Mới đây, Russian State Ballet có ba đêm thăng hoa với vở Kẹp hạt dẻ và Romeo và Juliet tại Nhà hát Hồ Gươm, Hà Nội. Cuối tháng 4, Dàn nhạc giao hưởng Nhà hát Opera Hoàng gia Versailles có hòa nhạc Tinh hoa Pháp tại đây.
Ở TP.HCM, nhạc trưởng người Hungary – Andrea Daru cũng “cầm đũa” chỉ huy Dàn nhạc Trẻ mừng 70 năm thành lập Nhạc viện TP.HCM tối 3-4.
Trước đó Việt Nam đón không ít đoàn nghệ thuật danh tiếng sang diễn như Dàn nhạc giao hưởng London (Anh), Nhà hát Teatro Massimo (Ý), Dàn nhạc thính phòng Vienna (Áo), Dàn nhạc giao hưởng quốc tế Daegu (Hàn Quốc)… Cùng các chuỗi Musical Seasons, Vietnam Airlines Classic – Hanoi Concert, Dream Concert Vietnam 2025, Festival quốc tế âm nhạc mới lần 4 – 2025… có sự góp mặt của nhiều nghệ sĩ nổi tiếng thế giới. Chưa kể hàng loạt chương trình của nghệ sĩ trong nước.
Riêng Nhà hát Hồ Gươm năm qua có tổng 154 đêm sáng đèn, trở thành “trái tim âm nhạc cổ điển” của cả nước.
Trò chuyện với Tuổi Trẻ, nhạc sĩ Quốc Trung cho biết đây là những tín hiệu “rất tốt, nếu không muốn nói là quá tốt”.
* So với trước, nếu nhìn tần suất các chương trình âm nhạc cổ điển diễn ra ở nước ta thời gian qua, chủ yếu ở Nhà hát Hồ Gươm, anh có cảm thấy “chóng mặt”?
– Sao lại chóng mặt? Chúng ta đang quen với sự đìu hiu, tách biệt với đời sống âm nhạc bên ngoài nên mới thấy vậy. Với tần suất sáng đèn như thế, tôi cho đây là tín hiệu tốt, mang tính tiền đề cho sự phát triển của nghệ thuật nói chúng và âm nhạc nói riêng.
Khán giả và nghệ sĩ Việt được tiếp cận thường xuyên hơn với âm nhạc đỉnh cao của thế giới, tạo động lực thúc đẩy nâng cao chất lượng nghệ thuật, tạo thói quen và nhu cầu thưởng thức tới khán giả.
Từ đó từng bước góp phần xây dựng nền công nghiệp âm nhạc cho thị trường Việt Nam theo hướng toàn diện hơn.
* Những chương trình lớn thời gian qua đa số đều có sự tham gia tài trợ của nhiều doanh nghiệp. Theo anh, sự chuyển hướng cho thấy điều gì?
– Cần nhìn nhận một cách khách quan và công bằng, trước tiên đó là bước chuyển mình trong việc coi trọng văn hóa nghệ thuật trong đời sống xã hội. Các doanh nghiệp thành công đều mong muốn đóng góp cho xã hội và hướng tới những điều được cho là có giá trị, cao quý, trong đó có nghệ thuật.
Đa phần tôi nhận thấy nó không chỉ là một chiến lược marketing đơn thuần nhằm trao đổi quyền lợi kinh doanh hay “thú chơi xa xỉ” mà là ý thức đóng góp cho cộng đồng, cho xã hội và đời sống nghệ thuật nước nhà.
Nói cách khác, nâng tầm thương hiệu để trở thành những nhà bảo trợ cho văn hóa nghệ thuật.
* Hiện ngoài những hạ tầng cũ, có một số công trình mới đang xây/sắp sửa xây: Nhà hát Opera Hà Nội, Nhà hát Quân đội, Nhà hát Sóng xanh… Hà Nội cũng dự kiến xây nhà hát rộng khoảng 9.000m2. Có ý kiến xây nhà hát nhiều thế để làm gì? Cung có đang vượt quá cầu?
– Câu hỏi này liệu có đóng khung và hạ thấp nhu cầu thưởng thức của công chúng Việt hay không? Tôi cho nhà hát sẽ thừa khi chúng ta không có những sáng tạo nghệ thuật đủ sức thuyết phục công chúng.
Điều này đã được minh chứng trong suốt nhiều năm trước đây, chúng ta gần như không xây thêm nhà hát nào từ thời Pháp thuộc mà vẫn thấy thừa, nhiều nhà hát bỏ không hoặc thi thoảng mới sáng đèn.
Nhà hát đẹp sẽ chỉ đủ sức hút với người dân tới để chụp ảnh check-in; song trở thành nhu cầu đến mức thiếu nhà hát thì cần có những vở diễn, những chương trình chất lượng, nghệ thuật đỉnh cao.
Theo tôi, cần xây dựng thói quen và nhu cầu thưởng thức của khán giả bằng cách nâng cao chất lượng nghệ thuật và năng lực sáng tạo trước. Sức tiêu thụ nằm ở tài năng và năng lực của đội ngũ sáng tạo.
* Nhưng có không ít chương trình diễn ra “trả quyền lợi” cho nhà tài trợ, vé phát hành nội bộ cho các đơn vị đó là chính, chứ chưa thật sự là một thị trường đúng nghĩa…
– Không có khán giả yêu và đến với nghệ thuật hay âm nhạc nào mà lại không được tiếp xúc hay thưởng thức thường xuyên. Âm nhạc cổ điển đòi hỏi sự hiểu biết và cả sự “tĩnh” để thưởng thức một cách trọn vẹn.
Khi chứng kiến Dàn nhạc giao hưởng London hay Saint Petersburg diễn tại Việt Nam, tôi nhận thấy tài năng đích thực có thể mê hoặc và thuyết phục tất cả khán giả ngay cả với các tác phẩm đôi khi khá khó cảm nhận.
Chúng ta mới đang bắt đầu xây dựng những điều mà họ đã làm trước cả hàng trăm năm. Song nếu không bắt đầu thì sẽ chẳng bao giờ tự nhiên có dù đó là văn hóa hay thị trường.
Một trích đoạn Kẹp hạt dẻ tại Nhà hát Hồ Gươm hôm 26-3 – Video: ĐẬU DUNG
* Việt Nam có thể định vị một điểm đến mới trong lĩnh vực này, ít nhất trong khu vực Đông Nam Á? Hiện ta có gì và chưa có gì nếu muốn thực hiện điều đó?
– Để tạo thành một điểm đến không chỉ cần có tiền mà cần có kế hoạch sớm và bền vững. Về điều này, chúng ta chưa có.
Vì thế cần từng bước xây dựng thị trường mà trước tiên là nhu cầu thưởng thức của công chúng. Bên cạnh đó Nhà nước có thể ban hành một số chính sách ưu đãi như miễn/hoàn thuế cho các doanh nghiệp tài trợ cho văn hóa hay xây dựng các quỹ văn hóa để huy động được nhiều hơn sự đóng góp của các thành phần xã hội.
* Việc cần nhất là từng bước xây dựng thị trường, trước tiên là nhu cầu thưởng thức của công chúng. Anh có những gợi ý gì? Trong khu vực, có mô hình nào ở các nước mà ta có thể tham khảo, học tập?
– Nền công nghiệp sáng tạo hay công nghiệp văn hóa cần phải hiểu là một nền công nghiệp mang lại nhiều lợi ích kinh tế từ các sáng tạo nghệ thuật nên nó sẽ không quá phụ thuộc vào tài trợ và không phải là các sự kiện hay event nhãn hàng.
Nhìn sang các nước Đông Nam Á như Thái Lan hay Singapore, các concert hay show diễn của họ đều có sức hút và thỏa mãn được nhu cầu thưởng thức không chỉ khán giả trong nước mà còn có sức hút trong khu vực.
Các nguồn bảo trợ của Chính phủ dành cho các bộ môn âm nhạc đỉnh cao như nhạc cổ điển hay dân gian cũng được phân bổ một cách hiệu quả và hỗ trợ được các nghệ sĩ xây dựng những chiến lược hay dự án mang tầm quốc tế.
Ở ta, sự hỗ trợ của Chính phủ đa phần mới chỉ dành cho các đơn vị trực thuộc Nhà nước mà thôi. Thiếu các quỹ văn hóa hỗ trợ nghệ sĩ mang dự án ra bên ngoài, cũng thiếu những đơn vị làm nhiệm vụ kết nối, giới thiệu hay hỗ trợ. Điều này hạn chế năng lực cạnh tranh và khát vọng vươn xa của nghệ sĩ Việt.
* Từng kết nối không ít đoàn nghệ thuật/nghệ sĩ quốc tế sang Việt Nam diễn, anh có câu chuyện nào đáng nhớ không?
– Khi chứng kiến hàng chục ngàn khán giả Hà Nội ngồi ngoài đường nghe Dàn nhạc giao hưởng London trình diễn một cách say sưa và văn minh những năm trước (từ năm 2017 tới năm 2019), không chỉ riêng tôi mà toàn bộ nghệ sĩ của dàn nhạc cũng hết sức xúc động.
Điều đó chứng tỏ đỉnh cao nghệ thuật luôn thuyết phục được mọi đối tượng khán giả, chỉ cần bản lĩnh và sự kiên định để đi đến đỉnh cao âm nhạc. Đó là con đường duy nhất để xây dựng và phát triển.
Midu nhận được nhiều lời khen ngợi cho diện mạo trẻ trung, quyến rũ khi chia sẻ loạt ảnh tình tứ trong dịp vợ chồng cô kỷ niệm 2 năm ngày cưới.
Bên cạnh những lời khen, vợ chồng Midu vướng tranh cãi khi nhiều ý kiến cho rằng người đẹp "làm quá" khi năm nào cũng tổ chức tiệc lớn. Chia sẻ trong bài đăng trên trang cá nhân, nữ diễn viên, nhà sản xuất 36 tuổi phân trần rằng mình không tổ chức tiệc lớn mà chỉ là một buổi tiệc thân mật, ấm cúng với những người bạn thân.
Cô cho biết bữa tiệc cũng là dịp để vợ chồng cô tri ân những anh em, bạn bè luôn đồng hành giúp đỡ. "Cuộc sống đâu ai biết trước ngày mai, nên ngày nào còn sức khoẻ, còn niềm vui, còn hạnh phúc - tụi mình luôn muốn trân trọng từng khoảnh khắc", Midu nói.
Chia sẻ về hình ảnh của Midu, nhà thiết kế Trà Linh cho biết chị cảm thấy may mắn khi được đồng hành, cùng đi qua từng dấu mốc hạnh phúc của người đẹp suốt 3 năm qua.
Ở dịp kỷ niệm 2 năm ngày cưới, Midu chọn váy ngắn dáng quây tối giản với phần corset ôm sát khéo léo tôn lên bờ vai thanh mảnh. Điểm nhấn đặc biệt nằm ở phần chân váy tạo khối mang đến cảm giác bồng bềnh như những cánh hoa đang nở rộ. Dưới ánh sáng, chất liệu organza tạo hiệu ứng chuyển động mềm mại theo từng bước chân, khiến tổng thể trở nên nhẹ nhàng nhưng vẫn đầy cuốn hút.
Trước đó vào năm 2025, Midu chọn váy chữ A màu xanh ngọc tôn vẻ đẹp ngọt ngào và thanh thoát theo chủ đề trắng - xanh dương của tiệc kỷ niệm 1 năm. Thiết kế được Midu diện trong đám cưới được tạo hình như một bông hoa lớn với nhiều lớp cánh hoa xếp chồng mềm mại, được thương hiệu Việt lấy cảm hứng từ bộ váy của Tinker Bell.
Sau thành công của phim chiếu mạng 1314 - Đợi em ở ngày cũ, Midu tiếp tục tiến sâu hơn trong vai trò nhà sản xuất. Đầu năm nay, cô công bố sản xuất phim Mẹ mìn với dàn diễn viên gồm Nhật Kim Anh, Minh Hằng, Rima Thanh Vy...
Midu có tên đầy đủ là Đặng Thị Mỹ Dung, sinh năm 1989. Cô xuất thân là người mẫu tuổi teen trước khi bén duyên với điện ảnh và được biết đến qua các tác phẩm như Thiên thần áo trắng, Thiên mệnh anh hùng, Khi ta 25... Hiện tại Midu đang là giảng viên ngành Thiết kế thời trang, khoa Kiến trúc Mỹ thuật tại trường ĐH Công nghệ TP.HCM và đã hoàn thành bậc học thạc sĩ cách đây không lâu.
Chồng Midu là doanh nhân Trần Duy Minh Đạt, là con trai của chủ một tập đoàn nhựa từng nằm trong danh sách 500 doanh nghiệp tăng trưởng nhanh nhất Việt Nam vào năm 2023. Hiện anh đang đảm nhận vị trí giám đốc vận hành chi nhánh công ty nhựa của gia đình ở Mỹ và làm phó chủ nhiệm một câu lạc bộ doanh nhân tại TP.HCM.
Tác phẩm do Antoine Fuqua đạo diễn từ kịch bản của John Logan, tái hiện sự nghiệp của Michael Jackson từ lúc hoạt động cùng nhóm Jackson 5 vào thập niên 1960 đến tách ra solo. Trước khi ra mắt, dự án được kỳ vọng khắc họa quá trình ông trở thành một trong những nghệ sĩ giải trí vĩ đại nhất mọi thời. Tuy nhiên, sau suất chiếu sớm tại Mỹ hôm 21/4, phim nhận điểm thối 36% từ 126 bài đánh giá trên Rotten Tomatoes, 40/100 điểm ở trang Metacritic.
Nhiều nhà phê bình nói thất vọng khi cốt truyện không khai thác được sự phức tạp của Michael. Cây bút Robert Daniels của trang RogerEbert chấm phim 1/4 sao, nhận định việc xây dựng nhân vật hời hợt khiến tác phẩm không thể khắc họa Michael như một nghệ sĩ sáng tạo hay con người có tính cách phức tạp.
Trong khoảng 20 phút đầu, phim lướt nhanh từ năm 1966 - khi nhóm Jackson bắt đầu lưu diễn - đến năm 1968 lúc được hãng thu âm Motown phát hiện tại Nhà hát Regal (Chicago, Mỹ), rồi sang các bản thu đầu tiên năm 1969. Nhịp kể gấp gáp khiến phim bỏ qua những khía cạnh quan trọng, điển hình là việc người cha Joe Jackson đưa các con ở độ tuổi vị thành niên biểu diễn trong câu lạc bộ, hay Michael thể hiện ca khúc có nội dung tình cảm không phù hợp với độ tuổi.
Robert Daniels viết: "Michael không độc đáo về mặt nghệ thuật, không tạo được sự hứng thú tức thì và cũng không đột phá. Nó quá an toàn và không hề có tính thử thách về mặt kể chuyện".
BBC chấm 1/5 sao, nhận xét phim nhạt nhòa "giống chương trình truyền hình chiếu ban ngày". Theo nhà phê bình Nicholas Barber, tác phẩm chủ động lược bỏ những chi tiết có thể gây tranh cãi và khép lại câu chuyện ở thập niên 1980, trước khi các cáo buộc lạm dụng trẻ em nhắm vào Michael Jackson xuất hiện. "Jackson luôn khao khát tạo ra những tác phẩm giải trí ngoạn mục và đột phá. Thế nhưng, bộ phim lại thiếu đi tinh thần đó", Barber bình luận.
Một số chuyên trang điện ảnh như IGN, IndieWire cho rằng tác phẩm khiến bức chân dung về ông hoàng nhạc pop trở nên nhàm chán. Empire gọi đây là phim tiểu sử âm nhạc mang tính công thức, thiếu điểm nhấn.
Phần âm nhạc là điểm sáng hiếm hoi. Theo USA Today, các ca khúc kinh điển như Billie Jean, Beat It, Thriller hay Ben được xử lý chất lượng âm thanh sống động. Diễn xuất của Jaafar Jackson - cháu trai của Michael - nhận lời khen khi anh tái hiện hình ảnh người chú từ vũ đạo đến thần thái, gợi nhớ giai đoạn hoàng kim trong sự nghiệp ở thập niên 1980.
Theo New Yorker, những tranh cãi xoay quanh nội dung phim phản ánh quá trình thay đổi cấu trúc kịch bản. Trước khi ra mắt, Michael đã trải qua giai đoạn viết lại nội dung và ghi hình bổ sung với chi phí khoảng 15 triệu USD.
Ở bản gốc, phim mở đầu vào năm 1993 với cảnh cảnh sát đột kích khu điền trang Neverland của Michael Jackson sau khi ông bị cáo buộc lạm dụng tình dục cậu bé Jordan Chandler. Câu chuyện quay ngược thời gian để kể lại cuộc đời của ngôi sao nhạc pop, rồi dẫn trở lại vụ kiện của gia đình Chandler. Jackson dàn xếp sự việc với khoản bồi thường 23 triệu USD trước khi cuộc điều tra khép lại do gia đình Chandler ngừng hợp tác cơ quan công tố.
Tuy nhiên, trong bản phim cuối, toàn bộ chi tiết liên quan đến Jordan Chandler và các cáo buộc từ gia đình này bị loại bỏ. Theo Variety, nguyên nhân được cho là luật sư của gia đình Jackson phát hiện thỏa thuận dàn xếp vụ kiện có điều khoản về việc cấm tái hiện hoặc nhắc đến Chandler trong bất kỳ bộ phim nào. Do đó, cảnh mở đầu với cuộc đột kích Neverland đã bị cắt. Trong cuộc phỏng vấn với New Yorker, đạo diễn Antoine Fuqua nói không tin Michael Jackson thực hiện những hành vi như cáo buộc, dù có nhiều người tố cáo và bản thân ca sĩ từng thừa nhận việc cho các cậu bé ngủ chung giường.
Michael Jackson (1958-2009) sinh ra trong gia đình có 10 anh chị em. Ông bắt đầu sự nghiệp âm nhạc năm 11 tuổi khi tham gia ban nhạc The Jackson 5 và hoạt động độc lập vào năm 1987. Tháng 11/1982, Michael ra mắt Thriller - album được tổ chức kỷ lục Guinness công nhận bán chạy nhất mọi thời.
Suốt sự nghiệp, nghệ sĩ giành 13 cúp Grammy và sáu giải Billboard. Ông cũng nhận giải AMAs cho Nghệ sĩ của thế kỷ và giải Bambi tôn vinh Nghệ sĩ Pop của thiên niên kỷ. Ngày 25/6/2009, ông qua đời tại trang trại Neverland thuộc California (Mỹ) do ngộ độc cấp tính propofol dẫn đến suy hô hấp.
Đạo diễn Hàn Quốc Bong Joon Ho, người từng giành chiến thắng Oscar với bộ phim Ký sinh trùng, vừa chính thức tiết lộ những chi tiết đầu tiên về dự án phim hoạt hình 3D mà ông ấp ủ suốt nhiều năm qua. Dự án có tên Ally, dự kiến hoàn thành trong nửa đầu năm 2027 và phát hành tại rạp trên toàn thế giới vào cuối năm sau.
Đây là lần đầu tiên Bong Joon Ho thử sức với thể loại hoạt hình, đồng thời cũng là một trong những dự án tham vọng nhất trong sự nghiệp của ông. Bộ phim đã được ông phát triển từ năm 2019 nhưng gần như giữ kín thông tin cho đến thời điểm hiện tại.
Kịch bản phim được Bong Joon Ho đồng chấp bút cùng đạo diễn trẻ Jason Yu, người từng gây chú ý với tác phẩm kinh dị Hàn Quốc Sleep (2023). Trước đó, Bong Joon Ho cũng từng hợp tác với các nhà làm phim trẻ, tiêu biểu là Han Jin Won, đồng biên kịch của Ký sinh trùng.
Ally xoay quanh nhân vật chính là một chú mực con đáng yêu, sống tại vùng biển sâu chưa được khám phá ở Nam Thái Bình Dương. Nhân vật này mang tính cách tò mò, ưa khám phá và luôn mơ ước được nhìn thấy ánh mặt trời cũng như trở thành ngôi sao trong một bộ phim tài liệu về động vật hoang dã.
Biến cố xảy ra khi một chiếc máy bay bí ẩn rơi xuống đại dương, phá vỡ sự bình yên vốn có. Cùng với những người bạn đồng hành đặc biệt nhưng trung thành, Ally bắt đầu hành trình phi thường vươn lên mặt nước. Lấy cảm hứng từ các sinh vật biển có thật, bộ phim khai thác chủ đề tình bạn và lòng dũng cảm, đồng thời phản ánh sự thay đổi của cả con người và thế giới đại dương khi hai bên có những tương tác trực tiếp.
Dự án quy tụ ê kíp quốc tế đến từ 12 quốc gia. Trong đó có giám sát hoạt hình Kim Jae Hyung, người từng tham gia Toy Story 4 và Inside Out, nhà sản xuất David Lipman từ loạt phim Shrek, cùng nhà thiết kế mỹ thuật Marcin Jakubowski, nổi tiếng với Klaus. Phần hoạt hình 3D do DNEG đảm nhiệm, đơn vị từng đứng sau các bom tấn như Inception và Dune.
Về phát hành, Pathé sẽ phụ trách tại Pháp, khu vực Benelux, Thụy Sĩ và Tây Phi, đồng thời đảm nhiệm bán bản quyền quốc tế ngoại trừ một số thị trường châu Á. CJ ENM và Penture Invest sẽ trực tiếp phát hành tại Hàn Quốc, Việt Nam, Thổ Nhĩ Kỳ và Indonesia.
Dự án cũng được dự đoán sẽ là một trong những bom tấn tại chợ phim Marché du Film ở Cannes trong thời gian tới. Theo một số nguồn tin trong ngành, kinh phí sản xuất của Ally có thể lên tới 60 triệu USD, qua đó trở thành bộ phim có mức đầu tư lớn nhất trong lịch sử điện ảnh Hàn Quốc.
Việc công bố những thông tin đầu tiên về Ally ngay lập tức thu hút sự quan tâm của giới chuyên môn lẫn người hâm mộ, đặc biệt khi Bong Joon Ho vốn nổi tiếng với phong cách làm phim đa thể loại và giàu tính sáng tạo. Dù chuyển sang hoạt hình, dự án mới vẫn được kỳ vọng sẽ mang đậm dấu ấn riêng của vị đạo diễn tài năng này.
