Theo Vogue, David Hockney qua đời hôm 11/6 tại nhà riêng ở London, Anh, thọ 88 tuổi. Sinh thời, ông được coi là một trong những họa sĩ, nhiếp ảnh gia, chuyên gia đồ họa có tầm ảnh hưởng lớn của nghệ thuật đương đại. Nhiều tác phẩm hội họa của ông được đấu giá cao trên thị trường.
Dịp này, ArtNews thống kê các tranh đắt nhất của Hockney. Dẫn đầu là bức vẽ Portrait of an Artist (Pool with Two Figures), được Christie’s gõ búa 90,3 triệu USD, tháng 11/2018. Thời điểm đó, đây là tác phẩm có giá cao nhất của một họa sĩ còn sống, vượt qua kỷ lục 58,4 triệu USD cho bức Balloon Dog của Jeff Koons vào năm 2013. Chủ sở hữu là tỷ phú Đài Loan Trần Thái Minh – chồng cũ Quan Chi Lâm.
Tranh ra đời năm 1972, mô tả hai nhân vật ở bể bơi, người dưới nước là họa sĩ còn trên bờ là Peter Schlesinger – bạn trai cũ của ông. Khi Hockney thực hiện bức họa, hai người đã chia tay. Họa sĩ liên lạc lại và mời Peter Schlesinger làm mẫu để ông chụp hình, làm tư liệu vẽ tranh.
Koji Inoue – chuyên gia nghệ thuật đương đại – nhận xét tác phẩm có nhiều tầng nghĩa, ý tứ, khơi gợi cảm xúc, được các nhà sưu tầm săn đón.
Theo Vogue, David Hockney qua đời hôm 11/6 tại nhà riêng ở London, Anh, thọ 88 tuổi. Sinh thời, ông được coi là một trong những họa sĩ, nhiếp ảnh gia, chuyên gia đồ họa có tầm ảnh hưởng lớn của nghệ thuật đương đại. Nhiều tác phẩm hội họa của ông được đấu giá cao trên thị trường.
Dịp này, ArtNews thống kê các tranh đắt nhất của Hockney. Dẫn đầu là bức vẽ Portrait of an Artist (Pool with Two Figures), được Christie’s gõ búa 90,3 triệu USD, tháng 11/2018. Thời điểm đó, đây là tác phẩm có giá cao nhất của một họa sĩ còn sống, vượt qua kỷ lục 58,4 triệu USD cho bức Balloon Dog của Jeff Koons vào năm 2013. Chủ sở hữu là tỷ phú Đài Loan Trần Thái Minh – chồng cũ Quan Chi Lâm.
Tranh ra đời năm 1972, mô tả hai nhân vật ở bể bơi, người dưới nước là họa sĩ còn trên bờ là Peter Schlesinger – bạn trai cũ của ông. Khi Hockney thực hiện bức họa, hai người đã chia tay. Họa sĩ liên lạc lại và mời Peter Schlesinger làm mẫu để ông chụp hình, làm tư liệu vẽ tranh.
Koji Inoue – chuyên gia nghệ thuật đương đại – nhận xét tác phẩm có nhiều tầng nghĩa, ý tứ, khơi gợi cảm xúc, được các nhà sưu tầm săn đón.
Video mô phỏng quá trình David Hockney sáng tác tranh. Video: Christie’s
Xếp thứ hai là bức chân dung đôi Henry Geldzahler and Christopher Scott, đạt 37,7 triệu bảng (49,5 triệu USD) trong phiên đấu giá của Christie’s London hồi tháng 3/2019.
Tranh được hoàn thành khoảng năm 1968-1969, khắc họa Henry Geldzahler – một giám tuyển nổi tiếng với việc đưa nghệ thuật thế kỷ 20 đến Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan, Mỹ. Người đang đứng là Christopher Scott – bạn trai của ông lúc bấy giờ, đồng thời là họa sĩ. Hai người gặp nhau tại xưởng vẽ của Andy Warhol vào năm 1963 và nhanh chóng gắn bó.
Xếp thứ hai là bức chân dung đôi Henry Geldzahler and Christopher Scott, đạt 37,7 triệu bảng (49,5 triệu USD) trong phiên đấu giá của Christie’s London hồi tháng 3/2019.
Tranh được hoàn thành khoảng năm 1968-1969, khắc họa Henry Geldzahler – một giám tuyển nổi tiếng với việc đưa nghệ thuật thế kỷ 20 đến Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan, Mỹ. Người đang đứng là Christopher Scott – bạn trai của ông lúc bấy giờ, đồng thời là họa sĩ. Hai người gặp nhau tại xưởng vẽ của Andy Warhol vào năm 1963 và nhanh chóng gắn bó.
Tranh chân dung đôi đầu tiên của Hockney – Christopher Isherwood and Don Bachardy – được Christie’s New York đấu giá thành công với 44,4 triệu USD, tháng 11/2025.
Họa sĩ vẽ tác phẩm năm 1968, mô tả nhà văn người Anh Christopher Isherwood (trái) và bạn đời của ông – nghệ sĩ thị giác người Mỹ Don Bachardy. Họ ngồi trong ngôi nhà ở Santa Monica, California, Mỹ, nơi cả hai cùng sống nhiều thập niên.
Nhà văn Michael Cirigliano II từng viết rằng bức tranh thể hiện ”một góc nhìn mang tính đột phá”. Hai người được miêu tả trong tác phẩm cũng không che giấu về mối quan hệ đồng tính của họ – một điều táo bạo ở nước Mỹ giữa thế kỷ 20.
Tranh chân dung đôi đầu tiên của Hockney – Christopher Isherwood and Don Bachardy – được Christie’s New York đấu giá thành công với 44,4 triệu USD, tháng 11/2025.
Họa sĩ vẽ tác phẩm năm 1968, mô tả nhà văn người Anh Christopher Isherwood (trái) và bạn đời của ông – nghệ sĩ thị giác người Mỹ Don Bachardy. Họ ngồi trong ngôi nhà ở Santa Monica, California, Mỹ, nơi cả hai cùng sống nhiều thập niên.
Nhà văn Michael Cirigliano II từng viết rằng bức tranh thể hiện ”một góc nhìn mang tính đột phá”. Hai người được miêu tả trong tác phẩm cũng không che giấu về mối quan hệ đồng tính của họ – một điều táo bạo ở nước Mỹ giữa thế kỷ 20.
Bức họa Nichols Canyon có giá 41 triệu USD tại sự kiện của Phillips New York, tháng 12/2020. Đây là tác phẩm phong cảnh duy nhất thuộc danh sách những tranh đắt nhất của Hockney.
Họa sĩ thực hiện tranh năm 1980, tái hiện con đường quanh co xuyên qua những ngọn đồi ở Los Angeles, Mỹ. Ông Jeal-Paul Engelen, Phó chủ tịch, đồng Giám đốc bộ phận nghệ thuật thế kỷ 20 và đương đại tại Phillips khi ấy nhận định: ”Nichols Canyon chắc chắn là bức phong cảnh quan trọng nhất của Hockney từng xuất hiện tại phiên đấu giá”.
Bức họa Nichols Canyon có giá 41 triệu USD tại sự kiện của Phillips New York, tháng 12/2020. Đây là tác phẩm phong cảnh duy nhất thuộc danh sách những tranh đắt nhất của Hockney.
Họa sĩ thực hiện tranh năm 1980, tái hiện con đường quanh co xuyên qua những ngọn đồi ở Los Angeles, Mỹ. Ông Jeal-Paul Engelen, Phó chủ tịch, đồng Giám đốc bộ phận nghệ thuật thế kỷ 20 và đương đại tại Phillips khi ấy nhận định: ”Nichols Canyon chắc chắn là bức phong cảnh quan trọng nhất của Hockney từng xuất hiện tại phiên đấu giá”.
Vị trí cuối cùng là tác phẩm The Splash, được Sotheby’s London gõ búa 23,2 triệu bảng (29,9 triệu USD) hồi tháng 2/2020. Đây được coi là bản bổ sung cho bức tranh Bigger Splash (1967) của họa sĩ. The Splash từng được Sothebys’ London đưa ra đấu giá năm 2006, thu về 2,9 triệu bảng (5,4 triệu USD Mỹ), lập kỷ lục cho Hockney vào thời điểm đó.
Ông sáng tác tranh trong giai đoạn 1966-1967 ở Los Angeles, khắc họa một không gian ngập tràn ánh nắng, nơi một người vừa nhảy xuống bể bơi, tạo những vệt nước tung tóe. Nhà đấu giá mô tả bức họa là ”một ví dụ điển hình cho niềm đam mê suốt đời của Hockney với kết cấu, vẻ ngoài và chiều sâu của nước”.
Hockney cho biết mất hai tuần để mô tả thời khắc ngắn ngủi này. ”Tôi thích ý tưởng vẽ một thứ chỉ tồn tại trong hai giây”, ông từng nói vào năm 1976.
Vị trí cuối cùng là tác phẩm The Splash, được Sotheby’s London gõ búa 23,2 triệu bảng (29,9 triệu USD) hồi tháng 2/2020. Đây được coi là bản bổ sung cho bức tranh Bigger Splash (1967) của họa sĩ. The Splash từng được Sothebys’ London đưa ra đấu giá năm 2006, thu về 2,9 triệu bảng (5,4 triệu USD Mỹ), lập kỷ lục cho Hockney vào thời điểm đó.
Ông sáng tác tranh trong giai đoạn 1966-1967 ở Los Angeles, khắc họa một không gian ngập tràn ánh nắng, nơi một người vừa nhảy xuống bể bơi, tạo những vệt nước tung tóe. Nhà đấu giá mô tả bức họa là ”một ví dụ điển hình cho niềm đam mê suốt đời của Hockney với kết cấu, vẻ ngoài và chiều sâu của nước”.
Hockney cho biết mất hai tuần để mô tả thời khắc ngắn ngủi này. ”Tôi thích ý tưởng vẽ một thứ chỉ tồn tại trong hai giây”, ông từng nói vào năm 1976.
Hôm 12.4, Katy Perry gây xôn xao làng giải trí khi bị nữ diễn viên - người mẫu Ruby Rose tố có hành vi tấn công tình dục cô trong một đêm say xỉn ở một hộp đêm tại Melbourne (Úc) hồi 2010. Ngay sau đó, cảnh sát địa phương xác nhận với truyền thông rằng họ đang điều tra về vụ việc. Mặc dù phía nữ ca sĩ Mỹ kịch liệt phủ nhận cáo buộc, bê bối khiến những ồn ào trong quá khứ của cô bị khơi lại và hình tượng của giọng ca Dark Horse chịu ảnh hưởng không nhỏ.
Việc bị khui lại quá khứ ồn ào trở thành cơn ác mộng mới của ngôi sao 41 tuổi khi cô vấp phải làn sóng chỉ trích trên mạng xã hội. Một nhân vật trong ngành âm nhạc từng làm việc với Perry chia sẻ trên PageSix: "Chúng ta được yêu cầu tin tất cả phụ nữ. Nhưng Katy liên tục bị chỉ trích và giờ cô ấy sẽ bị 'xét xử' trên mạng vì những cáo buộc gây tổn thương này".
Theo lời bạn bè của Katy Perry chia sẻ với PageSix, tuần qua nữ ca sĩ 8X đã "bị sốc hoàn toàn" khi đối mặt với lời tố cáo từ Ruby Rose. Sự việc cũng đẩy mối quan hệ giữa giọng ca Firework và cựu Thủ tướng Canada vào tình trạng khó khăn. Một nguồn tin chia sẻ với trang tin kể trên: "Trong vài tháng qua, họ thực sự rất tận hưởng mối tình này. Họ không hề giấu giếm việc đang rất yêu nhau nhưng đây thực sự là thử thách đầu tiên mà cả hai phải đối mặt kể từ khi bên nhau".
Nguồn tin cũng cho biết bê bối của Katy Perry có thể đặt ông Justin Trudeau vào tình huống khó xử. Người này chỉ rõ: "Ông Trudeau vốn được biết đến là một thủ tướng ủng hộ phụ nữ. Nội các của ông có sự cân bằng về giới, ông cũng gắn liền với các vấn đề xã hội kiểu này vì vậy vụ việc lần này có thể phần nào ảnh hưởng đến mối quan hệ của họ". Chính trị gia này từng phát biểu tại một hội nghị hồi 2018: "Khi phụ nữ lên tiếng, trách nhiệm của chúng ta là lắng nghe và quan trọng hơn là tin tưởng họ".
Vài năm trở lại đây, Katy Perry nỗ lực thoát khỏi hình tượng "cô nàng tiệc tùng", sôi nổi và táo bạo thời trẻ để xây dựng hình ảnh trưởng thành và có sức ảnh hưởng tích cực. Bên cạnh mối tình thu hút sự chú ý với cựu Thủ tướng Canada, nữ ca sĩ còn kết giao với một số tỉ phú, nhân vật quyền lực tầm cỡ quốc tế. Nữ ca sĩ có mối quan hệ thân thiết với vợ chồng tỉ phú Barry Diller, vợ chồng tỉ phú Jeff Bezos - Lauren Sánchez, từng bay vào vũ trụ cùng Lauren Sánchez và phi hành đoàn toàn nữ hồi 2025, biểu diễn trong buổi hòa nhạc mừng lễ đăng quang của Vua Charles III hồi 2023...
Giữa lúc vướng ồn ào, Katy Perry và ông Justin Trudeau trở nên kín tiếng. Chỉ vài ngày trước khi bị Ruby Rose tố tấn công tình dục, nữ ca sĩ 41 tuổi vẫn cùng cựu Thủ tướng Canada tham gia một bữa tiệc thân mật do CEO của Netflix - Ted Sarandos và vợ ông là Nicole Avant tổ chức, quy tụ nhiều nhân vật quyền lực trong ngành giải trí. Cặp đôi cũng hẹn hò ở lễ hội âm nhạc Coachella và đăng tải loạt ảnh chụp đôi lên trang Instagram.
Hai phim có sự góp mặt của Lê Phương đều gây bão mạng, nhận được sự quan tâm và thảo luận của khán giả.
Lê Phương là diễn viên quen thuộc của màn ảnh nhỏ, được yêu mến qua các phim Gạo nếp gạo tẻ, Thương con cá rô đồng, Trận đồ bát quái, Một đời giông tố, Bìm bịp kêu chiều, Cuộc chiến hạ lưu…
Nhiều lần hóa thân vào vai phụ nữ hiền lành, chịu thương chịu khó, cam chịu và hy sinh quá mức, cô được khán giả gọi là "chị hai quốc dân", "nữ hoàng nước mắt"…
Trong phim Bóng ma hạnh phúc đang phát trên THVL1, Lê Phương vào vai Mai, một bà nội trợ hết lòng vun vén cho gia đình, cuối cùng bị chồng Hoàng Dũng (do Lương Thế Thành đóng) phản bội và "tiểu tam" (Ngân Hòa) chính là người mà cô cưu mang.
Xem phim, cả giới nội trợ "tức giùm" Mai, thậm chí đòi vô phim 5 giây để xử lý cặp "mèo mả gà đồng" kia, buộc Lê Phương phải lên tiếng trên trang cá nhân, kêu gọi khán giả "bình tĩnh".
Còn trong Vì mẹ anh phán chia tay trên VieON, vai Phương Khánh - một phụ nữ quyến rũ, độc lập, cá tính, táo bạo, "mỏ hỗn", nói câu gì dậy sóng mạng xã hội câu đó, khiến Lê Phương (cùng với Quốc Huy) "nổi bần bật" không kém gì dàn diễn viên chính (Võ Điền Gia Huy, Tam Triều Dâng, Trần Ngọc Vàng, Thùy Anh).
Vai diễn mang đến "làn gió mới", tiếp tục làm dày hơn bộ sưu tập diễn xuất của Lê Phương, đồng thời giúp cô dần thoát khỏi khung nhân vật nữ yếu mềm.
Nếu Mai khiến khán giả thương cảm, xót xa thì Khánh lại khiến khán giả "xỉu lên xỉu xuống" bởi độ "ngầu điên", tưng tửng của cô. "Chị đóng phim này khoái quá khoái", "mê Lê Phương ghê á trời"… là bình luận của khán giả trên một số diễn đàn giải trí.
Việc cùng lúc "cân" hai vai diễn có hai sắc thái khác nhau, và cả hai đều nhận được tình cảm của khán giả trong hai phim viral cùng thời điểm hiện tại tiếp tục cho thấy khả năng diễn xuất đa dạng của diễn viên sinh năm 1985.
Trước Bóng ma hạnh phúc, Vì mẹ anh phán chia tay, năm ngoái Lê Phương cũng gây bất ngờ khi vào vai Kimmie trong phim Cô đừng hòng thoát khỏi tôi nói về buôn người, lừa đảo trực tuyến và tội phạm xuyên biên giới.
Không còn là cô thôn nữ chịu thương chịu khó hay phụ nữ hiền lành bị ức hiếp, trong phim này, diễn viên vào vai con gái lớn của ông trùm vùng Tam giác vàng đầy gai góc, đậm chất "chị đại", cho thấy Lê Phương đang cố vượt khỏi… vùng an toàn của mình.
Hai thập niên làm nghề, đây có lẽ là thời điểm "chín nhất" trong sự nghiệp của cô. Diễn viên dần được các đạo diễn, nhà sản xuất trao cho những dạng vai đa dạng hơn, khác biệt hơn.
Lê Phương từng kể cô đã từ chối rất nhiều kịch bản vì sợ mình đóng khung mình. Thà chờ đợi một kịch bản gây cảm hứng hơn là ồ ạt nhận những dạng vai 10 như một trước đây.
Hồi nhận đóng Cô đừng hòng thoát khỏi tôi, lần đầu cắt tóc ngắn trên màn ảnh, nghệ sĩ được khán giả cổ vũ, càng tiếp thêm động lực mới cho cô.
Với Lê Phương, dù khổ cỡ nào cũng được. Chỉ cần khán giả còn đón nhận, cô luôn sẵn sàng. "Tôi không ngại khổ, chỉ sợ nhàm chán", diễn viên tâm sự.
Từng là gương mặt quen thuộc với hình tượng những sĩ quan phương Tây lạnh lùng trên màn ảnh, NSND Đào Bá Sơn nay trở lại theo một cách rất khác: không ồn ào, không mới mẻ, nhưng đủ sức gợi nhớ cả một thời kỳ điện ảnh.
Tại Liên hoan phim châu Á Đà Nẵng lần thứ IV (DANAFF IV), hai bộ phim Hãy tha thứ cho em (1992) và Lưới trời (2003) được lựa chọn trình chiếu trong chương trình Diện mạo điện ảnh Việt Nam 40 năm thời kỳ đổi mới, mang theo dấu ấn đậm nét của người nghệ sĩ từng được gọi là “ông Tây” đặc trưng của màn ảnh Việt.
Trong Hãy tha thứ cho em, NSND Đào Bá Sơn vào vai đạo diễn điện ảnh mang nhiều giằng xé nội tâm giữa bối cảnh đời sống sinh viên Hà Nội đầu thập niên 1990. Ở đó, người trẻ đứng giữa những khát vọng tự do và thực tế còn nhiều ràng buộc, giữa lý tưởng và những lựa chọn không dễ dàng. Vai diễn của ông không ồn ào nhưng có chiều sâu, góp phần tạo nên một bức tranh chân thực về thế hệ thanh niên trong những năm đầu đổi mới.
Một thập niên sau, trong Lưới trời, Đào Bá Sơn xuất hiện với một sắc thái khác. Vai giám đốc Tư Lê không còn là câu chuyện cá nhân đơn lẻ, mà phản chiếu những biến chuyển rộng lớn hơn của xã hội khi kinh tế thị trường bắt đầu tác động sâu sắc đến đời sống. Nhân vật mang vẻ điềm tĩnh, từng trải, nhưng ẩn sau đó là những lựa chọn, những va chạm giữa lợi ích và giá trị. Nếu Hãy tha thứ cho em là câu chuyện của tuổi trẻ và những khởi đầu, thì Lưới trời lại như một lát cắt của đời sống khi con người đã bước vào những “mạng lưới” phức tạp hơn của xã hội hiện đại.
Trước đó, nhắc đến Đào Bá Sơn, khán giả thường nhớ đến những vai sĩ quan lạnh lùng, sắc sảo, đôi khi là phản diện. Ngoại hình góc cạnh, sống mũi cao khiến ông gần như trở thành lựa chọn mặc định cho kiểu vai “ông Tây” trong nhiều bộ phim chiến tranh. Hình tượng ấy vừa là lợi thế, vừa là giới hạn. Nó giúp ông ghi dấu ấn mạnh mẽ, nhưng cũng khiến ông nhiều lần rơi vào cảm giác bị đóng khung.
Ít ai biết rằng, phía sau những vai diễn “ông Tây” ấy là không ít áp lực. Việc hóa thân vào những nhân vật xa lạ về văn hóa, tâm lý, thậm chí phải thể hiện những cảnh tình cảm không thuộc về trải nghiệm của mình, từng khiến ông cảm thấy khó khăn và đôi khi là mệt mỏi. Chính vì vậy, những vai diễn mang màu sắc đời thường như trong Hãy tha thứ cho em hay Lưới trời lại trở nên đặc biệt không chỉ với khán giả, mà cả với chính ông.
Không dừng lại ở diễn xuất, Đào Bá Sơn còn là một đạo diễn có nhiều đóng góp cho điện ảnh Việt Nam. Sau ánh hào quang của một diễn viên nổi tiếng, ông chọn một con đường lặng lẽ hơn, đứng sau máy quay và theo đuổi những câu chuyện mang chiều sâu nhân văn. Nếu trên màn ảnh, ông từng là một “lãng tử” với vẻ ngoài phong trần, thì trong đời thực, ông lại là người nghệ sĩ trầm lặng, nhiều suy tư, luôn tìm kiếm những giá trị bền vững trong nghệ thuật.
Ở thời điểm hiện tại, Đào Bá Sơn không còn xuất hiện dày đặc trước công chúng. Ông sống kín tiếng, thi thoảng tham gia các hoạt động chuyên môn, giảng dạy và đồng hành cùng các dự án điện ảnh trẻ. Nhưng với nhiều khán giả, ông vẫn là “lãng tử màn ảnh” – không chỉ bởi những vai diễn năm nào, mà bởi cách ông gắn bó với điện ảnh một cách bền bỉ, tận tâm và không phô trương.
