Theo Deadline, phần hậu truyện The Devil Wears Prada 2 hiện bước sang tuần công chiếu thứ bảy, thu về 676 triệu USD trên toàn cầu, trong đó riêng thị trường Bắc Mỹ đóng góp 217,9 triệu USD.
Phim có kinh phí sản xuất khoảng 100 triệu USD (chưa bao gồm chi phí quảng bá và phát hành toàn cầu). Trong khi đó, bản phim gốc năm 2006, chuyển thể từ tiểu thuyết bán chạy của Lauren Weisberger, khép lại hành trình phòng vé với 326,5 triệu USD.
Sức hút của yếu tố hoài niệm, đặc biệt khi được tái hiện thành công lần thứ hai, tiếp tục chứng minh giá trị tại phòng vé.
The Devil Wears Prada vốn luôn được khán giả nữ yêu mến và phần hai quy tụ dàn ê kíp quen thuộc gồm đạo diễn David Frankel, biên kịch Aline Brosh McKenna.
Trailer The Devil Wears Prada 2
Thay vì mở màn mùa phim hè bằng một tác phẩm Marvel như thường lệ, Disney chọn phát hành The Devil Wears Prada 2 tại Mỹ vào ngày 1-5.
Quyết định này mang lại kết quả ấn tượng với doanh thu mở màn 233 triệu USD toàn cầu, trong đó thị trường Bắc Mỹ đạt 76,7 triệu USD – đều là những kỷ lục mới của thương hiệu.
Tính đến nay, The Devil Wears Prada 2 là phim phát hành toàn cầu có doanh thu cao thứ tư năm 2026. Disney đồng thời sở hữu ba trong sáu bộ phim có doanh thu cao nhất danh sách này.
Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt và Stanley Tucci đã cùng tham gia cuộc phỏng vấn với Entertainment Weekly và đều bày tỏ hứng thú với ý tưởng thực hiện phần 3.
“Tôi hy vọng họ sẽ không để chúng ta chờ thêm 20 năm nữa” – Meryl Streep chia sẻ.
Stanley Tucci hài hước tiếp lời: “Tôi không nghĩ chúng ta có thể làm điều đó sau 20 năm nữa. Chúng ta phải thực hiện sớm hơn, bởi khi ấy có lẽ tôi đã qua đời rồi”.
Emily Blunt cũng sẵn sàng trở lại với thương hiệu này, đặc biệt khi cô cảm thấy nhân vật của mình và nhân vật của Stanley Tucci vẫn còn nhiều tiềm năng chưa được khai thác.
Về phía Anne Hathaway, cô cũng lạc quan về khả năng thực hiện phần ba. “Tôi cảm thấy vẫn còn nhiều điều để khám phá. Nhưng có lẽ chúng tôi sẽ hiểu rõ hơn về điều đó sau khi bộ phim ra mắt” – nữ diễn viên cho biết.
Phần phim thứ hai lấy bối cảnh 20 năm sau các sự kiện của phần đầu. Nhân vật Andy Sachs do Anne Hathaway thủ vai quay trở lại tạp chí Runway với vai trò biên tập viên, làm việc dưới quyền tổng biên tập đầy quyền lực Miranda Priestly do Meryl Streep đảm nhận.
Dù The Devil Wears Prada trở thành một biểu tượng văn hóa đại chúng trong suốt hai thập kỷ qua, việc hồi sinh một thương hiệu điện ảnh được yêu thích không đồng nghĩa chắc chắn với thành công phòng vé.
Nhiều phần hậu truyện của các tác phẩm kinh điển như Indiana Jones and the Dial of Destiny, Karate Kid: Legends hay Zoolander 2 đã không đạt được kết quả như kỳ vọng.
Thành công của The Devil Wears Prada 2 không chỉ đến từ yếu tố hoài niệm mà còn nhờ cách bộ phim làm mới câu chuyện để phù hợp với bối cảnh đương đại.
Bên cạnh đó, việc tái hợp dàn diễn viên gốc gồm Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt và Stanley Tucci cũng góp phần quan trọng tạo nên sức hút của bộ phim đối với khán giả trên toàn cầu.
Diễn biến ở 3 tập mới nhất của Dưới ô cửa sáng đèn cho thấy Dương (Tiến Lộc) càng ngày càng bị cuốn vào mối quan hệ với Trang nên lơ là vợ. Trong khi đó người xem cũng tranh cãi khi Diệu (Quỳnh Châu) là người vợ thành đạt, xinh đẹp nhưng cô độc trong chính cuộc hôn nhân của mình. Vì mê công việc, ham kiếm tiền nên lúc đầu Diệu lơ là cuộc sống gia đình, chuyện sinh con cho đến khi thấy chồng có những "triệu chứng lạ" cô mới bắt đầu cảm thấy mình cần phải thay đổi.
Còn chồng của Diệu thì từ một cuộc gặp tình cờ sau khi cãi vã với vợ, Dương nhanh chóng bị cuốn vào sự trẻ trung, nhẹ nhàng và biết lắng nghe của cô gái trẻ. Trong những tập gần đây, sự quan tâm giữa hai người ngày càng rõ ràng, từ những tin nhắn riêng, các cuộc gặp kín cho tới việc Dương dành nhiều thời gian cho Trang hơn gia đình.
Bi kịch hôn nhân bắt đầu hiện rõ khi Diệu chủ động đề nghị chồng đi khám để làm IVF với mong muốn có con, nhưng Dương lại lạnh nhạt, né tránh. Sự thờ ơ của người đàn ông từng đầu gối tay ấp khiến Diệu dần nhận ra cuộc hôn nhân của mình đang rạn nứt nghiêm trọng.
Điều khiến tuyến nhân vật này gây tranh cãi nằm ở chỗ, biên kịch không xây dựng Diệu như mẫu "vợ hoàn hảo" hoàn toàn đáng thương. Diệu là một phụ nữ giỏi giang, xinh đẹp, thành đạt nhưng mải mê với công việc, ít quan tâm đến cảm xúc của chồng, nhiều lần tự quyết chuyện lớn mà không chia sẻ. Chuyện hoãn sinh con kéo dài, khoảng trống trong đời sống hôn nhân và áp lực vô hình khiến hai người ngày càng xa nhau. Chỉ đến khi thấy chồng lạnh nhạt, Diệu mới bắt đầu muốn níu giữ thì dường như mọi thứ đã quá muộn.
Tuy nhiên, điều đó không đồng nghĩa khán giả chấp nhận lựa chọn của Dương. Trên nhiều diễn đàn phim Việt, không ít ý kiến cho rằng Dương là kiểu đàn ông thiếu bản lĩnh, thay vì đối thoại với vợ lại tìm kiếm sự đồng cảm ở người phụ nữ khác. Một số khán giả lại nhìn nhận Diệu quá mạnh mẽ, vô tình khiến chồng cảm thấy bị bỏ quên. Chính sự đa chiều này khiến nội dung phim Dưới ô cửa sáng đèn trở nên cuốn hút.
Nhiều khán giả bày tỏ ý kiến trên các diễn đàn như: "Dương và Diệu nên giải tán đi là vừa vì Dương là người chồng thiếu bản lĩnh, ích kỷ. Chứ tôi thấy Diệu đâu có tệ, cô ấy cũng biết lắng nghe, chia sẻ, lại xinh đẹp, giỏi giang"; "Đàn ông thích người phụ nữ kiểu 'em gái mưa' như vậy cũng dễ hiểu vì rõ ràng Trang tỏ vẻ chia sẻ, hiểu chuyện, dịu dàng hơn Diệu mà"; "Tôi thấy hôn nhân giữa Diệu và Dương khó níu giữ vì cảm giác khoảng cách giữa họ đang ngày càng xa, nhất là giữa họ có người thứ ba"; "Đàn ông như Dương thì bỏ đi Diệu ơi"...
Một nhân tố khác đang nhận nhiều chú ý là nhân vật Trang, được xây dựng như một "tiểu tam" không phải kiểu mưu mô, thủ đoạn, Trang xuất hiện với vẻ ngoài mong manh, trẻ trung và khá nhẹ nhàng. Vai diễn do Lê Trần Thanh Tâm, gương mặt gen Z (sinh năm 2005) đảm nhận. Nữ diễn viên từng là thủ khoa đầu vào Đại học Sân khấu - Điện ảnh Hà Nội, sở hữu vẻ đẹp trong trẻo và được đánh giá có diễn xuất tự nhiên.
Rõ ràng, Dưới ô cửa sáng đèn không chỉ là câu chuyện về một khu tập thể cũ mà ngày càng "cuốn" vào những lát cắt rất thật của đời sống hôn nhân hiện đại: khi tình yêu không mất đi vì biến cố lớn, mà đôi khi tan vỡ từ chính những khoảng lặng, sự vô tâm và cảm giác không còn được nhìn thấy hơi ấm trong gia đình mình. Và ở đó, người thứ ba có thể chỉ là "giọt nước tràn ly", chứ không phải nguyên nhân duy nhất của một cuộc hôn nhân đổ vỡ.
Theo Variety, Backrooms của hãng A24 đã có màn ra mắt chấn động khi ẵm trọn 81 triệu USD từ 3.442 rạp chiếu khu vực Bắc Mỹ chỉ trong tuần đầu tiên. Cùng lúc đó, Obsession (Focus Features) dù đã bước sang tuần thứ ba phát hành vẫn giữ phong độ đáng gờm với 26,4 triệu USD, chính thức vượt mốc 100 triệu USD tại thị trường nội địa. Điều đáng nói, cả hai tác phẩm này đều được "nhào nặn" bởi các ngôi sao bước ra từ YouTube với mức kinh phí sản xuất "rẻ đến giật mình", đập tan mọi công thức làm phim bom tấn truyền thống và thổi bay cả "đế chế" Star Wars ra khỏi hào quang phòng vé.
"Cú hích này như một liều doping cho toàn ngành điện ảnh. Rõ ràng đang có một tệp khán giả hoàn toàn mới và họ khao khát thứ nội dung khác biệt này", nhà phân tích Jeff Bock của Exhibitor Relations nhận định.
Sự bùng nổ của các hiện tượng mạng đã đẩy "ông lớn" Disney vào thế báo động. Bom tấn ngoại truyện của vũ trụ Star Wars - The Mandalorian and Grogu, bất ngờ ngã ngựa khi doanh thu giảm tới 70%. Dù được ưu ái xếp nhiều suất chiếu hơn nhưng phim phải ngậm ngùi đứng vị trí thứ ba, nhìn hai "đàn em" kinh dị chiếm sóng. Sự sụt giảm này cho thấy thương hiệu "Chiến tranh giữa các vì sao" dường như đang mất dần sức hút với khán giả trẻ, chỉ còn giữ chân được một lượng người hâm mộ trung thành lớn tuổi.
Nhìn lại hiện tượng Backrooms, bộ phim được đạo diễn bởi Kane Parsons, một chàng trai chỉ mới 20 tuổi. Chuyển thể từ loạt phim ngắn gây sốt trên YouTube của chính mình, Parsons đã tạo ra một không gian kinh dị tâm lý nghẹt thở, thu về 118 triệu USD trên toàn cầu tính đến hiện nay.
Với kinh phí vỏn vẹn khoảng 10 triệu USD, phim lập tức trở thành một trong những dự án sinh lời nhất năm 2026, phá vỡ kỷ lục mở màn của chính hãng A24 từng lập trước đó với Civil War (25,5 triệu USD). Thống kê từ PostTrak cho thấy, có tới 85% lượng khán giả đến rạp xem Backrooms là dưới 35 tuổi.
Không riêng gì Parsons, xu hướng các YouTuber "tấn công" màn ảnh rộng đang định hình lại cuộc chơi tại Hollywood. Theo dữ liệu từ Comscore, việc những nhà sáng tạo nội dung số sở hữu lượng fan hâm mộ khổng lồ tự đầu tư, phân phối phim đang tạo ra quy trình sản xuất chưa từng có tiền lệ. Chẳng hạn như Obsession, bộ phim có kinh phí vỏn vẹn 1 triệu USD nhưng hiện đã bỏ túi 148 triệu USD toàn cầu, trở thành phim có doanh thu nội địa cao nhất lịch sử hãng Focus Features. Nhà sản xuất lừng danh Jason Blum phấn khích chia sẻ trên trang cá nhân: "Thật là một thời điểm tuyệt vời để làm phim kinh dị".
Ở diễn biến khác của phòng vé, bộ phim tiểu sử âm nhạc Michael về ông hoàng nhạc pop Michael Jackson vẫn chứng tỏ sức hút bền bỉ khi gom thêm 11,7 triệu USD, nâng tổng doanh thu toàn cầu lên con số 851,3 triệu USD và đang áp sát kỷ lục của Bohemian Rhapsody. Ngược lại, những tân binh như phim hài gia đình The Breadwinner (Sony) hay phim chiến tranh Pressure (Focus Features) lại chịu cảnh ảm đạm khi không đạt được kỳ vọng doanh thu.
Thị trường rạp chiếu từ đây đến cuối năm sẽ còn bùng nổ hơn nữa khi hàng loạt "vũ khí hạng nặng" chuẩn bị xuất kích. Từ Disclosure Day của Steven Spielberg, Toy Story 5 của Pixar cho đến The Odyssey của Christopher Nolan và Spider-Man: Brand New Day của Sony. Giới chuyên môn kỳ vọng mùa phim này có thể mang về 4 tỉ USD, cột mốc cực kỳ ý nghĩa hậu đại dịch.
Mỹ Anh, Matthew Ifield tham gia All Ears: Focus Australia 2026 trong vai trò ca sĩ, đại sứ xuyên suốt các hoạt động diễn ra từ ngày 14 đến 17/6. Sau mùa đầu tiên tổ chức ở TP HCM vào năm 2024, sự kiện năm nay mở rộng quy mô với nhiều nội dung hướng tới tôn vinh văn hóa, thúc đẩy quan hệ ngoại giao giữa hai nước.
Họ sẽ lần đầu đứng chung sân khấu tại khai mạc Festival Huế - lễ hội tôn vinh văn hóa, di sản vùng đất cố đô, ngày 14/6. Ngoài ra, với hoạt động trải nghiệm thực tế, Mỹ Anh hóa thân thành hướng dẫn viên du lịch, đưa Matthew Ifield thăm các công trình kiến trúc, lăng tẩm, con ngõ nổi tiếng và khám phá cuộc sống người dân.
"Tôi mong chờ để giới thiệu những giá trị truyền thống, nét bình dị của đất nước, con người Việt Nam đếnbạn bè quốc tế", Mỹ Anh nói. Còn Matthew Ifield cho biết tìm hiểu Huế qua các bài viết trên các phương tiện truyền thông và chờ ngày đặt chân đến đây.
Hai Gen Z sẽ tham gia viết nhạc chung tại buổi sáng tác ở Hà Nội vào ngày 16/6. Trong ngày cuối, họ dựtọa đàm cùng 150 người trẻ đang hoạt động trong lĩnh vực âm nhạc, bàn về cách thức vận hành của ngành công nghiệp âm nhạc tại hai nước.
Mỹ Anh, 24 tuổi, là con út của ca sĩ Mỹ Linh và nhạc sĩ Anh Quân. Cô thích hát từ bé, hoạt động độc lập năm 2020. Ca sĩ tự sáng tác, sản xuất MV, là á quân cuộc thi âm nhạc The Heroes. Tháng 11/2021, Mỹ Anh biểu diễn tại lễ hội âm nhạc Head in the Clouds tại Los Angeles (Mỹ). Đầu năm 2022, Mỹ Anh nhận giải thưởng Gương mặt mới xuất sắc Làn Sóng Xanh.
Cô từng ra album nhạc thiếu nhi Bài hát cho Bi (2016) cùng loạt đĩa đơn Got You, Lời cảm ơn, Nhìn những mùa thu đi, Mỗi khi anh nhìn em, Chẳng thể né tránh. Ca sĩ phát hành album đầu tay Em vào đầu năm 2024, nhận phản hồi tích cực từ khán giả và giới chuyên môn. Năm 2025, cô biểu diễn tại nhiều sự kiện quốc tế như Vivid Sydney (Australia), Offshore Music x Sari Sari Night (Philippines), Jam Jam Asia (Đài Loan) và Expo 2025 Osaka (Nhật Bản).
Matthew Ifield, 21 tuổi, là ca sĩ, nhạc sĩ người Australia, bắt đầu nổi tiếng năm 2020 qua những video cover nhạc acoustic, hút lượt xem lớn trên các nền tảng số. Anh có gần 800.000 người theo dõi tài khoản Instagram và hàng triệu lượt nghe trên Spotify. Sau thành công của album đầu tay My Favourite Place To Be và tour diễn "cháy vé" ở Ấn Độ, Matthew Ifield đang hướng đến chinh phục khán giả Đông Nam Á. Anh còn ký kết hợp đồng với EMI Music (Australia), Capitol Records (Mỹ), Fontana Records (Anh) trong chiến lược phát triển toàn cầu trong thời gian tới.
All Ears: Focus Australia là sáng kiến do chính phủ Australia khởi xướng từ năm 2024, nhằm tạo không gian đối thoại thông qua chuỗi tọa đàm và biểu diễn âm nhạc. Chương trình giúp các nghệ sĩ, ca sĩ trẻ Việt Nam có cơ hội tương tác trực tiếp với nhà sản xuất, nghệ sĩ và chuyên gia hàng đầu của ngành công nghiệp âm nhạc Australia.
