Vợ Messi mừng chồng chiến thắng

Theo số liệu từ Box Office Vietnam tính đến trưa 26.5, Doraemon: Nobita và lâu đài dưới đáy biển đã thu về hơn 103 tỉ đồng. Con số ấn tượng này bao gồm doanh thu phim từ lúc chính thức khởi chiếu từ ngày 22.5 và các suất chiếu sớm trước đó. Thành tích này đưa Doraemon movie 45 trở thành phim quốc tế đầu tiên vượt mốc 100 tỉ đồng tại phòng vé Việt Nam trong năm 2026. Con số này được dự đoán tiếp tục tăng mạnh trong những ngày tới khi tác phẩm kề cận dịp Quốc tế thiếu nhi và nghỉ hè.

Trước đó, Doraemon: Nobita và lâu đài dưới đáy biển đã tạo nên cơn sốt ở phòng vé Việt với các suất chiếu sớm từ ngày 16.5 và nhanh chóng đứng đầu phòng vé khi thu hơn 15 tỉ đồng trong ngày, cắt đứt chuỗi thống trị của loạt phim nội địa trong gần 3 tháng qua. Vừa chính thức khởi chiếu hôm 22.5, "bom tấn" hoạt hình từ Nhật Bản đã vượt mốc 50 tỉ đồng. Hiện phim vẫn "làm mưa làm gió" ở rạp Việt. Theo dữ liệu từ Box Office Vietnam, chỉ tính riêng trong ngày 26.5 (đến 14 giờ 30 phút), phần phim hoạt hình Doraemon này đã thu về gần 4,5 tỉ đồng, tiếp tục là phim dẫn đầu phòng vé Việt trong hôm nay.

Phim hoạt hình về Doraemon vẫn luôn có sức hút lớn đối với khán giả Việt Nam. Năm ngoái, phần Doraemon movie 44 cũng "làm mưa làm gió" tại rạp Việt và cán mốc 100 tỉ đồng chỉ sau hơn 1 tuần công chiếu.

Doraemon: Nobita và lâu đài dưới đáy biển là phiên bản làm lại của bộ phim cùng tên ra mắt năm 1983. Phần này xoay quanh câu chuyện Nobita và những người bạn quyết định cắm trại giữa đại dương trong kỳ nghỉ hè theo gợi ý của Doraemon. Nhờ những món bảo bối thần kỳ của Mèo máy, nhóm bạn 5 người tận hưởng những trải nghiệm kỳ thú dưới biển. Họ tình cờ phát hiện một con tàu đắm và gặp chàng trai trẻ bí ẩn El, khám phá ra một thế giới chưa từng được phát hiện dưới đại dương từ đó bắt đầu một cuộc phiêu lưu mạo hiểm…

Trước khi "càn quét" rạp Việt, Doraemon: Nobita và lâu đài dưới đáy biển đã tạo nên một cơn "địa chấn" tại quê nhà Nhật Bản khi ra mắt từ cuối tháng 2.2026. Tác phẩm đứng đầu bảng xếp hạng doanh thu phòng vé xứ sở hoa anh đào trong 6 tuần đầu tiên trình làng và hiện thu về tổng cộng 25,5 triệu USD (theo Box Office Mojo).

Tin Gốc: Thanh Niên

Từ những sân khấu thân quen đến các đại nhạc hội ngoài trời quy mô hàng chục nghìn khán giả, TP mang tên Bác đang từng bước định hình một không gian văn hóa đô thị sống động, nơi âm nhạc trở thành nhịp đập trung tâm của đời sống tinh thần.

Trong nhiều năm, TP.HCM vẫn được xem là "thủ phủ" âm nhạc của cả nước, nơi các phòng trà và sân khấu biểu diễn giữ vai trò nuôi dưỡng đời sống nghệ thuật bền chặt, dài lâu. Có thể nói không có TP nào trong cả nước có nhiều tụ điểm biểu diễn ca nhạc như TP.HCM.

Chính các quán cá phê nhạc, quán bar, tụ điểm ca nhạc định kỳ... đã duy trì sức sống của dòng nhạc trữ tình, acoustic, indie... và tạo nên một nền tảng vững chắc cho thị trường âm nhạc. Đây chính là "lớp nền" giúp TP.HCM không chỉ sôi động ở bề nổi mà còn bền bỉ ở chiều sâu.

Cũng từ những sân khấu nền tảng này, nhiều thế hệ nhạc sĩ, ca sĩ, nhạc công đã định hình được phong cách, tên tuổi để tiến đến những concert ở các nhà hát lớn hơn, sân khấu chuyên nghiệp hơn như: Nhà hát TP, Nhà hát Hòa Bình, Nhà hát Bến Thành...

Và nếu như trước đây không gian âm nhạc đô thị chủ yếu gói gọn trong nhà hát và phòng trà thì khoảng năm năm trở lại đây, TP.HCM đã chứng kiến sự "bung nở" mạnh mẽ của các sân khấu ngoài trời quy mô lớn.

Đáng chú ý nhất và cũng nổi bật nhất là chuỗi chương trình thuộc HOZO (Ho Chi Minh City International Music Festival) - liên hoan âm nhạc quốc tế do TP tổ chức thường niên từ năm 2019.

Riêng mùa 2023, sự kiện này thu hút khoảng 200.000 lượt khán giả trong vài ngày, biến khu vực trung tâm thành một không gian trình diễn mở đúng nghĩa. Trong khi đó HOZO 2024 đã mở rộng thành chuỗi hoạt động với các cuộc thi âm nhạc tìm kiếm tài năng trẻ, hội thảo các vấn đề trong ngành nhạc và concert kéo dài tới ba tháng (từ tháng 10 đến 12-2024). Chỉ một festival do TP tổ chức như HOZO đã tương đương hàng chục đêm nhạc lớn gộp lại.

Song song đó là sự xuất hiện của những concert mang tính hiện tượng văn hóa đại chúng. Sức nóng của Anh trai vượt ngàn chông gai, Chị đẹp vượt gió rẽ sóng, Anh trai say hi hay Sao nhập ngũ concert... cho thấy một thế hệ nghệ sĩ trẻ đang định hình lại thị trường biểu diễn bằng cách tiếp cận khán giả theo mô hình "idol - fandom" đầy hào hứng.

Những chương trình này cũng minh chứng cho xu hướng "giải trí đa nền tảng", nơi âm nhạc, truyền hình và cộng đồng hòa làm một. Ở đó khán giả không chỉ đơn thuần xem biểu diễn mà còn được trải nghiệm văn hóa tổng hợp với âm thanh - ánh sáng - sân khấu - công nghệ trình diễn, tạo nên một chuẩn mực mới cho ngành công nghiệp biểu diễn trong nước.

Ở chiều ngược lại, các nghệ sĩ tên tuổi vẫn duy trì sức hút dài lâu. Những đêm diễn của Mỹ Tâm hay Hà Anh Tuấn liên tục lấp đầy khán phòng, thậm chí mở rộng ra các không gian ngoài trời với quy mô hàng chục nghìn khán giả mà vẫn "cháy vé".

Sự sôi động và nhiệt tình đó đã giúp TP.HCM trong những năm gần đây trở thành điểm dừng chân của nhiều nghệ sĩ quốc tế, góp phần đưa đời sống âm nhạc đô thị hòa vào dòng chảy toàn cầu.

Tại HOZO, khán giả đã có cơ hội thưởng thức các tiết mục trình diễn những tên tuổi lớn, từng đoạt giải Grammy như Babyface cùng nhiều nghệ sĩ đến từ Nhật Bản, Hàn Quốc, châu Âu... trong một không gian mở ngay trung tâm TP. Sự kiện quy tụ nghệ sĩ danh tiếng từ các quốc gia và vùng lãnh thổ được tổ chức quy mô nhiều ngày cho thấy khả năng kết nối quốc tế ngày càng rõ nét của TP.HCM.

Cũng nên nhớ rằng thị trường biểu diễn tại TP.HCM gần nửa thế kỷ qua đã ghi nhận sự xuất hiện của nhiều nghệ sĩ quốc tế với các đêm diễn riêng lẻ. Từ những giọng ca huyền thoại như: Patricia Kaas, Bryan Adams, Sting, Jack White, Demi Lovato... cho đến những ban nhạc nổi danh như Boney M, Michael Learns to Rock, Backstreet Boys, Westlife... đều có những concert và những kỷ niệm khó quên cùng fan Việt tại đây.

Đặc biệt, làn sóng K-pop đã nhiều lần "đổ bộ" TP.HCM với concert của Super Junior thu hút hơn 15.000 khán giả tại sân vận động Quân khu 7 vào tháng 3-2023 kéo theo nhiều fancon quy mô lớn sau đó.

Trước đó, ngay từ năm 2012 đại nhạc hội Coca-Cola SoundFest đã từng đưa những tên tuổi như BigBang đến với khán giả Sài Gòn. Và tại GENfest - một lễ hội âm nhạc "trẻ" hơn - những năm gần đây luôn là sân khấu của những tên tuổi đình đám nhất Hàn Quốc với Lee Hyo-ri, HyunA, rapper Zico, Zion.T, Hwa Sa (MAMAMOO) hay PSY.

Năm năm gần đây, các đơn vị tổ chức âm nhạc tại TP.HCM đã chuyển từ liveshow đơn lẻ sang hệ sinh thái sự kiện âm nhạc liên tục. Dù chưa có thống kê chính thức nhưng theo tổng hợp từ các đơn vị tổ chức và dữ liệu thị trường, mỗi năm TP.HCM hiện có hàng chục concert quy mô lớn và hàng trăm đêm nhạc lớn nhỏ, tăng gấp nhiều lần so với một thập niên trước.

Điều đáng nói không chỉ là số lượng mà là sự thay đổi về tư duy tổ chức không gian văn hóa.

Nhạc sĩ Huy Tuấn, tổng đạo diễn của Lễ hội âm nhạc quốc tế TP.HCM - HOZO, cho biết: "Trong năm năm đầu tiên TP đã gầy dựng thương hiệu và phần nào khẳng định được tên tuổi của HOZO trên bản đồ âm nhạc của khu vực. Và TP.HCM hôm nay đã là một siêu đô thị. Vậy nên mục tiêu trong năm năm tới, HOZO sẽ không chỉ là một địa chỉ văn hóa của TP mà sẽ trở thành trung tâm của mọi sự kiện âm nhạc của thế giới. "TP.HCM - City of the world music" là điều mà chúng tôi đang nỗ lực để hướng đến".

Từ những sân khấu quen thuộc trong không gian nhà hát, trung tâm văn hóa, nhà thi đấu, sân vận động, TP đã chủ động mở rộng đêm nhạc sang các không gian công cộng: phố đi bộ Nguyễn Huệ, đường sách Nguyễn Văn Bình, công viên bờ sông Thủ Thiêm hay các khu đô thị mới như Global City, Vạn Phúc City... Những nơi này đang dần trở thành "sân khấu không tường", nơi âm nhạc có thể "chạm" đến công chúng thật nhanh chóng, dễ dàng.

Đạo diễn âm nhạc Trần Tú cho rằng sự chuyển dịch này không đơn thuần là câu chuyện giải trí: "Thay đổi này phản ánh một chiến lược dài hơi trong việc xây dựng không gian văn hóa đậm chất TP.HCM - nơi nghệ thuật không bị bó hẹp trong bốn bức tường mà trở thành một phần của đời sống đô thị hiện đại. Ở đó âm nhạc không chỉ để thưởng thức mà còn để kết nối cộng đồng, kích thích kinh tế đêm và góp phần định hình bản sắc của một TP năng động, cởi mở và giàu sức sáng tạo".

Dẫu chưa mang một danh xưng chính thức như "city of the world music" nhưng những gì đang diễn ra cho thấy TP đã và đang đi rất nhanh trên con đường đó. Khi những không gian công cộng trở thành sân khấu, khi nghệ sĩ trong và ngoài nước cùng hội tụ, khi khán giả sẵn sàng lấp đầy những đêm diễn bằng tình yêu âm nhạc thì bản thân TP cũng đang được "soạn nhạc" mỗi ngày bằng chính năng lượng sống của mình.

Tin Gốc: Tuổi Trẻ

Nhà thiết kế Phan Huy cho biết chiếc đầm diễn viên Châu Dã mặc nằm trong bộ sưu tập Spring Summer 2026 Couture - Cành vàng lá ngọc, được anh giới thiệu tại Paris Haute Couture Week (Pháp) vào đầu năm 2026.

Chiếc đầm có gam màu xám bồ câu, nổi bật với phần cổ ngang cùng phần thân trên ôm sát, chân váy tulle nhiều lớp bồng bềnh.

Điểm nhấn là mảng satin tối giản phía trước gợi nhớ hình ảnh tà áo dài truyền thống. Thiết kế còn được tô điểm bằng các chi tiết đính đá ở bốn góc cùng hàng ornament chạy dọc, được lấy cảm hứng từ kim bài và kim khánh triều Nguyễn. Cùng đó là dải sash đồng điệu với các họa tiết và băng đô pha lê tối giản.

Châu Dã trên thảm đỏ tại Liên hoan phim Cannes - Nguồn: NTK cung cấp

"Trên phom đầm dạ hội cổ điển mang hơi thở phương Tây, tôi đã lồng ghép hình ảnh áo dài như một biểu tượng của sự mềm mại, nền nã và bản sắc Việt.

Trong khi đó, những chi tiết trang trí lấy cảm hứng từ kim bài và kim khánh triều Nguyễn gợi nhớ về vẻ đẹp quyền quý, tính nghi lễ và chiều sâu văn hóa của cung đình Việt Nam. Thiết kế có sự giao thoa giữa tinh thần thời trang đương đại và vẻ đẹp di sản Việt Nam với tinh thần mới, tinh giản hơn, mềm mại hơn”, Phan Huy chia sẻ.

Trước đó, nhiều ngôi sao quốc tế chọn các thiết kế trong bộ sưu tập Spring Summer 2026 Couture, được Phan Huy chuyển hóa bằng ngôn ngữ couture hiện đại và mang tính quốc tế hơn.

“Di sản không được tái hiện theo hướng hoài cổ mà được diễn giải bằng tinh thần mới, tinh giản hơn, mềm mại hơn nhưng vẫn giữ được chiều sâu văn hóa và dấu ấn thủ công đặc trưng”, nhà thiết kế Phan Huy giải thích thêm.

Đây là lần thứ ba đầm của Phan Huy xuất hiện tại Liên hoan phim Cannes, tiếp tục góp phần đưa hình ảnh thời trang Việt Nam đến gần hơn với quốc tế.

Tin Gốc: Tuổi Trẻ