Theo báo cáo mới của Công ty nghiên cứu thị trường GEM Partners (Nhật Bản), anime không còn là dòng nội dung dành riêng cho một nhóm người hâm mộ nhỏ mà đã trở thành hiện tượng giải trí mang tính toàn cầu, với tốc độ tăng trưởng mạnh ở nhiều quốc gia trong giai đoạn 2020 – 2025.
Khảo sát được thực hiện tại 15 quốc gia với hơn 15.000 người trong độ tuổi từ 13 đến 65 cho thấy tỉ lệ người xem anime thường xuyên tại Mỹ đã tăng từ khoảng 10% trước đại dịch COVID-19 lên 22% vào năm 2025. Nói cách khác, cứ 5 người Mỹ hiện có khoảng 1 người xem anime thường xuyên.
Tốc độ tăng trưởng bình quân hằng năm đạt khoảng 17%, phản ánh sự mở rộng nhanh chóng của thị trường anime tại quốc gia này. Một trong những động lực chính là cuộc cạnh tranh quyết liệt về nội dung giữa các nền tảng phát trực tuyến như Netflix, Prime Video và Crunchyroll.
Song song với sự phát triển của anime, thị trường manga tại Bắc Mỹ cũng tăng trưởng mạnh, trở thành một trong những phân khúc dẫn đầu ngành truyện tranh. Các sự kiện dành cho người hâm mộ như Anime Expo, Anime NYC, Otakon hay Sakura-Con cũng liên tục ghi nhận lượng khách tham dự lên tới hàng chục nghìn, thậm chí hàng trăm nghìn người.
Dù Mỹ có mức tăng đáng chú ý, quốc gia ghi nhận sự bứt phá mạnh nhất là Ấn Độ, nơi tỉ lệ người xem anime tăng từ 11% năm 2020 lên hơn 40% vào năm 2025.
Hàn Quốc cũng ghi nhận tốc độ tăng trưởng bình quân lên tới 32% trong 5 năm, nâng tỉ lệ người xem từ 10% lên 38%. Trong khi đó, Trung Quốc tăng từ 22% lên 42%, còn Brazil cũng gần như tăng gấp đôi lên mức 34%.
Tuy nhiên, ngay cả những thị trường tăng trưởng nhanh này vẫn chưa vượt qua Nhật Bản – quê hương của anime. Theo báo cáo, hiện có khoảng 55% dân số Nhật Bản theo dõi anime, tăng mạnh so với mức 31% của năm 2020.
Báo cáo cũng chỉ ra nhiều thương hiệu anime lâu đời tiếp tục duy trì sức hút quốc tế. Tại Mỹ, các tác phẩm có tổng lượt xem cao gồm Pokémon, Dragon Ball, Naruto, Sailor Moon và One Piece. Ở nhiều quốc gia khác, những bộ anime có nội dung trưởng thành hơn như Attack on Titan hay Demon Slayer cũng đạt mức phổ biến rất cao.
Đáng chú ý, trong số các series được sản xuất từ năm 2020 trở đi, chỉ có Jujutsu Kaisen lọt nhóm những anime được xem nhiều nhất tại toàn bộ các quốc gia được khảo sát trong năm 2025.
Về nền tảng phát trực tuyến, Netflix, YouTube và Prime Video hiện là những dịch vụ phổ biến nhất tại nhiều thị trường, trong khi Trung Quốc chủ yếu sử dụng Bilibili, iQIYI và Tencent Video. Crunchyroll cũng nằm trong nhóm 10 nền tảng hàng đầu tại hầu hết quốc gia được khảo sát, ngoại trừ Nhật Bản, Trung Quốc và Hàn Quốc.
Sự phát triển của anime còn kéo theo sự bùng nổ của thị trường sản phẩm bản quyền và hàng lưu niệm.
Khảo sát cho thấy tại 8 quốc gia ngoài Nhật Bản, hơn 65% người xem anime từng chi tiền cho các sản phẩm hoặc dịch vụ liên quan trong vòng một năm gần đây. Xu hướng này đặc biệt rõ tại Mỹ, Trung Quốc và Ấn Độ.
Theo đánh giá của GEM Partners, doanh thu từ hàng hóa bản quyền có thể đóng góp từ 30-50% tổng giá trị của một thương hiệu anime.
Trong bối cảnh đó, thị trường anime toàn cầu được dự báo sẽ tăng từ khoảng 38 tỉ USD vào năm 2025 lên hơn 77 tỉ USD vào năm 2033. Đây được xem là tín hiệu tích cực đối với ngành công nghiệp nội dung của Nhật Bản, đồng thời củng cố vị thế của anime như một trong những công cụ “quyền lực mềm” có sức ảnh hưởng lớn nhất tới giới trẻ trên toàn thế giới.
Ngày 13-5, HYBE thông báo Sakura trở thành thành viên cuối cùng của nhóm nhạc nữ mới Saint Satine, dự án hợp tác toàn cầu giữa HYBE và hãng đĩa Mỹ Geffen Records.
Đội hình được xác nhận thông qua tập cuối chương trình tuyển chọn World Scout: The Final Piece phát sóng trên nền tảng OTT Nhật Bản Abema.
Sakura, 16 tuổi, vượt qua tỉ lệ cạnh tranh lên tới 1 chọi 14.000 để giành suất ra mắt cuối cùng. Trước đó, 3 thành viên còn lại gồm Emily (Mỹ), Lexie (Thụy Điển) và Samara (Brazil) đã được lựa chọn từ chương trình tuyển chọn The Debut: Dream Academy - dự án từng tạo ra nhóm nhạc nữ toàn cầu KATSEYE.
Theo giới thiệu từ HYBE và Geffen Records, Saint Satine là nhóm nhạc nữ 4 thành viên mang định hướng toàn cầu, được đào tạo theo hệ thống T&D - mô hình phát triển nghệ sĩ đặc trưng của HYBE. Đây cũng là nhóm hợp tác quốc tế thứ hai giữa HYBE và Geffen Records sau thành công của KATSEYE.
Sau quá trình cân nhắc, ban tổ chức lựa chọn Sakura nhờ sự hòa hợp với đội hình và tiềm năng phát triển.
Son Sung Deuk, giám đốc sáng tạo cấp cao của HxG, nhận xét phần trình diễn của nữ thực tập sinh người Nhật tạo cảm giác "nổi da gà" ngay từ khoảnh khắc xuất hiện.
Tên nhóm Saint Satine là sự kết hợp giữa hình ảnh "Saint" tượng trưng cho sức hút và năng lượng mạnh mẽ trên sân khấu, cùng "Satine" đại diện cho vẻ mềm mại, tinh tế. Nhóm dự kiến ra mắt trong nửa cuối năm nay và hướng tới thị trường âm nhạc toàn cầu.
Trong khoảnh khắc được công bố là thành viên cuối cùng, Sakura bật khóc và chia sẻ: "Tôi muốn trở thành nghệ sĩ tỏa sáng trên sân khấu thế giới. Tôi rất biết ơn vì đã thực hiện được ước mơ của mình".
Việc Saint Satine hoàn tất đội hình tiếp tục cho thấy tham vọng mở rộng chiến lược toàn cầu của HYBE - công ty đứng sau nhiều nghệ sĩ K-pop nổi tiếng như BTS, NewJeans, Seventeen, Le Sserafim...
Theo Sotheby's, Hermès Himalaya là một trong những dòng túi xách xa xỉ được săn đón bậc nhất thế giới, thường xuyên lập kỷ lục tại các phiên đấu giá nhờ độ hiếm, tay nghề chế tác và vẻ đẹp đặc trưng khó nhầm lẫn.
Tên gọi "Himalaya" lấy cảm hứng từ dãy núi Himalaya phủ tuyết, phản ánh hiệu ứng chuyển sắc đặc trưng của túi: từ trắng mềm ở trung tâm đến xám khói ở hai bên, tạo nên hiệu ứng ombré tự nhiên. Lớp hoàn thiện mờ cùng kỹ thuật đánh bóng thủ công khiến từng chiếc túi trở thành một phiên bản độc bản.
Tại Việt Nam, chúng còn có biệt danh là "Hermès bạch tạng" ám chỉ chiếc túi được làm từ da của loài cá sấu bị bạch tạng. Nhưng thực tế không phải vậy. Sản phẩm được làm từ da cá sấu sông Nile, nhưng không phải cá sấu bạch tạng.
Để mua Birkin trực tiếp từ Hermès, khách hàng phải có lịch sử mua sắm với thương hiệu. Mỗi cửa hàng chỉ phân bổ số lượng Birkin giới hạn hai lần mỗi năm và kiểu dáng cụ thể giao về thường không được báo trước. Vì vậy khách hàng hoặc chọn trong số mẫu có sẵn, hoặc kiên nhẫn chờ đợi phiên bản mong muốn.
Từ năm 2021, Sotheby's đã bán gần 10 triệu USD giá trị túi Hermès Himalaya, cho thấy nhu cầu toàn cầu mạnh mẽ và vị thế thống trị của dòng sản phẩm này trên thị trường đấu giá.
Hermès Birkin Himalaya được xem là phiên bản "Himalaya nguyên bản" của thời hiện đại, chính thức ra mắt vào năm 2008 với kích thước 30cm, sau đó mở rộng sang size 35cm và đến năm 2012 là size 25cm.
Ban đầu, mẫu túi này chỉ được giới thiệu cho nhóm khách hàng đặc quyền nhất của Hermès. Tuy nhiên độ nhận diện toàn cầu của nó tăng mạnh sau khi nhà thiết kế Jean-Paul Gaultier đưa thiết kế này lên sàn diễn Hermès trong bộ sưu tập Xuân/Hè 2010.
Phiên bản Birkin 25, ra mắt sau đó, nhanh chóng trở thành kích thước được giới sưu tầm ưa chuộng nhất nhờ sự cân bằng giữa tính thẩm mỹ và tính ứng dụng. Ngày nay, Birkin 30 lại là kích thước phổ biến nhất trên thị trường thứ cấp, chiếm gần 40% tổng số túi Himalaya được bán tại các phiên đấu giá.
Điểm khiến túi Himalayan trở nên đặc biệt không chỉ nằm ở hình dáng mà còn ở hiệu ứng màu sắc độc đáo. Lớp chuyển màu có thể dao động từ xám nâu nhẹ ở viền, đến sắc khói đậm hơn ở các cạnh, trong khi phần trung tâm chuyển từ trắng tinh sang kem ngà theo thời gian.
Nhiều nhà sưu tầm ưa chuộng những mẫu có độ tương phản mạnh vì chúng làm nổi bật hiệu ứng "tuyết Himalaya" đặc trưng. Vì hoàn toàn làm bằng tay nên sẽ không bao giờ có hai chiếc túi có màu nhuộm giống hệt nhau. Tuy nhiên yếu tố thị hiếu cá nhân vẫn đóng vai trò quyết định trong giá trị sưu tầm.
Dù Hermès không công bố giá chính thức, Sotheby's cho biết giá bán lẻ hiện tại của chiếc Birkin Himalaya kích thước 25cm dao động từ 45.000 - 65.000 USD. Tuy nhiên giá trị thực tế trên thị trường thứ cấp còn cao hơn rất nhiều.
Trên thị trường bán lại, những chiếc Hermès Birkin Himalaya có thể đạt mức hàng trăm nghìn USD, đặc biệt là các phiên bản đính kim cương.
Theo Page Six, năm 2016, một chiếc túi Hermès Birkin đính kim cương bằng da cá sấu bạch tạng được bán với giá 300.168 USD cho một nhà sưu tập châu Á giấu tên sau cuộc đấu giá căng thẳng tại Hong Kong.
Năm 2020, một chiếc Hermès Birkin Himalaya được bán đấu giá tại Christie's với giá khoảng 382.295 USD, lập kỷ lục thế giới vào thời điểm đó.
Đến năm 2022, phiên bản đính kim cương thậm chí được bán riêng tư với giá 450.000 USD tại Sotheby's.
Điều thú vị là những kích thước nhỏ lại có giá trị bán lại cao hơn, từng được Jennifer Lopez và Kim Kardashian sử dụng.
Tuy vậy dù giá của Hermès Himalaya có tăng đến đâu, điều đó vẫn không thể ngăn các nhà sưu tập giàu có săn lùng mẫu túi này.
Tuần vừa qua có đợt phát hành phim vào ngày 24-4 với những cái tên đáng chú ý như Heo năm móng, Phí Phông: Quỷ máu rừng thiêng, Đại tiệc trăng máu 8, Trùm Sò, Anh Hùng, Michael, Cá con cau có và Mèo siêu quậy ở viện bảo tàng 2: Đại náo Kim Tự Tháp.
Dựa vào số liệu của Box Office Vietnam, Heo năm móng đang dẫn đầu phòng vé, với doanh thu mở màn 37 tỉ đồng sau 3 ngày ra rạp. Phim có khoảng 3.000 suất chiếu mỗi ngày, áp đảo các đối thủ khác.
Là phim duy nhất gắn nhãn T18 (chỉ dành cho khán giả từ đủ 18 tuổi trở lên) trong mùa lễ này, Heo năm móng chứa nhiều phân cảnh hù dọa nặng đô.
Đáng chú ý nhất phim là vai Jennifer của Ốc Thanh Vân có nhiều cảnh tranh cãi gay gắt với Chí (Trần Ngọc Vàng) vì bất đồng quan điểm, áp lực dồn nén khi phải vất vả lo toan kinh tế, còn chồng thì chỉ biết ăn chơi.
Để hóa thân vào nhân vật, cô nhuộm da nâu, uốn tóc xoăn và theo đuổi lối trang điểm kiểu Âu Mỹ. Do Jennifer lớn lên tại Mỹ, cách nói tiếng Việt của cô mang âm hưởng "lơ lớ", thường xen lẫn tiếng Anh trong giao tiếp.
Dù còn nhiều tranh cãi về kịch bản, không thể phủ nhận rằng chính phân cảnh "chửi chồng" gấy sốt mạng xã hội của Ốc Thanh Vân góp phần lớn trong việc thu hút khán giả ra rạp xem.
Vị trí thứ hai là Phí Phông: Quỷ máu rừng thiêng với khoảng 27 tỉ đồng doanh thu mở màn (chiếu chính thức), nâng tổng doanh thu lên hơn 127 tỉ đồng sau 10 ngày ra rạp (cộng với 1 tuần chiếu sớm). Phim có khoảng 2.300 suất chiếu mỗi ngày.
Điểm đáng chú ý của Phí Phông không dừng lại ở yếu tố siêu nhiên, mà chuyển trọng tâm sang khai thác bản chất con người. Những cú twist được cài cắm xuyên suốt, thu hút khán giả tò mò câu chuyện tiếp theo.
Hạng ba là Đại tiệc trăng máu 8 đạt 15,6 tỉ đồng doanh thu mở màn. Để giữ nhiệt, đoàn phim tung loạt trích đoạn mới sau khi phim vượt mốc 100.000 vé.
Trong các clip này, Trấn Thành và Huỳnh Lập hóa thân thành những đạo diễn, diễn viên được mời tham gia dự án điện ảnh đặc biệt, nhưng sớm từ chối vì kịch bản quá dị.
Những màn đối thoại dí dỏm, mang đậm màu sắc hài đặc trưng của Trấn Thành và Huỳnh Lập gây chú ý trên mạng.
Cái tên gây bất ngờ nhất trong danh sách là Anh Hùng, xếp thứ tư với 13 tỉ đồng doanh thu mở màn dù có gần 2.000 suất chiếu mỗi ngày.
Sở hữu đề tài thời sự và diễn xuất thực lực của Thái Hòa, người hâm mộ đang rất trông đợi phim có thể "lội ngược dòng" và bứt phá doanh thu trong thời gian tới.
Xếp cuối cùng trong mùa lễ 30-4 năm nay là Trùm Sò (hạng 6, đứng sau phim ngoại Mèo siêu quậy), đạt hơn 3 tỉ đồng doanh thu mở màn. So với các đối thủ ở trên, Trùm Sò bị tụt lại, thậm chí đang bị sức ép từ phim hoạt hình ngoại.
Hiện 5 phim Việt đều đang tích cực quảng bá trên mạng xã hội cùng các buổi cinetour để kéo khán giả ra rạp, cạnh tranh thị phần.
Năm nay, điểm đáng chú ý nằm ở sự thay đổi trong hành vi khán giả. Họ không còn trung thành tuyệt đối với một ngôi sao hay thương hiệu, mà sẵn sàng lựa chọn nhiều phim khác nhau trong cùng kỳ nghỉ.
Điều này khiến "miếng bánh" doanh thu bị chia nhỏ, buộc các nhà sản xuất phải cạnh tranh bằng chất lượng thay vì chỉ dựa vào chiến dịch quảng bá.
Bên cạnh đó, sự vắng mặt của những thương hiệu từng chi phối phòng vé như loạt phim Lật mặt của Lý Hải hay Thám tử Kiên của Victor Vũ càng khiến cuộc đua trở nên khó đoán.
Khi không còn đối thủ áp đảo, các phim gần như xuất phát ngang nhau, tạo nên thế cân bằng. Sự cạnh tranh này lại là tín hiệu tích cực cho thị trường, buộc các nhà sản xuất đầu tư nghiêm túc hơn vào kịch bản.
