Dịp đóng chính Hẹn em ngày nhật thực – xoay quanh chuyện tình cô gái Công giáo và chàng trai ngoại đạo, diễn viên nói về quá trình nhập vai, định hướng với đam mê diễn xuất.
– Cơ duyên chị đến với dự án ra sao?
– Ban đầu, xem thông tin tuyển vai, tôi không nghĩ bản thân sẽ đóng chính. Sau khi đọc kịch bản đạo diễn Lê Thiện Viễn gửi, tôi xúc động và cân nhắc kỹ. Nỗi lòng cô gái trong phim vừa là thứ khiến tôi muốn chạm vào, vừa làm tôi e dè, không biết liệu có đảm nhận nổi vì khá nặng về tâm lý. Lúc ấy, tôi chỉ mới đóng hai phim, trong đó có một vai chính với Nụ hôn bạc tỷ (đạo diễn Thu Trang). Tôi quyết định đến casting, như một cách xem thực lực mình tới đâu.
Tôi hạnh phúc khi phim nhận được nhiều sự đồng cảm. Ở buổi công chiếu sớm tại TP HCM, sau khi ra khỏi rạp, tôi thấy khách mời mắt ai cũng đỏ hoe. Điều đó khiến tôi nhẹ lòng hơn nhiều, và giờ chỉ chờ sự đón nhận của khán giả.
– Tính cách, số phận nhân vật có gì đồng điệu với chị?
– Có lẽ chúng tôi tương đồng ở hoàn cảnh gia đình. Thiên Ân trong phim thiếu vắng tình thương của cha, còn tôi sớm mồ côi mẹ. Cách yêu của tôi có phần giống với cô ấy. Dù không đến mức cãi gia đình đi theo tiếng gọi tình yêu, tôi khá cứng đầu, lì lợm trong một mối quan hệ tình cảm. Tôi quan niệm sẽ đấu tranh bằng mọi giá khi tình yêu bị ngăn cấm.
Tôi chưa bao giờ bị đặt vào tình huống phải lựa chọn giữa tình thân và hạnh phúc cá nhân, nhưng nếu có, tôi sẽ cố gắng bảo vệ cả hai. Ngoài đời, tôi may mắn được ba và người thân ủng hộ vô điều kiện. Điều đó khác với nữ chính của phim, cô ấy không nhận được sự thấu hiểu từ mẹ, mất niềm tin vào gia đình, từ đó dẫn đến bi kịch.
– Phân cảnh nào khiến chị gặp áp lực tâm lý nhất?
– Cảnh đáng nhớ nhất với tôi là khi Thiên Ân bị mẹ (nghệ sĩ Lê Khanh) tát vì cãi lời bà để yêu người ngoại đạo. Tôi choáng váng vì diễn cảnh đó gần 20 lần để đạo diễn quay đủ góc – toàn, trung, cận. Hai lần cuối, mẹ bảo muốn nương tay vì sợ tôi đau, nhưng lên hình sẽ kém chân thật. Tôi nói: “Không sao đâu mẹ, con chịu được”. Nhờ cái tát của mẹ mà tôi xả được nỗi ức chế của nhân vật. Ngoài ra, có những cảnh diễn cùng anh Khương Lê, tôi khóc suốt hai, ba giờ, đạo diễn hô “cắt” vẫn không cầm được nước mắt.- Là gương mặt mới, chị đầu tư ra sao cho dự án?
– Để tìm hiểu cho quá trình nhập vai, tôi có quãng thời gian ngắn về nhà thờ Làng Sông, Bình Định (cũ), quan sát cuộc sống các sơ. Mỗi ngày, từ bốn giờ sáng, tôi thức dậy cùng họ cầu nguyện, đọc kinh, làm vườn, chăm sóc các em nhỏ và làm các công việc phụng sự Chúa. Từ đó, tôi tưởng tượng ra một câu chuyện hoàn chỉnh, xây dựng lý lịch cho nhân vật.
Tôi được nghệ sĩ Lê Khanh – người tôi hay gọi thân mật là mẹ – dìu dắt từ lúc mới đi học diễn xuất. Sau khi đọc kịch bản, mẹ rủ tôi cùng đi Nhà thờ Đức Bà Sài Gòn, cùng ngồi cầu nguyện, cảm nhận không khí giáo dân. Mẹ hướng dẫn tôi cách tự tạo một không gian để bước vào và sống cùng câu chuyện.
Trên trường quay, trước mỗi phân đoạn diễn chung, mẹ đều rót cho tôi một cốc trà ấm uống để lấy giọng. Mẹ giúp tôi bị cuốn hơn vào kịch bản, như cảnh bà Hoa giành lấy khay trà, đặt xuống bàn và gằn giọng hỏi con: “Nó có đạo không?”. Lúc đó, tôi quên mất bản thân là ai, như một đứa con lắp bắp giải thích với mẹ rằng tình yêu của cô ấy là chân thành, thật lòng.
– Một số nhận xét chị còn mắc lỗi diễn xuất, chưa đẩy được cảm xúc ở cảnh cao trào. Chị nói sao?
– Trên phim trường, tôi khá ưng ý với cảnh đó, thấy bản thân đã cảm nhận trọn vẹn nỗi đau nhân vật. Lúc đó, Thiên Ân biết được bí mật mẹ che giấu sau nhiều năm, cảm giác một phần bên trong như vụn vỡ. Cô hoang mang và không chấp nhận nổi cú sốc đó. Phân cảnh đó diễn ra tự nhiên theo mạch kịch bản, tôi không cần cố gồng để lấy cảm xúc.
Tuy nhiên, một số khán giả cũng cho rằng đài từ của tôi khá trẻ con, đặc biệt ở những cảnh cần sự kịch tính. Đó là thiếu sót mà tôi phải cố trau dồi, khắc phục ở những phim sau.
– Từ vai đầu tay trong Công tử Bạc Liêu (đạo diễn Lý Minh Thắng), tôi đã quyết tâm đi đường dài, thành diễn viên chuyên nghiệp. Tôi biết bản thân là số 0, xuất phát điểm là một tay ngang, nên chỉ còn cách dùng nỗ lực để chứng minh với khán giả và giới chuyên môn, từng bước học hỏi, cải thiện qua các khóa đào tạo diễn xuất. Nếu có cơ hội, tôi muốn thử sức với dạng vai phản diện, hoặc có vấn đề về tâm lý.
Hôm công chiếu, ba tôi cũng đến xem. Sau khi ra khỏi rạp, ba ôm chúc mừng và nói bất ngờ với khả năng nhập vai của tôi, đồng thời ngạc nhiên khi thấy con gái vẫn giữ những tấm hình lúc bé để êkíp đưa vào phim. Ba chỉ khuyên: “Nếu con đã xác định theo con đường này, phải cố hết sức với nó”. Những lời dặn dò của gia đình sẽ là điểm tựa để tôi bám chặt suốt chặng đường làm nghề sau này.
Đoàn Thiên Ân, 26 tuổi, quê Long An, cao 1,75 m, nặng 60 kg. Cô từng là Hoa khôi Áo dài nữ sinh Việt Nam trước khi thắng Miss Grand Vietnam tháng 10/2022. Sau đăng quang, cô thi Miss Grand International ở Indonesia, vào top 20 chung cuộc. Cô tiếp tục tham gia nhiều dự án cộng đồng, trình diễn thời trang, chương trình thực tế Sao nhập ngũ 2023. Cuối năm 2024, cô chạm ngõ điện ảnh với vai Bảy Loan – mỹ nhân đầu thế kỷ 20 trong Công tử Bạc Liêu (đạo diễn Lý Minh Thắng). Mùa Tết năm 2025, cô đóng chính Nụ hôn bạc tỷ của đạo diễn Thu Trang, tác phẩm đạt doanh thu hơn 200 tỷ đồng.
Dù sở hữu phần phát triển nhân vật tốt, Thanh gươm diệt quỷ lại thường bị nhận xét chưa có hệ thống thế giới đủ chiều sâu. Bối cảnh, lịch sử và các quy tắc vận hành trong series không được khai thác quá rộng như nhiều anime fantasy nổi tiếng khác.
Frieren: Beyond Journey's End mở đầu sau khi nhóm anh hùng đánh bại Ma Vương và cứu thế giới. Nhân vật chính Frieren - một elf sống gần như bất tử - dần nhận ra giá trị của con người và thời gian sau cái chết của người đồng đội Himmel.
Thay vì liên tục mở rộng thế giới theo kiểu phiêu lưu quy mô lớn, Frieren chọn cách kể chậm rãi, tập trung vào cảm giác thời gian trôi qua trong một thế giới luôn thay đổi. Mỗi vùng đất, mỗi nhân vật phụ đều góp phần tạo nên chiều sâu cho bối cảnh fantasy của tác phẩm.
Ascendance of a Bookworm kể về một thủ thư hiện đại tái sinh vào thế giới nơi sách cực kỳ hiếm. Trong thân xác cô bé Myne, nhân vật chính tìm cách tái tạo sách và dần thay đổi xã hội xung quanh.
Điểm mạnh của anime nằm ở việc biến những hoạt động đời thường thành trung tâm phát triển thế giới. Từ kinh tế, giáo dục cho tới văn hóa đọc, mọi thứ đều thay đổi theo từng phát minh của Myne, khiến khán giả có cảm giác thế giới đang thực sự vận động.
Made in Abyss xoay quanh vực thẳm Abyss - nơi chứa vô số sinh vật kỳ dị, lời nguyền và bí mật chưa được giải đáp. Nhân vật chính Riko cùng robot Reg bước vào chuyến hành trình nguy hiểm để tìm mẹ của cô.
Tác phẩm được đánh giá cao nhờ cách kết hợp khám phá thế giới với tiến triển cốt truyện. Mỗi tầng của Abyss đều có hệ sinh thái, quái vật và quy luật riêng, tạo cảm giác vừa kỳ vĩ vừa đáng sợ.
One Piece từ lâu đã được xem là một trong những anime shonen có phần xây dựng thế giới xuất sắc nhất. Hành trình của Monkey D. Luffy trải dài qua vô số hòn đảo với văn hóa, chính trị và lịch sử khác nhau.
Từ Chính phủ Thế giới, Tứ Hoàng cho tới các bí mật về Thế kỷ Trống, mọi chi tiết đều liên kết chặt chẽ suốt hơn 1.000 chương truyện. Đây là yếu tố giúp One Piece duy trì sức hút suốt nhiều thập kỷ.
Delicious in Dungeon mang đến góc nhìn khác biệt về thể loại dungeon fantasy. Sau khi cạn lương thực trong hầm ngục, nhóm nhân vật chính buộc phải sống sót bằng cách chế biến quái vật thành món ăn.
Anime gây chú ý nhờ khai thác kỹ hệ sinh thái của dungeon, biến quái vật không chỉ là kẻ thù mà còn là một phần tự nhiên của thế giới. Điều này giúp bối cảnh trở nên chân thực và độc đáo hơn nhiều tác phẩm fantasy khác.
The Ancient Magus' Bride theo chân cô gái mồ côi Chise bước vào thế giới phép thuật sau khi được pháp sư Elias Ainsworth mua về làm học trò và trợ lý.
Anime nổi bật nhờ cách khai thác văn hóa dân gian, sinh vật thần thoại và phép thuật phương Tây. Khán giả được khám phá thế giới kỳ ảo thông qua góc nhìn của Chise - một người hoàn toàn xa lạ với ma thuật.
The Twelve Kingdoms lấy cảm hứng từ thần thoại Trung Hoa, kể về nữ sinh Yoko Nakajima bị cuốn sang một thế giới khác gồm 12 vương quốc.
Tác phẩm xây dựng hệ thống chính trị, thần thoại và sinh vật cực kỳ chi tiết. Mỗi quốc gia đều có luật lệ, văn hóa và lịch sử riêng, tạo cảm giác như một thế giới fantasy hoàn chỉnh.
Đứng đầu danh sách là Magi: The Labyrinth of Magic - anime lấy cảm hứng từ truyện Nghìn lẻ một đêm. Câu chuyện theo chân Alibaba, Aladdin và Morgiana khám phá các mê cung bí ẩn xuất hiện khắp thế giới.
Bộ anime được khen ngợi nhờ hệ thống phép thuật, chính trị và xung đột giữa các đế chế được xây dựng quy mô lớn. Từ các mê cung cho tới nguồn gốc của Djinn, mọi yếu tố đều góp phần tạo nên một thế giới fantasy đồ sộ và giàu chiều sâu.
Ngay từ trước khi cặp đôi chính thức kết hôn, nhiều nguồn tin đã cho rằng việc ký kết thỏa thuận tiền hôn nhân gần như là điều tất yếu, bởi cả Taylor Swift và Travis Kelce đều sở hữu khối tài sản khổng lồ cùng nhiều khoản đầu tư, hợp đồng thương mại giá trị lớn.
Theo Daily Mail, Taylor Swift và Travis Kelce được cho là đã ký một bản thỏa thuận tiền hôn nhân dài tới 40 trang trước khi tổ chức lễ cưới với sự tham dự của khoảng 1.000 khách mời tại Madison Square Garden (Mỹ). Tờ báo nhận định, với quy mô tài sản của cả hai, văn bản này nhiều khả năng bao gồm hàng loạt điều khoản liên quan đến quyền sở hữu tài sản và lợi ích tài chính. Tuy nhiên, đến nay cả Taylor Swift và Travis Kelce đều chưa xác nhận sự tồn tại của bản thỏa thuận cũng như bất kỳ điều khoản nào được đề cập trong các thông tin lan truyền.
Trao đổi với Daily Mail, luật sư Jacqueline Newman, người có văn phòng tại Manhattan (Mỹ) và chuyên xử lý các vụ ly hôn có giá trị tài sản lớn, đã đưa ra góc nhìn chuyên môn về cách một thỏa thuận như vậy thường được xây dựng. "Tôi nghĩ bản thỏa thuận này thực tế sẽ khá đơn giản. Những gì hiện thuộc về Travis sẽ vẫn là của anh ấy, còn những gì thuộc về Taylor sẽ vẫn là của cô ấy", Jacqueline Newman nhận định.
Theo nữ luật sư, các tài sản được sở hữu trước khi kết hôn nhiều khả năng vẫn sẽ được xem là tài sản riêng. Trong khi đó, những tài sản được hai người cùng mua và cùng đứng tên sau khi kết hôn, chẳng hạn như nhà ở, sẽ được phân chia theo phần đóng góp của mỗi người, đồng thời tính thêm phần giá trị gia tăng của tài sản theo thời gian.
Theo Daily Mail, một trong những điều khoản đáng chú ý có thể xuất hiện trong bản thỏa thuận là điều khoản bảo mật. Điều khoản này được cho là nhằm hạn chế việc một trong hai bên công khai chia sẻ những chi tiết về mối quan hệ nếu cuộc hôn nhân kết thúc. Sự chú ý đặc biệt hướng về Taylor Swift bởi nữ ca sĩ từ lâu nổi tiếng với việc đưa những trải nghiệm trong đời sống cá nhân vào các sáng tác âm nhạc.
Dù vậy, luật sư Jacqueline Newman cho rằng thu nhập mà mỗi người tạo ra sau khi kết hôn nhiều khả năng vẫn sẽ được tách biệt, trừ khi cả hai cùng tham gia một dự án hoặc hoạt động kinh doanh chung.
Bài viết cũng chỉ ra sự chênh lệch đáng kể về quy mô tài sản giữa hai ngôi sao. Sau thành công của chuyến lưu diễn The Eras Tour, Taylor Swift đã gia nhập hàng ngũ tỉ phú và được xem là một trong những nghệ sĩ giàu có nhất thế giới.
Đế chế kinh doanh của cô trải dài từ âm nhạc, điện ảnh, quyền sở hữu bản quyền đến bất động sản. Danh mục bất động sản của giọng ca 8X gồm nhiều dinh thự trị giá hàng triệu USD tại New York, Rhode Island, California và Tennessee (Mỹ). Ngoài ra, nữ ca sĩ còn sở hữu chiếc chuyên cơ Dassault Falcon 7X trị giá khoảng 55 triệu USD.
Riêng danh mục âm nhạc của Taylor Swift mang về hơn 250 triệu USD, bao gồm doanh thu từ các nền tảng nghe nhạc trực tuyến. Bên cạnh đó, cô còn thu lợi nhuận lớn từ các chuyến lưu diễn, hoạt động bán sản phẩm lưu niệm và các dự án điện ảnh, trong đó các hợp đồng phim được cho là mang về hơn 100 triệu USD.
Trong khi đó, Travis Kelce cũng sở hữu khối tài sản đáng nể nhờ sự nghiệp bóng bầu dục chuyên nghiệp và các hoạt động kinh doanh bên ngoài sân cỏ. Ngôi sao của Kansas City Chiefs đã kiếm được hơn 100 triệu USD trong sự nghiệp thi đấu tại NFL. Ngoài thu nhập từ thể thao, anh còn ký kết nhiều hợp đồng quảng cáo với các thương hiệu lớn và đồng dẫn chương trình podcast New Heights cùng anh trai Jason Kelce.
Trong những năm gần đây, bên cạnh thế mạnh về phim gia đình và học đường, màn ảnh Nhật Bản chứng kiến sự trở lại mạnh mẽ của dòng phim ngôn tình - công sở dành cho khán giả trưởng thành, khai thác các mối quan hệ nơi công sở, hôn nhân, tham vọng và những lựa chọn của người trẻ trong xã hội hiện đại.
Loạt tác phẩm như Phải lòng sếp Yakuza, Mối quan hệ mập mờ, Tái sinh thành nhân tình hay Cám dỗ nơi công sở... cho thấy rõ sự chuyển dịch trong cách kể chuyện của các nhà làm phim Nhật. Không còn xoay quanh những rung động tuổi học trò, các bộ phim tập trung vào tình yêu, hôn nhân, ngoại tình, áp lực công việc và những tổn thương tâm lý của người trưởng thành.
Nếu màn ảnh Hàn Quốc từng thành công với mô típ “tổng tài - thư ký”, còn phim Trung Quốc nổi bật với những chuyện tình ngọt ngào nơi văn phòng, thì phim Nhật lại lựa chọn hướng tiếp cận thực tế hơn. Trong Phải lòng sếp Yakuza, chuyện tình giữa nữ nhân viên văn phòng và vị trưởng phòng lạnh lùng không đơn thuần là câu chuyện “lọ lem gặp hoàng tử”. Bộ phim khai thác những áp lực trong môi trường công sở hiện đại, sự cô đơn của những người trưởng thành và khoảng cách giữa hình ảnh bên ngoài với con người thật phía sau.
Nhân vật Odagiri Ren vừa là một quản lý nghiêm khắc nơi công sở, vừa mang thân phận phó thủ lĩnh yakuza. Sự đối lập này tạo nên nét hấp dẫn riêng cho tác phẩm, đồng thời phản ánh xu hướng xây dựng hình tượng nam chính đa chiều thay vì hoàn hảo tuyệt đối như trước đây.
Không chỉ dừng ở chuyện yêu đương, các bộ phim công sở Nhật ngày càng chú trọng khai thác tâm lý nhân vật. Công việc trở thành nơi các nhân vật gặp gỡ, va chạm, trưởng thành và đối diện với những tổn thương sâu kín nhất của bản thân.
Các nhà làm phim Nhật không phán xét lựa chọn của nhân vật. Thay vào đó, họ đặt người xem vào hành trình cảm xúc của những người trẻ đang loay hoay giữa nhu cầu được yêu thương và nỗi sợ tổn thương. Chính sự chân thật ấy khiến các bộ phim dễ tạo được sự đồng cảm với khán giả châu Á, trong đó có Việt Nam.
Bên cạnh các câu chuyện ngôn tình nhẹ nhàng, màn ảnh Nhật cũng ngày càng mạnh dạn khai thác những chủ đề gai góc hơn. Nếu trước đây phim Nhật thường tiết chế cảm xúc và tránh các tình tiết kịch tính quá mức, thì thế hệ phim mới đang cho thấy sự thay đổi đáng kể. Các nhà sản xuất sẵn sàng đưa vào những yếu tố giật gân như tái sinh, trả thù, thao túng tâm lý hay những cuộc đấu trí trong hôn nhân.
Tuy nhiên, khác với nhiều bộ phim cùng thể loại của Hàn Quốc hay Trung Quốc, các tác phẩm Nhật vẫn giữ được nét đặc trưng riêng.
Một trong những lý do khiến phim truyền hình Nhật Bản ngày càng được yêu thích là thời lượng ngắn gọn. Phần lớn phim chỉ kéo dài từ 7 đến 11 tập, mỗi tập khoảng 20 - 30 phút. Trong bối cảnh người xem ngày càng quen với các nền tảng trực tuyến và nội dung ngắn, lợi thế này giúp phim Nhật tiếp cận được nhiều khán giả trẻ hơn.
Giữa thời điểm phim Hàn Quốc đẩy mạnh yếu tố giật gân còn phim Trung Quốc tiếp tục khai thác các mô típ ngôn tình quen thuộc, Nhật Bản đang tạo cho mình một vị trí riêng.
Các tác phẩm không cố gắng gây sốc bằng những cú twist liên tiếp mà tập trung vào việc phản ánh đời sống cảm xúc của người trưởng thành. Tình yêu, hôn nhân, sự cô đơn, áp lực công việc hay những mối quan hệ mập mờ đều được kể bằng giọng điệu nhẹ nhàng nhưng đủ sức khiến người xem suy ngẫm.
Sự xuất hiện ngày càng nhiều của các phim Nhật cho thấy nhu cầu của khán giả đối với dòng nội dung này đang tăng lên. Và với những câu chuyện vừa gần gũi vừa khác biệt, phim truyền hình Nhật có nhiều cơ hội tiếp tục mở rộng sức ảnh hưởng trong thời gian tới.
