Nhiều khán giả thừa nhận họ khó tin rằng Shakira đã bước sang tuổi 49. Dáng vóc săn chắc, gương mặt trẻ trung cùng nguồn năng lượng tích cực giúp nữ ca sĩ tiếp tục duy trì sức hút sau hơn 3 thập kỷ hoạt động nghệ thuật.
Không chỉ là một trong những nghệ sĩ Latin thành công nhất thế giới, Shakira còn được người hâm mộ ưu ái gọi là “Nữ hoàng nhạc World Cup” nhờ dấu ấn đặc biệt của cô với các kỳ ngày hội bóng đá lớn nhất hành tinh.
Shakira sinh năm 1977 tại Colombia trong gia đình có cha là người gốc Lebanon và mẹ là người Colombia. Ngay từ nhỏ, cô đã bộc lộ năng khiếu nghệ thuật nổi bật, đặc biệt trong lĩnh vực sáng tác.
Năm 10 tuổi, Shakira đã bắt đầu viết những ca khúc đầu tiên và tham gia nhiều cuộc thi tài năng tại địa phương. Tài năng sớm giúp cô lọt vào mắt xanh của các nhà sản xuất âm nhạc và ký hợp đồng thu âm từ khi còn rất trẻ.
Bước ngoặt đầu tiên trong sự nghiệp đến vào năm 1995 với album Pies Descalzos. Thành công của sản phẩm này đưa Shakira trở thành hiện tượng mới của thị trường âm nhạc Mỹ Latinh.
Khác với nhiều nghệ sĩ cùng thời, Shakira xây dựng phong cách riêng bằng cách kết hợp nhạc pop, rock Latin cùng những ảnh hưởng từ văn hóa Trung Đông. Chính sự khác biệt đó giúp cô nổi bật trong làn sóng nghệ sĩ trẻ lúc bấy giờ.
Năm 2001, Shakira thực hiện bước đi mang tính quyết định khi tiến vào thị trường âm nhạc nói tiếng Anh. Album Laundry Service cùng ca khúc đình đám Whenever, Wherever nhanh chóng đưa tên tuổi cô vượt ra khỏi phạm vi Mỹ Latinh để trở thành ngôi sao quốc tế.
Giọng hát khàn đặc trưng, phong cách trình diễn giàu năng lượng cùng những điệu nhảy mang dấu ấn riêng giúp Shakira tạo nên thương hiệu khó trộn lẫn trong làng nhạc thế giới.
Trong hơn 30 năm hoạt động nghệ thuật, Shakira sở hữu hàng loạt ca khúc nổi tiếng toàn cầu. Hips Don’t Lie – màn kết hợp cùng Wyclef Jean – đã dẫn đầu bảng xếp hạng tại nhiều quốc gia và trở thành một trong những đĩa đơn thành công nhất thế kỷ XXI.
Sau đó, Shakira liên tục duy trì sức ảnh hưởng bằng những ca khúc như Underneath Your Clothes, La Tortura, She Wolf, Loca, Chantaje và nhiều sản phẩm âm nhạc đạt hàng trăm triệu đến hàng tỷ lượt xem trên các nền tảng trực tuyến.
Theo nhiều chuyên gia âm nhạc, thành công của Shakira đến từ khả năng kết hợp các yếu tố văn hóa khác nhau trong cùng một sản phẩm. Âm nhạc của cô vừa mang bản sắc Latin rõ nét vừa đủ hiện đại để tiếp cận khán giả toàn cầu.
Trong sự nghiệp đồ sộ của mình, World Cup là một trong những dấu mốc quan trọng nhất đối với Shakira.
Năm 2010, nữ ca sĩ trình làng Waka Waka (This Time for Africa) – ca khúc chính thức của World Cup tại Nam Phi. Với giai điệu sôi động, ca từ giàu cảm hứng cùng thông điệp về sự đoàn kết, bài hát nhanh chóng vượt khỏi khuôn khổ một ca khúc thể thao để trở thành hiện tượng văn hóa toàn cầu.
Đến nay, Waka Waka vẫn được xem là một trong những ca khúc World Cup thành công nhất trong lịch sử. Mỗi mùa giải bóng đá lớn, bài hát thường xuyên được người hâm mộ nhắc lại như một biểu tượng của tinh thần lễ hội và niềm đam mê thể thao.
Chính nhờ sức ảnh hưởng đặc biệt đó, Shakira được người hâm mộ quốc tế gọi bằng danh xưng “Nữ hoàng nhạc World Cup”. Năm nay, cô trình làng Dai Dai, ca khúc chính thức của World Cup 2026 và đạt hàng trăm triệu lượt xem trên YouTube.
Không chỉ xuất hiện trong các chương trình biểu diễn liên quan đến bóng đá, hình ảnh của cô còn gắn liền với những khoảnh khắc đáng nhớ của môn thể thao vua trong hơn một thập kỷ qua.
Bên cạnh âm nhạc, Shakira còn được đánh giá là một trong những nghệ sĩ Latin thành công nhất về mặt thương mại. Nguồn thu của cô đến từ các chuyến lưu diễn quốc tế, hợp đồng quảng cáo, chương trình truyền hình, bản quyền âm nhạc và nhiều hoạt động đầu tư khác.
Theo các tổ chức theo dõi tài sản người nổi tiếng, khối tài sản của Shakira hiện được ước tính lên tới hàng trăm triệu USD.
Ngoài ra, nữ ca sĩ còn tham gia nhiều hoạt động xã hội thông qua Quỹ Pies Descalzos. Tổ chức này hỗ trợ trẻ em có hoàn cảnh khó khăn tại Colombia được tiếp cận giáo dục và các điều kiện phát triển tốt hơn.
Sau biến cố chia tay cựu danh thủ Gerard Piqué, Shakira dành nhiều thời gian hơn cho âm nhạc, các dự án cá nhân và việc chăm sóc 2 con trai.
Ở tuổi U50, nữ ca sĩ vẫn duy trì lịch trình làm việc dày đặc với các chuyến lưu diễn quốc tế và những dự án âm nhạc mới. Mỗi lần xuất hiện trước công chúng, cô tiếp tục gây chú ý nhờ vẻ ngoài trẻ trung cùng nguồn năng lượng hiếm thấy.
Trong một cuộc phỏng vấn gần đây, Shakira chia sẻ rằng hiện tại ưu tiên lớn nhất của cô là các con và sự nghiệp. “Hiện tại không có chỗ cho tình yêu trong cuộc sống của tôi. Các con là ưu tiên hàng đầu. Và tôi đang yêu công việc của mình hơn bao giờ hết”, nữ ca sĩ nói.
Gần 30 năm kể từ ngày bước chân vào làng giải trí, Shakira không chỉ là một ngôi sao âm nhạc thành công mà còn trở thành biểu tượng văn hóa có sức ảnh hưởng trên toàn thế giới. Và ở tuổi 49, cô vẫn chứng minh rằng sức hút của mình dường như chưa hề bị thời gian làm phai nhạt.
Tối 10.4, ca sĩ Rayeon chính thức phát hành MV Mê cung trên các nền tảng nhạc số, đánh dấu màn ra mắt tại thị trường Việt Nam. Đây cũng là sản phẩm mở đầu cho chuỗi dự án của C-Global Entertainment, công ty do Chi Pu đồng sáng lập, định hướng phát triển nghệ sĩ theo mô hình kết nối đa thị trường.
Rayeon tên thật Lee Na Yeon sinh năm 2001, từng hoạt động trong nhóm nhạc FANATICS và được biết đến qua chương trình sống còn Girls planet 999. Sau khi nhóm ngừng hoạt động, cô chuyển hướng sang làm người mẫu và nghệ sĩ tự do trước khi lựa chọn Việt Nam làm nơi phát triển sự nghiệp âm nhạc.
Mê cung là ca khúc mang màu sắc R&B/Pop kết hợp Melodic Rap, do EmCL sáng tác, phần rap do Công Dương thể hiện. Nội dung bài hát xoay quanh cảm xúc sau tan vỡ, khai thác sự đối lập giữa người đã buông bỏ và người còn mắc kẹt trong ký ức.
Điểm đáng chú ý là việc Rayeon thể hiện toàn bộ ca khúc bằng tiếng Việt. Theo ê kíp, nữ ca sĩ đã dành thời gian học ngôn ngữ, luyện phát âm và cách nhả chữ để đảm bảo phần thể hiện rõ ràng. Trong MV, cô đồng thời thử sức với vũ đạo và diễn xuất.
Việc một nghệ sĩ nước ngoài hát tiếng Việt không phải mới, nhưng vẫn là thử thách đáng kể, đặc biệt ở khâu phát âm và truyền tải cảm xúc. Trong trường hợp của Rayeon, phần thể hiện nhìn chung tròn vai, dù vẫn còn những đoạn cần cải thiện để tự nhiên hơn.
MV Mê cung được xây dựng theo phong cách giả tưởng, lấy cảm hứng từ tiểu thuyết Alice in Wonderland (tựa việt: Alice ở xứ sở thần tiên), xoay quanh hành trình một cô gái bước vào “mê cung” của cảm xúc và dần nhận ra bản chất của mối quan hệ. Các nhân vật như Thỏ Trắng, Mèo Cheshire hay Sâu Bướm được sử dụng như những biểu tượng tâm lý, tuy nhiên cách kể chuyện mang tính ẩn dụ khiến mạch nội dung đôi lúc thiếu sự liền mạch.
Phần hình ảnh được đầu tư với tông màu sáng, pha trộn yếu tố mộng mơ và những phân đoạn u tối ở cao trào. Kết thúc MV không đi theo hướng kịch tính mà tập trung vào sự thay đổi nội tâm, khi nhân vật chính lựa chọn rời đi để giải thoát bản thân.
Sau khi ra mắt, sản phẩm nhanh chóng nhận được nhiều ý kiến trên mạng xã hội, đặc biệt xoay quanh yếu tố một ca sĩ Hàn Quốc hát tiếng Việt. Một cư dân mạng bình luận: “Không ngờ Rayeon hát tiếng Việt rõ lời quá, bài hát này cực kỳ bắt tai”. Một tài khoản khác cũng để lại bình luận: “Mọi thứ đều ổn. Nếu Rayeon nhảy nhiều hơn nữa thì càng tuyệt vời”. Tuy vậy, cũng có ý kiến cho rằng ca khúc chưa thật sự nổi bật so với mặt bằng chung, hoặc cần thêm điểm nhấn để tạo dấu ấn rõ ràng hơn.
Việc Rayeon ra mắt tiếp tục phản ánh xu hướng nghệ sĩ quốc tế, đặc biệt từ Hàn Quốc, tìm kiếm cơ hội tại Việt Nam. Tuy có lợi thế về nền tảng Kpop, ngoại hình và khả năng ngoại ngữ, nhưng để duy trì sức hút lâu dài, yếu tố quyết định vẫn nằm ở chất lượng sản phẩm và sự phù hợp với thị hiếu khán giả.
Sau khi kết thúc hai series Cách em một milimet, Lằn ranh, hiện Hà Việt Dũng dành nhiều thời gian cho gia đình. Trên trang cá nhân, anh thường xuyên cập nhật hình ảnh bên vợ con. Hôm 12/4, diễn viên đăng ảnh cùng bà xã Hà Thị Nhung vào 5 năm trước và hiện tại, được nhiều đồng nghiệp, bạn bè khen đẹp đôi.
Vài năm gần đây, bên cạnh nghề diễn, Hà Việt Dũng cùng vợ kinh doanh homestay, nhà hàng ở bản Lác, Mai Châu, Hòa Bình cũ, kết hợp bán đồ ăn, hợp tác quảng cáo. Anh được khán giả nhớ đến với hình ảnh hài hước, gần gũi khi giới thiệu sản phẩm qua các video trên TikTok. Ở một số video, diễn viên quay cùng bà xã. Hà Việt Dũng cho biết mỗi khi có ý tưởng hay, anh thường nhờ vợ diễn cùng để tạo tương tác vui vẻ. Anh chỉ cần giải thích qua, cô đã có thể hiểu và phối hợp nhịp nhàng.
Hà Việt Dũng kết hôn Hà Thị Nhung vào tháng 10/2018, sau thời gian ngắn yêu. Cô kém anh sáu tuổi, cùng gia đình kinh doanh tại huyện Mai Châu, tỉnh Hòa Bình (nay là xã Mai Châu, tỉnh Phú Thọ). Cuối năm 2017, Hà Việt Dũng chuyển từ TP HCM ra Đà Nẵng sống. Trong một lần cùng bạn về bản Lác chơi, anh tình cờ gặp vợ, song hai người chỉ dừng lại ở quan hệ bạn bè. Khi tình cờ xem được chương trình về Hà Việt Dũng và gia đình của anh, Hà Thị Nhung có nhiều cảm xúc, chủ động nhắn tin cho diễn viên. Từ đó, họ nói chuyện thường xuyên, dần nảy sinh tình cảm và nhanh chóng tiến tới hôn nhân.
Sau đám cưới, vợ chồng diễn viên lập nghiệp ở Đà Nẵng. Tuy nhiên, cả hai gặp khó khăn vì thiếu kinh nghiệm kinh doanh. Khi đóng phim Bão ngầm (2022), Hà Việt Dũng và vợ quyết định chuyển về quê sinh sống để thuận tiện cho công việc. Từ đó đến nay, diễn viên thường đi lại giữa Hòa Bình cũ và Hà Nội để tham gia các hoạt động nghệ thuật. Năm ngoái, khi tham gia hai dự án Cách em một milimet, Lằn ranh, anh tự lái xe, thường xuất phát từ nhà lúc 4h và trở về vào khoảng 17, 18h.
Do cùng quê, có sự tương đồng trong phong tục, văn hóa, hai người dễ hòa hợp khi bước vào cuộc sống vợ chồng. Theo diễn viên, bạn đời là người mạnh mẽ, độc lập. Dù kém chồng sáu tuổi, cô suy nghĩ chín chắn, là hậu phương vững chắc để anh yên tâm phát triển sự nghiệp.
Trước đó, có một số dự án buộc Hà Việt Dũng phải xa nhà dài ngày. Năm 2019, khi vợ mới sinh con gái được vài tháng, diễn viên phải đi quay series hình sự mất gần một năm. Lúc tham gia Lựa chọn số phận, anh cũng dành gần nửa năm cho tác phẩm. Thời gian đầu, thấy chồng thường xuyên vắng nhà để đóng phim, Hà Thị Nhung có chút chạnh lòng. Dần dà, cô hiểu tính chất công việc của anh, không kêu ca mà một tay chăm sóc con, thỉnh thoảng nhờ gia đình hai bên hỗ trợ.
Hà Thị Nhung cũng thường góp ý trang phục, hỗ trợ chồng cải thiện phong cách. Cô dành sự tin tưởng, không ghen tuông, chất vấn nếu anh đóng cảnh tình cảm với bạn diễn nữ. Trên một chương trình truyền hình gần đây, Hà Việt Dũng kể bà xã từng được hỏi có ghen khi thấy chồng đi làm phim, cô đáp: ''Nếu em mà ghen thì không có Hà Việt Dũng ngày hôm nay''. Nhờ niềm tin từ bạn đời, anh được tiếp thêm động lực làm nghề.
Gần tám năm về một nhà, Hà Việt Dũng và vợ duy trì ''lửa'' hôn nhân nhờ chung nhiều sở thích. Nếu buổi sáng rảnh rỗi, anh và bà xã đưa con đến trường rồi đi uống cà phê. Thỉnh thoảng, anh lái xe chở cô ra Hà Nội chơi. Có thời gian, diễn viên đưa vợ con đi du lịch, bù cho những lúc đi làm phim. Anh chia sẻ việc nhà, không ham tụ tập bạn bè, trân trọng bữa cơm quây quần bên các thành viên. Hàng tháng, diễn viên giữ một khoản thu nhập để lo cho bố mẹ, còn lại đưa vợ, bởi cô là người biết vun vén, chi tiêu.
Khi có bất đồng, hai người đặt nguyên tắc không để mọi chuyện đi quá xa, tôn trọng nhau, không ''động chân động tay''. Theo Hà Việt Dũng, anh thường làm lành trước bởi sợ không khí nặng nề trong gia đình. Anh tâm niệm coi vợ như người bạn đồng hành, tri kỷ để có thể đi xa hơn cùng nhau.
Trải qua những năm tháng cơ cực, hiện cuộc sống của Hà Việt Dũng ổn định hơn, sự nghiệp nghệ thuật cũng có dấu ấn. Ngoài diễn xuất, anh duy trì hoạt động kinh doanh, làm sáng tạo nội dung. Diễn viên tâm niệm cố gắng làm nhiều việc khi bản thân còn có sức khỏe để trở thành chỗ dựa vững chãi cho vợ, đồng thời khiến bố mẹ yên tâm.
Theo Variety, từ đầu tháng đến nay, phòng vé Mỹ ghi nhận sự "trỗi dậy" của một nhóm làm phim mới đến từ YouTube, nền tảng video lớn nhất thế giới. Trong đó, dữ liệu từ Box Office Mojo cho thấy Obsession của đạo diễn Curry Baker, 27 tuổi, thu 215 triệu USD sau một tuần ra mắt, đạt hơn 333 triệu USD toàn cầu. Còn Backrooms của Kane Parsons, 21 tuổi, mang về hơn 7,3 triệu USD ở tuần thứ ba phát hành, tổng doanh thu khoảng 272 triệu USD, phá hàng loạt kỷ lục của hãng A24.
Khác Hollywood truyền thống với các đạo diễn được đào tạo bài bản và ngân sách đầu tư cao, nhà làm phim trẻ như Curry Barker hay Kane Parsons bước vào điện ảnh từ môi trường sáng tạo nội dung số. Theo New Yorker, phim kinh dị của Curry Barker chỉ tốn 750.000 USD để thực hiện, còn Backrooms có kinh phí 10 triệu USD, nhưng đều mang về lợi nhuận gấp nhiều lần kinh phí sản xuất.
Hồi đầu năm, Iron Lung, phim kinh dị - khoa học viễn tưởng do YouTuber nổi tiếng Markiplier (tên thật là Mark Fischbach, có hơn 38 triệu người theo dõi) tự bỏ vốn và tự phát hành với kinh phí khoảng ba triệu USD, cũng gây sốc khi thu về 18,2 triệu USD trong tuần đầu công chiếu.
Không chỉ tạo hiệu ứng tại phòng vé, các tác phẩm được giới phê bình đánh giá cao về cách kể chuyện. Theo chuyên gia phân tích Jeff Bock của công ty dữ liệu giải trí Exhibitor Relations, thành công của các bộ phim này là điều giới quan sát không lường trước được. "Chúng tôi không ngờ phim kinh dị độc lập gây sốt đến vậy. Thậm chí, dòng phim này hoàn toàn có thể cạnh tranh trực tiếp với các bom tấn mùa hè", ông nói với Variety.
Giới chuyên môn cho rằng các tác phẩm gây tiếng vang nhờ khả năng nắm bắt văn hóa internet và mối quan tâm của khán giả trẻ. Backrooms khai thác trực tiếp truyền thuyết đô thị lan truyền trên mạng về "căn phòng vô tận", còn Obsession sử dụng các yếu tố tâm lý, kinh dị gắn với đời sống trực tuyến của giới trẻ, hình thành từ mạng xã hội, video ngắn và các cộng đồng online.
Theo Collider, nhiều người nổi tiếng trên YouTuber không đi qua con đường đào tạo bài bản mà hình thành ngôn ngữ kể chuyện từ quá trình sáng tạo nội dung số kéo dài nhiều năm. Điều này giúp phong cách làm phim của họ thiên về bản năng sáng tạo, nhịp độ nhanh và giàu yếu tố thị giác. Sức ảnh hưởng thương mại của các tác phẩm này còn được xem như dấu hiệu cho quá trình "chuyển giao thế hệ" từ đạo diễn gạo cội sang những tài năng trẻ, nhưng đồng thời đặt ra thách thức đối với mô hình phim dựa vào ngôi sao và ngân sách lớn.
James Wan - đồng sản xuất Backrooms, là một trong những đạo diễn phim kinh dị thành công nhất lịch sử với Saw, Insidious, The Conjuring - cho rằng con đường phát triển của người trẻ thay đổi nhờ sự phát triển công nghệ và các nền tảng như YouTube. Trước đây, họ thường chỉ có thể thực hiện phim ngắn, sau đó mang đi tranh giải ở liên hoan phim rồi thử nghiệm với điện ảnh. Nhưng bây giờ họ có thể đăng tải tác phẩm lên Internet và nhận phản hồi từ khán giả, từ đó cải thiện kỹ năng. "YouTube giống như một liên hoan phim toàn cầu, nơi mọi người có thể giới thiệu tác phẩm của mình đến khán giả khắp thế giới chỉ trong thời gian ngắn", Wan nói.
Việc thường xuyên tự sản xuất nội dung với nguồn lực hạn chế buộc các nhà sáng tạo trẻ tìm ra những giải pháp để bù đắp cho thiếu hụt về kinh phí và thiết bị. Quá trình liên tục sáng tạo nội dung trên nền tảng giúp họ biết cách nắm bắt sự chú ý của khán giả. Trong môi trường sáng tạo, việc giữ chân người xem trong vài giây trở thành động lực để họ rèn luyện khả năng kể chuyện.
James Wan từng khởi đầu theo cách tương tự. Năm 2004, ông cùng Leigh Whannell quay một cảnh từ kịch bản Saw để thuyết phục nhà đầu tư. Bộ phim sau đó thực hiện trong 18 ngày với kinh phí khoảng 1,2 triệu USD nhưng thu về hơn 100 triệu USD toàn cầu, mở ra thương hiệu kéo dài nhiều phần.
Sau này, dự án điện ảnh đầu tiên do thương hiệu Atomic Monster của James Wan sản xuất là Lights Out của YouTuber David Sandberg - chủ kênh "ponysmasher". Tác phẩm chuyển thể từ phim ngắn cùng tên, có kinh phí khoảng 5 triệu USD và thu gần 150 triệu USD.
Kane Parsons làm video từ năm chín tuổi trước khi phát triển Backrooms (Found Footage) đạt hơn 81 triệu lượt xem. Curry Barker cũng khởi đầu từ các video hài và phim ngắn, với The Chair đạt hàng triệu lượt xem và giúp anh ký hợp đồng phát triển Obsession.
Đồng quan điểm, Mark Fischbach nói việc phim Iron Lung của anh ghi dấu ấn với khán giả là nhờ quá trình tích lũy dài hạn. Anh làm video gần như mỗi ngày trong hơn 14 năm, với hàng nghìn sản phẩm được đăng tải.
Lợi thế quan trọng khác của các YouTuber là cộng đồng người hâm mộ trung thành. Lượng người theo dõi lớn giúp họ sẵn có tệp khán giả trung thành, góp phần tạo hiệu ứng truyền miệng và giảm chi phí quảng bá cho tác phẩm. Điển hình là trường hợp của Iron Lung. Khi không tìm được đơn vị phát hành, Markiplier kêu gọi fan chủ động đề xuất rạp chiếu. Từ kỳ vọng công chiếu tại vài trăm rạp, bộ phim cuối cùng xuất hiện ở hơn 4.100 cụm rạp trên khắp nước Mỹ.
Với phim Backrooms, lượng fan của đạo diễn Kane Parsons chiếm khoảng 22% khán giả trong tuần mở màn, theo công ty phân tích Brighter Path. Họ không chỉ dừng lại ở việc xem phim mà mở rộng nội dung bằng cách tự xây dựng giả thuyết, tranh luận và phát triển câu chuyện trên mạng xã hội. Ngoài yếu tố cộng đồng, các chuyên gia cho rằng kinh tế và hành vi khán giả Gen Z (những người sinh trong khoảng từ năm 1997 đến năm 2012) đang thúc đẩy xu hướng này. Khi chi phí cho nhu cầu giải trí tăng cao, việc đi xem phim là lựa chọn vừa túi tiền so với các hình thức khác.
Variety nhận định làn sóng YouTuber làm phim tăng trưởng ở Hollywood những năm tới. Curry Barker đang phát triển phim kinh dị siêu nhiên Anything But Ghosts cho Blumhouse và một dự án mới thuộc thương hiệu Texas Chainsaw Massacre của A24. Kane Parsons cũng hé lộ khả năng mở rộng vũ trụ Backrooms bằng các phần tiếp theo.
Hiện YouTube phát triển nhiều chương trình hỗ trợ các tài năng mới. Trên Variety, bà Kim Larson, Giám đốc bộ phận Nhà sáng tạo và Trò chơi của YouTube, nói công ty kết nối các nhà sáng tạo với đội ngũ quản lý chuyên trách để tư vấn và định hướng phát triển. "Điểm khác biệt của YouTube là không vận hành như hãng phim truyền thống. Chúng tôi không kiểm soát hay sở hữu các ý tưởng. Nhà sáng tạo là người đưa ra mọi quyết định", bà cho biết.
Theo ông Jason Blum, kinh dị là dòng phim giúp các tài năng mới khẳng định tên tuổi, không đòi hỏi ngân sách lớn mà đặt trọng tâm vào ý tưởng và góc nhìn sáng tạo. "Ngày nay, chỉ với một chiếc máy quay và kết nối Internet, nhà sáng tạo có thể đưa tác phẩm đến hàng triệu khán giả và xây dựng cộng đồng người hâm mộ của riêng mình", ông nói.
