Theo Vogue, David Hockney qua đời hôm 11/6 tại nhà riêng ở London, Anh, thọ 88 tuổi. Sinh thời, ông được coi là một trong những họa sĩ, nhiếp ảnh gia, chuyên gia đồ họa có tầm ảnh hưởng lớn của nghệ thuật đương đại. Nhiều tác phẩm hội họa của ông được đấu giá cao trên thị trường.
Dịp này, ArtNews thống kê các tranh đắt nhất của Hockney. Dẫn đầu là bức vẽ Portrait of an Artist (Pool with Two Figures), được Christie’s gõ búa 90,3 triệu USD, tháng 11/2018. Thời điểm đó, đây là tác phẩm có giá cao nhất của một họa sĩ còn sống, vượt qua kỷ lục 58,4 triệu USD cho bức Balloon Dog của Jeff Koons vào năm 2013. Chủ sở hữu là tỷ phú Đài Loan Trần Thái Minh – chồng cũ Quan Chi Lâm.
Tranh ra đời năm 1972, mô tả hai nhân vật ở bể bơi, người dưới nước là họa sĩ còn trên bờ là Peter Schlesinger – bạn trai cũ của ông. Khi Hockney thực hiện bức họa, hai người đã chia tay. Họa sĩ liên lạc lại và mời Peter Schlesinger làm mẫu để ông chụp hình, làm tư liệu vẽ tranh.
Koji Inoue – chuyên gia nghệ thuật đương đại – nhận xét tác phẩm có nhiều tầng nghĩa, ý tứ, khơi gợi cảm xúc, được các nhà sưu tầm săn đón.
Theo Vogue, David Hockney qua đời hôm 11/6 tại nhà riêng ở London, Anh, thọ 88 tuổi. Sinh thời, ông được coi là một trong những họa sĩ, nhiếp ảnh gia, chuyên gia đồ họa có tầm ảnh hưởng lớn của nghệ thuật đương đại. Nhiều tác phẩm hội họa của ông được đấu giá cao trên thị trường.
Dịp này, ArtNews thống kê các tranh đắt nhất của Hockney. Dẫn đầu là bức vẽ Portrait of an Artist (Pool with Two Figures), được Christie’s gõ búa 90,3 triệu USD, tháng 11/2018. Thời điểm đó, đây là tác phẩm có giá cao nhất của một họa sĩ còn sống, vượt qua kỷ lục 58,4 triệu USD cho bức Balloon Dog của Jeff Koons vào năm 2013. Chủ sở hữu là tỷ phú Đài Loan Trần Thái Minh – chồng cũ Quan Chi Lâm.
Tranh ra đời năm 1972, mô tả hai nhân vật ở bể bơi, người dưới nước là họa sĩ còn trên bờ là Peter Schlesinger – bạn trai cũ của ông. Khi Hockney thực hiện bức họa, hai người đã chia tay. Họa sĩ liên lạc lại và mời Peter Schlesinger làm mẫu để ông chụp hình, làm tư liệu vẽ tranh.
Koji Inoue – chuyên gia nghệ thuật đương đại – nhận xét tác phẩm có nhiều tầng nghĩa, ý tứ, khơi gợi cảm xúc, được các nhà sưu tầm săn đón.
Video mô phỏng quá trình David Hockney sáng tác tranh. Video: Christie’s
Xếp thứ hai là bức chân dung đôi Henry Geldzahler and Christopher Scott, đạt 37,7 triệu bảng (49,5 triệu USD) trong phiên đấu giá của Christie’s London hồi tháng 3/2019.
Tranh được hoàn thành khoảng năm 1968-1969, khắc họa Henry Geldzahler – một giám tuyển nổi tiếng với việc đưa nghệ thuật thế kỷ 20 đến Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan, Mỹ. Người đang đứng là Christopher Scott – bạn trai của ông lúc bấy giờ, đồng thời là họa sĩ. Hai người gặp nhau tại xưởng vẽ của Andy Warhol vào năm 1963 và nhanh chóng gắn bó.
Xếp thứ hai là bức chân dung đôi Henry Geldzahler and Christopher Scott, đạt 37,7 triệu bảng (49,5 triệu USD) trong phiên đấu giá của Christie’s London hồi tháng 3/2019.
Tranh được hoàn thành khoảng năm 1968-1969, khắc họa Henry Geldzahler – một giám tuyển nổi tiếng với việc đưa nghệ thuật thế kỷ 20 đến Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan, Mỹ. Người đang đứng là Christopher Scott – bạn trai của ông lúc bấy giờ, đồng thời là họa sĩ. Hai người gặp nhau tại xưởng vẽ của Andy Warhol vào năm 1963 và nhanh chóng gắn bó.
Tranh chân dung đôi đầu tiên của Hockney – Christopher Isherwood and Don Bachardy – được Christie’s New York đấu giá thành công với 44,4 triệu USD, tháng 11/2025.
Họa sĩ vẽ tác phẩm năm 1968, mô tả nhà văn người Anh Christopher Isherwood (trái) và bạn đời của ông – nghệ sĩ thị giác người Mỹ Don Bachardy. Họ ngồi trong ngôi nhà ở Santa Monica, California, Mỹ, nơi cả hai cùng sống nhiều thập niên.
Nhà văn Michael Cirigliano II từng viết rằng bức tranh thể hiện ”một góc nhìn mang tính đột phá”. Hai người được miêu tả trong tác phẩm cũng không che giấu về mối quan hệ đồng tính của họ – một điều táo bạo ở nước Mỹ giữa thế kỷ 20.
Tranh chân dung đôi đầu tiên của Hockney – Christopher Isherwood and Don Bachardy – được Christie’s New York đấu giá thành công với 44,4 triệu USD, tháng 11/2025.
Họa sĩ vẽ tác phẩm năm 1968, mô tả nhà văn người Anh Christopher Isherwood (trái) và bạn đời của ông – nghệ sĩ thị giác người Mỹ Don Bachardy. Họ ngồi trong ngôi nhà ở Santa Monica, California, Mỹ, nơi cả hai cùng sống nhiều thập niên.
Nhà văn Michael Cirigliano II từng viết rằng bức tranh thể hiện ”một góc nhìn mang tính đột phá”. Hai người được miêu tả trong tác phẩm cũng không che giấu về mối quan hệ đồng tính của họ – một điều táo bạo ở nước Mỹ giữa thế kỷ 20.
Bức họa Nichols Canyon có giá 41 triệu USD tại sự kiện của Phillips New York, tháng 12/2020. Đây là tác phẩm phong cảnh duy nhất thuộc danh sách những tranh đắt nhất của Hockney.
Họa sĩ thực hiện tranh năm 1980, tái hiện con đường quanh co xuyên qua những ngọn đồi ở Los Angeles, Mỹ. Ông Jeal-Paul Engelen, Phó chủ tịch, đồng Giám đốc bộ phận nghệ thuật thế kỷ 20 và đương đại tại Phillips khi ấy nhận định: ”Nichols Canyon chắc chắn là bức phong cảnh quan trọng nhất của Hockney từng xuất hiện tại phiên đấu giá”.
Bức họa Nichols Canyon có giá 41 triệu USD tại sự kiện của Phillips New York, tháng 12/2020. Đây là tác phẩm phong cảnh duy nhất thuộc danh sách những tranh đắt nhất của Hockney.
Họa sĩ thực hiện tranh năm 1980, tái hiện con đường quanh co xuyên qua những ngọn đồi ở Los Angeles, Mỹ. Ông Jeal-Paul Engelen, Phó chủ tịch, đồng Giám đốc bộ phận nghệ thuật thế kỷ 20 và đương đại tại Phillips khi ấy nhận định: ”Nichols Canyon chắc chắn là bức phong cảnh quan trọng nhất của Hockney từng xuất hiện tại phiên đấu giá”.
Vị trí cuối cùng là tác phẩm The Splash, được Sotheby’s London gõ búa 23,2 triệu bảng (29,9 triệu USD) hồi tháng 2/2020. Đây được coi là bản bổ sung cho bức tranh Bigger Splash (1967) của họa sĩ. The Splash từng được Sothebys’ London đưa ra đấu giá năm 2006, thu về 2,9 triệu bảng (5,4 triệu USD Mỹ), lập kỷ lục cho Hockney vào thời điểm đó.
Ông sáng tác tranh trong giai đoạn 1966-1967 ở Los Angeles, khắc họa một không gian ngập tràn ánh nắng, nơi một người vừa nhảy xuống bể bơi, tạo những vệt nước tung tóe. Nhà đấu giá mô tả bức họa là ”một ví dụ điển hình cho niềm đam mê suốt đời của Hockney với kết cấu, vẻ ngoài và chiều sâu của nước”.
Hockney cho biết mất hai tuần để mô tả thời khắc ngắn ngủi này. ”Tôi thích ý tưởng vẽ một thứ chỉ tồn tại trong hai giây”, ông từng nói vào năm 1976.
Vị trí cuối cùng là tác phẩm The Splash, được Sotheby’s London gõ búa 23,2 triệu bảng (29,9 triệu USD) hồi tháng 2/2020. Đây được coi là bản bổ sung cho bức tranh Bigger Splash (1967) của họa sĩ. The Splash từng được Sothebys’ London đưa ra đấu giá năm 2006, thu về 2,9 triệu bảng (5,4 triệu USD Mỹ), lập kỷ lục cho Hockney vào thời điểm đó.
Ông sáng tác tranh trong giai đoạn 1966-1967 ở Los Angeles, khắc họa một không gian ngập tràn ánh nắng, nơi một người vừa nhảy xuống bể bơi, tạo những vệt nước tung tóe. Nhà đấu giá mô tả bức họa là ”một ví dụ điển hình cho niềm đam mê suốt đời của Hockney với kết cấu, vẻ ngoài và chiều sâu của nước”.
Hockney cho biết mất hai tuần để mô tả thời khắc ngắn ngủi này. ”Tôi thích ý tưởng vẽ một thứ chỉ tồn tại trong hai giây”, ông từng nói vào năm 1976.
Theo số liệu của Box Office Vietnam, Doraemon Movie 45: Nobita và lâu đài dưới đáy biển vượt mốc 100 tỉ đồng tại phòng vé Việt Nam chỉ sau 6 ngày chiếu.
Đây là phim hoạt hình đạt 100 tỉ nhanh thứ nhì lịch sử phòng vé nội địa, ngang với Thanh gươm diệt quỷ: Vô hạn thành và chỉ thua một ngày so với Conan Movie 28.
Năm ngoái Doraemon Movie 44 mất 12 ngày để đạt được thành tích này. Hiện chú mèo máy đến từ Nhật Bản vẫn còn cả mùa hè phía trước và cột mốc 200 tỉ đồng là hoàn toàn có thể.
Doraemon Movie 45 là phiên bản làm lại của bộ phim cùng tên ra mắt năm 1983, được yêu thích suốt hơn 40 năm. Câu chuyện được hồi sinh với diện mạo mới, mang đến trải nghiệm điện ảnh hiện đại hơn.
Cốt truyện lấy bối cảnh trong kỳ nghỉ hè, Nobita và các bạn tranh cãi về địa điểm cắm trại: nên đi núi hay biển. Cuối cùng, họ quyết định đến một nơi có cả hai - "trại hè dưới đáy biển".
Sử dụng những bảo bối quen thuộc của Doraemon như "xe buggy dưới nước" và "đèn thích nghi", nhóm bạn vừa cắm trại vừa khám phá thế giới đại dương và gặp gỡ các sinh vật biển.
Trong hành trình đó, họ gặp chàng trai bí ẩn tên El. Hóa ra cậu là một "người dưới biển" sống tại Vương quốc Mu. Cuộc gặp gỡ với El kéo theo một cuộc phiêu lưu lớn liên quan đến vận mệnh của Trái đất.
Ở phiên bản mới, Doraemon Movie 45 bổ sung những cảnh hồi tưởng của chiếc buggy dưới nước, gắn với chi tiết nó từng được mua lại dưới dạng đồ cũ.
Trong quá khứ, chiếc buggy từng bị chủ cũ đối xử như một món đồ vô tri. Để rồi thông qua quá trình đồng hành với Nobita và các bạn, chiếc buggy dần dần học được cảm xúc và từng bước "có trái tim".
Qua đó Doraemon Movie 45 cũng khéo léo đề cập đến mối quan hệ giữa robot và con người - một chủ đề đặc biệt phù hợp trong thời đại AI phát triển mạnh mẽ ngày nay. Vì vậy ngay cả những khán giả đã lâu không xem chú mèo máy cũng có thể cảm thấy thuyết phục.
Trên mạng xã hội, nhiều khán giả thắc mắc tại sao nhà sản xuất lại chọn remake Lâu đài dưới đáy biển vào thời điểm này. Lý do lớn nhất có lẽ nằm ở việc thế hệ từng xem bản gốc giờ đã thành các bậc cha mẹ.
Chủ đề đại dương mang tính phổ quát, bối cảnh phiêu lưu hoành tráng, cùng với khả năng lồng ghép các vấn đề hiện đại như môi trường... tất cả tạo nên sự cân bằng giữa hoài niệm cho thế hệ cũ và sự mới mẻ cho khán giả trẻ.
So với phiên bản năm 1983, bản remake điều chỉnh để phù hợp với tiêu chuẩn hiện đại: chú trọng yếu tố đúng nguyên tác, nâng cấp hình ảnh với công nghệ hoạt hình mới để tái hiện thế giới đại dương tuyệt đẹp, cập nhật một phần nội dung câu chuyện, cải tiến thiết kế nhân vật, đồng thời nâng cao chất lượng âm thanh và hình ảnh.
Ngày 28-4, Bộ tổng tham mưu quân đội nhân dân Việt Nam tổ chức buổi tổng kết công tác phối hợp sản xuất phim truyền hình Không giới hạn cùng Đài truyền hình Việt Nam.
Tham dự buổi tổng kết có Đại tướng Nguyễn Tân Cương, Tổng Tham mưu trưởng Quân đội nhân dân Việt Nam, Thứ trưởng Bộ Quốc phòng; ông Nguyễn Thanh Lâm, Tổng Giám đốc Đài Truyền hình Việt Nam, Phó Tổng giám đốc Đỗ Thanh Hải.
Chia sẻ về dấu mốc đáng nhớ, Steven Nguyễn viết: "Một dấu mốc đặc biệt trong hành trình Không giới hạn: Steven vinh dự đón nhận bằng khen của Bộ trưởng Bộ Quốc phòng dành cho vai diễn trung tá Đào Minh Kiên".
Anh bày tỏ sự biết ơn tới các đơn vị sản xuất phim và cho biết: "Với Steven, đây là một dự án ý nghĩa và là cơ hội được học hỏi, rèn luyện để hoá thân gần nhất với hình tượng người lính cứu hộ thời bình - những người hùng thầm lặng luôn sẵn sàng trước mọi nhiệm vụ. Xin chúc các chiến sĩ luôn vững vàng, "dạ sắt gan vàng", hoàn thành xuất sắc nhiệm vụ".
Trong khi đó, Minh Trang viết dưới đoạn clip chia sẻ niềm vui nhận bằng khen: "Cảm ơn tình yêu thương của quý anh chị, quý khán giả. Chúng em biết ơn vì hành trình này vì tình yêu của quý anh chị nhiều".
Theo thông tin từ VFC, ngoài Steven Nguyễn và Minh Trang, các diễn viên như Tô Dũng, Anh Đào, Thanh Quý, Quỳnh Dương cùng một số thành viên ê-kíp sản xuất, bao gồm đạo diễn, quay phim và biên kịch của phim Không giới hạn được trao bằng khen.
Những tiết lộ của nữ diễn viên nhanh chóng thu hút sự quan tâm của công chúng, không chỉ bởi mức độ nghiêm trọng của căn bệnh mà còn bởi hành trình hồi sinh đầy nghị lực sau đó.
Trong chương trình You Quiz on the Block, Moon Geun Young lần đầu kể lại giai đoạn khó khăn nhất cuộc đời. Tháng 2/2017, khi đang ở đỉnh cao sự nghiệp, cô bất ngờ được chẩn đoán mắc hội chứng chèn ép khoang cấp tính - một tình trạng hiếm gặp nhưng có thể gây tổn thương nghiêm trọng nếu không điều trị kịp thời.
Ban đầu, nữ diễn viên chỉ nghĩ đó là chấn thương nhẹ. Tuy nhiên, tình trạng nhanh chóng chuyển biến xấu. Khi nhập viện, các bác sĩ cảnh báo cô đã bỏ lỡ “thời điểm vàng”, dây thần kinh ở ngón tay bắt đầu hoại tử và nguy cơ mất khả năng vận động là rất cao.
Trước tình huống khẩn cấp, Moon Geun Young phải trải qua 4 ca phẫu thuật liên tiếp để cứu lấy bàn tay. Đây là giai đoạn mà chính cô mô tả là “ranh giới giữa mất và còn”, khi mỗi quyết định y khoa đều có thể ảnh hưởng đến tương lai sự nghiệp.
Sau các ca phẫu thuật, nữ diễn viên bước vào quá trình phục hồi kéo dài suốt 1 năm. Việc tập vật lý trị liệu đòi hỏi sự kiên trì cao độ, bởi chỉ cần lơ là, khả năng vận động có thể không bao giờ trở lại như trước.
Moon Geun Young xúc động kể lại khoảnh khắc mẹ cô nói: “Đây chính là chiếc phanh để con dừng lại và nhìn lại cuộc đời mình”. Câu nói này đã thay đổi hoàn toàn cách cô nhìn nhận về công việc, sức khỏe và bản thân.
Trong suốt thời gian nằm viện, nữ diễn viên bắt đầu nhận ra những áp lực vô hình mà cô đã chịu đựng suốt nhiều năm. Từ khi gia nhập làng giải trí ở tuổi 13, cô luôn bị kiểm soát chặt chẽ về ngoại hình. Việc ăn kiêng kéo dài gần 2 thập kỷ khiến cơ thể suy kiệt mà chính cô cũng không nhận ra.
Một trong những bước ngoặt quan trọng trong hành trình hồi phục của Moon Geun Young lại đến từ điều rất đơn giản, chính là ăn uống. Theo lời khuyên của bác sĩ, cô cần bổ sung dinh dưỡng đầy đủ để cơ thể nhanh chóng phục hồi.
Đó cũng là lần đầu tiên trong nhiều năm, cô cho phép mình ăn những món yêu thích mà trước đây luôn phải kiêng khem. Nữ diễn viên kể rằng mình đã thử món mì tương đen và bắp rang bơ - những trải nghiệm nhỏ nhưng mang ý nghĩa lớn về mặt tinh thần.
“Tôi nhận ra rằng, muốn khỏe mạnh, trước tiên phải học cách yêu thương cơ thể mình”, cô chia sẻ.
Sau thời gian dài vắng bóng, Moon Geun Young dần quay trở lại với nghệ thuật. Trung tuần tháng 3 vừa qua, cô xuất hiện tại buổi họp báo ra mắt vở kịch Orphans tại Seoul (Hàn Quốc), đánh dấu lần trở lại sân khấu sau 9 năm.
Sự xuất hiện của nữ diễn viên nhanh chóng thu hút sự chú ý. Dù ngoại hình có phần thay đổi so với thời kỳ đỉnh cao, cô vẫn nhận được nhiều sự ủng hộ từ người hâm mộ. Nhiều ý kiến cho rằng, sự thay đổi này là minh chứng cho hành trình hồi phục và nỗ lực vượt qua bệnh tật của cô.
Tại sự kiện, Moon Geun Young khẳng định niềm đam mê với diễn xuất vẫn còn nguyên vẹn. Cô cho biết chính kịch bản của Orphans đã chạm đến cảm xúc, khiến cô quyết định nhận lời tham gia. Để chuẩn bị cho vai diễn, nữ nghệ sĩ dành nhiều thời gian nghiên cứu nhân vật và luyện tập, kể cả những phân cảnh đòi hỏi thể lực.
Sinh năm 1987, Moon Geun Young từng là một trong những gương mặt nổi bật của làn sóng Hallyu (làn sóng Hàn Quốc). Cô bắt đầu sự nghiệp từ rất sớm và nhanh chóng gây chú ý với vai diễn thời nhỏ của Eun Suh trong Trái tim mùa thu.
Thành công của bộ phim giúp cô giành giải Nữ diễn viên trẻ xuất sắc tại lễ trao giải KBS, đồng thời đưa tên tuổi đến gần hơn với công chúng. Trong nhiều năm, cô được yêu mến với hình ảnh trong sáng, được gọi là “em gái quốc dân”.
Không dừng lại ở đó, Moon Geun Young tiếp tục ghi dấu ấn qua nhiều tác phẩm như: Cô dâu tuổi 15, Chị kế của Lọ Lem hay Câu chuyện hai chị em. Diễn xuất tự nhiên giàu cảm xúc giúp cô được đánh giá cao trong giới chuyên môn.
Biến cố sức khỏe năm 2017 không chỉ ảnh hưởng đến thể chất mà còn tác động mạnh đến tâm lý của nữ diễn viên. Cô từng thừa nhận có thời gian rơi vào khủng hoảng, mất niềm tin vào bản thân và lo sợ không thể tiếp tục sự nghiệp.
“Tôi đã phải học cách chấp nhận con người hiện tại của mình”, Moon Geun Young chia sẻ. Theo cô, hành trình chữa lành không chỉ là hồi phục cơ thể mà còn là quá trình thay đổi cách suy nghĩ.
Từ một người luôn chạy theo tiêu chuẩn khắt khe của ngành giải trí, cô dần học cách sống chậm lại, đặt sức khỏe và sự cân bằng lên hàng đầu.
Hiện tại, ở tuổi gần 40, Moon Geun Young lựa chọn lối sống giản dị và tích cực hơn. Cô không còn đặt nặng áp lực ngoại hình hay danh tiếng, thay vào đó tập trung vào những giá trị bền vững.
Bên cạnh hoạt động nghệ thuật, nữ diễn viên vẫn duy trì các hoạt động thiện nguyện. Cô từng quyên góp hàng trăm triệu won (tương đương hàng tỷ đồng) cho các dự án giáo dục và xây dựng thư viện cộng đồng. Cô xem đây là cách để lan tỏa những giá trị tích cực.
