Theo Variety, giai đoạn cao điểm từ tháng 5 – 8 đóng vai trò then chốt với ngành công nghiệp điện ảnh, khi chiếm tới 40% doanh thu phòng vé hằng năm. Tuy nhiên thị hiếu khán giả thay đổi nhanh chóng sau đại dịch.
Vì vậy danh sách phim năm nay được cho là sẽ tiết lộ nhiều điều về những gì công chúng sẵn sàng hoặc không còn muốn bỏ tiền ra rạp để xem.
Các hãng phim từng hụt hơi trong năm 2025 khi loạt tác phẩm siêu anh hùng và các phần hậu truyện kéo dài như Thunderbolts, Fantastic Four: First Steps hay Mission: Impossible – The Final Reckoning không đạt kỳ vọng doanh thu, khiến mùa phim hè tiếp tục thất bại trong việc chạm mốc 4 tỉ USD như mong đợi.
Thành công hay thất bại của mùa hè năm nay có thể tác động đáng kể đến cách Hollywood chi tiền cho các dự án tương lai.
Từng là thể loại gần như “miễn nhiễm” với thất bại phòng vé, phim siêu anh hùng nay đang đối mặt với dấu hiệu chững lại đáng lo ngại. Các hãng phim vì thế rất muốn biết: khán giả còn muốn xem những công thức quen thuộc, hay sẵn sàng đón nhận thế hệ anh hùng mới?
Spider-Man: Brand New Day của Sony – phần tiếp theo của hiện tượng phòng vé Spider-Man: No Way Home năm 2021 – gần như chắc chắn sẽ nằm trong nhóm phim ăn khách nhất năm.
Vì vậy, Supergirl của Warner Bros. và DC, ra mắt ngày 26-6, mới là bài kiểm tra thực sự cho sức khỏe của dòng phim truyện tranh.
Mùa hè năm ngoái, Superman – phim tái khởi động vũ trụ DC – đạt doanh thu toàn cầu 618 triệu USD, được xem là tín hiệu khả quan. Tuy nhiên cốt truyện xoay quanh một biểu tượng nổi tiếng toàn cầu.
Trong khi đó, Kara Zor-El (nữ siêu anh hùng được biết đến với tên gọi Supergirl đời đầu trong truyện tranh Mỹ do DC Comics xuất bản), em họ của Superman do Milly Alcock thủ vai, chưa phải cái tên đủ sức hút đại chúng.
Thực tế, không hẳn tồn tại màn đối đầu trực diện giữa Disclosure Day của Steven Spielberg (ra mắt ngày 12-6) và The Odyssey của Christopher Nolan (17-7). Hai phim phát hành cách nhau một tháng bởi cùng một hãng phim và thành công của tác phẩm này gần như không ảnh hưởng đến tác phẩm còn lại.
Tuy nhiên trong bối cảnh mùa hè tràn ngập hậu truyện, bản làm lại và ngoại truyện, việc hai dự án kinh phí lớn mang tính nguyên bản nhất lại đến từ những đạo diễn hàng đầu là điều đặc biệt đáng chú ý.
Steven Spielberg đã gần một thập kỷ chưa làm một phim giải trí đại chúng đúng nghĩa, dù chính ông gần như khai sinh khái niệm “mùa phim hè” với Jaws (Hàm cá mập) vào năm 1975.
Trong khi đó, Christopher Nolan củng cố vị thế đạo diễn hút khách hàng đầu thế kỷ 21 sau khi Oppenheimer thu gần 1 tỉ USD toàn cầu vào năm 2023.
Giữa lúc Hollywood liên tục bị phàn nàn vì thiếu ý tưởng mới, có lẽ những “bậc thầy” này sẽ cho cả ngành thấy cách tạo nên một bom tấn thực thụ.
Disney nhiều lần quay lại kho tàng hoạt hình kinh điển, nhưng kết quả thu về rất khác biệt. Các phiên bản live-action của Lilo & Stitch và Vua sư tử từng tạo nên cơn sốt doanh thu tỉ USD, trong khi Nàng Bạch Tuyết hay Dumbo lại thất bại ê chề.
Một phần nguyên nhân thành bại của Disney nằm ở việc lựa chọn đúng thương hiệu vào đúng thời điểm. Lilo & Stitch, ra mắt năm 2002, đánh trúng làn sóng hoài niệm của thế hệ khán giả trưởng thành. Ngược lại, Nàng Bạch Tuyết – thương hiệu gần 90 năm tuổi – bị xem là quá lỗi thời, bên cạnh nhiều vấn đề khác.
Trailer Moana live-action
Điều đó đặt ra câu hỏi cho Moana (khởi chiếu ngày 10-7): liệu thương hiệu này có còn quá mới để làm lại?
Phim hoạt hình gốc chỉ ra mắt khoảng một thập kỷ trước, trong khi phần tiếp theo Moana 2 cũng vừa cập bến rạp vào tháng 11-2024.
Khoảng cách quá gần giữa phần hai và bản live-action thực chất không nằm trong kế hoạch ban đầu, bởi Moana 2 từng được phát triển cho nền tảng Disney+ trước khi chuyển thành phim điện ảnh hoàn chỉnh.
The Mandalorian and Grogu ra mắt ngày 22-5, đúng 7 năm sau bộ phim Star Wars gần nhất là Star Wars: The Rise of Skywalker.
Trong quãng thời gian đó, Lucasfilm gặp không ít khó khăn trong việc khởi động một dự án điện ảnh mới thuộc vũ trụ Star Wars. Thay vào đó, hãng tập trung mạnh vào nền tảng Disney+ với các loạt phim như The Book of Boba Fett, Ahsoka và Andor.
Tuy nhiên The Mandalorian and Grogu cũng đối mặt thách thức riêng khi đây là phần nối tiếp của loạt phim truyền hình The Mandalorian kéo dài ba mùa.
Đạo diễn Jon Favreau phải xử lý bài toán khó: vừa chiều lòng người hâm mộ series trực tuyến, vừa hấp dẫn nhóm khán giả chưa từng theo dõi cuộc phiêu lưu của thợ săn tiền thưởng bí ẩn đeo mặt nạ cùng sinh vật màu xanh được gọi thân mật là “Baby Yoda”.
Sau thời gian dài hoạt động chủ yếu trên sân khấu, nghệ sĩ Thanh Thủy gây chú ý khi vào vai bà Thu - mẹ của Chí (Trần Ngọc Vàng thủ vai) trong dự án điện ảnh mang màu sắc kinh dị Heo năm móng. Với Thanh Thủy, đây không phải là bước rẽ bất ngờ, mà là sự trở lại khi mọi yếu tố đã “chín muồi”, từ kịch bản, vai diễn đến điều kiện làm việc.
Nữ nghệ sĩ cho biết dòng phim kinh dị vốn không xa lạ, nhưng điều khiến Thanh Thủy bị thuyết phục chính là câu chuyện giàu thông điệp về gia đình, xã hội, đặc biệt là tình mẫu tử. Theo Thanh Thủy, bộ phim không chỉ dừng lại ở yếu tố gây sợ hãi mà đi sâu vào tâm lý nhân vật, vào những góc khuất của con người.
“Cái tôi thích là câu chuyện rất rõ ràng về người mẹ, về trách nhiệm và tình thương. Đó là điều khiến tôi quyết định tham gia”, nữ nghệ sĩ 6X chia sẻ.
Việc trở lại điện ảnh sau thời gian dài cũng đi kèm nhiều áp lực. Thanh Thủy thừa nhận phải cân nhắc trước khi nhận lời, bởi lịch trình giữa sân khấu và phim trường có nhiều xung đột, đặc biệt khi phần lớn thời gian quay diễn ra vào ban đêm.
Áp lực lớn nhất với nữ nghệ sĩ không chỉ là cường độ làm việc mà còn là việc duy trì thể trạng ổn định. “Tôi luôn tự nhắc mình phải giữ sức khỏe thật tốt để không làm ảnh hưởng đến đoàn phim. Tôi có thể mệt rồi hồi phục, nhưng nếu đoàn phim bị gián đoạn thì thiệt hại rất lớn”, Thanh Thủy bộc bạch.
Quá trình quay đêm liên tục khiến nhịp sinh hoạt bị đảo lộn, trong khi bản thân lại khó ngủ. Vì vậy, Thanh Thủy phải tự điều chỉnh bằng cách giữ kỷ luật sinh hoạt, tranh thủ nghỉ ngơi bất cứ khi nào có thể.
Bên cạnh công việc, gia đình vẫn là điểm tựa quan trọng. Theo nữ nghệ sĩ, người thân đã quen với nhịp sống đặc thù của cô sau nhiều năm hoạt động nghệ thuật. Sự quan tâm đôi khi không thể hiện bằng lời nói, mà đến từ ánh mắt, sự thấu hiểu lặng lẽ.
Nói về việc cân bằng giữa sự nghiệp và gia đình, Thanh Thủy cho biết bản thân không đặt ra một công thức cố định, mà linh hoạt thích nghi. “Không phải lúc nào cũng hoàn hảo, nhưng mình phải giữ được sự cân bằng cho chính mình”, nữ nghệ sĩ bày tỏ.
Trong hành trình làm nghề kéo dài nhiều thập kỷ, Thanh Thủy không cho rằng mình có điều gì phải nuối tiếc. Với cô, mỗi giai đoạn đều có giá trị riêng, góp phần tạo nên một hành trình trọn vẹn với nghệ thuật.
Ở tuổi 63, khi nhiều người chọn nghỉ ngơi, Thanh Thủy vẫn miệt mài với sân khấu và sẵn sàng thử sức ở những lĩnh vực mới. Với nữ nghệ sĩ, mỗi vai diễn, dù lớn hay nhỏ, đều đáng trân trọng nếu được thực hiện bằng sự nghiêm túc và tình yêu nghề.
Không đặt nặng việc phải chinh phục những dạng vai chưa từng đóng, nữ nghệ sĩ chọn cách đi chậm mà chắc, hiểu rõ giới hạn của bản thân và làm tốt nhất trong khả năng của mình.
Ở chặng đường hiện tại, điều khiến Thanh Thủy suy nghĩ nhiều không phải là danh tiếng hay những vai diễn lớn nhỏ, mà là sức khỏe. Sau nhiều năm làm nghề với cường độ cao, nữ nghệ sĩ hiểu rõ giới hạn của bản thân và càng ý thức hơn về việc giữ gìn thể lực.
Theo Thanh Thủy, công việc nghệ thuật, đặc biệt là sân khấu và phim ảnh, đòi hỏi sự bền bỉ cả về thể chất lẫn tinh thần. Những lịch quay kéo dài xuyên đêm hay những suất diễn liên tục không còn là điều dễ dàng như trước.
“Tôi chỉ mong mình có đủ sức khỏe để còn làm nghề, mang đến tiếng cười và những tác phẩm ý nghĩa cho khán giả”, nghệ sĩ Ngày xửa ngày xưa bày tỏ. Với Thanh Thủy, đó không chỉ là mong muốn cá nhân mà còn là trách nhiệm với công chúng đã yêu thương mình suốt nhiều năm qua.
Ở tuổi 63, Thanh Thủy không đặt ra những mục tiêu quá lớn hay áp lực phải chinh phục thêm điều gì mới mẻ. Điều khiến chị trăn trở nhất vẫn là làm sao để có thể tiếp tục đứng trên sân khấu, trước ống kính, và giữ được ngọn lửa nghề một cách trọn vẹn nhất.
Mùa đông 2026, khán giả sẽ phải đối mặt với một lựa chọn hiếm hoi kể từ ngày 21-7-2023. Trong khi Barbenheimer cuối cùng là chiến thắng kép - Barbie trở thành phim có doanh thu cao nhất năm, còn Oppenheimer giành giải Oscar Phim hay nhất - thì hiện vẫn chưa rõ ai sẽ thắng thế vào ngày 18-12 sắp tới.
Liệu Dune 3, phần cuối trong bộ ba khoa học viễn tưởng được giới phê bình ca ngợi của Denis Villeneuve, sẽ thống trị? Hay Avengers: Doomsday, nỗ lực táo bạo của Marvel nhằm khôi phục hào quang dòng phim siêu anh hùng, sẽ giành chiến thắng?
Còn quá sớm để nói, đặc biệt sau khi cả hai bộ phim đều tung ra những đoạn hé lộ hấp dẫn tại CinemaCon tuần này.
Tuy nhiên phim đang có lợi thế rõ rệt chính là Dune 3 vì đã "khóa sổ" thị trường IMAX trong tuần đầu ra mắt ở Bắc Mỹ, đồng nghĩa với việc các cảnh hành động sa mạc của phim sẽ được trình chiếu trên những màn hình khổ lớn được khao khát nhất.
Trailer Dune 3
Không chịu lép vế, Disney muốn người hâm mộ biết rằng Avengers: Doomsday vẫn sẽ có hình ảnh và âm thanh ấn tượng nhất có thể, nhờ công nghệ mới mang tên "Infinity Vision".
Thông cáo báo chí cho biết Infinity Vision không chỉ là chiêu trò tiếp thị, đây là chứng nhận mới dành cho các rạp chiếu định dạng lớn cao cấp.
Nếu một rạp đạt chứng nhận này, khán giả có thể kỳ vọng trải nghiệm điện ảnh lớn nhất, sáng nhất và sống động nhất, dựa trên các tiêu chuẩn kỹ thuật nghiêm ngặt về kích thước màn hình, độ rõ hình ảnh và âm thanh.
Theo Gzimodo, dù nghe khá hấp dẫn nhưng điều này cũng phần nào cho thấy yếu tố FOMO (thuật ngữ chỉ cảm giác sợ bị bỏ lỡ). Các rạp đạt chuẩn Infinity Vision thực chất vẫn là rạp thông thường nhưng được trang bị thiết bị tối tân để quảng bá.
Trải nghiệm này vẫn không thể hoàn toàn sánh với việc xem phim ở định dạng IMAX khổng lồ, rung chuyển cả màng nhĩ.
Dẫu vậy có thể thấy Disney muốn đảm bảo người hâm mộ Marvel - vốn có lượng giao thoa lớn với fan Dune - không cảm thấy bị ra rìa.
Có lẽ hãng hy vọng điều này sẽ thúc đẩy những người còn do dự ra rạp xem Avengers: Doomsday ngay cuối tuần công chiếu. Xét cho cùng, ai cũng muốn tránh bị "spoil".
Thông cáo cũng tiết lộ Infinity Vision sẽ có mặt tại hơn 75 rạp ở Mỹ và 300 rạp trên toàn cầu. Khán giả có thể trải nghiệm công nghệ này lần đầu trong đợt tái phát hành Avengers: Endgame vào tháng 9 và dĩ nhiên là vào tháng 12 khi Avengers: Doomsday chính thức ra mắt.
Theo Newsis, dù đã tròn 1 tháng kể từ khi phát hành, sức nóng album Arirang của BTS vẫn chưa có dấu hiệu hạ nhiệt, liên tiếp gặt hái những thành tích mang tính lịch sử trên cả bảng xếp hạng lẫn nền tảng nghe nhạc số.
Không chỉ duy trì phong độ ổn định tại Mỹ, nhóm còn chứng minh sức hút vượt khỏi khuôn khổ K-pop khi đứng chung hàng ngũ với những tên tuổi hàng đầu như Taylor Swift và Bad Bunny.
Theo số liệu từ Spotify, album Arirang đạt 1,58 tỉ lượt stream trên Spotify trong tháng đầu tiên. Đây là con số cao nhất lịch sử đối với một album của nghệ sĩ châu Á cũng như nhóm nhạc, đồng thời xếp ngang hàng với Taylor Swift và Bad Bunny.
Song song với thành tích streaming, BTS vẫn duy trì vị thế vững chắc trên các bảng xếp hạng uy tín tại Mỹ. Ca khúc chủ đề Swim trụ vững trong Top 10 của Billboard Hot 100 suốt 4 tuần liên tiếp, từng đạt vị trí số 1 và tiếp tục giữ thứ hạng cao bất chấp sự cạnh tranh từ nhiều nghệ sĩ quốc tế.
Ở mảng album, Arirang tiếp tục giữ vị trí Top 3 trên Billboard 200 trong 4 tuần liên tiếp, vượt xa thành tích trước đó của nhóm. Điều này cho thấy BTS không chỉ có một ca khúc thành công, mà cả album đều được đón nhận rộng rãi.
Giới chuyên môn nhận định rằng chuỗi thành tích này phản ánh sự mở rộng đáng kể về tệp người nghe của BTS.
Nếu trước đây nhóm chủ yếu dựa vào fandom trung thành, thì hiện tại họ đã chinh phục được lượng lớn khán giả đại chúng.
Với thành công của album và ca khúc chủ đề, BTS còn được đề cử ở hạng mục lớn nhất Artist of the Year tại American Music Awards - 1 trong 3 lễ trao giải âm nhạc lớn của Mỹ.
Trước đó, vào năm 2021, BTS từng là nghệ sĩ Hàn Quốc đầu tiên giành giải Artist of the Year tại American Music Awards.
Độ nổi tiếng toàn cầu của BTS cũng được thể hiện qua chuỗi concert World tour Arirang của nhóm. 7 thành viên mở màn tour diễn tại sân vận động chính Goyang vào ngày 9 và 11-4, thu hút khoảng 132.000 khán giả. Tiếp đó, các buổi diễn tại Tokyo Dome ngày 17 và 18-4 cũng thu hút 110.000 người.
Không chỉ dừng lại ở quy mô khán giả, tour diễn còn tạo ra hiệu ứng lan tỏa mạnh mẽ về kinh tế và văn hóa tại các địa điểm tổ chức. Theo Celuv Media, các buổi biểu diễn của BTS tại Hàn Quốc thu hút lượng lớn khách du lịch quốc tế, kéo theo việc gia tăng tiêu dùng trên diện rộng.
