Tập 2 của Tinh hà say hi lên sóng tối 11.7 mang đến 6 tiết mục thuộc Livestage 1 cùng nhiều điểm mới trong cách chấm điểm. Năm nay, chương trình được ghi hình trong trường quay với khoảng 200 khán giả. Mỗi người không chỉ theo dõi các màn trình diễn mà còn trực tiếp bình chọn ở hai hạng mục gồm bài hát và cá nhân.
Đáng chú ý, mỗi khán giả chỉ được quyền bỏ một phiếu cho một nghệ sĩ trong mỗi tiết mục hoặc lựa chọn bỏ phiếu trắng. Cách thức này được xem là nỗ lực của chương trình nhằm hạn chế tình trạng dồn phiếu cho những nghệ sĩ sở hữu lượng người hâm mộ quá áp đảo. Bên cạnh đó, cổng bình chọn trực tuyến vẫn được duy trì, trong đó thí sinh dẫn đầu bình chọn online sẽ có cơ hội được “cứu” nếu rơi vào nhóm bị loại trước thềm chung kết.
Ở Livestage 1, Quang Hùng MasterD, Jayson Lei, Cody Nam Võ và CoolKid (đội trưởng) cùng mang đến tiết mục 50 cuộc gọi nhỡ. Màn trình diễn nhận nhiều lời khen nhờ câu chuyện cảm xúc cùng cách dàn dựng giàu tính điện ảnh. Sau phần biểu diễn, MC Trấn Thành dành nhiều lời khen cho cả nhóm. Nam MC cho rằng một nghệ sĩ không chỉ tạo ra tác phẩm giải trí mà còn cần truyền tải câu chuyện, thông điệp và giá trị đến khán giả.
“Người nghệ sĩ phải tạo ra những tác phẩm có câu chuyện, có thông điệp và mang một giá trị nào đó đến với người thưởng thức. Hôm nay anh rất vui khi thấy mọi người trở lại sâu sắc hơn rất nhiều so với những gì từng làm trước đây. Ngay từ cách các em đặt vấn đề đã khác biệt rồi”, Trấn Thành nhận xét.
Đại diện nhóm, Jayson Lei cho biết ý tưởng được phát triển từ những gợi ý ban đầu của Quang Hùng MasterD. Mỗi thành viên cùng xây dựng hình ảnh một căn phòng tượng trưng cho từng cung bậc cảm xúc, từ nhẹ nhàng đến mãnh liệt. Những cánh cửa xuất hiện xuyên suốt tiết mục được xem là biểu tượng của nỗi buồn. Nam ca sĩ chia sẻ: “Theo tụi em, ai cũng sẽ có những nỗi buồn trong cuộc sống. Nhưng sau tất cả, chúng ta đều phải bước ra khỏi nó và tiếp tục tiến về phía trước”.
Không chỉ gây ấn tượng bằng phần dàn dựng, CoolKid còn nhận nhiều lời khen trong lần đầu đảm nhận vai trò đội trưởng. Theo Jayson Lei, nam rapper là người đóng góp rất nhiều vào khâu hòa âm, dựng bè và hoàn thiện ca khúc 50 cuộc gọi nhỡ. Lắng nghe những chia sẻ này, Trấn Thành tiếp tục bày tỏ sự yêu thích với ý tưởng của cả đội và dành sự quan tâm đặc biệt đến cách CoolKid dẫn dắt các thành viên. Nam MC cho biết anh luôn trân trọng những ý tưởng táo bạo, khác biệt và xuất phát từ trải nghiệm, cảm xúc thật của người nghệ sĩ.
Quang Hùng MasterD cũng tiết lộ anh rất bất ngờ trước khả năng dựng bè của đàn em trong quá trình làm việc. Anh kể: “Có một điều em rất muốn nói là CoolKid đóng góp rất nhiều trong quá trình anh em làm nhạc. Tụi em còn thắc mắc sao em ấy dựng bè nhanh như vậy thì CoolKid mới chia sẻ ngày trước từng đi hát bè và dựng bè trong phòng thu cho người khác. Đó là điều khiến em nhìn thấy rõ sự nỗ lực và cố gắng của CoolKid”.
Chia sẻ của “anh trai” Quang Hùng khiến nhiều khán giả chú ý khi về quãng thời gian mưu sinh trước khi CoolKid theo đuổi con đường âm nhạc chuyên nghiệp. Theo nam rapper, trước đó anh từng làm nhiều công việc để kiếm sống, trong đó có chạy xe giao hàng với thu nhập khoảng 300.000 đồng mỗi ngày và đi hát bè cho nhiều ca sĩ. Lắng nghe câu chuyện ấy, Trấn Thành xúc động và gửi lời động viên đến đàn em.
Lắng nghe câu chuyện của đàn em, Trấn Thành cho rằng mọi nỗ lực và sự tận tâm rồi sẽ được đền đáp theo cách mà đôi khi chính người trong cuộc cũng không thể ngờ tới. Nam MC bày tỏ sự xúc động khi chứng kiến cậu bé từng đi hát bè cho người khác nay đã trở thành đội trưởng, có khả năng dựng bè và dẫn dắt các thành viên trong nhóm. Đồng thời, anh cũng tò mò liệu CoolKid có từng nghĩ sẽ có ngày mình đạt được cột mốc ý nghĩa ấy hay không.
Đáp lại, CoolKid cho biết cái tên “CoolKid” được anh lựa chọn vì luôn muốn giữ nguyên sự rung động thuần khiết như những ngày đầu đến với âm nhạc. “Em đến với âm nhạc vì muốn giữ sự rung động như khi còn là một đứa trẻ. Đó là tình cảm trong sáng nhất, không vụ lợi hay mong cầu điều gì. Em chỉ làm âm nhạc vì lúc đó, đó là điều duy nhất em có thể làm. Hôm nay em may mắn khi những nỗ lực của mình được mọi người công nhận và yêu thương. Em thật sự biết ơn tất cả mọi người”, nam rapper xúc động nói.
Khép lại phần giao lưu, Trấn Thành một lần nữa khẳng định anh đã nhìn thấy tài năng của CoolKid từ thời Rap Việt. Trấn Thành tiếp tục nhận xét về tiết mục của đàn em: “Đối với anh, đó là một khả năng bẩm sinh. Hôm nay các em đã mang đến một phần trình diễn rất đặc biệt với ý tưởng độc đáo, tư duy sáng tạo, đột phá cảm xúc và đầy ý nghĩa. Hầu hết mọi mỹ từ đều có thể dành cho tiết mục này”.
Ngày 12/5, Đài Truyền hình Việt Nam (VTV) đã chính thức gỡ bỏ tập phát sóng của chương trình Studio 3 mà Miu Lê tham gia với tư cách khách mời.
Theo ghi nhận của phóng viên Dân trí, tập chương trình này hiện không còn xuất hiện trên bất kỳ nền tảng trực tuyến nào của VTV. Trên kênh YouTube chính thức của nhà đài, hệ thống cũng hiển thị thông báo có 2 video đã bị ẩn.
Bên cạnh đó, một số hình ảnh và video ngắn có sự góp mặt của Miu Lê trong chương trình này cũng bị xóa sạch khỏi các fanpage và báo điện tử thuộc hệ nền tảng của VTV.
Tập phát sóng có Miu Lê lên sóng vào cuối tháng 4 vừa qua, ngay sau khi bộ phim điện ảnh Đại tiệc trăng máu 8 do cô đóng chính ra rạp.
Trong chương trình, nữ ca sĩ đã có những chia sẻ về cuộc sống, sự nghiệp và kỷ niệm làm nghề cùng đạo diễn Phan Gia Nhật Linh.
Không chỉ VTV, kênh của đơn vị sản xuất gameshow Em xinh say hi là Vie Channel - Music cũng đã ẩn video ca khúc Em thích là được mà Miu Lê biểu diễn tại vòng chung kết chương trình. Tuy nhiên, một phiên bản khác dài hơn của ca khúc này vẫn đang hiển thị trên một kênh phụ.
Vụ việc của nữ nghệ sĩ cũng tạo ra ảnh hưởng không nhỏ đối với bộ phim Đại tiệc trăng máu .
Theo ghi nhận, nhiều cụm rạp hiện vẫn duy trì suất chiếu nhưng trong tâm thế theo dõi sát diễn biến vụ việc.
Bà Mạc Thủy - Trưởng phòng Chiếu phim và trưng bày điện ảnh, Trung tâm chiếu phim quốc gia - cho biết, rạp chiếu phim Đại tiệc trăng máu 8 đến hết ngày hôm nay (13/5). Theo bà Thuỷ, khi vụ việc của Miu Lê xảy ra, rạp cũng đã chủ động giảm suất chiếu.
Về phía Cục Điện ảnh, ngày 11/5, trao đổi với phóng viên Dân trí, Cục Trưởng Đặng Trần Cường cho biết hiện tại, các cơ quan chức năng đang tiếp tục xác minh, làm rõ về việc diễn viên Miu Lê dính líu đến sử dụng trái phép chất ma túy, xử lý theo quy định của pháp luật. Quá trình điều tra vẫn đang diễn ra và chưa có kết luận chính thức từ cơ quan công an về phương án xử lý cụ thể.
“Sau khi có kết luận cuối cùng từ cơ quan điều tra, Cục đánh giá mức độ ảnh hưởng để xử lý trên cơ sở Quy tắc ứng xử của người hoạt động trong lĩnh vực nghệ thuật do Bộ Văn hóa - Thể thao và Du lịch ban hành”, Cục trưởng Đặng Trần Cường nói.
Trong Đại tiệc trăng máu 8, Miu Lê vào vai TikToker có tính cách đỏng đảnh, vô tư, đóng cặp cùng Liên Bỉnh Phát. Phim ra rạp dịp lễ 30/4-1/5.
Theo dữ liệu từ Box Office Vietnam, Đại tiệc trăng máu 8 đang giảm mạnh trên bảng xếp hạng doanh thu phòng vé khi hiện chỉ đứng ở vị trí thứ 12.
Tính đến chiều 13/5, bộ phim thu về khoảng 32,7 tỷ đồng sau hơn 3 tuần ra rạp. Với kết quả này, tác phẩm đứng trước nguy cơ thua lỗ khi theo ước tính, phim cần đạt ít nhất khoảng 70 tỷ đồng doanh thu mới có thể hòa vốn.
Miu Lê tên thật là Lê Ánh Nhật, sinh năm 1991. Cô từng đóng các phim: Những thiên thần áo trắng, Em là bà nội của anh, Bạn gái tôi là sếp, Anh thầy ngôi sao...
Với âm nhạc, Miu Lê có nhiều ca khúc hit như: Giá như cô ấy chưa xuất hiện, Thầm thương trộm nhớ, Yêu một người có lẽ, Vì mẹ anh bắt chia tay...
Thông tin nhanh chóng gây chú ý bởi đây là lần hiếm hoi Noo Phước Thịnh bắt tay với một nghệ sĩ trẻ thuộc thế hệ gen Z trong một sản phẩm chính thức. Nhưng điều khiến khán giả tò mò hơn cả là: 52Hz thực sự là ai, và điều gì ở nữ ca sĩ này khiến một ngôi sao ca nhạc lâu năm như Noo Phước Thịnh muốn hợp tác?
52Hz tên thật là Trần Thị Phương Thảo, sinh năm 1999. Trước khi được biết đến rộng rãi qua chương trình Em xinh say hi, cô đã hoạt động khá lâu trong cộng đồng indie với nghệ danh Alice.
Cái tên 52Hz được lấy cảm hứng từ "cá voi 52Hz" - sinh vật thường được gọi là "con cá voi cô độc nhất thế giới" vì phát ra tần số mà không đồng loại nào nghe thấy.
Hình tượng này cũng phần nào phản ánh màu sắc âm nhạc mà nữ ca sĩ theo đuổi: cô độc, mơ hồ, nhiều nội tâm và giàu cảm xúc.
Khác với hình ảnh nữ ca sĩ V-pop thường thấy, 52Hz không xây dựng phong cách quá hoàn hảo hay bóng bẩy. Cô theo đuổi hình ảnh có phần "dị biệt có chủ đích". Mái tóc thay đổi liên tục, thời trang Y3K pha underground, cách hát nửa thủ thỉ nửa ma mị cùng chất nhạc pha trộn giữa R&B, trap-soul và alternative pop.
Những ca khúc như: Đợi, Tan, Không đau nữa rồi hay Mê cung tình yêu giúp cô xây dựng lượng người nghe trung thành trong giới trẻ yêu nhạc indie trước khi bước ra thị trường đại chúng.
Trong EP Nhấc máy, 52Hz sẽ góp mặt trong ca khúc Cuộc gọi cuối - được dự đoán mang màu sắc ballad thất tình. Đây cũng là lần đầu tiên Noo Phước Thịnh kết hợp với nữ ca sĩ sinh năm 1999.
Theo chia sẻ của Noo Phước Thịnh, anh bị thu hút bởi năng lượng sáng tạo của lớp nghệ sĩ trẻ hiện nay: "Các bạn trẻ bây giờ rất tài năng và chủ động trong âm nhạc. Làm việc với các bạn tôi cảm thấy như được tiếp thêm những năng lượng mới, trẻ trung hơn rất nhiều".
Trong khi đó, 52Hz cho biết cô từng nghe nhạc Noo Phước Thịnh từ nhỏ và cảm thấy "rất đặc biệt" khi lần đầu đứng chung trong một sản phẩm âm nhạc với đàn anh.
Sự kết hợp này được xem là cuộc gặp thú vị giữa hai thế hệ V-pop. Một bên là ngôi sao ca nhạc từng thống trị thị trường suốt gần 20 năm, một bên là nữ nghệ sĩ gen Z mang màu sắc indie và alternative.
Theo ArtNews, mức giá bao gồm thuế, phí, trở thành tác phẩm đắt nhất được bán trong phiên Robert Mnuchin: Collector at Heart Evening Auction, do Sotheby's tổ chức tối 14/5 (giờ địa phương). Đây cũng là bức vẽ có giá cao thứ hai của Mark Rothko trên thị trường. Kỷ lục của ông là tranh Orange, Red, Yellow (1961), được Christie's New York đấu giá thành công với 86,8 triệu USD vào năm 2012.
Sự kiện đấu giá diễn ra sôi nổi, nhiều người vỗ tay tán thưởng tác phẩm của Rothko sau tiếng gõ búa. Theo Artnet, vài người hy vọng Brown and Blacks in Reds được trả giá cao hơn.
Thông tin của nhà đấu giá cho biết tranh ra đời trong giai đoạn Mark Rothko định hình sự nghiệp, khi ông phát triển kỹ thuật phối màu chồng lớp. Đây là một trong 15 bức vẽ khổ lớn mà ông thực hiện năm 1957, hầu hết đang được trưng bày tại các bảo tàng.
Theo họa sĩ Robert Motherwell, Mark Rothko theo đuổi nhiều mục tiêu trong hội họa: sự rõ ràng, sự chiêm nghiệm, sự thuần khiết và chân thành trong khả năng truyền tải cảm xúc con người. Ở tác phẩm Brown and Blacks in Reds, người xem có thể thấy những mục tiêu của ông được hiện thực hóa, đồng thời họa sĩ đề cập ý nghĩa của việc vẽ, cảm nhận và sống.
Robert Motherwell nhận định càng nhìn lâu, người xem càng cảm nhận được những gam màu đỏ thẫm, đỏ ruby, sắc nâu, đen như đang lơ lửng trong không gian, vượt ra ngoài bề mặt tác phẩm. Nhà sử học nghệ thuật Katherine Kuh viết: ''Tranh của Rothko gợi lên những tâm trạng khác nhau nhưng luôn mãnh liệt''.
Tác phẩm đắt thứ hai trong phiên đấu giá của Sotheby's hôm 14/5 cũng là một sáng tác của Mark Rothko. Bức No.1 ra đời năm 1949, gồm những gam màu rực rỡ ở lớp trên và dưới, tương phản với sắc xanh lam tại trung tâm. Tranh được thực hiện vào thời điểm chuyển giao từ loạt bức vẽ Multiforms (1946-1949) sang các bức trừu tượng đặc trưng của Rothko.
Mark Rothko (1903-1970), nổi tiếng với phong cách nghệ thuật color field (tranh tường màu). Các sáng tác của ông gồm những mảng màu loang hình chữ nhật xếp chồng lên, không đều nhau. Giá trị tranh của Rothko tăng cao trong nhiều năm sau khi ông tự sát vào năm 1970. Họa sĩ có nhiều bức vẽ hàng chục triệu USD, bị nhiều người cho rằng ''điên rồ''. Trong đó, tác phẩm Số 7 của ông đứng thứ tư danh sách tranh đấu giá đắt nhất năm 2021 do The Value thống kê, với 82,4 triệu USD.
Thông tin từ Arthive cho biết những vệt màu của Rothko không đơn giản. Qua các nghiên cứu bằng kính hiển vi điện tử và tia cực tím, họa sĩ sử dụng một số thành phần tự nhiên như trứng, keo da thỏ và nhân tạo gồm màu acrylic, keo phenol formaldehyde, sơn alkyd.
Rothko dùng các mảng màu, chiều sâu không gian để hút người xem đối thoại với tác phẩm. Ông từng nói: ''Vẽ tranh không phải là một hình thức thể hiện bản thân. Nó giống như bất kỳ nghệ thuật nào khác, là ngôn ngữ mà bạn dùng để truyền đạt điều gì đó về thế giới''.
Trong một bài báo trên tạp chí Life năm 1959 , Dorothy Seiberling mô tả những bức tranh bí ẩn của Rothko: ''Màu sắc trong bức vẽ của Rothko khuấy động những cảm xúc lẫn lộn về niềm vui, sự u ám, lo lắng hay bình yên. Dù các hình thức trong tranh thoạt nhìn có vẻ đơn giản, thực chất chúng lại phức tạp''.
