Trong cuộc phỏng vấn với tạp chí Time hồi tháng 5, Nolan nói: “Hollywood vẫn chưa có một bản chuyển thể xứng tầm với quy mô của thiên sử thi. Đó là một khoảng trống khá kỳ lạ trong lịch sử điện ảnh”.
Phát biểu này phần nào lý giải vì sao sau gần 30 năm gắn bó với điện ảnh, Nolan quyết định thực hiện The Odyssey – dự án được xem là tham vọng lớn nhất trong sự nghiệp của ông. Theo Time, ban đầu Nolan muốn đưa The Iliad của Homer lên màn ảnh rộng, từng đàm phán để đạo diễn Troy (2004) nhưng kế hoạch không thành.
Dù không thể thực hiện ngay, Nolan giữ ý tưởng này suốt hơn hai thập niên. Trong thời gian đó, ông ra mắt các dự án lớn như The Dark Knight, Interstellar. Sau khi Oppenheimer gây tiếng vang với doanh thu gần một tỷ USD và bảy giải Oscar, Nolan mới có cơ hội biến giấc mơ thành sự thật. Tác phẩm dự kiến ra mắt trên toàn cầu vào ngày 17/7 nhưng tạo nên cơn sốt đặt vé từ đầu tháng 6, khiến hệ thống của nhiều cụm rạp tại Mỹquá tải.
Odyssey được coi là kiệt tác trong nền văn học thế giới dù rất khó để xác minh và đưa ra thông tin chính xác về hoàn cảnh, xuất xứ. Tác phẩm được cho là của tác giả Homer, sống vào đầu thế kỷ thứ tám trước Công nguyên. Trường ca kể về hành trình 10 năm của Odysseus quay lại vương quốc Ithaca sau cuộc chiến thành Troy, cùng câu chuyện người vợ Penelope kiên trì chờ đợi và bảo vệ gia đình trước những kẻ muốn chiếm đoạt ngai vàng.
Lấy cảm hứng từ thiên sử thi này, bộ phim theo chân Odysseus trở về quê hương, ông gặp hàng loạt thử thách từ các vị thần và sinh vật huyền thoại như gã khổng lồ một mắt Polyphemus, những Siren có tiếng hát mê hoặc, tiên nữ Calypso và nữ phù thủy Circe. Trong khi đó, Penelope trì hoãn việc chọn người chồng mới, hy vọng Odysseus trở về.
Tại Hollywood, Nolan được xem là trường hợp hiếm hoi có thể nâng tầm các dự án. Với The Odyssey, kỳ vọng của giới chuyên môn dành cho Nolan còn lớn hơn tác phẩm trước đó, Oppenheimer (2023), khi đây là phim đầu tiên trong lịch sử ghi hình hoàn toàn bằng máy quay IMAX 70 mm, mang đến chất lượng hình ảnh và độ chi tiết vượt trội.
Để chuyển thể sử thi, Christopher Nolan và êkíp có nguồn lực sản xuất ước tính khoảng 250 triệu USD, chủ yếu đến từ Universal Pictures và công ty Syncopy của đạo diễn và vợ, Emma Thomas. Trong cuộc phỏng vấn với tạp chí Empire, ông nói đoàn phim đã quay gần 610 km phim nhựa IMAX 70 mm, trị giá khoảng ba triệu USD, trong 91 ngày ghi hình tại nhiều địa điểm trên thế giới.
Nolan từ lâu nổi tiếng với phong cách làm phim ưu tiên bối cảnh thật, hạn chế tối đa việc sử dụng phông xanh và CGI. Đội ngũ di chuyển qua nhiều quốc gia như Scotland, Sicily (Italy), Iceland và Morocco, trong đó nhiều cảnh quay trực tiếp trên biển. Nolan cho biết ông muốn gợi cảm giác nguy hiểm mà những người đi biển thời cổ đại phải đối mặt, đồng thời làm nổi bật sự can đảm khi con người tìm kiếm những điều chưa được khám phá. Theo ông, thiên nhiên khắc nghiệt trở thành một phần của câu chuyện. Những cơn gió, sóng lớn hay thời tiết tác động trực tiếp đến diễn xuất của các nghệ sĩ, tạo nên sự chân thực mà công nghệ khó thay thế.
Con tàu chở Odysseus và các thủy thủ không chỉ là đạo cụ mà có khả năng vận hành trên biển, di chuyển qua các địa điểm quay tại Morocco, Hy Lạp và Italy. Với cảnh thành Troy bị tập kích trong đêm, đạo diễn hình ảnh Hoyte van Hoytema thiết kế hệ thống hàng trăm đèn LED di động có nhiệt độ màu tương đương ánh lửa thật, giúp Nolan có thể quay ở mọi góc máy mà vẫn giữ cảm giác tự nhiên. Thay vì tạo ra các sinh vật huyền bí hoàn toàn bằng kỹ xảo số, ông mời Bill Irwin – người từng lồng tiếng và điều khiển robot TARS trong Interstellar – xây dựng chuyển động và diễn xuất cho gã khổng lồ một mắt Cyclops.
Theo đạo diễn, ông hoàn toàn có thể tái hiện mọi thứ bằng kỹ xảo, nhưng đó không phải là mục tiêu chính. Nolan khẳng định ông không bài xích công nghệ mà muốn giữ cho tác phẩm chân thực nhất có thể. Ở thời kỳ Đồ đồng, các hiện tượng tự nhiên như giông bão, biển động hay mặt trời mọc đều là dấu hiệu của thần linh. Vì vậy, thay vì tạo ra hình ảnh cụ thể của các vị thần, ông muốn khán giả cảm nhận sự hiện diện của họ thông qua thiên nhiên. Nolan cho rằng điện ảnh, nhất là định dạng IMAX, có khả năng đưa người xem hòa mình vào những cơn bão, sóng biển và gió lớn, để họ cùng các nhân vật sợ hãi trước đại dương.
Dàn sao hạng A ở Hollywood góp phần gia tăng sức hút cho dự án. Tom Holland vào vai Telemachus, con trai của Odysseus, Anne Hathaway đảm nhận vai Penelope, người vợ thủy chung của vị anh hùng. Zendaya góp mặt với nhân vật nữ thần trí tuệ Athena, Lupita Nyong’o hóa thân Helen thành Troy, còn Charlize Theron vào vai nữ thần Calypso – người giam giữ Odysseus trong thời gian dài. Robert Pattinson tham gia với vai Antinous, thủ lĩnh của nhóm cầu hôn Penelope.
Matt Damon, thủ vai chính Odysseus, gọi quá trình đóng The Odyssey đáng nhớ nhất sự nghiệp. Anh liên tục di chuyển giữa các bối cảnh, từ những vách núi ở Sicily đến vùng băng giá Iceland và sa mạc Morocco. Trên Time, tài tử nói thường nghĩ địa điểmtiếp theo sẽ dễ chịu hơn, nhưng thực tế những ngày sau đó lại khó khăn. Tại Sicily, Damon phải đi bộ đường dài mỗi ngày để lên tới lâu đài Santa Caterina. Ở Iceland, anh ngâm mình dưới mưa lạnh trong các cảnh quay tái hiện âm phủ của Hades trong những đêm trắng. Còn tại Morocco, nơi Odysseus gặp tiên nữ Calypso, đoàn phim đối mặt những cơn gió mạnh và cát bay dày đặc.
Trang ComingSoon nhận định The Odyssey không chỉ là phép thử cho tham vọng của Nolan mà còn cho sức hút của những bom tấn điện ảnh trong kỷ nguyên phát trực tuyến. Nếu dự án thành công về mặt thương mại, có thể mở đường cho nhiều đạo diễn lớn đầu tư các định dạng cao cấp, qua đó thúc đẩy khán giả đến rạp trong bối cảnh các nền tảng xem phim trực tuyến phát triển mạnh. Nhiều người kỳ vọng khi phim tái lập thành tích gần một tỷ USD như Oppenheimer, tác phẩm củng cố vị thế của Nolan là một trong những đạo diễn có sức ảnh hưởng nhất hiện nay.
Trong cuộc phỏng vấn với chương trình 60 Minutes, đạo diễn người Mỹ gốc Anh nói yếu tố cốt lõi khi ông thực hiện The Odyssey là tầm vóc dự án. “Đây bắt buộc là bộ phim lớn nhất mà tôi từng thực hiện. Nó cũng mang lại thử thách cho toàn bộ êkíp, bởi hành trình chinh phục những khó khăn là tinh thần của câu chuyện gốc”, Nolan nói.
Chiều 17-4, tại TP.HCM diễn ra buổi công chiếu phim điện ảnh Đại tiệc trăng máu 8 của đạo diễn Phan Gia Nhật Linh. Phim quy tụ dàn diễn viên quen thuộc như Vân Sơn, Lê Khánh, Hồng Ánh, Miu Lê, Liên Bỉnh Phát...
Đại tiệc trăng máu 8 là bản remake (làm lại) của "hiện tượng phòng vé" Nhật Bản One cut of the dead (2017). Phim kể về một vị đạo diễn hay bị coi thường (Vân Sơn).
Để không làm con gái thất vọng, ông quyết định thực hiện một dự án thử thách nhất cuộc đời ông, đó là thực hiện bộ phim dài 35 phút chỉ với một cú máy. Hàng loạt tình huống dở khóc dở cười xảy ra khi các diễn viên liên tục gây chuyện "khó đỡ".
Trung tâm của Đại tiệc trăng máu 8 là ông Tâm, hay còn gọi là đạo diễn "Tâm OK". Dù có biệt danh là vậy nhưng theo lời con gái (Lâm Thanh Mỹ), ông là người làm phim không có tâm, cũng chẳng "OK" chút nào.
Với mô típ như vậy, không quá ngạc nhiên khi phim cài cắm những câu thoại lên án phim rác và những nhà làm phim chạy theo đồng tiền mà bỏ qua chất lượng điện ảnh.
Trailer Đại tiệc trăng máu 8
Ngay từ khi tung trailer, phim làm người xem thích thú lẫn lo ngại rằng phim đang "động chạm" đến nhiều đạo diễn khác tại Việt Nam. Nói về điều này, đạo diễn Phan Gia Nhật Linh khẳng định phim không nhằm "cà khịa" bất cứ ai.
"Theo tôi, đây không là phim nhắm vào ai cả. Tôi xem Đại tiệc trăng máu 8 như là một phim mang tính kỷ niệm, nơi những người trong nghề có thể cùng nhìn lại hành trình của mình, chia sẻ những câu chuyện quen thuộc trong ngành. Quan trọng là mình có thể tự nhìn lại và tự cười chính mình.
Thực ra, nếu nói có 'cà khịa' thì người bị 'chọc' nhiều nhất trong phim chính là tôi. Ngoài ra, các nhân vật khác hầu như không ai bị nhắm đến" - anh giải thích.
Điểm đặc biệt của Đại tiệc trăng máu 8 là cú oneshot kéo dài 35 phút. Đạo diễn Phan Gia Nhật Linh thừa nhận để thực hiện được cú máy này rất khó, cơ hội để thực hiện lại cũng không nhiều. Do đó, đây là một trong những phần thử thách nhất phim.
Tương tự bản gốc của Nhật Bản, Đại tiệc trăng máu 8 cũng có phần mở đầu được đánh giá là khá nhàm chán, khó hiểu, khó níu chân khán giả.
Trước câu hỏi tại sao không làm lại một phiên bản mở màn thú vị hơn, đạo diễn nhấn mạnh điểm đặc biệt của phim là khán giả phải trải qua cảm giác "không hiểu chuyện gì đang xảy ra" ở phần đầu, thì đến cuối mới vỡ ra và thấy mọi thứ rất thú vị.
"Thử thách lớn nhất là phải làm phần đầu 'vừa đủ dở' để phục vụ cho cú bùng nổ ở cuối nhưng đồng thời cũng phải 'vừa đủ hay' để khán giả không cảm thấy quá chán và bỏ cuộc. Đây là một bài toán rất khó" - Phan Gia Nhật Linh cho hay.
Xuất hiện tại buổi công chiếu phim, danh hài Vân Sơn kể rằng anh vừa đáp chuyến bay dài 40 tiếng từ châu Âu đến Việt Nam để kịp tham dự sự kiện.
Giải thích về lý do lựa chọn Đại tiệc trăng máu 8 là phim đánh dấu sự trở lại màn ảnh của nam danh hài sau 25 năm, anh cho biết mình đã suy nghĩ rất kỹ khi nhận vai. Bởi lẽ, anh là người kén kịch bản, phim hay nhưng không hợp vai thì anh không nhận, phim hợp vai nhưng không hay thì cũng sẽ từ chối.
"Lần này tôi quyết định tham gia vì rất thích kịch bản và được làm việc với một ê kíp tuyệt vời. Khi tôi đọc kịch bản, tôi nhận ra phim nói về một điều mà hầu như ai trong chúng ta cũng từng trải qua đó là niềm đam mê.
Đại tiệc trăng máu 8 nhắc nhở rằng chúng ta cần giữ lấy đam mê của mình, nuôi dưỡng nó và nếu có thể, hãy theo đuổi nó đến cùng" - nam danh hài nói.
Ngoài dàn diễn viên Việt Nam, phim còn có sự tham gia của tài tử Kim Kang Woo. Đây là lần hiếm hoi "ông hoàng phim 18+" Hàn Quốc thử sức với phim hài.
Về quá trình làm việc, đạo diễn Phan Gia Nhật Linh đánh giá Kim Kang Woo rất chuyên nghiệp và nghiêm túc. Trong quá trình quay, anh đóng góp nhiều ý tưởng sáng tạo cho vai diễn. Thậm chí sau khi quay xong, anh vẫn tiếp tục suy nghĩ và đề xuất thêm các chi tiết để làm cảnh quay thú vị hơn.
Tại Coachella 2026, các thành viên BlackPink gồm Rosé, Lisa và Jennie đều được bắt gặp tham dự sự kiện âm nhạc lớn nhất hành tinh. Dù không góp mặt trên sân khấu, sự xuất hiện của nhóm vẫn nhanh chóng trở thành chủ đề bàn tán trên mạng xã hội.
Không chỉ đơn thuần là sự góp mặt của những ngôi sao hàng đầu Kpop, điều khiến khán giả chú ý chính là cách các thành viên tương tác với G-Dragon - nghệ sĩ đàn anh cùng công ty quản lý cũ YG.
Trong phần biểu diễn trên sân khấu chính của Justin Bieber, Rosé và Lisa được nhìn thấy hòa mình vào không khí sôi động cùng G-Dragon, thoải mái tận hưởng âm nhạc giữa đám đông. Trong khi đó, Jennie cũng có mặt tại buổi diễn và chia sẻ một số khoảnh khắc trên Instagram cá nhân. Tuy nhiên, cô đứng ở khu vực hoàn toàn khác, không xuất hiện trong bất kỳ khung hình hay tương tác nào với G-Dragon hoặc các thành viên còn lại.
Sự đối lập này càng rõ rệt hơn trong phần trình diễn của BigBang tại sân khấu Outdoor Theatre. Rosé và Lisa tiếp tục xuất hiện ở khu vực gần sân khấu, nhiệt tình cổ vũ đàn anh. Trái lại, Jennie hoàn toàn không xuất hiện, khiến nhiều người đặt dấu hỏi.
Với mối quan hệ thân thiết lâu năm giữa BlackPink và Big Bang khi còn trực thuộc YG Entertainment, việc các thành viên tương tác là điều thường thấy. Tuy nhiên, việc Jennie liên tục biến mất trong những khoảnh khắc có G-Dragon đã làm dấy lên nghi vấn về việc cả hai đang cố tình né tránh nhau.
Thực tế, những suy đoán này không phải không có cơ sở khi mối quan hệ giữa Jennie và G-Dragon từng được nhắc đến nhiều trong quá khứ.
Jennie từng xuất hiện trong MV That XX của G-Dragon vào năm 2012 khi còn là thực tập sinh, sau đó tiếp tục hợp tác trong ca khúc Black. Sự kết hợp ăn ý giúp cô được chú ý và thường được ví như "phiên bản nữ" của G-Dragon trong giai đoạn đầu sự nghiệp.
Đến năm 2021, Dispatch đưa tin cả hai đã hẹn hò khoảng 1 năm, với nhiều bằng chứng về việc gặp gỡ tại nhà riêng. Dù phía YG Entertainment không xác nhận, thái độ trung lập của công ty khiến nhiều người cho rằng đây là sự "thừa nhận ngầm".
Từ giữa năm 2022, nhiều dấu hiệu cho thấy mối quan hệ này đã kết thúc, bao gồm những thay đổi trong hoạt động cá nhân và sự xuất hiện của các tin đồn hẹn hò mới.
Kể từ đó, Jennie và G-Dragon gần như không có bất kỳ tương tác công khai nào. Tại các sự kiện lớn từ năm 2025 đến 2026, bao gồm Coachella, việc cả hai dường như tránh xuất hiện cùng nhau càng củng cố suy đoán về một mối quan hệ yêu đương đã khép lại.
Từ mối quan hệ tiền bối - hậu bối, đến tin đồn tình cảm và giờ là khoảng cách rõ rệt, chuyện tình giữa G-Dragon và Jennie dường như đã trải qua nhiều giai đoạn phức tạp. Tại Coachella 2026, những chi tiết nhỏ nhưng đáng chú ý tiếp tục khiến công chúng đặt câu hỏi, dù người trong cuộc vẫn giữ im lặng.
Sáng 17-5, tại TP.HCM diễn ra buổi công bố dự án phim điện ảnh Đất Đỏ do Lê Văn Kiệt làm đạo diễn.
Đất Đỏ khắc họa chân dung Võ Thị Sáu ở tuổi 13 hồn nhiên, yêu đời, mang trong mình những ước mơ rất đỗi bình dị như những thiếu nữ khác. Song giữa những biến động khốc liệt của chiến tranh, cô gái ấy quyết định bước vào cuộc chiến vì Tổ quốc.
Lấy bối cảnh tại chiến khu Long Mỹ và vùng căn cứ Bà Rịa, phim đưa khán giả trở về những năm tháng mà cả một thế hệ trẻ chưa kịp lớn đã phải sống giữa bom đạn và sự tàn nhẫn của chiến tranh.
Không chỉ tái hiện hành trình trở thành biểu tượng anh hùng của Võ Thị Sáu, phim còn đào sâu vào nội tâm của những con người trong đội công an xung phong Đất Đỏ.
Đạo diễn Lê Văn Kiệt cho biết: "Chúng tôi muốn xây dựng hình tượng Võ Thị Sáu không như một biểu tượng xa vời, mà như một con người bằng xương bằng thịt, cô độc, đầy tổn thương, sợ hãi nhưng chưa từng khuất phục.
Chính hành trình đó sẽ khiến khán giả không chỉ xúc động mà còn choáng ngợp trước huyền thoại mà cô để lại".
Trước Đất Đỏ, màn ảnh Việt Nam từng có 2 phim kinh điển về chị Võ Thị Sáu, để lại dấu ấn mạnh mẽ trong khán giả là Người con gái Đất Đỏ và Như một huyền thoại.
Điều này khiến phim mới của đạo diễn Lê Văn Kiệt đứng trước lo ngại về việc khó vượt qua "cái bóng" của những phim đi trước.
Tại sự kiện, đại diện nhà sản xuất Nguyễn Cao Tùng thừa nhận đây là dự án khó thực hiện. Trong suốt 7 năm chuẩn bị, gần như mỗi năm đều phải viết lại một kịch bản mới. Đến phiên bản 6.2, đoàn làm phim mới cảm thấy đủ tự tin để bước vào giai đoạn tiền kỳ.
"Trong suốt quá trình làm nghề, điều tôi áp lực nhất luôn là phim lịch sử, bởi mình phải tôn trọng rất nhiều chi tiết và giá trị lịch sử. Đặc biệt với Đất Đỏ, đây còn là câu chuyện về một nữ anh hùng dân tộc, nên áp lực có lẽ gấp 3, 4 lần so với một phim thông thường.
Chúng ta không thể làm phim lịch sử theo cách của 30 năm trước nữa. Khán giả trẻ bây giờ cần một cách kể mới, hiện đại hơn, nhiều cảm xúc hơn và có tính kết nối hơn. Đó là thử thách lớn nhất của chúng tôi" - Nguyễn Cao Tùng nói.
Theo anh, Đất Đỏ sẽ mang lại những điều mới mẻ hơn so với các phim trước đó là có nhân vật đồng hành để dẫn dắt câu chuyện.
Đồng thời phim cũng tập trung khai thác hành trình trưởng thành của một nữ anh hùng, từ một cô gái trẻ bình thường trở thành biểu tượng bất khuất của dân tộc.
Cũng trong buổi công bố dự án, Đất Đỏ còn tổ chức vòng tuyển chọn diễn viên cho dự án, thu hút nhiều diễn viên trẻ đến tham dự như Lâm Thanh Mỹ, Khazsak...
Trước câu hỏi về tiêu chí tuyển chọn diễn viên, anh Nguyễn Phạm Hoàng Quân - đại diện đơn vị sản xuất Production Q - khẳng định không đặt mục tiêu tìm kiếm một "ngôi sao phòng vé", mà ưu tiên những gương mặt phù hợp với tinh thần và độ tuổi của nhân vật.
Về việc liệu Thanh Thúy - gương mặt từng gắn liền với hình tượng Võ Thị Sáu qua Người con gái Đất Đỏ - có tham gia phim không, anh cho biết: "Ê kíp cũng đã có những trao đổi và chia sẻ với chị về dự án này. Tuy nhiên ở thời điểm hiện tại, chúng tôi chưa thể công bố cụ thể chị sẽ tham gia như thế nào".
