Khi phiên bản châu Á của Eurovision Song Contest được lên kế hoạch tổ chức tại Bangkok (Thái Lan) trong năm nay, nhiều người xem đó là bước mở rộng tự nhiên của một format toàn cầu. Nhưng ở chiều ngược lại, công chúng cũng nhận ra trong vài năm qua, chính châu Á cũng đã bắt đầu xuất khẩu những “công thức giải trí” của riêng mình và được thế giới mua lại.
Trước, các format giải trí lớn của thế giới như: Next Top Model, The Voice, X-Factor, American Idol, Got Talent… đều có điểm chung là được sinh ra ở trời Tây và được “bản địa hóa” tại các thị trường châu Á.
Tuy nhiên, khoảng 5-7 năm trở lại đây, cục diện thay đổi. Trung Quốc, Hàn Quốc, Nhật Bản và gần đây là cả Thái Lan, Việt Nam bắt đầu phát triển những chương trình mang tính nguyên bản cao hơn, không chỉ để phục vụ thị trường nội địa mà còn hướng đến khán giả khu vực.
Một trong những ví dụ rõ ràng nhất là Masked singer – chương trình bắt nguồn từ Hàn Quốc. Format này sau đó được bán bản quyền sang Mỹ với phiên bản The masked singer và nhanh chóng trở thành hit rating trên truyền hình Mỹ rồi lan rộng sang hàng chục quốc gia khác. Tại Việt Nam, phiên bản có tên Ca sĩ mặt nạ cũng rất đình đám.
Một ví dụ khác là Running man. Dù không phải là format bán bản quyền theo cách truyền thống nhưng chương trình này đã được Trung Quốc phát triển thành Keep running – một trong những show giải trí ăn khách nhất nhiều năm liền. Sau đó mô hình show thực tế thiên về tương tác và thể lực này tiếp tục được nhiều quốc gia học hỏi và biến tấu, trong đó có Việt Nam với tên gọi Chạy đi chờ chi.
Những show như Produce 101 hay các phiên bản Đạp gió (Sisters who make waves), Anh trai vượt ngàn chông gai (Call me by fire), Tân binh tài năng (Show it all)… không còn đơn thuần là chương trình giải trí. Chúng trở thành một “hệ sinh thái” hoàn chỉnh gồm: đào tạo, ra mắt nghệ sĩ, xây dựng fandom, tổ chức concert, bán nội dung số. Tất cả được tích hợp trong cùng một format.
Điều đáng chú ý là chính các format này lại đang được “xuất khẩu ngược” sang nhiều quốc gia khác. Tức là giờ đây châu Á không chỉ mua bản quyền mà còn bán lại ý tưởng.
Một xu hướng nổi bật khác là sự xuất hiện ngày càng nhiều của các chương trình thực tế mang tính xuyên quốc gia, nơi nghệ sĩ từ nhiều nền văn hóa cùng tham gia trong một format chung.
Điều này không chỉ tạo ra sự đa dạng về màu sắc giải trí mà còn là chiến lược “xuất khẩu văn hóa mềm” (soft power) một cách tinh vi. Đảo thiên đường (CATS, sản xuất năm 2024) hay Tân binh thăng cấp (Yeah1, sản xuất năm 2025)… là những ví dụ điển hình cho format này.
Khi các nghệ sĩ Thái Lan, Trung Quốc hay Việt Nam cùng xuất hiện trong một chương trình, họ không chỉ đại diện cho cá nhân mà còn mang theo bản sắc văn hóa của quốc gia mình.
Khán giả vì thế không còn tiếp cận văn hóa qua những sản phẩm “đóng gói sẵn” mà thông qua sự tương tác trực tiếp giữa các nghệ sĩ. Đây là điểm khác biệt rất lớn so với làn sóng Hallyu (Hàn Quốc) trước đây, vốn chủ yếu là xuất khẩu sản phẩm hoàn chỉnh. Giờ đây châu Á đang xuất khẩu cả quá trình tạo ra sản phẩm.
Việc xây dựng một phiên bản tương tự Eurovision Song Contest tại châu Á không phải là ý tưởng mới. Nhưng nếu thành hiện thực, nó phản ánh một xu hướng lớn hơn. Đó là châu Á đã đủ tự tin để tham gia vào “sân chơi format toàn cầu”, không chỉ với tư cách người mua mà là đối tác đồng sáng tạo.
Eurovision, ra đời từ năm 1956, vượt qua tầm là một cuộc thi âm nhạc, nó là biểu tượng của sự kết nối văn hóa châu Âu. Nếu châu Á có một sân chơi tương tự, đó sẽ là bước khẳng định rằng khu vực này đã đủ năng lực để tạo ra một “trục văn hóa” riêng, thay vì xoay quanh các trung tâm cũ như Mỹ hay châu Âu.
Tuy nhiên, thách thức cũng không nhỏ bởi châu Á là một khu vực đa dạng về ngôn ngữ, chính trị, tôn giáo và thị hiếu. Việc tìm ra một format có thể dung hòa tất cả những yếu tố này đòi hỏi không chỉ nguồn lực tài chính mà còn cả sự tinh tế trong cách tiếp cận văn hóa. Dẫu vậy, việc dự án này được xúc tiến cho thấy rằng châu Á đã sẵn sàng nghĩ và chơi lớn hơn! Sự chuyển dịch này không ngẫu nhiên mà có. Đó là kết quả của nhiều yếu tố cộng hưởng.
Trước hết là quy mô khán giả. Với hàng tỉ người dùng Internet và mạng xã hội, châu Á hiện là thị trường tiêu thụ nội dung lớn nhất thế giới.
Điều này tạo điều kiện để các nhà sản xuất thử nghiệm, tối ưu và phát triển format ngay trong khu vực, trước khi nghĩ đến việc xuất khẩu.
Thứ hai là sự phát triển của nền tảng số. Các nền tảng video, mạng xã hội và streaming giúp nội dung dễ dàng vượt qua biên giới. Một show thực tế tại Trung Quốc hay Hàn Quốc hoàn toàn có thể trở thành hiện tượng tại Việt Nam, Thái Lan hay thậm chí là Mỹ, chỉ sau vài ngày.
Cuối cùng là sự thay đổi trong tư duy sáng tạo. Thế hệ nhà sản xuất trẻ tại châu Á không còn mặc định rằng “chuẩn mực” phải đến từ phương Tây. Họ sẵn sàng thử nghiệm, pha trộn và tạo ra những format mang bản sắc riêng – đôi khi rất khác biệt nhưng lại có sức hút toàn cầu.
Sẽ còn quá sớm để nói rằng châu Á đã thay thế phương Tây trong việc dẫn dắt văn hóa đại chúng toàn cầu. Nhưng rõ ràng, cán cân đang dần dịch chuyển. Dẫu còn nhiều thách thức, châu Á dần chứng minh mình đang tiến gần hơn tới vị thế của một “công xưởng sản xuất văn hóa đại chúng”, thậm chí là “người định hình xu hướng” mới của thế giới.
Với Quốc Đại, việc tham gia Hãy nghe tôi hát không đơn thuần là ngồi ghế nóng, mà còn là cơ hội để lắng nghe và học hỏi từ thế hệ trẻ. Theo nam ca sĩ, mỗi phần trình diễn là một góc nhìn khác nhau về cùng một tác phẩm. Dù là ca khúc kinh điển hay hiện đại, khi được thể hiện qua lăng kính của những giọng ca trẻ lại mang đến cảm xúc mới. "Nó không chỉ giúp mình hiểu thêm về âm nhạc mà còn học được rất nhiều điều”, nam ca sĩ chia sẻ.
Không chỉ đóng vai trò đánh giá, nam ca sĩ còn xem đây là hành trình quan sát sự trưởng thành của các thí sinh từ những bỡ ngỡ ban đầu đến khi tìm được cá tính âm nhạc riêng. Theo Quốc Đại, điều quan trọng đối với một thí sinh không chỉ là hát hay, mà là phải thể hiện được dấu ấn cá nhân. “Khán giả có thể đã quen với một phiên bản thành công trước đó. Nếu mình không tạo được nét riêng, người nghe sẽ khó nhớ đến mình”, nam ca sĩ nhận định.
Chính vì vậy, trong quá trình chấm điểm, Quốc Đại luôn đặt yếu tố cá tính lên hàng đầu. Kỹ thuật, dàn dựng hay sự sáng tạo đều cần thiết, nhưng điều quyết định vẫn là việc thí sinh có thực sự “hiện diện” trong bài hát hay không. “Phải thấy được bạn trong ca khúc đó, không chỉ hát đúng, hát hay, mà phải có cái hồn, có cá tính riêng”, nam ca sĩ nhấn mạnh.
Theo Quốc Đại, sự phát triển mạnh mẽ của công nghệ và mạng xã hội đã tạo ra nhiều cơ hội cho nghệ sĩ trẻ. Tuy nhiên, đi kèm với đó là áp lực phải hoạt động liên tục để giữ vị trí. “Thị trường hiện nay rất nhanh và mạnh. Các bạn trẻ buộc phải làm nhiều hơn để khẳng định mình. Nhưng đôi khi, sự vội vàng lại khiến các bạn bỏ qua những giá trị quan trọng”, nam ca sĩ chia sẻ.
Với kinh nghiệm nhiều năm làm nghề, Quốc Đại cho rằng điều cần thiết nhất là biết cân bằng giữa tốc độ và chiều sâu. Thành công có thể đến nhanh, nhưng để bền vững, người nghệ sĩ cần có sự chắt lọc và đầu tư nghiêm túc cho từng sản phẩm. Giữa những thay đổi của thị trường, Quốc Đại vẫn giữ cho mình một nguyên tắc không thay đổi: trung thành với dòng nhạc quê hương, trữ tình.
Dù có thử sức ở nhiều thể loại khác nhau, đây vẫn là “gốc rễ” trong hành trình âm nhạc của nam ca sĩ. “Dù có thay đổi thế nào, Quốc Đại vẫn là một ca sĩ hát nhạc quê hương và trữ tình. Những thử nghiệm khác chỉ là trải nghiệm để làm phong phú thêm hành trình của mình”, nam ca sĩ chia sẻ.
Ít ai biết rằng, trước khi có được vị trí như hiện tại, Quốc Đại từng trải qua giai đoạn khó khăn đến mức muốn từ bỏ sự nghiệp. Khoảng thời gian từ cuối năm 2004 đến đầu năm 2006 là lúc nam ca sĩ đứng trước quyết định rẽ hướng. “Đó là lúc mình gần như muốn bỏ nghề. Nhưng chính một cơ duyên đã giữ mình lại với âm nhạc”, nam ca sĩ nhớ lại.
Bước ngoặt đến khi Quốc Đại có cơ hội gắn bó với một môi trường âm nhạc chuyên nghiệp vào năm 2006. Đây không chỉ là cột mốc quan trọng mà còn là điểm tựa giúp nam ca sĩ tiếp tục theo đuổi đam mê. Từ thời điểm đó, hành trình âm nhạc của giọng ca Cà phê miệt vườn dần ổn định và phát triển. Những nỗ lực bền bỉ cùng sự kiên định giúp nam ca sĩ từng bước chinh phục khán giả.
Chính trải nghiệm từng đứng trước bờ vực từ bỏ đã giúp Quốc Đại có cái nhìn sâu sắc hơn về nghề. Với anh, tài năng là điều cần thiết, nhưng sự kiên trì và niềm tin mới là yếu tố quyết định. Khi được hỏi về lời khuyên dành cho các thí sinh trẻ, ca sĩ Quốc Đại không ngần ngại chia sẻ: “Hãy tự tin và hãy là chính mình. Khi bạn hiểu mình và tin vào lựa chọn của mình, bạn sẽ tạo được dấu ấn riêng”.
Ngày 21.5, truyền thông Hàn Quốc đồng loạt đưa tin nữ diễn viên Kim Gyu Ri bị một người đàn ông đột nhập vào nhà riêng nhằm cướp tài sản. Vụ việc xảy ra tại Seoul và nhanh chóng thu hút sự quan tâm của công chúng xứ kim chi.
Theo Chosun Ilbo, vụ đột nhập xảy ra vào khoảng 21 giờ ngày 20.5 tại khu Bukchon Hanok Village, quận Jongno, Seoul. Nghi phạm là một người đàn ông ngoài 40 tuổi, bị cáo buộc đã xâm nhập nơi ở của nữ diễn viên để thực hiện hành vi cướp tài sản.
Trong quá trình gây án, nghi phạm bị phát hiện bởi một phụ nữ sống cùng Kim Gyu Ri. Theo Seoul Newspaper, cả nữ diễn viên và người ở cùng đều bị thương khi tìm cách thoát khỏi tình huống nguy hiểm. Một số nguồn tin chia sẻ với Seoul Newspaper, các nạn nhân bị bầm tím và gặp chấn thương trong lúc tháo chạy, song mức độ thương tích cụ thể chưa được công bố.
Sau khi bị phát hiện, nghi phạm nhanh chóng bỏ trốn khỏi hiện trường. Tuy nhiên chỉ vài giờ sau, người này đã ra đầu thú tại đồn cảnh sát địa phương.
Theo Yonhap News, cảnh sát đang điều tra người đàn ông này với các cáo buộc liên quan đến cướp và hành hung. Trong khi đó, MK Korea cho biết cơ quan chức năng đang xem xét khả năng nghi phạm đã lên kế hoạch từ trước.
Koreaboo dẫn thông tin từ cuộc gọi trình báo ban đầu cho biết những người có mặt trong nhà đã hoảng loạn cầu cứu vì lo sợ bị khống chế. Cảnh sát địa phương sau đó nhanh chóng phong tỏa hiện trường, thu thập camera an ninh quanh khu vực để phục vụ điều tra.
Một số nhân chứng sống gần Bukchon Hanok Village cho biết khu vực này thường khá yên tĩnh vào buổi tối dù ban ngày đón đông khách du lịch. Vì vậy, thông tin xảy ra vụ đột nhập khiến nhiều cư dân địa phương bất ngờ.
Theo Allkpop, Kim Gyu Ri được đánh giá cao nhờ khả năng hóa thân đa dạng cùng hình ảnh sắc sảo trên màn ảnh. Nữ diễn viên sinh năm 1979, tên thật là Kim Min Sun, ra mắt làng giải trí với vai trò người mẫu trước khi chuyển hướng sang diễn xuất. Cô nổi tiếng với vai Woo Seung Hee trong bộ phim truyền hình Giày thủy tinh phát sóng năm 2002.
Thời điểm lên sóng, Giày thủy tinh từng là một trong những phim truyền hình Hàn Quốc được yêu thích tại nhiều nước châu Á, trong đó có Việt Nam. Bộ phim ghi dấu nhờ câu chuyện về tình thân, tình yêu và tham vọng, đồng thời giúp dàn diễn viên tạo được tiếng vang lớn.
Vai diễn của Kim Gyu Ri khi đó nhận nhiều phản ứng trái chiều vì tính cách nhân vật tham vọng và ích kỷ. Tuy nhiên, giới chuyên môn đánh giá đây là vai diễn góp phần khẳng định năng lực diễn xuất của cô.
Sau thành công của Giày thủy tinh, nữ diễn viên tiếp tục tham gia nhiều dự án như Kẻ nghiện tình yêu, Vương quyền, Tổng thống 60 ngày hay Hội những bà mẹ xanh.
Theo truyền thông Hàn Quốc, nơi ở của nữ diễn viên nằm trong khu Bukchon Hanok Village - địa điểm nổi tiếng với các ngôi nhà truyền thống Hanok và thường thu hút đông khách du lịch. Chính vì vậy, vụ đột nhập càng khiến công chúng lo ngại về vấn đề an ninh đối với người nổi tiếng tại Hàn Quốc.
Nhiều trang tin giải trí xứ kim chi nhận định những năm gần đây, không ít nghệ sĩ Hàn Quốc trở thành nạn nhân của các vụ theo dõi hoặc xâm phạm đời tư. Một số trường hợp còn bị người lạ đột nhập nơi ở hoặc tiếp cận trái phép, làm dấy lên lo ngại về mức độ an toàn của người nổi tiếng.
Hiện phía Kim Gyu Ri chưa đưa ra phát ngôn chính thức về vụ việc. Trong khi đó, nhiều khán giả để lại bình luận bày tỏ sự lo lắng và mong nữ diễn viên sớm ổn định tinh thần sau sự cố.
Mái tóc dài vàng buộc đuôi ngựa nửa chừng, cùng dáng hình lực lưỡng cao gần 2 m đã trở thành dấu ấn đặc trưng của "chiến binh Viking" Erling Haaland nhiều năm nay. Trong cuộc trò chuyện với tạp chí GQ, khi được hỏi liệu có cắt tóc trước World Cup hay không, anh nói "Chỉ cắt bớt phần tóc chẻ ngọn một chút".
Nếu David Beckham, Cristiano Ronaldo gắn liền với hàng chục kiểu tóc khác nhau qua từng thời kỳ, Haaland lại chọn con đường ngược lại, ít thay đổi. Khi còn thi đấu cho Molde tại Na Uy, anh để tóc ngắn như phần lớn cầu thủ trẻ châu Âu. Sang Dortmund thi đấu, anh nuôi tóc dài hơn một chút. Và từ khi gia nhập Manchester City năm 2022, anh gắn bó mái tóc vàng dài ngang vai.
Theo Euronews, Haaland chăm sóc tóc theo hướng tối giản, ưu tiên tóc bóng khỏe. Anh buộc tóc gọn khi tập luyện để hạn chế ma sát và đứt gãy, hiếm khi nhuộm hay xử lý hóa chất, chỉ giữ màu vàng tự nhiên. Anh ít dùng các sản phẩm tạo kiểu nặng như gel hay sáp để tránh khô, hư tổn. Nhờ vậy, tóc anh luôn giữ được độ chắc.
Khi ra sân, Haaland làm điệu với kiểu looped ponytail thay vì buộc túm hết sau gáy theo kiểu man bun. Sau khi buộc thành đuôi ngựa, anh gập phần đuôi lại thành một vòng. GQ đặt tên cho kiểu buộc này là "The Erling Knot" (kiểu thắt nút Erling). Tóc được rút ngắn nên không quật vào vai hay lưng khi tăng tốc, không che khuất tầm nhìn khi bật nhảy đánh đầu hay xoay người đổi hướng. Trọng lượng búi tóc được phân bổ đều hơn, giảm lực kéo lên chân tóc khi thi đấu cường độ cao. Haaland hiếm khi để tóc xõa, anh luôn buộc tóc trước khi khởi động và chỉ tháo ra sau khi trận đấu kết thúc.
Cầu thủ thường chọn dây buộc tóc cùng tông với màu áo thi đấu. Để cố định mái tóc, anh nhiều năm sử dụng chun của thương hiệu Na Uy Kknekki. Theo hãng, thiết kế được dệt từ hơn 60 sợi chỉ và không sử dụng mối nối kim loại - chi tiết được cho là giúp hạn chế tóc bị mắc hoặc đứt khi buộc và tháo.
Khác với nhiều ngôi sao bóng đá thường được mời quảng cáo sản phẩm cho thương hiệu, anh yêu thích Kknekki đến mức năm 2024, anh chủ động đề nghị đầu tư vào Bon Dep, công ty mẹ của hãng với mục tiêu tăng gấp đôi doanh thu. Trong một lần phỏng vấn với GQ, anh nói: "Tôi tự hào trở thành cổ đông của Bon Dep".
Theo Inc, nhờ Haaland, chun buộc tóc của Kknekki liên tục "cháy hàng". Khi cầu thủ Na Uy liên tục ghi bàn với chiếc dây buộc tóc màu đỏ tươi trùng màu áo, Kknekki thu hút thêm hơn 10.000 người theo dõi trên mạng xã hội, lượng truy cập trang web tăng 70%.
Ngoài chăm sóc tóc, Haaland còn quan tâm dưỡng da. Theo Euronews, Haaland thường xuyên sử dụng liệu pháp ánh sáng đỏ giúp trẻ hóa, kích thích sản sinh collagen, tăng cường tuần hoàn máu, làm mờ nếp nhăn. Kỹ thuật này còn đẩy nhanh quá trình phục hồi, chữa lành da, hỗ trợ phục hồi cơ thể sau tập luyện. Bên cạnh đó, mỗi tuần, cầu thủ tắm hơi và ngâm nước đá 4-5 lần, tập kéo giãn cơ, vật lý trị liệu.
Với anh, giấc ngủ, dinh dưỡng mới là bí quyết làm đẹp quan trọng hơn bất kỳ chu trình mỹ phẩm phức tạp nào. Theo Euronews, cầu thủ chú trọng ngủ đủ giấc và đúng giờ, phơi nắng vào buổi sáng. Không dùng mỹ phẩm, anh chăm óc da bằng chế độ ăn. Theo ESPN, Haaland đam mê đồ ăn. Anh uống nhiều nước, ăn thực phẩm nguyên chất, giàu protein, hạn chế đồ ăn chế biến sẵn. Haaland cho rằng đây là những thói quen có tác động rõ rệt đến sức khỏe làn da.
Trên trang cá nhân, tiền đạo Man City từng hé lộ chế độ ăn khoảng 6.000 calo mỗi ngày. Anh thích những buổi nướng thịt trong vườn nhà, đi chợ mua thịt, sườn, phi lê, tim hay gan bò. Anh còn yêu món mật ong thô và sữa tươi. Để đảm bảo sức khỏe, anh hầu như chỉ uống nước đã được lọc qua một hệ thống lọc phức tạp. Trước các trận đấu, anh thích ăn mì pasta.
Haaland gần như không quảng bá sản phẩm chăm sóc da hay mỹ phẩm nào. Anh hướng đến xây dựng lối sống khỏe mạnh, tối giản, tự nhiên, ít trang điểm và không chỉnh sửa ngoại hình. Theo Euronews, đây đều là những yếu tố phù hợp với văn hóa Scandinavia - nơi vẻ đẹp khỏe khoắn thường được đề cao hơn vẻ ngoài trau chuốt.
Erling Haaland, 26 tuổi, sinh tại Leeds, Anh. Anh đang chơi ở vị trí tiền đạo cho câu lạc bộ Manchester City và đội tuyển quốc gia Na Uy. Haaland là một trong những tiền đạo xuất sắc nhất thế giới, với bảng thành tích dài, như Chân sút vĩ đại nhất lịch sử tuyển quốc gia Na Uy, Cầu thủ xuất sắc 2023 của UEFA, Kỷ lục ghi bàn một mùa giải Ngoại hạng Anh. Ở World Cup năm nay, anh là một trong số cầu thủ tỏa sáng với khả năng ghi bàn.
