Phim có kinh phí gần 250 triệu USD, do Phil Lord và Chris Miller đạo diễn, chuyển thể từ tiểu thuyết cùng tên của Andy Weir. Tài tử Ryan Gosling vào vai Ryland Grace – giáo viên khoa học được giao nhiệm vụ cứu Trái Đất trước nguy cơ diệt vong. Nhân vật bước vào hành trình liên hành tinh, nơi anh gặp sinh vật tên là Rocky.
Theo Hollywood Reporter, bom tấn khoa học viễn tưởng gây chú ý khi toàn bộ phim được thực hiện mà không sử dụng cảnh quay phông xanh – kỹ thuật thường dùng để quay diễn viên trước nền trơn rồi ghép bối cảnh bằng kỹ xảo, màu nền được tách bỏ trong giai đoạn hậu kỳ, giúp tạo ra các hiệu ứng đặc biệt mà không cần quay thực tế.
Đạo diễn Christopher Miller cho biết phông xanh nếu xử lý không cẩn thận sẽ kém thuyết phục, nên êkíp tránh cách làm này. Họ xây dựng toàn bộ nội thất con tàu vũ trụ, đồng thời dựng một phần ngoại cảnh, để máy quay ghi lại các tình tiết trên phim trường. Nhân vật ngoài hành tinh Rocky do nghệ sĩ rối James Ortiz điều khiển, thể hiện trực tiếp tại hiện trường.
“Tuy nhiên, việc bỏ phông xanh không đồng nghĩa bộ phim không có kỹ xảo hình ảnh”, ông viết trên mạng xã hội X. Ở phần hậu kỳ, kỹ xảo được dùng để xử lý các chi tiết như xóa dây cáp, chỉnh sửa phần điều khiển rối hay thay thế một số yếu tố trong bối cảnh. Với các cảnh Ryan Gosling đứng ngoài thân tàu, êkíp sử dụng phông nền đen để mô phỏng không gian, hoặc nền màu biến đổi khi nhân vật ở trước cực quang.
Các cảnh không gian rộng và tàu vũ trụ làm bằng kỹ xảo số, do công ty Industrial Light & Magic đảm nhiệm. “Đây là thành quả của đội ngũ hàng đầu trong ngành”, Miller cho biết.
Theo Variety, nhà quay phim Greig Fraser – đứng sau các tác phẩm như The Batman, Dune hay Rogue One – cho biết Project Hail Mary là dự án thử thách nhất trong sự nghiệp. Một trong những phân đoạn nổi bật về mặt hình ảnh là khi Ryland đi qua đường hầm để gặp Rocky. Theo Fraser, êkíp phải xác định cách thể hiện vật liệu giả tưởng “xenonite” trong phim. Bên cạnh đó, đường hầm dài hơn 20 m gây trở ngại trong việc chiếu sáng đồng đều.
“Trước đây, ánh sáng được tạo bằng cách đặt đèn trên khung rồi di chuyển qua cửa sổ hoặc vật thể. Nhưng với cảnh này, chúng tôi cần ánh sáng mặt trời bao phủ toàn bộ đường hầm”, Fraser nói.
Nhà thiết kế sản xuất Charles Wood cùng êkíp điều chỉnh bề mặt bên trong đường hầm sao cho vừa đủ cho ánh sáng xuyên qua. Nếu lớp phủ quá tối, ánh sáng sẽ bị chặn lại, còn nếu quá sáng, bề mặt sẽ giống chất liệu nhựa. Họ phải thử nghiệm nhiều lần để tìm được mức cân bằng phù hợp.
Khác với hình ảnh không gian lạnh lẽo ở các bộ phim về vũ trụ, bộ phim lựa chọn tông màu ấm như cam, vàng để góp phần truyền tải câu chuyện về tình bạn. Đội ngũ sử dụng hàng loạt đèn tungsten truyền thống thay vì LED, kết hợp hệ thống điều khiển đèn theo lập trình, giúp tạo hiệu ứng ánh mặt trời di chuyển quanh không gian.
Ở cảnh Ryland lần đầu thấy đường hầm, Fraser muốn mang đến cảm giác u tối như thể nhân vật đang bước xuống một cái giếng sâu. Ông lấy cảm hứng từ những thước phim tàu lặn dưới đáy đại dương, nơi không gian chìm trong bóng tối, ánh sáng duy nhất đến từ đèn con tàu hoặc đèn pha của thợ lặn. Về hiệu ứng ánh sáng đa sắc xuất hiện xuyên suốt phim, Fraser sử dụng một loại kính lọc giúp các nguồn sáng tạo ra những vệt màu cầu vồng, trở thành hình ảnh đặc trưng của bộ phim.
Sau khi giải quyết được “bài toán” ánh sáng, Fraser thử nghiệm các ống kính. Thay vì để hình ảnh trải rộng theo chiều ngang như thông thường, ông điều chỉnh góc máy để các vệt sáng xuất hiện theo chiều dọc thay vì kéo dài sang hai bên, tạo hiệu ứng thị giác. Ông lựa chọn máy quay Alexa 65 thay vì máy quay IMAX để giữ được chất liệu hình ảnh “analog” cổ điển, gợi nhớ các phim khoa học viễn tưởng thập niên 1970-1980 như Solaris, Alien hay 2001: A Space Odyssey.
Project Hail Mary lấy bối cảnh Mặt Trời bị một dạng vi sinh vật ngoài hành tinh hút cạn năng lượng. Ryland Grace, một nhà sinh học phân tử rời bỏ nghiên cứu để đi dạy học, bị cuốn vào sứ mệnh cứu thế giới. Anh tỉnh dậy trên tàu vũ trụ trong trạng thái mất trí nhớ tạm thời, sau đó lấy lại ký ức thông qua các mảnh hồi tưởng.
Phim đi theo cấu trúc đan xen giữa hiện tại và quá khứ, hé lộ nguyên nhân thảm họa, đồng thời làm rõ sự biến đổi tâm lý nhân vật. Điểm sáng lớn nằm ở diễn xuất của Ryan Gosling. Với sự duyên dáng và khả năng kiểm soát nhịp diễn, anh làm chủ cảm xúc nhân vật, giữ cho mạch phim trôi chảy.
Dù lấy đề tài kịch tính, tác phẩm có giọng điệu thiên về giải trí, đi theo hướng tiếp cận nhiều đối tượng khán giả. USA Today nhận xét tác phẩm cân bằng giữa yếu tố hài hước và kịch tính, duy trì nhịp điệu cuốn hút. Tuy nhiên, theo Guardian, so với Interstellar hay The Martian, tác phẩm thiên về sắc thái lạc quan, đôi lúc lạm dụng yếu tố hài, khiến nội dung thiếu sức nặng. Ở đoạn cuối, kịch bản kéo dài, làm tiết tấu không gọn gàng và phần kết kém ấn tượng.
Cát Tiên (theo Variety, Entertainment Weekly)
Sau một năm ly hôn, Kim Hiền cho biết đã tìm lại được sự tự tại trong cuộc sống. Hiện diễn viên cùng hai con sống trong biệt thự tại Fountain Valley, California. Cô thường bắt đầu ngày mới bằng việc dắt thú cưng đi dạo dọc con đường dẫn ra bãi biển gần nhà hay tập thể dục. "Mỗi ngày, sau khi đưa con đến trường, tôi trở về không gian làm việc riêng, theo dõi thị trường chứng khoán, bất động sản và tìm kiếm cơ hội đầu tư", diễn viên nói.
Thời gian còn lại trong ngày, Kim Hiền dành cho những sở thích cá nhân như chăm sóc cây cối, trang trí nhà cửa, đọc sách. Mỗi khi đi dạo bờ biển, cô thường nhặt vỏ ốc mang về xâu thành chuỗi treo bên bậu cửa sổ. "Nhìn ngắm những nụ hoa trong vườn hé nở mỗi ngày hay những vật dụng do tự tay mình làm, tôi thấy yêu đời, bình yên hơn", diễn viên cho biết.
Gần ba năm qua, nhờ định hướng của một số người thân thiết, cô thử sức ở lĩnh vực đầu tư tài chính và thành công. Nguồn thu nhập ổn định giúp cô thoải mái trang trải cuộc sống và lo cho các con ăn học. "Tôi tự tin hơn trước vì chủ động kinh tế, có thể mua những món đồ mình thích mà không phải đắn đo quá nhiều", Kim Hiền nói.
Theo diễn viên, cô giữ mối quan hệ bạn bè với chồng cũ, cùng chăm sóc con gái chung - Yvona, 11 tuổi. Con trai riêng của diễn viên, 21 tuổi, sinh viên đại học, đã sống tự lập. Diễn viên coi các con là tài sản vô giá trong cuộc đời, xem con là những người bạn nhỏ, duy trì thói quen tâm sự mỗi ngày về công việc và cuộc sống. Với Kim Hiền, niềm hạnh phúc lớn nhất là chứng kiến hai con sống tình cảm, yêu thương nhau và luôn tự tay chuẩn bị những món quà nhỏ tặng mẹ mỗi dịp lễ, sinh nhật.
Ở tuổi 44, cô nhìn nhận mọi thứ nhẹ nhàng hơn. Diễn viên xem những biến cố trong quá khứ là bài học để tạo nên bản thân của hiện tại. Diễn viên chọn lối sống chậm, ưu tiên các mối quan hệ chất lượng và những người mang lại cảm giác vui vẻ, an toàn. "Tôi không còn tìm kiếm hạnh phúc riêng hay có tư tưởng dựa dẫm vào người khác. Mỗi ngày, tôi đều tự nhủ phải dành nhiều yêu thương hơn cho chính mình", cô nói.
Ngưng diễn xuất suốt thời gian dài, Kim Hiền cho biết luôn nhớ nghề, hy vọng tương lai có được vai diễn hay. Bên cạnh chờ duyên trở lại màn ảnh, cô có kế hoạch về nước thực hiện hoạt động thiện nguyện, giúp đỡ những bệnh nhi nghèo.
Kim Hiền nổi tiếng qua phim Dốc tình, Hương phù sa, Mùi ngò gai, Thiên mệnh anh hùng. Năm 2010, cô kết thúc hôn nhân đầu tiên với một DJ, bốn năm sau, cô kết hôn với anh Andy Lê và sang Mỹ định cư đến nay. Hồi đầu năm, cô cho biết vợ chồng đã ly hôn.
Tác phẩm là ngữ liệu đọc hiểu trong đề thi Ngữ văn vào lớp 10 tại TP HCM hôm 1/6, nằm trong chủ đề xuyên suốt Những sắc màu cảm xúc. Dựa trên nội dung câu chuyện về chú robot Biết Điều, thí sinh được yêu cầu trình bày quan điểm về sự khác biệt giữa robot và con người trong khía cạnh cảm xúc, đồng thời phân tích những đặc trưng về nội dung và nghệ thuật của đoạn trích.
Sách được trao giải Khát vọng Dế Mèn của Giải thưởng Thiếu nhi Dế Mèn lần thứ 7, cuối tháng 5. Giáo sư Lê Anh Vinh cho biết vui, bất ngờ, coi việc tác phẩm được hội đồng sư phạm lựa chọn là một sự ghi nhận đặc biệt.
Là một nhà toán học, cơ duyên tiếp xúc văn học thiếu nhi của ông bắt nguồn từ niềm yêu thích những tác phẩm có yếu tố khoa học, phiêu lưu và tưởng tượng thuở nhỏ. Ông ấn tượng cuốn Thuyền trưởng đơn vị (Vladimir Levshin) bởi ở đó, mỗi điểm đến mà cậu bé Số Không và bác thuyền trưởng Đơn Vị đi qua lại gắn với chủ đề toán học hấp dẫn.
Khi có con, giáo sư đọc truyện cho bé nghe mỗi tối. Từ đó, ông viết sách thiếu nhi, mong muốn sáng tác câu chuyện đủ trong trẻo để trẻ em thích đọc nhưng cũng gợi mở để người lớn cùng chậm lại, lắng nghe trẻ. Chú robot tưởng mình là người đi từ tinh thần đó - đằng sau câu chuyện giả tưởng về robot, AI, công nghệ là bài học về cảm xúc, sự khác biệt, tình cảm gia đình và nhu cầu được yêu thương của mỗi con người.
Cảm hứng sáng tác còn xuất phát từ những năm gần đây, khi Giáo sư Lê Anh Vinh dạy tư duy thuật toán, AI cho trẻ em. Đứng trước thắc mắc của học trò rằng liệu robot có cảm xúc không, biết buồn vui thì có còn là máy móc, ông hình thành nhiều suy nghĩ và tưởng tượng ra nhân vật Biết Điều. Chú robot không hoàn hảo hay có năng lực siêu việt mà mang tâm lý như một đứa trẻ đang chập chững học cách lớn lên: Biết buồn, thắc mắc và dám đặt câu hỏi, nỗ lực giữ lại những ký ức quan trọng.
AI ngày càng phát triển mạnh mẽ, máy móc có thể ngày càng trả lời thông minh, suy luận nhanh hơn, thậm chí mô phỏng cảm xúc giống con người. Tuy vậy, nó không có khả năng chất vấn, băn khoăn về sự tồn tại của bản thân.
Hiện Giáo sư Lê Anh Vinh triển khai phần hai của câu chuyện với tên gọi Chú robot muốn trở nên hoàn hảo. Ở đó, nhân vật Biết Điều phải đối mặt với sức ép hoàn hảo hơn, nhưng càng xuất sắc lại càng giống robot. Qua tập truyện mới, tác giả đặt câu hỏi: ''Trong khi chúng ta lo máy móc ngày càng giống con người, liệu có khi nào con người cũng đang dần sống giống máy móc hơn?''.
Tiến sĩ Văn học Hà Thanh Vân nhận định sáng tác của Lê Anh Vinh thú vị, giàu tính thời sự và phù hợp học sinh hiện nay, xoáy sâu vào vấn đề được quan tâm trong thời đại AI lên ngôi: Điều gì làm nên con người? Tên sách có sức gợi, vừa mang màu sắc hồn nhiên, đúng tính chất văn học thiếu nhi, vừa chứa tình huống nghịch lý rằng một thực thể không phải con người lại khao khát, hoặc lầm tưởng mình là người. Ngữ liệu về robot không khô khan mà gần với đời sống công nghệ, giúp học sinh có cơ hội suy nghĩ về con người và tính người.
Bà Hà Thanh Vân nhận thấy đề thi Ngữ văn vào lớp 10 những năm gần đây đã giảm dần lối kiểm tra ghi nhớ máy móc, tăng cường đánh giá năng lực đọc hiểu, viết, liên hệ thực tiễn và bày tỏ quan điểm cá nhân. Riêng tại TP HCM, đề thi năm nay có ưu điểm ở tính chủ đề xuyên suốt và mới mẻ.
Giáo sư, nhà toán học Lê Anh Vinh 43 tuổi, từng là giáo sư trẻ nhất Việt Nam khi mới 37 tuổi. Ông tốt nghiệp Tiến sĩ tại Đại học Harvard, Mỹ, hiện giữ chức Viện trưởng Viện Khoa học Giáo dục Việt Nam.
Cặp đôi trong phim luôn được xem là yếu tố "linh hồn" của dòng phim truyền hình tình cảm. Vì mẹ anh phán chia tay là một trong số ít phim Việt cùng lúc xây dựng thành công ba cặp đôi được yêu thích.
Trong Vì mẹ anh phán chia tay, cả ba cặp đôi đều để lại dấu ấn riêng. Nổi bật nhất là Triệu Phú - Thanh Tâm (Võ Điền Gia Huy và Tam Triều Dâng), đại diện cho hình ảnh tình yêu trẻ trung, mạnh mẽ, sẵn sàng bảo vệ người mình thương.
Phan Minh - Hoàn Mỹ (Trần Ngọc Vàng và Thùy Anh) lại chạm đến cảm xúc khán giả bằng vẻ mong manh với những tổn thương được che giấu. Trong khi đó, Phương Khánh - Đức An (Lê Phương, Quốc Huy) mang đến màu sắc hài hước, gần gũi của một cặp đôi không còn trẻ nhưng vẫn giữ nét trẻ con.
Ngoài Vì mẹ anh phán chia tay, truyền hình Việt thời gian qua có một số cặp đôi gây "thương nhớ". Khi Không giới hạn phát sóng, cặp trung tá Đào Minh Kiên và thiếu tá Lam Anh (Steven Nguyễn, Minh Trang) tạo nên nhiều bàn luận vì độ đẹp đôi.
Thậm chí, khi hai phim phát sóng cùng thời điểm, người hâm mộ còn so sánh đâu là cặp đôi ấn tượng hơn. Bên cạnh đó, Minh Lợi (Tô Dũng) và Khánh Linh (Anh Đào) lại ghi điểm nhờ chất đời thường và sự duyên dáng, hài hước.
Một số "cặp bài trùng" diễn viên cũng được khán giả yêu thích khi tái hợp nhiều lần, như Thanh Sơn - Khả Ngân trong 11 tháng 5 ngày, Gia đình mình vui bất thình lình.
Mạnh Trường và Phương Oanh trong Hương vị tình thân từng gây sốt một thời. Họ cho thấy sự ăn ý không chỉ đến từ diễn xuất mà còn từ khả năng hiểu nhau qua ánh mắt, nụ cười hay giọt nước mắt.
Tuy nhiên, các bộ phim phát sóng thời gian qua không phải cặp đôi nào cũng tạo được hiệu ứng tích cực.
Cặp đôi phim không thiếu nhưng yếu, chưa đủ bật để khán giả nhớ thương. Trường hợp Đình Tú - Ngọc Huyền là một ví dụ. Họ là vợ chồng ngoài đời nhưng khi đóng cặp trong phim Ngược đường ngược nắng đến nay vẫn chưa tạo được dấu ấn rõ rệt.
Thương (Quỳnh Kool) và cậu công tử Quân (Huỳnh Anh) trong Bước chân vào đời cũng cho thấy sự thiếu kết nối, cảm xúc chưa thuyết phục khiến khán giả khó đồng cảm, thậm chí mong muốn tuyến tình cảm sớm kết thúc.
Trailer phim Vì mẹ anh phán chia tay
Theo các biên kịch, trong bất kỳ kịch bản nào việc xác định chủ đề và nhân vật trung tâm là yếu tố cốt lõi. Các cặp đôi thường giữ vai trò dẫn dắt câu chuyện, đưa khán giả đi qua các lớp mâu thuẫn và lựa chọn.
Một cặp đôi ấn tượng trên kịch bản cần có sự tương phản nhưng bổ trợ lẫn nhau, trải qua hành trình chung có thể là chữa lành, hiểu lầm hoặc giằng xé nội tâm. Họ phải có xung đột rõ ràng để khán giả "nhìn" và "nghe" thấy trước khi cảm nhận chiều sâu tâm lý. Sợi dây liên kết có thể đến từ bí mật, gia đình hoặc định mệnh.
Biên kịch Quách Thùy Nhung khẳng định: "Xây dựng kịch bản tiên quyết là phải biết cách xây dựng cặp đôi. Đây là một trong những kỹ thuật cơ bản khi làm kịch bản.
Cặp đôi này có thể là nam - nữ; nam - nam, nữ - nữ hay nhiều cặp đôi. Việc xây dựng cặp đôi phải phụ thuộc vào tiền đề "xung đột cốt lõi" của phim là gì? Từ đó biên kịch sẽ xác định rõ "cặp đôi" sẽ được xây dựng theo hướng nào và mang lại thông điệp gì cho phim".
Ở góc độ đạo diễn, Vũ Khắc Tuận - người thực hiện Vì mẹ anh phán chia tay - cho rằng với phim tình cảm, yếu tố cặp đôi mang tính "sống còn".
Anh nhấn mạnh diễn viên chiếm khoảng 40% thành công của một cặp đôi bên cạnh kịch bản và cách dàn dựng: "Khi xây dựng cặp đôi, điều đầu tiên phải nói tới là chemistry giữa hai nhân vật. Tôi tạm gọi là sự ăn ý và cảm nhận về nhịp diễn của hai diễn viên trùng khớp nhau. Họ nhìn và hiểu nhau tới từng phản ứng nhỏ nhất. Ngoài ra kịch bản cần có những tình huống, những câu thoại hay cho cặp đôi".
Nói về vai trò quan trọng của đạo diễn, Vũ Khắc Tuận xếp ở vị trí thứ ba. Với anh, đạo diễn kể chuyện theo cách mới lạ, từ cách dàn dựng mỗi phân đoạn đến việc diễn viên ngồi đâu, nói gì và nhìn nhau thế nào để tạo nên cảm xúc tốt nhất. Đạo diễn cần kiểm soát được cảm xúc của hai nhân vật, thậm chí phải tính toán tâm lý cho cả một đoạn dài.
