Theo thống kê của Tudum, ở tuần thứ hai phát hành (ngày 6-12/4) trên nền tảng Netflix, phim đạt 7,4 triệu lượt xem và 51,4 triệu giờ xem, đứng đầu bảng xếp hạng phim truyền hình không nói tiếng Anh. Dự án có lượng xem cao hơn gấp đôi tác phẩm xếp thứ hai – series Na Uy Detective Hole (ba triệu lượt). Sức hút của phần hai khiến khán giả tìm xem lại phần đầu, đưa Bloodhounds mùa một trở lại ở vị trí thứ ba.
Theo TV Report, yếu tố cận chiến là đặc trưng của loạt phim. Đạo diễn Kim Joo Hwan tập trung khai thác tối đa các pha đối kháng, chú trọng vào việc làm rõ các cảnh đánh nhau để khán giả có thể nhìn từng cú đấm, từ chuyển động cơ bắp đến tiếng va chạm. Ông nói: “Êkíp muốn người xem cảm nhận được sức nặng của mỗi đòn đánh, như thể họ đang ở ngay giữa trận chiến”.
Để nâng tầm tính chân thực, đạo diễn võ thuật Jung Sung Ho – chuyên gia cascadeur với kinh nghiệm từng thực hiện các bom tấn hành động Hàn Quốc – thiết kế các cú đánh thiên về tốc độ kết hợp lực đạo. Các diễn viên phải trải qua hàng tháng huấn luyện, học boxing, Muay Thai và Taekwondo, giúp những pha cận chiến không chỉ đẹp mắt mà còn khiến khán giả “rùng mình”.
Ngoài ra, đội ngũ sản xuất tính toán góc quay và kỹ thuật quay phim, sử dụng camera cầm tay kết hợp drone để tạo hiệu ứng thị giác. Góc thấp nhấn mạnh sức mạnh, hiệu ứng quay chậm làm nổi bật sự chính xác, cắt cảnh nhanh để tăng nhịp độ kịch tính.
Thành công của phim còn nằm ở cách biên kịch nâng cấp quy mô bối cảnh. Sau khi triệt phá băng nhóm cho vay nặng lãi ở phần trước, hai nhân vật chính – vận động viên quyền Anh Gun Woo (Woo Do Hwan) và huấn luyện viên Woo Jin (Lee Sang Yi) – bị cuốn vào một giải đấu boxing quốc tế bất hợp pháp, nơi tiền bạc và bạo lực chi phối.
Nội dung mùa hai nhấn mạnh tinh thần đồng đội, tình anh em. Gun Woo không còn chỉ chiến đấu vì chính nghĩa mà đối mặt những tình huống vượt ngoài khả năng kiểm soát. Mỗi quyết định của anh đều có thể ảnh hưởng trực tiếp đến những người xung quanh. Còn Woo Jin có sự phát triển tính cách rõ hơn phần đầu, chuyển từ sắc thái hài hước sang quyết liệt khi phải gánh vác trách nhiệm bảo vệ gia đình và bạn bè. Thay đổi này giúp mối quan hệ giữa hai người trở thành yếu tố dẫn dắt cảm xúc.
Diễn xuất là điểm cộng lớn, trong đó nhân vật chính do Woo Do Hwan và Lee Sang Yi thủ vai giữ sự ăn ý trong những phân đoạn cao trào. Do Hwan truyền tải tốt nét quyết liệt của Kim Gun Woo, còn Sang Yi tạo cảm giác dí dỏm nhưng vẫn đủ nghiêm túc ở các cảnh cần chiều sâu.
Trên Daum, tài tử Woo Do Hwan cho biết thử thách lớn nằm ở việc đáp ứng cường độ thể lực. Anh duy trì chế độ ăn bốn bữa mỗi ngày, dành thời gian để tập luyện và ghi nhớ các động tác hành động. Diễn viên trau dồi kỹ thuật diễn xuất nội tâm để làm rõ chuyển biến tâm lý.
Anh và bạn diễn Lee Sang Yi đồng điệu trong quá trình làm việc, nhờ đó các cảnh đóng chung diễn ra tự nhiên. Một số phân đoạn xây dựng từ sự ngẫu hứng của hai diễn viên, dựa trên nền tảng cốt truyện. Trang Nate đánh giá sự phối hợp ăn ý giữa cả hai phát huy hiệu quả cho câu chuyện.
Bên cạnh đó, Bi Rain là điểm nhấn mới khi đóng phản diện, được xem là cú chuyển mình đáng chú ý vì anh phải thể hiện một nhân vật khó đoán. Vai diễn Baek Jeong của anh có tính cách tàn nhẫn, coi người khác như công cụ kiếm tiền, từng bước dồn ép nam chính tham gia giải đấu.
Bi Rain nghiên cứu tâm lý tội phạm, nhất là các vụ án giết người không có động cơ rõ ràng. Theo diễn viên, điểm tương đồng giữa anh và Baek Jeong nằm ở mong muốn được công nhận. Anh cho rằng trong cuộc sống, ai cũng có lúc thất bại dù đã nỗ lực, và những trải nghiệm đó giúp anh thấu hiểu động cơ của nhân vật. Trước mỗi cảnh quay, anh thường suy nghĩ về cách Baek Jeong khiến Gun Woo và Woo Jin rơi vào trạng thái tuyệt vọng và bị đẩy đến giới hạn.
Tài tử tăng 6-7 kg để tạo ngoại hình áp đảo người khác, theo yêu cầu đạo diễn. Anh dành khoảng sáu tiếng mỗi ngày để tập tạ và luyện kỹ thuật đấm bốc. Trong cuộc phỏng vấn với Newsis, nghệ sĩ nói khó khăn nhất là phải tạo được những cú đấm cho thấy hình ảnh võ sĩ quyền Anh thuận hai tay. Suốt thời gian quay, Rain tập luyện cường độ cao đến mức kiệt sức, phải dùng thuốc giảm đau.
Trên bảng xếp hạng Fundex của Good Data Corporation, phim đứng thứ hai về mức độ thảo luận hạng mục phim truyền hình. Dàn diễn viên gồm Jung Ji Hoon (Bi Rain), Woo Do Hwan và Lee Sang Yi góp mặt trong danh sách nghệ sĩ được được thảo luận nhiều trên các nền tảng mạng xã hội.
Trang iMBC nhận xét tác phẩm ưu tiên tiết tấu nhanh cùng các pha nguy hiểm, mang đến cảm giác giải trí. Dù kịch bản có nhiều chi tiết chưa hợp lý, cách triển khai này giúp dự án duy trì sức hấp dẫn.
Theo Sohu, Trương Lăng Hách chính thức trở lại trong phim tài liệu mới mang tên Lăng thám vị lai. Đáng chú ý, trong phim, nam diễn viên dùng tên thật, tạo hình công nhân và để mặt mộc, nhận về nhiều lời khen từ khán giả.
Có thể thấy ồn ào "tướng quân kem nền" không quá ảnh hưởng đến hình tượng của Trương Lăng Hách. Sau khi phim Trục Ngọc kết thúc, nhiều khán giả bắt đầu tìm lại phim do nam diễn viên đóng, giúp nhiều phim quay trở lại các bảng xếp hạng.
Dù có nhiều tranh cãi nhưng không thể phủ nhận Trục Ngọc là dự án đánh dấu bước tiến lớn trong sự nghiệp của Trương Lăng Hách, khi nhanh chóng tạo hiệu ứng rộng rãi ngay sau khi phát sóng.
Phim xoay quanh Phàn Trường Ngọc (Điền Hi Vi), một cô gái làm nghề đồ tể mạnh mẽ, cá tính, và vị hầu gia mang thân phận bí ẩn Tạ Chinh (Trương Lăng Hách). Hai người gặp nhau trong hoàn cảnh nguy hiểm, rồi buộc phải bước vào một cuộc hôn nhân giả để đạt mục đích riêng.
Tuy nhiên trong quá trình chung sống, họ dần nảy sinh tình cảm thật và cùng nhau trải qua nhiều biến cố như chiến loạn, âm mưu và thù hận.
Nhân vật Tạ Chinh được khắc họa với nhiều lớp tâm lý, mang vẻ ngoài yếu ớt nhưng ẩn chứa nội lực mạnh mẽ và đầy tính toán. Đây là phim hiếm hoi phá điểm nhiệt 10.000 của iQIYI, trở thành phim giúp Trương Lăng Hách củng cố vị trí trong nhóm diễn viên trẻ nổi bật.
Anh đào hổ phách đánh dấu lần hợp tác thứ hai của Trương Lăng Hách và Triệu Kim Mạch sau Độ Hoa Niên. Phim xoay quanh Lâm Kỳ Lạc, biệt danh Anh Đào (Triệu Kim Mạch), một cô gái vui vẻ, năng động và có một nhóm bạn thân lớn lên cùng nhau tại khu công nhân Quần Sơn.
Cô gặp Tưởng Kiều Tây (Trương Lăng Hách), một cậu bé thiên tài nhưng cô độc, chịu nhiều áp lực và tổn thương từ gia đình từ năm 9 tuổi. Sự ấm áp của Anh Đào và gia đình cô đã giúp cậu dần mở lòng, tìm thấy niềm tin và sự kết nối với thế giới xung quanh.
Họ cùng nhau trải qua giai đoạn thi cử căng thẳng, trưởng thành, đối mặt với áp lực học hành, tình bạn, tình yêu tuổi trẻ và những biến cố gia đình.
Tình cảm giữa Anh Đào và Kiều Tây cũng dần sâu sắc hơn qua những thử thách, xa cách, hiểu lầm.
Yêu em kể về câu chuyện giữa Thẩm Tích Phàm (Từ Nhược Hàm), một quản lý khách sạn xinh đẹp nhưng thường xuyên mất ngủ vì áp lực công việc và bác sĩ đông y ấm áp Hà Tô Diệp (Trương Lăng Hách). Cả hai bắt đầu từ mối quan hệ bệnh nhân - bác sĩ khi Thẩm Tích Phàm tìm đến Hà Tô Diệp để điều trị chứng mất ngủ.
Qua thời gian, sự kiên nhẫn, tinh tế và quan tâm thầm lặng của Hà Tô Diệp đã dần chữa lành những áp lực và tổn thương tinh thần của Thẩm Tích Phàm. Ngược lại, sự mạnh mẽ nhưng mong manh bên trong của cô cũng khiến anh mở lòng hơn với thế giới.
Từ những lần gặp gỡ ngắn ngủi, cả hai dần phát triển tình cảm, cùng nhau vượt qua những rào cản trong công việc, tâm lý và quá khứ. Phim tập trung vào hành trình yêu chậm rãi, nhẹ nhàng và cảm giác chữa lành mà hai nhân vật mang lại cho nhau.
Độ Hoa Niên xoay quanh chuyện tình của công chúa Lý Dung (Triệu Kim Mạch) và Tể tướng Phó Viễn (Trương Lăng Hách).
Ở kiếp trước, cả hai từng là vợ chồng nhưng sống trong hiểu lầm, nghi kỵ và đấu đá quyền lực, dẫn đến kết cục bi kịch. Sau khi qua đời, họ bất ngờ được trọng sinh trở lại thời điểm khi còn trẻ, khi mọi bi kịch chưa xảy ra.
Mang ký ức của kiếp trước, Lý Dung và Phó Viễn quyết định thay đổi vận mệnh. Họ vừa đề phòng lẫn nhau vừa phải hợp tác trong những âm mưu triều đình phức tạp. Trong quá trình đó, cả hai dần hiểu rõ sự thật, tháo gỡ hiểu lầm cũ và nhận ra tình cảm thật sự dành cho đối phương.
Ninh An như mộng là bộ phim cổ trang Trung Quốc thuộc thể loại trùng sinh, cung đấu. Phim kể về Khương Tuyết Ninh (Bạch Lộc), người từng là một người phụ nữ đầy tham vọng.
Để bước lên đỉnh cao quyền lực, cô không ngần ngại lợi dụng tình cảm của người khác, thậm chí gây ra nhiều bi kịch trong triều đình. Cuối cùng, cô trở thành hoàng hậu nhưng lại rơi vào kết cục bi thảm khi cung biến xảy ra, bản thân cũng mất mạng.
Trong phim, Trương Lăng Hách vào vai Tạ Nguy, một nhân vật mang tính chất quyền lực nhưng không đơn giản. Tạ Nguy được xây dựng với vẻ ngoài điềm tĩnh, ít biểu lộ cảm xúc, nhưng bên trong chứa đựng nhiều suy tính và giằng xé.
Vai diễn này giúp Trương Lăng Hách ghi dấu ấn mạnh vì hình tượng nam chính cổ trang quyền mưu "ngoài lạnh trong nóng" khác với nhiều vai diễn ngôn tình trước đó của anh.
Âm nhạc của nhạc sĩ Trần Tiến từ lâu đã trở thành một phần ký ức của nhiều thế hệ khán giả. Những ca khúc như lời kể về tuổi trẻ, những chuyến đi, tình yêu và khát vọng đã được 3 nghệ sĩ Hà Trần, Phạm Anh Khoa và Ngọc Anh tái hiện trên sân khấu, mang lại nhiều cảm xúc cho người xem.
Trong chương trình, Hà Trần trình diễn loạt ca khúc như Mùa thu trắng, Ngẫu hứng phố, Mẹ tôi… Bên cạnh đó, cô còn kết hợp với Phạm Anh Khoa trong Mặt trời bé con, Sắc màu (phiên bản rock), Ngẫu hứng sông Hồng.
Khi thể hiện ca khúc Mẹ tôi, Hà Trần không khỏi xúc động. Cô chia sẻ trước đây, bản thân thường không giữ được cảm xúc khi thể hiện, nên mãi đến năm 2012 - 2013, cô mới đưa ca khúc này lên sân khấu.
"Và tôi chợt nhận ra rằng lúc đó mình vừa sinh con gái, tức là đã đi được đúng cái vòng tròn của cuộc đời. Tôi làm con gái của một người phụ nữ và sau đó được làm mẹ của một cô bé. Với tôi, làm mẹ là một điều rất thiêng liêng", cô trải lòng.
Nếu như Hà Trần ghi dấu với chất tự sự và chiều sâu trong cách xử lý ca khúc thì Phạm Anh Khoa mang đến nguồn năng lượng mạnh mẽ, tinh thần tự do khi thể hiện loạt ca khúc như Giấc mơ Chapi, Chị tôi, Tùy hứng lý qua cầu…
Trong khi đó, Ngọc Anh chạm đến khán giả bằng những phần thể hiện mềm mại, tinh tế qua những bài hát gắn liền với sự nghiệp của Trần Tiến như Ngựa ô thương nhớ, Ngọn lửa cao nguyên…
Theo Ngọc Anh, những ca khúc của Trần Tiến vốn đã rất quen thuộc với công chúng. Khi thể hiện lại, việc vừa giữ được tinh thần nguyên bản, vừa mang dấu ấn cá nhân là một thử thách lớn đối với cô.
Cô nói: "Mình đã hát khá nhiều thể loại âm nhạc, nhưng đây gần như là lần đầu tiên được thử sức với các sáng tác của chú Trần Tiến. Âm nhạc của chú rất đời, mang tinh thần du ca. Vì vậy, mình lựa chọn cách tiếp cận chân thành nhất: kể câu chuyện của mình bằng chính những trải nghiệm và vốn sống của bản thân. Mình nghĩ rằng khi âm nhạc vốn đã chân thành thì người nghệ sĩ cũng cần thành thật với cảm xúc của mình để đến gần khán giả".
FIFA World Cup 2026 không chỉ đánh dấu cột mốc lịch sử khi lần đầu tiên giải đấu mở rộng lên 48 đội tuyển quốc gia, mà còn trở thành một sự kiện giải trí toàn cầu chưa từng có. Bên cạnh những trận cầu đỉnh cao, hàng loạt tên tuổi lớn của làng nhạc thế giới từ nhạc pop phương Tây, Kpop đến Latin đã xuất hiện tại giải đấu, góp phần biến World Cup năm nay thành một trong những điểm giao thoa có sức ảnh hưởng mạnh mẽ nhất giữa thể thao và giải trí.
Tại sân vận động huyền thoại Estadio Azteca của Mexico, tâm điểm chú ý thuộc về Shakira và Burna Boy khi bộ đôi trình diễn ca khúc chủ đề chính thức Dai Dai. Danh ca Andrea Bocelli cũng xuất hiện cùng nghệ sĩ Hàn Quốc EJAE để thể hiện ca khúc DNA (More Than a Game), trong đó đáng chú ý là phần lời bằng tiếng Hàn. Không khí sôi động mang đậm màu sắc Latin tiếp tục được duy trì với sự xuất hiện của J Balvin, Ryan Castro cùng hai biểu tượng âm nhạc Mexico là Maná và Alejandro Fernández.
Tại Canada, những đại diện nổi bật của nền âm nhạc nước này như Alanis Morissette, Michael Bublé và Alessia Cara đã mang đến những màn trình diễn đặc sắc. Trong khi đó, tại Mỹ, sân vận động SoFi ở Los Angeles chào đón sự xuất hiện của Katy Perry, Lisa (BlackPink), Tyla và Future, tạo nên sự kết hợp ấn tượng giữa những nghệ sĩ hàng đầu của nền công nghiệp âm nhạc đương đại.
Đáng chú ý, World Cup 2026 trở thành giải đấu đầu tiên trong lịch sử áp dụng mô hình biểu diễn giữa giờ ở trận chung kết, tương tự như chương trình Halftime Show nổi tiếng của Super Bowl. Trận chung kết dự kiến diễn ra ngày 19.7.2026 tại sân MetLife (Mỹ) được cho là sẽ quy tụ ba tên tuổi biểu tượng của âm nhạc thế giới gồm Madonna, Shakira và BTS. FIFA được cho là đã hợp tác với Chris Martin, thủ lĩnh nhóm Coldplay, nhằm định hình ý tưởng nghệ thuật và điều phối đội hình nghệ sĩ biểu diễn.
Dàn sao đình đám này nhanh chóng làm dấy lên một câu hỏi được người hâm mộ đặc biệt quan tâm: FIFA đã trả bao nhiêu tiền để những ngôi sao âm nhạc hàng đầu thế giới mang đến các màn trình diễn quy mô chẳng khác gì những buổi hòa nhạc quốc tế tại sự kiện bóng đá lớn nhất hành tinh?
Sự tò mò càng gia tăng khi FIFA vốn nổi tiếng là tổ chức mạnh tay chi cho mỗi kỳ World Cup. Sau khi số đội tham dự tăng từ 32 lên 48, doanh thu thương mại của World Cup 2026 được cho là đã tăng vọt. FIFA cũng nâng tổng quỹ phân bổ tài chính cho các đội tuyển tham dự lên 871 triệu USD, gần gấp đôi mức 440 triệu USD của World Cup 2022.
Đặc biệt, đội tuyển vô địch được cho là sẽ nhận 50 triệu USD tiền thưởng. Con số này thậm chí có thể tăng lên khoảng 53 triệu USD khi tính thêm các khoản phân bổ tài chính liên quan đến giải đấu, trở thành mức thưởng vô địch cao nhất trong lịch sử World Cup.
Tuy nhiên, trong khi các khoản tiền thưởng dành cho đội tuyển được công khai, thù lao dành cho các nghệ sĩ biểu diễn vẫn là một ẩn số. Cho đến nay, cả FIFA lẫn đại diện của các nghệ sĩ đều chưa công bố bất kỳ thông tin chính thức nào về mức cát sê dành cho các màn trình diễn tại World Cup 2026. Ngay cả những ngôi sao vốn nổi tiếng với mức thù lao biểu diễn thuộc hàng cao nhất thế giới như Shakira, Katy Perry hay Madonna cũng chưa từng lên tiếng về việc họ có được trả tiền cho lần xuất hiện này hay không.
Theo nhận định của nhiều chuyên gia trong ngành giải trí, khả năng cao các nghệ sĩ biểu diễn tại World Cup không nhận thù lao trực tiếp từ FIFA. Mô hình này được cho là tương tự chương trình Super Bowl Halftime Show, nơi các nghệ sĩ chính thường không nhận cát sê biểu diễn. Thay vào đó, họ hưởng lợi từ hiệu ứng truyền thông khổng lồ khi xuất hiện trước hàng tỉ khán giả trên toàn thế giới.
Đối với World Cup, giá trị truyền thông thậm chí còn có thể lớn hơn bởi đây là sự kiện thể thao được theo dõi nhiều nhất hành tinh. Chỉ vài phút xuất hiện trong lễ khai mạc hoặc trận chung kết cũng đủ giúp nghệ sĩ gia tăng đáng kể lượng nghe trực tuyến, mức độ nhận diện toàn cầu, giá trị thương mại cũng như các cơ hội hợp tác quảng cáo trong tương lai.
Chính vì vậy, nhiều chuyên gia dự đoán FIFA có thể chỉ chi trả các khoản liên quan đến sản xuất chương trình, chi phí đi lại, hậu cần và những điều khoản hợp đồng đặc biệt, trong khi mức cát sê biểu diễn trực tiếp có thể bằng 0, tương tự mô hình Super Bowl.
