Với Quốc Đại, việc tham gia Hãy nghe tôi hát không đơn thuần là ngồi ghế nóng, mà còn là cơ hội để lắng nghe và học hỏi từ thế hệ trẻ. Theo nam ca sĩ, mỗi phần trình diễn là một góc nhìn khác nhau về cùng một tác phẩm. Dù là ca khúc kinh điển hay hiện đại, khi được thể hiện qua lăng kính của những giọng ca trẻ lại mang đến cảm xúc mới. “Nó không chỉ giúp mình hiểu thêm về âm nhạc mà còn học được rất nhiều điều”, nam ca sĩ chia sẻ.
Không chỉ đóng vai trò đánh giá, nam ca sĩ còn xem đây là hành trình quan sát sự trưởng thành của các thí sinh từ những bỡ ngỡ ban đầu đến khi tìm được cá tính âm nhạc riêng. Theo Quốc Đại, điều quan trọng đối với một thí sinh không chỉ là hát hay, mà là phải thể hiện được dấu ấn cá nhân. “Khán giả có thể đã quen với một phiên bản thành công trước đó. Nếu mình không tạo được nét riêng, người nghe sẽ khó nhớ đến mình”, nam ca sĩ nhận định.
Chính vì vậy, trong quá trình chấm điểm, Quốc Đại luôn đặt yếu tố cá tính lên hàng đầu. Kỹ thuật, dàn dựng hay sự sáng tạo đều cần thiết, nhưng điều quyết định vẫn là việc thí sinh có thực sự “hiện diện” trong bài hát hay không. “Phải thấy được bạn trong ca khúc đó, không chỉ hát đúng, hát hay, mà phải có cái hồn, có cá tính riêng”, nam ca sĩ nhấn mạnh.
Theo Quốc Đại, sự phát triển mạnh mẽ của công nghệ và mạng xã hội đã tạo ra nhiều cơ hội cho nghệ sĩ trẻ. Tuy nhiên, đi kèm với đó là áp lực phải hoạt động liên tục để giữ vị trí. “Thị trường hiện nay rất nhanh và mạnh. Các bạn trẻ buộc phải làm nhiều hơn để khẳng định mình. Nhưng đôi khi, sự vội vàng lại khiến các bạn bỏ qua những giá trị quan trọng”, nam ca sĩ chia sẻ.
Với kinh nghiệm nhiều năm làm nghề, Quốc Đại cho rằng điều cần thiết nhất là biết cân bằng giữa tốc độ và chiều sâu. Thành công có thể đến nhanh, nhưng để bền vững, người nghệ sĩ cần có sự chắt lọc và đầu tư nghiêm túc cho từng sản phẩm. Giữa những thay đổi của thị trường, Quốc Đại vẫn giữ cho mình một nguyên tắc không thay đổi: trung thành với dòng nhạc quê hương, trữ tình.
Dù có thử sức ở nhiều thể loại khác nhau, đây vẫn là “gốc rễ” trong hành trình âm nhạc của nam ca sĩ. “Dù có thay đổi thế nào, Quốc Đại vẫn là một ca sĩ hát nhạc quê hương và trữ tình. Những thử nghiệm khác chỉ là trải nghiệm để làm phong phú thêm hành trình của mình”, nam ca sĩ chia sẻ.
Ít ai biết rằng, trước khi có được vị trí như hiện tại, Quốc Đại từng trải qua giai đoạn khó khăn đến mức muốn từ bỏ sự nghiệp. Khoảng thời gian từ cuối năm 2004 đến đầu năm 2006 là lúc nam ca sĩ đứng trước quyết định rẽ hướng. “Đó là lúc mình gần như muốn bỏ nghề. Nhưng chính một cơ duyên đã giữ mình lại với âm nhạc”, nam ca sĩ nhớ lại.
Bước ngoặt đến khi Quốc Đại có cơ hội gắn bó với một môi trường âm nhạc chuyên nghiệp vào năm 2006. Đây không chỉ là cột mốc quan trọng mà còn là điểm tựa giúp nam ca sĩ tiếp tục theo đuổi đam mê. Từ thời điểm đó, hành trình âm nhạc của giọng ca Cà phê miệt vườn dần ổn định và phát triển. Những nỗ lực bền bỉ cùng sự kiên định giúp nam ca sĩ từng bước chinh phục khán giả.
Chính trải nghiệm từng đứng trước bờ vực từ bỏ đã giúp Quốc Đại có cái nhìn sâu sắc hơn về nghề. Với anh, tài năng là điều cần thiết, nhưng sự kiên trì và niềm tin mới là yếu tố quyết định. Khi được hỏi về lời khuyên dành cho các thí sinh trẻ, ca sĩ Quốc Đại không ngần ngại chia sẻ: “Hãy tự tin và hãy là chính mình. Khi bạn hiểu mình và tin vào lựa chọn của mình, bạn sẽ tạo được dấu ấn riêng”.
Theo Variety, Backrooms của hãng A24 đã có màn ra mắt chấn động khi ẵm trọn 81 triệu USD từ 3.442 rạp chiếu khu vực Bắc Mỹ chỉ trong tuần đầu tiên. Cùng lúc đó, Obsession (Focus Features) dù đã bước sang tuần thứ ba phát hành vẫn giữ phong độ đáng gờm với 26,4 triệu USD, chính thức vượt mốc 100 triệu USD tại thị trường nội địa. Điều đáng nói, cả hai tác phẩm này đều được "nhào nặn" bởi các ngôi sao bước ra từ YouTube với mức kinh phí sản xuất "rẻ đến giật mình", đập tan mọi công thức làm phim bom tấn truyền thống và thổi bay cả "đế chế" Star Wars ra khỏi hào quang phòng vé.
"Cú hích này như một liều doping cho toàn ngành điện ảnh. Rõ ràng đang có một tệp khán giả hoàn toàn mới và họ khao khát thứ nội dung khác biệt này", nhà phân tích Jeff Bock của Exhibitor Relations nhận định.
Sự bùng nổ của các hiện tượng mạng đã đẩy "ông lớn" Disney vào thế báo động. Bom tấn ngoại truyện của vũ trụ Star Wars - The Mandalorian and Grogu, bất ngờ ngã ngựa khi doanh thu giảm tới 70%. Dù được ưu ái xếp nhiều suất chiếu hơn nhưng phim phải ngậm ngùi đứng vị trí thứ ba, nhìn hai "đàn em" kinh dị chiếm sóng. Sự sụt giảm này cho thấy thương hiệu "Chiến tranh giữa các vì sao" dường như đang mất dần sức hút với khán giả trẻ, chỉ còn giữ chân được một lượng người hâm mộ trung thành lớn tuổi.
Nhìn lại hiện tượng Backrooms, bộ phim được đạo diễn bởi Kane Parsons, một chàng trai chỉ mới 20 tuổi. Chuyển thể từ loạt phim ngắn gây sốt trên YouTube của chính mình, Parsons đã tạo ra một không gian kinh dị tâm lý nghẹt thở, thu về 118 triệu USD trên toàn cầu tính đến hiện nay.
Với kinh phí vỏn vẹn khoảng 10 triệu USD, phim lập tức trở thành một trong những dự án sinh lời nhất năm 2026, phá vỡ kỷ lục mở màn của chính hãng A24 từng lập trước đó với Civil War (25,5 triệu USD). Thống kê từ PostTrak cho thấy, có tới 85% lượng khán giả đến rạp xem Backrooms là dưới 35 tuổi.
Không riêng gì Parsons, xu hướng các YouTuber "tấn công" màn ảnh rộng đang định hình lại cuộc chơi tại Hollywood. Theo dữ liệu từ Comscore, việc những nhà sáng tạo nội dung số sở hữu lượng fan hâm mộ khổng lồ tự đầu tư, phân phối phim đang tạo ra quy trình sản xuất chưa từng có tiền lệ. Chẳng hạn như Obsession, bộ phim có kinh phí vỏn vẹn 1 triệu USD nhưng hiện đã bỏ túi 148 triệu USD toàn cầu, trở thành phim có doanh thu nội địa cao nhất lịch sử hãng Focus Features. Nhà sản xuất lừng danh Jason Blum phấn khích chia sẻ trên trang cá nhân: "Thật là một thời điểm tuyệt vời để làm phim kinh dị".
Ở diễn biến khác của phòng vé, bộ phim tiểu sử âm nhạc Michael về ông hoàng nhạc pop Michael Jackson vẫn chứng tỏ sức hút bền bỉ khi gom thêm 11,7 triệu USD, nâng tổng doanh thu toàn cầu lên con số 851,3 triệu USD và đang áp sát kỷ lục của Bohemian Rhapsody. Ngược lại, những tân binh như phim hài gia đình The Breadwinner (Sony) hay phim chiến tranh Pressure (Focus Features) lại chịu cảnh ảm đạm khi không đạt được kỳ vọng doanh thu.
Thị trường rạp chiếu từ đây đến cuối năm sẽ còn bùng nổ hơn nữa khi hàng loạt "vũ khí hạng nặng" chuẩn bị xuất kích. Từ Disclosure Day của Steven Spielberg, Toy Story 5 của Pixar cho đến The Odyssey của Christopher Nolan và Spider-Man: Brand New Day của Sony. Giới chuyên môn kỳ vọng mùa phim này có thể mang về 4 tỉ USD, cột mốc cực kỳ ý nghĩa hậu đại dịch.
Sau gần 40 năm kể từ ngày ra mắt và gây chấn động xứ Cảng Thơm, bộ phim kinh điển Yên Chi Khâu (1987) với sự góp mặt của cặp đôi huyền thoại Trương Quốc Vinh và Mai Diễm Phương sẽ chính thức khởi chiếu tại Việt Nam.
Được chuyển thể từ tiểu thuyết cùng tên của nhà văn Lý Bích Hoa dưới bàn tay nhào nặn của đạo diễn tài hoa Quan Cẩm Bằng, tác phẩm từng càn quét các giải thưởng lớn như Kim Tượng, Á Thái và thắng 3 giải Kim Mã của Đài Loan. Phim đạt doanh thu kỷ lục hơn 17 triệu đô la Hồng Kông thời bấy giờ.
Chuyện phim lấy bối cảnh giữa những tửu lầu xa hoa của Hồng Kông thập niên 1930, xoay quanh mối tình cách biệt giai cấp giữa chàng thiếu gia Trần Chấn Bang (Thập nhị thiếu) và nàng kỹ nữ thanh lâu Như Hoa. Bị gia đình cấm đoán, họ chọn cách cùng tự sát bằng thuốc độc để được bên nhau ở thế giới bên kia. Tuy nhiên, linh hồn Như Hoa không thể siêu thoát, nàng lang thang dưới trần gian hơn 40 năm để tìm người tình, để rồi vô tình kéo một cặp đôi trẻ thời hiện đại vào hành trình truy tìm một bí mật bội ước đầy sầu muộn.
Yên Chi Khâu là một bộ phim xuất sắc vào top 100 tác phẩm điện ảnh Hoa ngữ hay nhất mọi thời đại. Ít ai biết rằng vai diễn Thập nhị thiếu kinh điển vốn ban đầu không thuộc về Trương Quốc Vinh và suýt chút nữa đã bị hủy bỏ nếu không có sự hy sinh của Mai Diễm Phương.
Khi dự án khởi động, ba diễn viên chính ban đầu đều lần lượt bỏ vai do kịch bản sửa đổi nhiều lần, duy nhất Mai Diễm Phương kiên quyết ở lại vì quá yêu nhân vật Như Hoa. Nhận thấy vai Thập nhị thiếu không ai có thể hợp hơn Trương Quốc Vinh, nhưng ngặt nỗi anh lại thuộc công ty đối thủ Tân Nghệ Thành, "bách biến thiên hậu" đã đưa ra một quyết định táo bạo. Cô chấp nhận đề nghị đóng không công một bộ phim cho công ty đối thủ để đổi lấy sự tự do cho Trương Quốc Vinh sang hãng Gia Hòa hợp tác cùng mình.
Sự ăn ý của họ trên phim trường đã khiến đạo diễn Quan Cẩm Bằng vô cùng kinh ngạc. Vị đạo diễn xuất sắc nhớ lại: "Tuần đầu tiên bấm máy, tôi cảm nhận kinh nghiệm trình diễn sân khấu từ nhỏ đã tạo nền tảng tốt thế nào cho Mai Diễm Phương. Cô ấy diễn đầy lửa, làm nhân vật Như Hoa sống động".
Ban đầu, vai của Trương Quốc Vinh có rất ít đất diễn và chỉ cần quay trong 10 ngày. Nhưng ngay khi tài tử khoác lên mình bộ cổ phục, cả đoàn phim đều ngỡ ngàng như thấy Thập nhị thiếu bước ra từ trang sách. Đạo diễn lập tức sửa kịch bản, tăng gấp đôi thời lượng của anh lên thành hơn 20 ngày quay. Chính ánh mắt biết nói và sự tiết chế các cảnh nóng của hai ngôi sao đã tạo nên một mối tình đầy nhục cảm, ma mị nhưng cũng vô cùng chân thực.
Tình cảm giữa Trương Quốc Vinh và Mai Diễm Phương từ lâu đã vượt qua ranh giới bạn bè thông thường. Trong một buổi đại nhạc hội, khi Mai Diễm Phương nghẹn ngào nói: "Em nghĩ rằng Trương Quốc Vinh là người bạn duy nhất của em", tài tử họ Trương đã lập tức ngắt lời để khẳng định: "Em có rất nhiều bạn bè, còn anh là người thân của em". Câu nói ấy thể hiện sự gắn kết bền chặt như ruột thịt của hai ngôi sao.
Tình thân ấy sâu đậm đến mức Trương Quốc Vinh từng nửa đùa nửa thật trao cho bạn thân một lời hẹn ước: "Hãy nhớ, em đã nói rằng nếu đến năm 40 tuổi mà em vẫn chưa lấy ai thì em sẽ lấy anh đấy nhé. Anh không mong đến ngày đó đâu".
Thế nhưng, số phận trớ trêu đã biến lời hẹn ước tuổi 40 thành một định mệnh đầy nghiệt ngã. Đúng vào năm Mai Diễm Phương bước sang tuổi 40 (năm 2003), Trương Quốc Vinh vì căn bệnh trầm cảm dày vò đã gieo mình tự vẫn từ tầng 24 của một khách sạn. Chưa đầy 9 tháng sau, người hâm mộ Hồng Kông lại phải gánh chịu thêm một mất mát đau đớn khi Mai Diễm Phương cũng trút hơi thở cuối cùng sau chuỗi ngày kiên cường chống chọi với căn bệnh ung thư cổ tử cung quái ác.
Dù cả hai đều ra đi khi tuổi đời còn rất trẻ và mang theo những nỗi sầu muộn riêng tư nhưng đối với những khán giả yêu mến họ, việc Yên Chi Khâu tái xuất trên màn ảnh rộng chính là cơ hội để người hâm mộ một lần nữa được sống lại cùng những thước phim bất hủ, nơi tài năng và hào quang của họ sẽ còn mãi vẹn nguyên theo năm tháng.
Theo ComicBook, sau nhiều năm trở thành một trong những thương hiệu hoạt hình nổi tiếng nhất thế giới, Studio Ghibli vẫn duy trì cách phát hành khá đặc biệt tại quê nhà Nhật Bản.
Trong buổi họp báo gần đây của Đài truyền hình Nippon TV, Chủ tịch Studio Ghibli, Hiroyuki Fukuda, đã được hỏi về khả năng đưa các bộ phim của hãng lên các nền tảng phát trực tuyến như Hulu. Đây cũng là vấn đề được người hâm mộ Nhật Bản quan tâm trong nhiều năm qua.
Ông Hiroyuki Fukuda cho biết Studio Ghibli hiện vẫn ưu tiên phát sóng các bộ phim trên chương trình Friday Road Show của Nippon TV thay vì đưa lên các dịch vụ streaming.
"Chúng tôi đang tiếp tục hoạt động với nhận thức rằng việc duy trì phát sóng các tác phẩm Ghibli trên khung giờ Friday Road Show như trước đây là điều quan trọng đối với cả Studio Ghibli và Nippon Television", ông nói.
Vị chủ tịch cũng thừa nhận hãng phim đã ghi nhận nhiều ý kiến từ công chúng về việc phát trực tuyến, đồng thời cho biết các cuộc thảo luận liên quan đến vấn đề này vẫn đang được tiếp tục.
Điều đáng chú ý là trong khi khán giả Bắc Mỹ có thể xem các bộ phim của Studio Ghibli trên nền tảng HBO Max, người xem tại Nhật Bản lại không có lựa chọn tương tự.
Theo giới quan sát, quyết định này có thể xuất phát từ mối quan hệ hợp tác lâu năm giữa Studio Ghibli và Nippon TV. Tại Nhật Bản, Nippon TV cũng là đơn vị sở hữu dịch vụ Hulu, nhưng hãng phim vẫn chưa đưa các tác phẩm của mình lên nền tảng này.
Một số ý kiến cho rằng Studio Ghibli muốn góp phần duy trì sức hút của truyền hình truyền thống trong bối cảnh các nền tảng trực tuyến ngày càng phát triển mạnh mẽ và gây áp lực lên các đài phát sóng.
Bên cạnh câu chuyện phát hành, Studio Ghibli hiện vẫn giữ kín thông tin về dự án hoạt hình tiếp theo. Phim gần nhất của hãng là The Boy and the Heron, ra mắt năm 2023 dưới sự chỉ đạo của nhà làm phim huyền thoại Hayao Miyazaki. Bộ phim đã giành giải Oscar cho Phim hoạt hình xuất sắc nhất.
Dù từng tuyên bố đây sẽ là tác phẩm cuối cùng trong sự nghiệp, đạo diễn 85 tuổi sau đó xác nhận tiếp tục làm việc tại Studio Ghibli và đang tham gia phát triển một dự án mới.
