điều thú vị trong cuộc sống để đưa vào phim” – cô nói.
Tin Gốc: Tuổi Trẻ
Cô phát hành MV solo đầu tiên Cuộc gọi làm phiền (Vũ Phụng Tiên sáng tác), đánh dấu chặng đường hoạt động mới sau khi đầu quân về công ty giải trí của Chi Pu. "Sau 5 năm vào showbiz, tôi có thêm sự tự tin để phát triển sự nghiệp theo hướng chuyên nghiệp hơn. Qua sản phẩm, tôi muốn cho khán giả thấy phiên bản trưởng thành, độc lập", cô nói.
Cô phát hành MV solo đầu tiên Cuộc gọi làm phiền (Vũ Phụng Tiên sáng tác), đánh dấu chặng đường hoạt động mới sau khi đầu quân về công ty giải trí của Chi Pu. "Sau 5 năm vào showbiz, tôi có thêm sự tự tin để phát triển sự nghiệp theo hướng chuyên nghiệp hơn. Qua sản phẩm, tôi muốn cho khán giả thấy phiên bản trưởng thành, độc lập", cô nói.
Trích MV mới của Naomi.
Người đẹp tên đầy đủ Naomi Roestel Huỳnh, sinh năm 1996, có bố là người Đức nhưng lớn lên ở Việt Nam. Với gương mặt pha trộn nét Tây và Á Đông, cô được gọi là "bông hồng lai" khi hoạt động giải trí.
Người đẹp tên đầy đủ Naomi Roestel Huỳnh, sinh năm 1996, có bố là người Đức nhưng lớn lên ở Việt Nam. Với gương mặt pha trộn nét Tây và Á Đông, cô được gọi là "bông hồng lai" khi hoạt động giải trí.
Cô từng hoạt động sôi nổi trong giới underground, là giọng ca chính của ban nhạc rock Danger From Deers. Năm 2020, Naomi bước vào sự nghiệp solo với ca khúc Sundown Shorea, sau đó gây chú ý qua màn kết hợp rapper Wean Lê trong She Said, Retrograde, Đâu có hay, đều hút triệu view. Cả hai từng hẹn hò nhưng chia tay cách đây vài năm.
Cô từng hoạt động sôi nổi trong giới underground, là giọng ca chính của ban nhạc rock Danger From Deers. Năm 2020, Naomi bước vào sự nghiệp solo với ca khúc Sundown Shorea, sau đó gây chú ý qua màn kết hợp rapper Wean Lê trong She Said, Retrograde, Đâu có hay, đều hút triệu view. Cả hai từng hẹn hò nhưng chia tay cách đây vài năm.
Naomi góp mặt trong tiết mục Chim sẻ, Dâu tây cùng Wowy (phải) và Dế Choắt (trái) tại chung kết Rap Việt mùa đầu tiên. Các rapper nhận xét cô có chất giọng phù hợp với thể loại R&B, hip hop.
Naomi góp mặt trong tiết mục Chim sẻ, Dâu tây cùng Wowy (phải) và Dế Choắt (trái) tại chung kết Rap Việt mùa đầu tiên. Các rapper nhận xét cô có chất giọng phù hợp với thể loại R&B, hip hop.
Trích tiết mục Chim sẻ và dâu tây. Video: VieON
Cô cho biết mến mộ Chi Pu về sự nỗ lực, quyết tâm theo đuổi đam mê. Khi về chung công ty, cô được đàn chị chia sẻ kinh nghiệm làm nghề. "Naomi mang màu sắc khác biệt trong số các ca sĩ mà công ty đang quản lý, được chúng tôi kỳ vọng có bước tiến trong thời gian tới", Chi Pu nói.
Cô cho biết mến mộ Chi Pu về sự nỗ lực, quyết tâm theo đuổi đam mê. Khi về chung công ty, cô được đàn chị chia sẻ kinh nghiệm làm nghề. "Naomi mang màu sắc khác biệt trong số các ca sĩ mà công ty đang quản lý, được chúng tôi kỳ vọng có bước tiến trong thời gian tới", Chi Pu nói.
Theo Naomi, thời gian đầu tham gia showbiz giúp cô rèn tính tự lập. Trong MV đầu tay, cô tham gia nhiều công đoạn như lên kịch bản, cùng stylist lựa chọn hình ảnh phù hợp. Ca sĩ cùng lúc đảm nhận vai nam và nữ trong sản phẩm. Ngoài ra, Naomi còn thể hiện khả năng múa cột, rèn luyện trong nhiều năm.
Theo Naomi, thời gian đầu tham gia showbiz giúp cô rèn tính tự lập. Trong MV đầu tay, cô tham gia nhiều công đoạn như lên kịch bản, cùng stylist lựa chọn hình ảnh phù hợp. Ca sĩ cùng lúc đảm nhận vai nam và nữ trong sản phẩm. Ngoài ra, Naomi còn thể hiện khả năng múa cột, rèn luyện trong nhiều năm.
Cô nhìn nhận con đường âm nhạc vốn không dễ dàng, từng trầy trật tìm cơ hội, xây dựng mối quan hệ. "Theo nghề này nếu không có sự kiên định hay quyết tâm sẽ dễ nản. Giữa làng nhạc ngày càng có nhiều ca sĩ Gen Z nổi lên, tôi hiểu thách thức của mình là tìm đúng định hướng phát triển", cô nói.
Cô nhìn nhận con đường âm nhạc vốn không dễ dàng, từng trầy trật tìm cơ hội, xây dựng mối quan hệ. "Theo nghề này nếu không có sự kiên định hay quyết tâm sẽ dễ nản. Giữa làng nhạc ngày càng có nhiều ca sĩ Gen Z nổi lên, tôi hiểu thách thức của mình là tìm đúng định hướng phát triển", cô nói.
Naomi theo đuổi hình ảnh đa năng gồm sáng tác, hát, rap kết hợp vũ đạo.
Naomi theo đuổi hình ảnh đa năng gồm sáng tác, hát, rap kết hợp vũ đạo.
Cô theo đuổi phong cách quyến rũ hơi hướng thập niên 1970, 1980 kết hợp đương đại.
Cô theo đuổi phong cách quyến rũ hơi hướng thập niên 1970, 1980 kết hợp đương đại.
Năm 2023, Naomi thử sức với diễn xuất qua vai phụ trong Móng vuốt của đạo diễn Lê Thanh Sơn. Hiện cô muốn tập trung hoàn toàn cho âm nhạc trước khi lấn sân sang lĩnh vực khác.
Năm 2023, Naomi thử sức với diễn xuất qua vai phụ trong Móng vuốt của đạo diễn Lê Thanh Sơn. Hiện cô muốn tập trung hoàn toàn cho âm nhạc trước khi lấn sân sang lĩnh vực khác.
Naomi còn theo đuổi hình tượng fashionista và influencer (người có sức ảnh hưởng). Hiện cô có hơn nửa triệu lượt theo dõi trên Instagram.
Naomi còn theo đuổi hình tượng fashionista và influencer (người có sức ảnh hưởng). Hiện cô có hơn nửa triệu lượt theo dõi trên Instagram.
Vẻ đời thường của Naomi.
Vẻ đời thường của Naomi.
Tin Gốc: Vnexpress
Bộ phim Hàn Quốc của Netflix Teach You a Lesson (Bài học đáng đời) gần đây trở thành tâm điểm chú ý. Trong phim, Kim Mu Yeol thủ vai Na Hwa Jin, gây ấn tượng với hình tượng mạnh mẽ.
Theo bảng xếp hạng độ thảo luận của TV-OTT do Good Data Corporation công bố trong tuần đầu tháng 6, Kim Mu Yeol đứng đầu bảng xếp hạng diễn viên được quan tâm nhất, cho thấy sức hút đáng kinh ngạc của anh.
Bên cạnh hình tượng giáo viên sẵn sàng "lấy bạo lực trị bạo lực" trên màn ảnh, phong cách thời trang đời thường của Kim Mu Yeol cũng rất đáng tham khảo.
Công thức đầu tiên đương nhiên là bộ suit đen toàn bộ trở thành dấu ấn của Kim Mu Yeol trong Teach You a Lesson.
Áo sơ mi đen, blazer đen và quần tây đen tạo nên tổng thể không có bất kỳ màu sắc thừa nào, mang đến cảm giác mạnh mẽ, lạnh lùng và có phần nguy hiểm, rất phù hợp với hình tượng nhân vật.
Dù cách phối đồ này không quá phức tạp, yếu tố quan trọng nhất lại nằm ở phom dáng. Áo khoác cần có phần vai đứng phom, quần không nên quá bó, còn sơ mi phải vừa vặn và phẳng phiu.
Đây là công thức rất phù hợp cho mùa xuân hè. Kim Mu Yeol diện áo polo dệt kim ngắn tay màu xám đậm với chi tiết viền màu kem ở cổ và tay áo, kết hợp cùng quần tây xám. Tổng thể mang bảng màu sạch sẽ, thanh lịch và giàu cảm giác cao cấp.
Sự kết hợp giữa chất liệu mềm mại của áo dệt kim và nét chỉn chu của quần tây tạo nên vẻ ngoài mang hơi hướng "old money" cổ điển (thuật ngữ chỉ những gia tộc giàu có nhiều thế hệ). Trong khi đó quần tây giúp bộ trang phục không trở nên quá bình thường.
Kim Mu Yeol cũng rất biết cách chinh phục phong cách Gorpcore (xu hướng ứng dụng các trang phục chuyên dụng ngoài trời).
Trong một bộ ảnh ngoài trời, anh diện áo khoác kỹ thuật có mũ màu xanh quân đội, phối cùng quần tối màu và ba lô. Tổng thể mang đậm hơi thở khám phá thiên nhiên, nhưng không tạo cảm giác cố tình phô bày quá nhiều yếu tố kỹ thuật.
Trang phục denim đồng bộ của Kim Mu Yeol là ví dụ điển hình cho việc mặc jeans mà vẫn giữ được vẻ lịch lãm.
Anh kết hợp áo khoác denim có cổ nhung gân với quần jeans dáng gọn, bên trong là áo thun trắng đơn giản để tạo điểm nhấn màu sắc. Mũ lưỡi trai và giày màu đen đóng vai trò hoàn thiện tổng thể một cách tinh tế.
Một trong những bộ trang phục đời thường được yêu thích nhất của Kim Mu Yeol là set đồ đi biển cùng con.
Anh mặc hoodie màu xám kết hợp quần ống rộng tối màu, bên trong còn có lớp áo lót để tạo hiệu ứng phân tầng. Trong khi đó con trai anh cũng diện hoodie cùng tông màu với quần sáng màu hơn.
Điểm thú vị của kiểu đồ đôi này là hai người không mặc giống hệt nhau, mà chỉ sử dụng những gam màu và món đồ có sự tương đồng. Điều đó giúp tổng thể tự nhiên và thời trang hơn.
Nếu bộ suit đen trong phim mang đến cảm giác áp đảo và lạnh lùng, thì tạo hình dưới ánh đèn đỏ này lại gợi liên tưởng đến một "quý ông lịch lãm" bước ra từ điện ảnh.
Kim Mu Yeol diện tuxedo đen, sơ mi trắng và nơ đen cổ điển. Dưới ánh sáng đỏ, tổng thể trở nên nổi bật và giàu cảm xúc điện ảnh hơn hẳn.
Bộ trang phục cuối cùng gồm áo Henley ngắn tay màu đen (kiểu áo thun chui đầu không cổ, có thiết kế đặc trưng là đường xẻ cổ tròn với hàng khuy ngắn từ 2 đến 5 cúc) kết hợp quần tây đen.
Thoạt nhìn đây là công thức rất đơn giản, nhưng cũng là kiểu phối đồ đòi hỏi người mặc nhiều nhất. So với áo thun cổ tròn thông thường, áo Henley tạo điểm nhấn bằng hàng khuy trước ngực, giúp phần thân trên có thêm chiều sâu.
Khi phối cùng quần tối màu đồng điệu, tổng thể trở nên sạch sẽ, mạnh mẽ và nam tính.
Tin Gốc: Tuổi Trẻ
Trong tâm thức truyền đời của đồng bào vùng cao, đặc biệt là người Thái, Phí Phông là nỗi khiếp sợ không tên. Đây không phải loài quỷ hiện hữu bằng hình thù quái dị, mà đáng sợ bởi sự ẩn mình hoàn hảo. Ban ngày, Phí Phông vẫn là người dân bản hiền lành, nhưng khi đêm xuống, bản năng tà ác trỗi dậy, Phí Phông đi săn máu động vật và con người.
Bộ phim đưa khán giả theo chân hành trình của hai anh em Còn (Kiều Minh Tuấn) và Dương (Đoàn Minh Anh) đi về bản làng tìm mẹ (NSƯT Hạnh Thúy) đang bị thương nặng sau một buổi trừ tà. Tại đây, họ bị cuốn vào cơn ác mộng mang tên Phí Phông, loài quỷ hút máu trong truyền thuyết dân gian với đặc tính truyền thừa qua các thế hệ phụ nữ. Phim không đơn thuần xây dựng một thế giới nơi những bóng ma và ác quỷ đan xen lẫn nhau, mà còn là những bí mật về nghiệp báo và thù hận được cài cắm. Hệ thống các nút thắt được mở ra liên tục, khiến khán giả khó lòng đoán định đâu là quỷ dữ, tạo nên một cuộc đấu trí tâm linh căng thẳng đến phút cuối.
Điểm sáng của phim nằm ở phần hình. Không gian núi rừng Tây Bắc được tái hiện với sự đầu tư về mỹ thuật, từ bối cảnh, phục trang đến các chi tiết sinh hoạt và nghi lễ, tạo cảm giác chân thực. Phim hạn chế lạm dụng "jumpscare", thay vào đó phát triển nỗi sợ theo hướng tâm lý, kết hợp âm thanh và hình ảnh để tạo hiệu ứng rùng rợn kéo dài. Điểm đáng chú ý của Phí Phông là việc phim khéo léo khi dùng chuyện của quỷ để nói lên những thông điệp rất con người. Những cú plot-twist được cài cắm xuyên suốt, buộc khán giả liên tục điều chỉnh cách hiểu về câu chuyện và nhân vật. Thay vì kể trực diện, bộ phim bóc tách nỗi sợ qua từng tầng tâm lý. Và khi câu chuyện dần đi đến hồi kết, khán giả sẽ phải ngẫm lại nhiều về việc đâu mới thực sự là con quỷ đang gieo rắc nỗi sợ hãi từ đầu.
Dù sở hữu nhiều điểm sáng, Phí Phông: Quỷ máu rừng thiêng vẫn vấp phải những hạn chế đáng tiếc về cấu trúc kịch bản. Tham vọng lớn đôi khi lại trở thành con dao hai lưỡi. Kịch bản ôm đồm khá nhiều chi tiết, khiến một số tuyến truyện chưa được giải quyết trọn vẹn. Có những yếu tố được cài cắm nhưng thiếu cao trào tương xứng, làm giảm đi phần nào sức nặng của tổng thể. Vấn đề lớn nhất nằm ở cách giải quyết mâu thuẫn: bộ phim đưa ra nhiều vấn đề nhưng lại dẫn lối thoát cho khán giả bằng một cái kết quá đơn giản. Một tình tiết mang tính khởi nguồn cho nỗi uất hận kéo dài hai thập kỷ lại được xây dựng dựa trên một sai lầm có phần miễn cưỡng, làm giảm đi sức nặng của một nhân vật pháp sư vốn được xem là người có kinh nghiệm.
Sự bùng nổ mà người xem mong đợi về một con quỷ Phí Phông khát máu cũng bị hụt hẫng khi những mâu thuẫn tâm lý cốt lõi được hóa giải vội vã. Một số tuyến nhân vật phụ lại rơi vào tình trạng "đầu voi đuôi chuột", khiến thông điệp về sự độc ác của con người bị giảm sút sức nặng ở hồi kết. Nếu được tiết chế và tinh gọn hơn, bộ phim có thể đạt hiệu quả mạnh mẽ hơn về mặt cảm xúc.
Điểm đặc biệt giữ chân khán giả chính là lực diễn đồng đều, chắc tay của dàn diễn viên. Trong đó, Kiều Minh Tuấn một lần nữa khẳng định khả năng biến hóa khi hóa thân vào vai thầy pháp – một nhân vật đòi hỏi sức nặng tâm lý cực lớn. Anh mang đến nét diễn chuyên nghiệp trong từng thuật thức trừ tà và các trận đồ bắt ma, tạo nên sự thuyết phục tuyệt đối.
Được biết khi hóa thân vào vai diễn này, nam diễn viên lại một lần nữa đối mặt với nỗi sợ độ cao kinh niên của mình để thực hiện cảnh quay tâm đắc nhất phim: treo lộn ngược trên cây. Trước đó, trong dự án Con kể ba nghe, anh cũng từng phải nỗ lực vượt qua giới hạn bản thân với các phân cảnh trên cao, nhưng ở Phí Phông: Quỷ máu rừng thiêng, thử thách này còn khắc nghiệt hơn gấp bội. Sự hy sinh cho vai diễn của anh suýt chút nữa đã phải trả giá khi một tai nạn bất ngờ xảy ra ngay tại trường quay khiến cành cây bị gãy. Sự lăn xả này không chỉ minh chứng cho nỗ lực của Kiều Minh Tuấn mà còn khiến vai diễn Còn trở nên thuyết phục hơn.
Trên mạng xã hội, Phí Phông: Quỷ máu rừng thiêng nhanh chóng trở thành chủ đề được bàn luận sôi nổi, với nhiều ý kiến cho thấy sự tò mò xen lẫn ám ảnh. Không ít khán giả nhận xét bộ phim “không đáng sợ theo kiểu jumpscare quen thuộc, mà khiến người xem rợn người vì không khí và cảm giác tâm linh đậm đặc”. Nhiều người cũng đánh giá cao việc phim khai thác chất liệu văn hóa bản địa, cho rằng “Phí Phông giống như một câu chuyện dân gian bị bỏ quên, nay được kể lại bằng ngôn ngữ điện ảnh hiện đại”. Tuy vậy, cũng có ý kiến cho rằng nhịp phim chậm, đòi hỏi người xem phải kiên nhẫn để cảm nhận. Dù còn tranh cãi, phần lớn khán giả đều đồng thuận rằng bộ phim tạo được dấu ấn riêng, không đi theo lối mòn của dòng phim kinh dị Việt, để lại những suy ngẫm về ranh giới mong manh giữa nhân tính và quỷ dữ.
Tin Gốc: Thanh Niên