Mới đây, Russian State Ballet có ba đêm thăng hoa với vở Kẹp hạt dẻ và Romeo và Juliet tại Nhà hát Hồ Gươm, Hà Nội. Cuối tháng 4, Dàn nhạc giao hưởng Nhà hát Opera Hoàng gia Versailles có hòa nhạc Tinh hoa Pháp tại đây.
Ở TP.HCM, nhạc trưởng người Hungary – Andrea Daru cũng “cầm đũa” chỉ huy Dàn nhạc Trẻ mừng 70 năm thành lập Nhạc viện TP.HCM tối 3-4.
Trước đó Việt Nam đón không ít đoàn nghệ thuật danh tiếng sang diễn như Dàn nhạc giao hưởng London (Anh), Nhà hát Teatro Massimo (Ý), Dàn nhạc thính phòng Vienna (Áo), Dàn nhạc giao hưởng quốc tế Daegu (Hàn Quốc)… Cùng các chuỗi Musical Seasons, Vietnam Airlines Classic – Hanoi Concert, Dream Concert Vietnam 2025, Festival quốc tế âm nhạc mới lần 4 – 2025… có sự góp mặt của nhiều nghệ sĩ nổi tiếng thế giới. Chưa kể hàng loạt chương trình của nghệ sĩ trong nước.
Riêng Nhà hát Hồ Gươm năm qua có tổng 154 đêm sáng đèn, trở thành “trái tim âm nhạc cổ điển” của cả nước.
Trò chuyện với Tuổi Trẻ, nhạc sĩ Quốc Trung cho biết đây là những tín hiệu “rất tốt, nếu không muốn nói là quá tốt”.
* So với trước, nếu nhìn tần suất các chương trình âm nhạc cổ điển diễn ra ở nước ta thời gian qua, chủ yếu ở Nhà hát Hồ Gươm, anh có cảm thấy “chóng mặt”?
– Sao lại chóng mặt? Chúng ta đang quen với sự đìu hiu, tách biệt với đời sống âm nhạc bên ngoài nên mới thấy vậy. Với tần suất sáng đèn như thế, tôi cho đây là tín hiệu tốt, mang tính tiền đề cho sự phát triển của nghệ thuật nói chúng và âm nhạc nói riêng.
Khán giả và nghệ sĩ Việt được tiếp cận thường xuyên hơn với âm nhạc đỉnh cao của thế giới, tạo động lực thúc đẩy nâng cao chất lượng nghệ thuật, tạo thói quen và nhu cầu thưởng thức tới khán giả.
Từ đó từng bước góp phần xây dựng nền công nghiệp âm nhạc cho thị trường Việt Nam theo hướng toàn diện hơn.
* Những chương trình lớn thời gian qua đa số đều có sự tham gia tài trợ của nhiều doanh nghiệp. Theo anh, sự chuyển hướng cho thấy điều gì?
– Cần nhìn nhận một cách khách quan và công bằng, trước tiên đó là bước chuyển mình trong việc coi trọng văn hóa nghệ thuật trong đời sống xã hội. Các doanh nghiệp thành công đều mong muốn đóng góp cho xã hội và hướng tới những điều được cho là có giá trị, cao quý, trong đó có nghệ thuật.
Đa phần tôi nhận thấy nó không chỉ là một chiến lược marketing đơn thuần nhằm trao đổi quyền lợi kinh doanh hay “thú chơi xa xỉ” mà là ý thức đóng góp cho cộng đồng, cho xã hội và đời sống nghệ thuật nước nhà.
Nói cách khác, nâng tầm thương hiệu để trở thành những nhà bảo trợ cho văn hóa nghệ thuật.
* Hiện ngoài những hạ tầng cũ, có một số công trình mới đang xây/sắp sửa xây: Nhà hát Opera Hà Nội, Nhà hát Quân đội, Nhà hát Sóng xanh… Hà Nội cũng dự kiến xây nhà hát rộng khoảng 9.000m2. Có ý kiến xây nhà hát nhiều thế để làm gì? Cung có đang vượt quá cầu?
– Câu hỏi này liệu có đóng khung và hạ thấp nhu cầu thưởng thức của công chúng Việt hay không? Tôi cho nhà hát sẽ thừa khi chúng ta không có những sáng tạo nghệ thuật đủ sức thuyết phục công chúng.
Điều này đã được minh chứng trong suốt nhiều năm trước đây, chúng ta gần như không xây thêm nhà hát nào từ thời Pháp thuộc mà vẫn thấy thừa, nhiều nhà hát bỏ không hoặc thi thoảng mới sáng đèn.
Nhà hát đẹp sẽ chỉ đủ sức hút với người dân tới để chụp ảnh check-in; song trở thành nhu cầu đến mức thiếu nhà hát thì cần có những vở diễn, những chương trình chất lượng, nghệ thuật đỉnh cao.
Theo tôi, cần xây dựng thói quen và nhu cầu thưởng thức của khán giả bằng cách nâng cao chất lượng nghệ thuật và năng lực sáng tạo trước. Sức tiêu thụ nằm ở tài năng và năng lực của đội ngũ sáng tạo.
* Nhưng có không ít chương trình diễn ra “trả quyền lợi” cho nhà tài trợ, vé phát hành nội bộ cho các đơn vị đó là chính, chứ chưa thật sự là một thị trường đúng nghĩa…
– Không có khán giả yêu và đến với nghệ thuật hay âm nhạc nào mà lại không được tiếp xúc hay thưởng thức thường xuyên. Âm nhạc cổ điển đòi hỏi sự hiểu biết và cả sự “tĩnh” để thưởng thức một cách trọn vẹn.
Khi chứng kiến Dàn nhạc giao hưởng London hay Saint Petersburg diễn tại Việt Nam, tôi nhận thấy tài năng đích thực có thể mê hoặc và thuyết phục tất cả khán giả ngay cả với các tác phẩm đôi khi khá khó cảm nhận.
Chúng ta mới đang bắt đầu xây dựng những điều mà họ đã làm trước cả hàng trăm năm. Song nếu không bắt đầu thì sẽ chẳng bao giờ tự nhiên có dù đó là văn hóa hay thị trường.
Một trích đoạn Kẹp hạt dẻ tại Nhà hát Hồ Gươm hôm 26-3 – Video: ĐẬU DUNG
* Việt Nam có thể định vị một điểm đến mới trong lĩnh vực này, ít nhất trong khu vực Đông Nam Á? Hiện ta có gì và chưa có gì nếu muốn thực hiện điều đó?
– Để tạo thành một điểm đến không chỉ cần có tiền mà cần có kế hoạch sớm và bền vững. Về điều này, chúng ta chưa có.
Vì thế cần từng bước xây dựng thị trường mà trước tiên là nhu cầu thưởng thức của công chúng. Bên cạnh đó Nhà nước có thể ban hành một số chính sách ưu đãi như miễn/hoàn thuế cho các doanh nghiệp tài trợ cho văn hóa hay xây dựng các quỹ văn hóa để huy động được nhiều hơn sự đóng góp của các thành phần xã hội.
* Việc cần nhất là từng bước xây dựng thị trường, trước tiên là nhu cầu thưởng thức của công chúng. Anh có những gợi ý gì? Trong khu vực, có mô hình nào ở các nước mà ta có thể tham khảo, học tập?
– Nền công nghiệp sáng tạo hay công nghiệp văn hóa cần phải hiểu là một nền công nghiệp mang lại nhiều lợi ích kinh tế từ các sáng tạo nghệ thuật nên nó sẽ không quá phụ thuộc vào tài trợ và không phải là các sự kiện hay event nhãn hàng.
Nhìn sang các nước Đông Nam Á như Thái Lan hay Singapore, các concert hay show diễn của họ đều có sức hút và thỏa mãn được nhu cầu thưởng thức không chỉ khán giả trong nước mà còn có sức hút trong khu vực.
Các nguồn bảo trợ của Chính phủ dành cho các bộ môn âm nhạc đỉnh cao như nhạc cổ điển hay dân gian cũng được phân bổ một cách hiệu quả và hỗ trợ được các nghệ sĩ xây dựng những chiến lược hay dự án mang tầm quốc tế.
Ở ta, sự hỗ trợ của Chính phủ đa phần mới chỉ dành cho các đơn vị trực thuộc Nhà nước mà thôi. Thiếu các quỹ văn hóa hỗ trợ nghệ sĩ mang dự án ra bên ngoài, cũng thiếu những đơn vị làm nhiệm vụ kết nối, giới thiệu hay hỗ trợ. Điều này hạn chế năng lực cạnh tranh và khát vọng vươn xa của nghệ sĩ Việt.
* Từng kết nối không ít đoàn nghệ thuật/nghệ sĩ quốc tế sang Việt Nam diễn, anh có câu chuyện nào đáng nhớ không?
– Khi chứng kiến hàng chục ngàn khán giả Hà Nội ngồi ngoài đường nghe Dàn nhạc giao hưởng London trình diễn một cách say sưa và văn minh những năm trước (từ năm 2017 tới năm 2019), không chỉ riêng tôi mà toàn bộ nghệ sĩ của dàn nhạc cũng hết sức xúc động.
Điều đó chứng tỏ đỉnh cao nghệ thuật luôn thuyết phục được mọi đối tượng khán giả, chỉ cần bản lĩnh và sự kiên định để đi đến đỉnh cao âm nhạc. Đó là con đường duy nhất để xây dựng và phát triển.
Tuy nhiên, khác với hào quang rực rỡ thời trẻ, cuộc đời và sự nghiệp của Lee Seung Yeon về sau lại gắn với hàng loạt bê bối khiến hình ảnh “ngọc nữ” sụp đổ trong mắt công chúng.
Lee Seung Yeon sinh năm 1968 tại Seoul (Hàn Quốc) trong một gia đình khá giả. Sau khi tốt nghiệp vào năm 1988, cô làm tiếp viên hàng không cho hãng Hàng không Hàn Quốc (Korean Air) trước khi bén duyên với làng giải trí.
Năm 1992, cô tham gia cuộc thi Hoa hậu Hàn Quốc và giành ngôi Á hậu 2. Dù không đăng quang, Lee Seung Yeon lại được truyền thông chú ý nhiều hơn nhờ nhan sắc nổi bật và thần thái hiện đại.
Một năm sau, cô đại diện Hàn Quốc tham dự cuộc thi Hoa hậu Thế giới 1993 và lọt top 10 chung cuộc - thành tích khá ấn tượng với đại diện xứ kim chi thời điểm đó.
Sau cuộc thi sắc đẹp, Lee Seung Yeon nhanh chóng bước chân vào lĩnh vực quảng cáo và diễn xuất. Gương mặt vừa ngây thơ vừa sắc sảo giúp cô trở thành cái tên được săn đón trên màn ảnh Hàn Quốc.
Đỉnh cao sự nghiệp của nữ diễn viên đến vào năm 1996 khi cô đảm nhận vai Hiếu Kiêng trong Mối tình đầu - bộ phim từng tạo cơn sốt khắp châu Á.
Không chỉ gây chú ý bởi diễn xuất giàu cảm xúc, Lee Seung Yeon còn trở thành biểu tượng thời trang nhờ phong cách thanh lịch và hiện đại. Tên tuổi của cô phủ sóng mạnh mẽ tại Hàn Quốc, Trung Quốc và nhiều quốc gia châu Á.
Thời điểm ấy, Lee Seung Yeon được xếp vào hàng ngôi sao hạng A của làng giải trí Hàn Quốc với cát-xê cao và lịch làm việc dày đặc. Tuy nhiên, sự nghiệp đang ở đỉnh cao của nữ diễn viên bất ngờ lao dốc vì một scandal gây chấn động.
Năm 2004, Lee Seung Yeon thực hiện bộ ảnh mang chủ đề “Những nô lệ tình dục”. Bộ ảnh ngay lập tức vấp phải làn sóng chỉ trích dữ dội vì bị cho là khai thác nỗi đau lịch sử.
Trước phản ứng gay gắt của dư luận, nữ diễn viên phải tổ chức họp báo công khai xin lỗi. Trong nước mắt, cô quỳ gối trước truyền thông và công chúng để nhận sai.
Dù sau đó Lee Seung Yeon tuyên bố dùng toàn bộ lợi nhuận từ sách ảnh để hỗ trợ các nạn nhân, làn sóng phẫn nộ vẫn không lắng xuống. Scandal khiến hình ảnh của cô gần như sụp đổ hoàn toàn. Khi mới ngoài 30 tuổi, Lee Seung Yeon buộc phải rút lui khỏi làng giải trí.
Những năm tiếp theo, nữ diễn viên tiếp tục đối mặt hàng loạt rắc rối đời tư. Cô từng bị phát hiện lái xe không có bằng lái và bị kết án một năm quản chế cùng 80 giờ lao động công ích. Sau đó, tên tuổi Lee Seung Yeon lại xuất hiện trên mặt báo khi liên quan tới một vụ tai nạn giao thông bỏ trốn.
Dù không trực tiếp cầm lái, việc là chủ sở hữu chiếc xe khiến cô tiếp tục hứng chỉ trích từ công chúng. Liên tiếp những bê bối khiến Lee Seung Yeon gần như biến mất khỏi làng giải trí Hàn Quốc suốt thời gian dài.
Năm 2007, cô bất ngờ thông báo kết hôn với một doanh nhân hoạt động trong lĩnh vực thời trang. Cặp đôi có một con gái chung và nữ diễn viên dần sống kín tiếng hơn.
Tuy nhiên, sóng gió vẫn chưa dừng lại. Năm 2013, Lee Seung Yeon tiếp tục trở thành tâm điểm truyền thông khi bị điều tra vì sử dụng propofol - loại thuốc gây mê bị kiểm soát nghiêm ngặt tại Hàn Quốc.
Theo cơ quan điều tra, nữ diễn viên sử dụng loại thuốc này trong thời gian dài với mục đích chăm sóc sắc đẹp. Vụ việc gây chấn động làng giải trí Hàn Quốc bởi thời điểm đó nhiều nghệ sĩ nổi tiếng cũng vướng nghi án lạm dụng propofol.
Kết quả, Lee Seung Yeon bị tuyên án 8 tháng tù treo và nộp phạt 5,5 triệu won (gần 97 triệu đồng). Trong ngày hầu tòa, nữ diễn viên bật khóc và nói: “Mọi người xem tôi như một kẻ nghiện ngập”.
Những scandal nối tiếp khiến hình ảnh trong sáng mà cô xây dựng nhiều năm gần như tan biến hoàn toàn.
Ở tuổi gần 60, Lee Seung Yeon không còn giữ được vẻ ngoài rực rỡ như thời kỳ đỉnh cao. Những hình ảnh đời thường được cô đăng tải trên mạng xã hội khiến nhiều khán giả bất ngờ vì dấu hiệu tuổi tác hiện rõ trên gương mặt.
Nhiều ý kiến cho rằng việc lạm dụng thẩm mỹ trong quá khứ khiến ngoại hình của nữ diễn viên thay đổi đáng kể, gương mặt trở nên phù nề và thiếu tự nhiên.
Hiện tại, Lee Seung Yeon khá kín tiếng về đời tư. Cô hiếm khi nhắc tới chồng trên mạng xã hội, làm dấy lên tin đồn hôn nhân rạn nứt sau scandal propofol năm 2013.
Dù không còn hào quang như trước, nữ diễn viên vẫn chưa từ bỏ nghệ thuật. Từ năm 2024, Lee Seung Yeon dần quay trở lại màn ảnh với các vai phụ và khách mời trong nhiều dự án phim truyền hình, trong đó có bộ phim A Graceful Liar phát sóng năm 2025.
Cô cũng tích cực tham gia các chương trình giải trí và thường xuyên chia sẻ hình ảnh hậu trường trên trang cá nhân để giao lưu với người hâm mộ.
Lee Seung Yeon từng tâm sự rằng diễn xuất vẫn là đam mê lớn nhất cuộc đời cô. Vì vậy, dù không còn được giao vai nữ chính, nữ diễn viên vẫn muốn tiếp tục xuất hiện trên màn ảnh bằng mọi khả năng có thể.
Từ những tác phẩm hoạt hình rực rỡ, các câu chuyện gia đình giàu cảm xúc đến loạt phim kinh dị, giật gân nghẹt thở, màn ảnh rộng tháng 4 hứa hẹn bùng nổ với hàng loạt lựa chọn hấp dẫn, sẵn sàng khuấy động khán giả trên mọi cung bậc cảm xúc.
Mở màn đường đua là siêu phẩm hoạt hình Super Mario Thiên hà (The Super Mario Galaxy Movie). Phần phim tiếp theo ra rạp ngày 1-4 này lấy cảm hứng từ thế giới của anh em Super Mario.
Tiếp nối thành công vang dội của tựa phim Anh em Super Mario (The Super Mario Bros. Movie) ra mắt năm 2023 với doanh thu toàn cầu vượt mốc 1,3 tỉ USD, phần phim lần này tiếp tục đưa khán giả trở lại với vũ trụ rực rỡ, vui nhộn và đầy sắc màu của thương hiệu game huyền thoại đến từ Nintendo.
Super Mario Thiên hà quy tụ dàn sao lồng tiếng đình đám gồm ngôi sao "Vệ binh dải ngân hà" Chris Pratt, ngọc nữ Anya Taylor-Joy, ngôi sao "Kung fu Panda" Jack Black, danh hài Keegan-Michael Key, Kevin Michael Richardson và Charlie Day.
Đáng chú ý, nam diễn viên Oppenheimer Benny Safdie và "Đại úy Marvel" Brie Larson cũng góp giọng trong phần này.
Ngày 10-4 có sự xuất hiện Bẫy tiền, một trong những tựa phim Việt do đạo diễn Oscar Dương chỉ đạo, với sự tham gia của Liên Bỉnh Phát cùng Tam Triều Dâng, Kiều Oanh, Lê Hải, Mai Cát Vi.
Phim xoay quanh Đăng Thức - một người đàn ông tưởng chừng đang nắm giữ cuộc sống ổn định cho đến khi rơi vào một cú lừa qua điện thoại. Từ đó anh bị cuốn vào vòng xoáy nguy hiểm của tiền bạc, gia đình và niềm tin.
Cùng khởi chiếu ngày 10-4 còn có The Drama (Cú sốc) do Zendaya và Robert Pattinson đóng chính. Cốt truyện kể về chuyện tình hoàn hảo của Emma (Zendaya) và Charlie (Robert Pattinson) bỗng vỡ vụn ngay trước thềm đám cưới.
Một biến cố đen tối đột ngột ập đến bóc trần những dối trá kinh hoàng, đẩy cả hai vào mê cung của sự hoang mang và nghi kỵ. Khi sự thật được phơi bày, ranh giới giữa người "bạn đời" lý tưởng và một "kẻ xa lạ" đáng sợ trở nên mỏng manh hơn bao giờ hết.
Không chỉ dừng lại ở hoạt hình hay tâm lý, tháng 4 chứng kiến sự xuất hiện của một trong những dự án tiểu sử âm nhạc đáng chú ý nhất năm - Michael, dự kiến khởi chiếu vào ngày 22-4.
Phim kể về cuộc đời của Michael Jackson ngoài âm nhạc, theo dấu hành trình từ khi tài năng phi thường của ông được phát hiện trong vai trò giọng ca chính của nhóm Jackson Five, cho đến khi ông trở thành một nghệ sĩ có tầm nhìn xa, với khát vọng sáng tạo không ngừng để vươn tới danh hiệu "Ngôi sao giải trí vĩ đại nhất thế giới".
Bước vào giai đoạn phòng vé sôi động dịp lễ Giỗ Tổ Hùng Vương cùng kỳ nghỉ 30-4 và 1-5, màn ảnh rộng tiếp tục trở nên nhộn nhịp với sự góp mặt của nhiều phim Việt đáng chú ý.
Trong đó, Anh Hùng (ra rạp vào ngày 24-4) là cái tên nổi bật, mang đến màu sắc gia đình, tâm lý gần gũi nhưng không kém phần kịch tính cho mùa phim lễ năm nay.
Phim do đạo diễn Võ Thạch Thảo đảm nhận, theo chân Hùng (Thái Hòa) - người cha đơn thân kiêm tài xế taxi và đồng nghiệp hãng xe là Tuấn (Võ Tấn Phát) bị cuốn vào một phi vụ lừa đảo từ thiện tiền tỉ, trong khi sinh mạng cô con gái nhỏ của anh đang nằm gọn trong tay tử thần.
Trailer đầu tiên của phim Anh Hùng
Chưa dừng lại ở đó, ngày 24-4 còn quy tụ sự xuất hiện của Đại tiệc trăng máu 8 (đạo diễn Phan Gia Nhật Linh) và Trùm Sò (đạo diễn Đỗ Đức Thịnh).
Đại tiệc trăng máu 8 theo chân một vị đạo diễn hay bị coi thường (Vân Sơn đóng) trong dự án thử thách nhất đời ông: thực hiện một bộ phim dài 35 phút chỉ với một cú máy. Hàng loạt tình huống dở khóc dở cười xảy ra khi các diễn viên liên tục gây chuyện "khó đỡ".
Thế nhưng việc hoàn thành tác phẩm là cơ hội cuối cùng để ông giành lại sự tôn trọng từ cô con gái đam mê nghệ thuật.
Còn Trùm Sò lấy bối cảnh ở làng Sứa Đỏ - một ngôi làng nhỏ xa xôi heo hút, hạn hán triền miên, người dân ai cũng nghèo cũng khổ, chỉ riêng Trùm Sò là giàu nứt đố đổ vách.
Ghét nỗi là gã sống không tình không nghĩa, chỉ biết đến tiền, tiền và tiền. Gã còn ki bo, bủn xỉn với cả chính bản thân mình: ăn không dám ăn, mặc không dám mặc, chẳng chơi chẳng yêu cũng chẳng chịu cưới ai.
Ngoài bà mẹ già lú lẫn thì chớ hòng ai bòn được của gã một cắc nào. Một ngày nọ, Trùm Sò bị mất số vàng lớn. Từ đây, cũng vì tiếc tiền mà Trùm Sò dần bị cuốn vào một vụ cướp kinh thiên động địa chưa từng có cùng với hai người bạn thuở nhỏ là góa phụ Thị Hến và lãng tử giang hồ Tôm Hùm.
Theo Variety, Netflix phát hành trailer đầu tiên cho series sắp ra mắt Little House on the Prairie (Ngôi nhà nhỏ trên thảo nguyên).
Được chuyển thể từ loạt sách của nhà văn Laura Ingalls Wilder - dựa trên chính tuổi thơ của bà và được xuất bản trong giai đoạn 1932-1943, với cuốn cuối ra mắt năm 1971 sau khi bà qua đời - bộ phim theo chân gia đình Ingalls khi họ bắt đầu cuộc sống mới tại vùng nông thôn Minnesota. Series sẽ chính thức lên sóng trên Netflix vào ngày 9-7.
Teaser được dẫn chuyện bởi Laura (Alice Halsey), với lời kể: "Ngày xửa ngày xưa, Ma và Pa, cùng Mary và Laura rời khu rừng Big Woods ở Wisconsin và chuyển đến thảo nguyên. Một cuộc sống mới đang chờ đợi họ.
Mỗi ngày, mỗi đêm đều là một cuộc phiêu lưu. Và dù họ hoàn toàn cô độc, nhỏ bé giữa bầu trời và những vì sao, họ vẫn hạnh phúc. Bởi họ là một gia đình và họ luôn ở bên nhau".
Trailer Ngôi nhà nhỏ trên thảo nguyên
Phần giới thiệu chính thức của Ngôi nhà nhỏ trên thảo nguyên mô tả: “Một phần là câu chuyện gia đình đầy hy vọng, một phần là sử thi sinh tồn, và một phần là câu chuyện khởi nguyên của miền Viễn Tây nước Mỹ.
Bản chuyển thể mới mẻ từ loạt sách bán tự truyện kinh điển của nhà văn Laura Ingalls Wilder mang đến góc nhìn đa chiều về những thử thách và chiến thắng của những con người góp phần định hình vùng biên cương".
Dàn đạo diễn gồm Sarah Adina Smith, Julie Anne Robinson, Kat Candler, Erica Tremblay và Sydney Freeland. Series do CBS Studios và Anonymous Content sản xuất.
Nhà sản xuất điều hành Rebecca Sonnenshine chia sẻ: "Tôi vô cùng hào hứng với dàn diễn viên xuất sắc mà chúng tôi đã quy tụ. Mỗi người đều mang đến một màu sắc riêng cho thế giới Little House và sẽ giúp câu chuyện này sống lại với một thế hệ khán giả hoàn toàn mới".
Tuy nhiên câu hỏi lớn vẫn xoay quanh các ngôi sao bản gốc năm 1974: liệu có ai trở lại? Michael Landon cùng các bạn diễn Katherine MacGregor, Richard Bull và Victor French đều đã qua đời. Nhiều gương mặt còn lại vẫn chưa có sự xác nhận nào.
Dean Butler (vai Almanzo Wilder trong bản gốc của Đài NBC) thẳng thắn nhận định phiên bản của Netflix sẽ đối mặt với thử thách không nhỏ: "Rất khó để tạo ra một tác phẩm chạm đến trái tim khán giả theo cách mà bản gốc đã làm".
Chính phong cách kể chuyện giàu tính cá nhân, gần gũi và giàu cảm xúc của Michael Landon (vai Charles Ingalls trong bản gốc) đã tạo nên dấu ấn đặc biệt - điều mà bất kỳ phiên bản mới nào cũng khó có thể lặp lại.
