Trong những năm gần đây, bên cạnh thế mạnh về phim gia đình và học đường, màn ảnh Nhật Bản chứng kiến sự trở lại mạnh mẽ của dòng phim ngôn tình – công sở dành cho khán giả trưởng thành, khai thác các mối quan hệ nơi công sở, hôn nhân, tham vọng và những lựa chọn của người trẻ trong xã hội hiện đại.
Loạt tác phẩm như Phải lòng sếp Yakuza, Mối quan hệ mập mờ, Tái sinh thành nhân tình hay Cám dỗ nơi công sở… cho thấy rõ sự chuyển dịch trong cách kể chuyện của các nhà làm phim Nhật. Không còn xoay quanh những rung động tuổi học trò, các bộ phim tập trung vào tình yêu, hôn nhân, ngoại tình, áp lực công việc và những tổn thương tâm lý của người trưởng thành.
Nếu màn ảnh Hàn Quốc từng thành công với mô típ “tổng tài – thư ký”, còn phim Trung Quốc nổi bật với những chuyện tình ngọt ngào nơi văn phòng, thì phim Nhật lại lựa chọn hướng tiếp cận thực tế hơn. Trong Phải lòng sếp Yakuza, chuyện tình giữa nữ nhân viên văn phòng và vị trưởng phòng lạnh lùng không đơn thuần là câu chuyện “lọ lem gặp hoàng tử”. Bộ phim khai thác những áp lực trong môi trường công sở hiện đại, sự cô đơn của những người trưởng thành và khoảng cách giữa hình ảnh bên ngoài với con người thật phía sau.
Nhân vật Odagiri Ren vừa là một quản lý nghiêm khắc nơi công sở, vừa mang thân phận phó thủ lĩnh yakuza. Sự đối lập này tạo nên nét hấp dẫn riêng cho tác phẩm, đồng thời phản ánh xu hướng xây dựng hình tượng nam chính đa chiều thay vì hoàn hảo tuyệt đối như trước đây.
Không chỉ dừng ở chuyện yêu đương, các bộ phim công sở Nhật ngày càng chú trọng khai thác tâm lý nhân vật. Công việc trở thành nơi các nhân vật gặp gỡ, va chạm, trưởng thành và đối diện với những tổn thương sâu kín nhất của bản thân.
Các nhà làm phim Nhật không phán xét lựa chọn của nhân vật. Thay vào đó, họ đặt người xem vào hành trình cảm xúc của những người trẻ đang loay hoay giữa nhu cầu được yêu thương và nỗi sợ tổn thương. Chính sự chân thật ấy khiến các bộ phim dễ tạo được sự đồng cảm với khán giả châu Á, trong đó có Việt Nam.
Bên cạnh các câu chuyện ngôn tình nhẹ nhàng, màn ảnh Nhật cũng ngày càng mạnh dạn khai thác những chủ đề gai góc hơn. Nếu trước đây phim Nhật thường tiết chế cảm xúc và tránh các tình tiết kịch tính quá mức, thì thế hệ phim mới đang cho thấy sự thay đổi đáng kể. Các nhà sản xuất sẵn sàng đưa vào những yếu tố giật gân như tái sinh, trả thù, thao túng tâm lý hay những cuộc đấu trí trong hôn nhân.
Tuy nhiên, khác với nhiều bộ phim cùng thể loại của Hàn Quốc hay Trung Quốc, các tác phẩm Nhật vẫn giữ được nét đặc trưng riêng.
Một trong những lý do khiến phim truyền hình Nhật Bản ngày càng được yêu thích là thời lượng ngắn gọn. Phần lớn phim chỉ kéo dài từ 7 đến 11 tập, mỗi tập khoảng 20 – 30 phút. Trong bối cảnh người xem ngày càng quen với các nền tảng trực tuyến và nội dung ngắn, lợi thế này giúp phim Nhật tiếp cận được nhiều khán giả trẻ hơn.
Giữa thời điểm phim Hàn Quốc đẩy mạnh yếu tố giật gân còn phim Trung Quốc tiếp tục khai thác các mô típ ngôn tình quen thuộc, Nhật Bản đang tạo cho mình một vị trí riêng.
Các tác phẩm không cố gắng gây sốc bằng những cú twist liên tiếp mà tập trung vào việc phản ánh đời sống cảm xúc của người trưởng thành. Tình yêu, hôn nhân, sự cô đơn, áp lực công việc hay những mối quan hệ mập mờ đều được kể bằng giọng điệu nhẹ nhàng nhưng đủ sức khiến người xem suy ngẫm.
Sự xuất hiện ngày càng nhiều của các phim Nhật cho thấy nhu cầu của khán giả đối với dòng nội dung này đang tăng lên. Và với những câu chuyện vừa gần gũi vừa khác biệt, phim truyền hình Nhật có nhiều cơ hội tiếp tục mở rộng sức ảnh hưởng trong thời gian tới.
Theo ArtNews, tác phẩm xuất hiện trong phiên đấu giá của Christie's tại New York ngày 18/5. Với mức khởi điểm là 82 triệu USD, Number 7A, 1948 nhận hơn 60 lượt trả giá. Qua hơn 10 phút, tranh được gõ búa với con số 157 triệu USD (hơn 4.100 tỷ đồng), thuộc về vị khách do chủ tịch toàn cầu Christie's - Alex Rotter - đại diện tham gia. Hiện ban tổ chức không công bố thông tin người mua tranh.
Nếu tính các khoản thuế phí, tranh đạt mức giá 181,2 triệu USD bao. Ban đầu, giới chuyên môn ước tính tác phẩm trừu tượng này có giá hơn 100 triệu USD. Đây là tác phẩm được đấu giá cao nhất trong di sản của Jackson Pollock, xếp sau là Number 17, 1951 với giá 61 triệu USD do Sotheby's bán năm 2021. Trước khi được chào bán, tranh thuộc về bộ sưu tập của vợ chồng "ông trùm truyền thông" S. I. Newhouse đến khi ông qua đời năm 2017.
Theo Artnet, Jackson Pollock sáng tác Number 7A, 1948 trong một căn nhà kho gần khu East Hampton, New York, năm ông 36 tuổi. Ông trải vải canvas thô trên sàn, sau đó đổ, nhỏ giọt hoặc vẩy sơn dầu lên mặt tranh để màu đọng lại thành các chi tiết. Kỹ thuật này được gọi là "drip painting (vẩy sơn)".
Đây là một trong những sáng tác mở đầu giai đoạn drip painting của Jackson Pollock. Trước đó, ông chịu ảnh hưởng bởi phong cách nghệ thuật của Pablo Picasso, theo Smithsonian. Năm 1947, ông hoàn thành bức đầu tiên áp dụng kỹ thuật vẩy sơn, Full Fathom Five. Tuy nhiên, một số trang tin cho rằng Free Form (1946) là tác phẩm đánh dấu cột mốc mới của ông.
Christie's nhận xét tranh có vài nét khá đậm tạo điểm nhấn chính cho bố cục, còn số khác mảnh như tơ. Tranh còn vài vệt đỏ được tạo từ thủ pháp họa sĩ thường dùng để tăng độ kịch tính. "Với tác phẩm này, Pollock cuối cùng giải phóng bản thân khỏi những ràng buộc của hội họa truyền thống, cho ra đời một trong những bức tranh trừu tượng thực sự đầu tiên của lịch sử mỹ thuật", trích lời bình của nhà đấu giá.
Dù cái tên Jackson Pollock gắn liền nghệ thuật drip painting, ông không phải cha đẻ của lối vẽ này. Theo nhiều chuyên trang, nữ họa sĩ Ukraine Janet Sobel là người phát minh, ra mắt tác phẩm đầu tiên năm 1945. Dẫu vậy, danh họa Mỹ là người đưa thủ pháp này trở thành "hình thức biểu đạt nghệ thuật tối thượng của thế kỷ 20", theo nhận định của Christie's.
Ông còn một số bức tranh có giá trị cao như Number 19 (58 triệu USD), Composition with Red Strokes (55,4 triệu USD), Number 13 (54 triệu USD). Năm 2015, nhà sưu tập kiêm "ông trùm quỹ đầu cơ" Ken Griffin bức Number 17A (1948) với giá 200 triệu USD trong một thương vụ cá nhân.
Jackson Pollock (1912-1956) là nghệ sĩ nổi bật của trường phái Biểu hiện trừu tượng. Ông là con út trong gia đình có năm anh em trai ở Wyoming, Mỹ. Do gia đình khó khăn, ông thường xuyên chuyển nhà nên tuổi thơ dành phần lớn ở Arizona và California. Năm 1930, ông trở thành sinh viên trường Art Students League of New York. Thập niên 1940, tài năng của ông bắt đầu được công nhận, nhất là với các tác phẩm theo hướng drip painting.
Năm 2009, The Times xếp ông đứng thứ bảy trong top 10 họa sĩ vĩ đại nhất thế kỷ 20. Trong một cuộc phỏng vấn, Pollock từng mô tả quá trình sáng tạo: "Khi vẽ, tôi không ý thức được tôi đang làm gì. Tôi không sợ tạo ra sự thay đổi, phá hoại hình ảnh bởi bức tranh có đời sống riêng". Năm 1945, ông kết hôn họa sĩ Lee Krasner, cả hai không có con. Năm 1954, danh họa qua đời ở tuổi 54 do tai nạn giao thông.
Trên trang cá nhân, nữ nghệ sĩ đăng tải ảnh cưới, khoe chiếc nhẫn kim cương và chia sẻ: “Chúc mừng vì đã cưới em, chúc mừng vì đã cưới anh. Mong anh sẽ chăm sóc tốt cho em trong tương lai. Cảm ơn vì những lời chúc phúc của mọi người”. Thông tin nhanh chóng thu hút sự quan tâm lớn từ người hâm mộ.
Trước đó, vào tháng 11 năm ngoái, Thái Trác Nghiên vướng tin đồn hẹn hò với Elvis Lam. Đến đầu năm nay, cô chính thức công khai mối quan hệ, đồng thời tiết lộ cả hai đã chuyển về sống chung.
Theo truyền thông Hong Kong, nữ diễn viên đã đưa bạn trai ra mắt gia đình. Một nguồn tin thân cận cho biết Elvis Lam hiện là huấn luyện viên thể hình cho nhiều nghệ sĩ tại một phòng gym nổi tiếng. Anh tốt nghiệp chuyên ngành Khoa học Thể dục tại Đại học Hong Kong Polytechnic và có thu nhập ước tính hơn 100.000 HKD (khoảng 337 triệu đồng) mỗi tháng.
Ngay sau khi công bố tin vui, Thái Trác Nghiên nhận được nhiều lời chúc mừng từ bạn bè trong giới giải trí lẫn người hâm mộ. Từ khóa liên quan đến đám cưới của cô nhanh chóng lọt top tìm kiếm trên các nền tảng mạng xã hội Trung Quốc.
Sinh năm 1982, Thái Trác Nghiên gia nhập làng giải trí từ năm 2000 và nổi tiếng với vai trò thành viên nhóm Twins cùng Chung Hân Đồng. Nhóm từng là một trong những biểu tượng nhạc pop đình đám tại châu Á.
Bên cạnh âm nhạc, cô còn ghi dấu ấn trong lĩnh vực điện ảnh qua nhiều bộ phim như: Truyền thuyết Bạch Xà, Tề Thiên Đại Thánh, Kungfu túc cầu hay Phong Vân 2. Với hình ảnh ngọt ngào, trong sáng, nữ nghệ sĩ luôn nhận được sự yêu mến từ khán giả.
Dù thành công trong sự nghiệp, đường tình duyên của Thái Trác Nghiên lại nhiều trắc trở. Năm 2010, cô gây bất ngờ khi công khai từng kết hôn bí mật với nam ca sĩ Trịnh Trung Cơ từ năm 2006. Cặp đôi sau đó xác nhận đã ly hôn trong cùng năm.
Theo một số nguồn tin, cuộc hôn nhân đổ vỡ do nhiều mâu thuẫn, trong đó có nghi vấn xuất hiện người thứ 3. Sau biến cố, nữ nghệ sĩ trở nên kín tiếng hơn về đời tư, tập trung phát triển sự nghiệp và hạn chế chia sẻ chuyện tình cảm.
Năm 2017, cô công khai hẹn hò với thiếu gia Anthony nhưng mối quan hệ này cũng kết thúc sau vài năm. Phải đến cuối năm ngoái, Thái Trác Nghiên mới bắt đầu chuyện tình mới với Elvis Lam.
Thái Trác Nghiên từng có nhiều chia sẻ thẳng thắn về quan điểm hôn nhân và tình yêu sau những biến cố cá nhân. Nữ nghệ sĩ cho biết, cô không còn đặt nặng chuyện kết hôn như trước, thay vào đó coi trọng sự đồng điệu và cảm giác bình yên trong một mối quan hệ.
Theo Thái Trác Nghiên, tình yêu không nhất thiết phải gắn liền với hôn nhân hay những cam kết hình thức. Điều quan trọng nhất là hai người có thể ở bên nhau một cách thoải mái, tôn trọng lẫn nhau và cùng chia sẻ những giá trị sống. Sau trải nghiệm đổ vỡ, cô trở nên thận trọng hơn trong chuyện tình cảm, nhưng không vì thế mà mất niềm tin vào tình yêu.
Nữ ca sĩ cũng thừa nhận từng chịu nhiều áp lực từ dư luận khi đời tư bị chú ý, đặc biệt là sau cuộc hôn nhân kín tiếng trước đây. Với Thái Trác Nghiên, một mối quan hệ lý tưởng không cần quá phô trương. Cô cho rằng, khi cả hai đủ trưởng thành và hiểu nhau, tình yêu sẽ tự nhiên phát triển mà không cần bị ràng buộc bởi áp lực phải chứng minh với người khác.
Sau nhiều sóng gió tình cảm, người hâm mộ kỳ vọng nữ nghệ sĩ tìm được bến đỗ bình yên trong cuộc sống riêng, đồng thời tiếp tục duy trì sự nghiệp ổn định trong làng giải trí.
Trong Tỏa sáng sao đôi, Trân Oanh - Trần Thủy Tiên là cặp sao nữ duy nhất, cũng là những ứng viên được đánh giá cao cho danh hiệu quán quân khi liên tục đạt điểm 10 từ ban giám khảo. Điển hình là trong tập 11, Đoan Trang hào hứng gọi 2 thí sinh là “chiến thần lên tone”. Cô nói: “Cả hai rất giỏi trong việc kiểm soát mọi thứ trên sân khấu, gần như là hoàn hảo từ giọng hát đến cách thể hiện”.
Trước khi đến với cuộc thi Tỏa sáng sao đôi, Trân Oanh vốn là quán quân chương trình Hãy nghe tôi hát. Việc thử sức với dòng nhạc bolero là một thử thách mạo hiểm nhưng lại mang đến kết quả đầy bất ngờ. Cô nhận ra mình không chỉ hợp mà còn có thể làm tốt những ca khúc đòi hỏi sự sâu lắng, trải lòng.
Tuy nhiên, khi tham gia cuộc thi mới, nữ ca sĩ lại thử thách bản thân với nhạc trẻ. Về lý do, cô nói bản thân không muốn âm nhạc của mình bị giới hạn ở bất kỳ độ tuổi nào. Cô bộc bạch: “Tôi muốn xuất hiện trên truyền hình với cả dòng nhạc trẻ, vì nhạc xưa hay nhạc trẻ đều là những mảng màu trong cá tính âm nhạc của tôi. Tôi muốn được tung hoành và làm mới mình hơn nữa trong mắt công chúng”.
Việc liên tục dẫn đầu điểm số trong nhiều vòng thi không chỉ chứng minh thực lực của Trân Oanh và Trần Thủy Tiên mà còn thể hiện sự kết hợp ăn ý của cả hai. Tuy nhiên, Trân Oanh không xem đó là áp lực phải duy trì vị trí, mà là sự khích lệ. Nữ ca sĩ luôn giữ cho bản thân tâm lý thoải mái, không quá đặt nặng chuyện thắng thua.
Trân Oanh tâm sự: “Tôi không cảm thấy quá áp lực về điều này vì mọi thứ vẫn nằm trong tầm kiểm soát. Với tôi, điểm số cao là một sự khích lệ, nhưng nếu có những vòng không đạt điểm tuyệt đối thì tôi cũng thấy bình thường. Trong nghệ thuật, có lúc thăng lúc trầm mới thú vị, quan trọng là mình rút ra được bài học gì để vòng sau bùng nổ hơn”.
Ít ai biết rằng con đường đến với nghệ thuật của Trân Oanh không hề bằng phẳng. Cô vốn là sinh viên ngành kinh tế, được định hướng để trở thành nhân viên văn phòng hoặc nhân viên kinh doanh với cuộc sống ổn định. Tuy nhiên, sau một thời gian làm việc, Trân Oanh nhận ra những con số và sổ sách không phải là nơi cô thuộc về.
Nữ ca sĩ chia sẻ: “Tôi nghĩ là tại sao trời phú cho mình khả năng ca hát mà mình không tận dụng? Tôi đã trăn trở rất nhiều và cuối cùng quyết định gác lại tấm bằng kinh tế để bắt đầu lại từ đầu với âm nhạc. Đó là một quyết định liều lĩnh nhưng tôi biết mình sẽ hối hận nếu không dám một lần sống cho đam mê”.
Những ngày đầu theo đuổi đam mê, cô không nhận được sự ủng hộ từ gia đình. Thế nhưng bằng sự kiên trì, Trân Oanh dần chinh phục được niềm tin của gia đình. Đến hiện tại, khi đã có những thành tích đáng ghi nhận, nữ ca sĩ nhận được sự ủng hộ hoàn toàn từ những người thân. Điều đó không chỉ mang lại niềm vui mà còn là nguồn động lực để cô tiếp tục vững bước với nghề.
Trân Oanh luôn nỗ lực mang đến hình ảnh ca sĩ chuyên nghiệp, chỉn chu trước khán giả. Khi được hỏi về quan điểm làm nghề giữa những cám dỗ, nữ ca sĩ sinh năm 1995 thẳng thắn cho biết: “Nguyên tắc của tôi rất rõ ràng, đó là làm nghề và kiếm tiền chân chính. Điều quan trọng nhất là phải luôn trau dồi chuyên môn để xứng đáng với danh xưng ca sĩ và tuyệt đối giữ vững lòng tự trọng nghề nghiệp trong mọi hoàn cảnh”.
