Theo báo cáo mới của Công ty nghiên cứu thị trường GEM Partners (Nhật Bản), anime không còn là dòng nội dung dành riêng cho một nhóm người hâm mộ nhỏ mà đã trở thành hiện tượng giải trí mang tính toàn cầu, với tốc độ tăng trưởng mạnh ở nhiều quốc gia trong giai đoạn 2020 – 2025.
Khảo sát được thực hiện tại 15 quốc gia với hơn 15.000 người trong độ tuổi từ 13 đến 65 cho thấy tỉ lệ người xem anime thường xuyên tại Mỹ đã tăng từ khoảng 10% trước đại dịch COVID-19 lên 22% vào năm 2025. Nói cách khác, cứ 5 người Mỹ hiện có khoảng 1 người xem anime thường xuyên.
Tốc độ tăng trưởng bình quân hằng năm đạt khoảng 17%, phản ánh sự mở rộng nhanh chóng của thị trường anime tại quốc gia này. Một trong những động lực chính là cuộc cạnh tranh quyết liệt về nội dung giữa các nền tảng phát trực tuyến như Netflix, Prime Video và Crunchyroll.
Song song với sự phát triển của anime, thị trường manga tại Bắc Mỹ cũng tăng trưởng mạnh, trở thành một trong những phân khúc dẫn đầu ngành truyện tranh. Các sự kiện dành cho người hâm mộ như Anime Expo, Anime NYC, Otakon hay Sakura-Con cũng liên tục ghi nhận lượng khách tham dự lên tới hàng chục nghìn, thậm chí hàng trăm nghìn người.
Dù Mỹ có mức tăng đáng chú ý, quốc gia ghi nhận sự bứt phá mạnh nhất là Ấn Độ, nơi tỉ lệ người xem anime tăng từ 11% năm 2020 lên hơn 40% vào năm 2025.
Hàn Quốc cũng ghi nhận tốc độ tăng trưởng bình quân lên tới 32% trong 5 năm, nâng tỉ lệ người xem từ 10% lên 38%. Trong khi đó, Trung Quốc tăng từ 22% lên 42%, còn Brazil cũng gần như tăng gấp đôi lên mức 34%.
Tuy nhiên, ngay cả những thị trường tăng trưởng nhanh này vẫn chưa vượt qua Nhật Bản – quê hương của anime. Theo báo cáo, hiện có khoảng 55% dân số Nhật Bản theo dõi anime, tăng mạnh so với mức 31% của năm 2020.
Báo cáo cũng chỉ ra nhiều thương hiệu anime lâu đời tiếp tục duy trì sức hút quốc tế. Tại Mỹ, các tác phẩm có tổng lượt xem cao gồm Pokémon, Dragon Ball, Naruto, Sailor Moon và One Piece. Ở nhiều quốc gia khác, những bộ anime có nội dung trưởng thành hơn như Attack on Titan hay Demon Slayer cũng đạt mức phổ biến rất cao.
Đáng chú ý, trong số các series được sản xuất từ năm 2020 trở đi, chỉ có Jujutsu Kaisen lọt nhóm những anime được xem nhiều nhất tại toàn bộ các quốc gia được khảo sát trong năm 2025.
Về nền tảng phát trực tuyến, Netflix, YouTube và Prime Video hiện là những dịch vụ phổ biến nhất tại nhiều thị trường, trong khi Trung Quốc chủ yếu sử dụng Bilibili, iQIYI và Tencent Video. Crunchyroll cũng nằm trong nhóm 10 nền tảng hàng đầu tại hầu hết quốc gia được khảo sát, ngoại trừ Nhật Bản, Trung Quốc và Hàn Quốc.
Sự phát triển của anime còn kéo theo sự bùng nổ của thị trường sản phẩm bản quyền và hàng lưu niệm.
Khảo sát cho thấy tại 8 quốc gia ngoài Nhật Bản, hơn 65% người xem anime từng chi tiền cho các sản phẩm hoặc dịch vụ liên quan trong vòng một năm gần đây. Xu hướng này đặc biệt rõ tại Mỹ, Trung Quốc và Ấn Độ.
Theo đánh giá của GEM Partners, doanh thu từ hàng hóa bản quyền có thể đóng góp từ 30-50% tổng giá trị của một thương hiệu anime.
Trong bối cảnh đó, thị trường anime toàn cầu được dự báo sẽ tăng từ khoảng 38 tỉ USD vào năm 2025 lên hơn 77 tỉ USD vào năm 2033. Đây được xem là tín hiệu tích cực đối với ngành công nghiệp nội dung của Nhật Bản, đồng thời củng cố vị thế của anime như một trong những công cụ “quyền lực mềm” có sức ảnh hưởng lớn nhất tới giới trẻ trên toàn thế giới.
Theo đó, trong chương trình Hot Ones, khi nói về điểm khác biệt của BlackPink, Rosé nhấn mạnh tinh thần làm việc không ngừng nghỉ của cả nhóm. Tuy nhiên, thay vì nhận được sự ủng hộ, phát ngôn này lại vấp phải nhiều ý kiến trái chiều từ người hâm mộ.
Trong buổi phỏng vấn, Rosé thẳng thắn chia sẻ rằng: "Điều mà cả bốn chúng tôi luôn muốn tạo nên sự khác biệt so với các nhóm khác chính là việc mỗi người đều mang trong mình hoài bão lớn và chăm chỉ không ngừng mỗi ngày. Tôi chưa từng nghe bất kỳ ai trong nhóm nói: Tôi muốn dừng lại để nghỉ ngơi. Ngay cả khi chúng tôi có nói như vậy, thì đó cũng chỉ là những lời thoáng qua chứ không ai thực sự nghiêm túc với điều đó".
Dù mang tinh thần tích cực, phát biểu này lại chạm đến những bức xúc âm ỉ trong cộng đồng người hâm mộ. Nhiều ý kiến cho rằng Rosé không nhấn mạnh vào màu sắc âm nhạc, sức ảnh hưởng toàn cầu hay năng lực cá nhân của từng thành viên, mà chỉ xoay quanh yếu tố "chăm chỉ" - điều vốn được xem là tiêu chuẩn cơ bản của một nghệ sĩ Kpop.
Trong mắt một bộ phận khán giả, việc lặp lại thông điệp này vô tình làm nổi bật hai tranh cãi kéo dài quanh BlackPink, đó là số lượng sản phẩm âm nhạc hạn chế và phong độ biểu diễn chưa thực sự ổn định.
Từ trước đến nay, BlackPink theo đuổi chiến lược chất lượng hơn số lượng, nhưng khoảng cách giữa các lần tái xuất dài và số lượng ca khúc ít hơn so với nhiều nhóm cùng thời là điều khó phủ nhận. Bên cạnh đó, phong độ không đồng đều với những lần trình diễn thiếu năng lượng trong các sân khấu trực tiếp của một số thành viên cũng thường xuyên trở thành chủ đề bàn luận. Chính vì vậy, tuyên bố "chưa từng muốn nghỉ ngơi" của Rosé bị cho là chưa phản ánh đúng cảm nhận của công chúng, thậm chí bị nhận xét là thiếu trung thực với tình hình thực tế của nhóm.
Nhiều ý kiến cho rằng đây không đơn thuần là phản ứng với một câu nói, mà là sự bùng phát của những cảm xúc tích tụ trong thời gian dài. Trong ngành công nghiệp Kpop, sự chăm chỉ được xem là điều hiển nhiên, không phải yếu tố tạo nên khác biệt. Khi một nhóm nhạc hàng đầu vẫn lấy đó làm điểm nổi bật của mình, điều này vô tình làm dấy lên nghi vấn về tài năng thật sự và câu chuyện phía sau hậu trường.
Đối với BlackPink, sự việc lần này có thể được xem là lời cảnh báo. Khi một nhóm nhạc đạt đến tầm ảnh hưởng toàn cầu, mọi phát ngôn liên quan đến thái độ nghề nghiệp đều cần được cân nhắc kỹ lưỡng. Công chúng không chỉ quan tâm đến việc nghệ sĩ có chăm chỉ hay không, mà còn đặt câu hỏi về giá trị thực sự mà sự nỗ lực đó mang lại.
Trong chiến dịch quảng bá của tập đoàn công nghệ Dreame công bố ngày 13/4, Lưu Diệc Phi diện hai bộ đầm mang phong cách gợi cảm. Một thiết kế dáng đuôi cá ánh kim ôm sát với phom corset, kết hợp kỹ thuật draping và đường cut-out tại eo, ngực.
Chiếc còn lại nằm trong bộ sưu tập Pre-Fall 2024 được đính kết thủ công phức tạp tốn hàng trăm giờ thực hiện. Trên nền vải xuyên thấu, họa tiết đôi cánh được sắp xếp đối xứng. Thiết kế cổ yếm đi kèm áo choàng lông, giúp diễn viên thêm phần nổi bật. Cả hai bộ váy đều được cô kết hợp kiểu tóc buông xõa tự nhiên, trang điểm mắt màu khói và son hồng đào.
Lê Thanh Hòa cho biết êkíp của Lưu Diệc Phi liên hệ với anh từ tháng 1 để chuẩn bị trang phục cho cô. Quá trình làm việc diễn ra thuận lợi khi hai bộ đầm đều vừa vặn với số đo của diễn viên. "Được một ngôi sao hàng đầu Trung Quốc lựa chọn trang phục cho một dự án lớn, tôi cảm thấy rất vui và bất ngờ. Trước đó, tôi cũng đã được thông báo về việc này, nhưng không biết thời điểm chính xác họ công bố. Nên hôm nay, niềm vui ấy một lần nữa lại ùa về. Đó là động lực để tôi và đội ngũ hoàn thiện mỗi ngày", anh nói.
Lưu Diệc Phi, 39 tuổi, thuộc nhóm sao đắt giá nhất làng giải trí Hoa ngữ. Hiện cô ký hợp đồng quảng cáo cho hàng chục thương hiệu quốc tế và Trung Quốc như Louis Vuitton, Bulgari, Tissot, Shiseido, Huawei, Meituan. Theo Yahoo, mỗi hợp đồng làm đại sứ hình ảnh, cô nhận khoảng 25 triệu nhân dân tệ (3,4 triệu USD).
Lê Thanh Hòa, 41 tuổi, tốt nghiệp thủ khoa ngành thời trang, khoa Mỹ thuật Công nghiệp, Đại học Kiến trúc TP HCM. Các bộ sưu tập của anh từng được giới thiệu ở Đẹp Fashion Show, Elle Show, Vietnam International Fashion Week. Một số show cá nhân gây chú ý của nhà thiết kế gồm Golden Heritage, Sa Vũ, An, Shadow, Lam Vũ. Nhiều ngôi sao lựa chọn đầm của anh như Mai Davika, "Hoa hậu đẹp nhất 2022" Isabella Menin, Miss World 2024 Krystyna Pyszková.
Bà Đàm Hương Thủy chia sẻ khi trả lời câu hỏi của Tuổi Trẻ Online "vì sao cuộc thi tuyển cả thí sinh tới 45 tuổi" tại buổi công bố cuộc thi Hoa hậu Di sản áo dài Việt Nam toàn cầu 2026 vào chiều muộn 30-5.
Theo thể lệ, cuộc thi dành cho nữ công dân Việt Nam đang sinh sống trong và ngoài nước từ 20 đến 45 tuổi, tốt nghiệp THPT trở lên, cao từ 1m62, ngoại hình cân đối, tư cách đạo đức tốt, không vi phạm pháp luật, không chuyển đổi giới tính…
Về lý do mở rộng đối tượng thí sinh tới 45 tuổi, bà Đàm Hương Thủy cho biết là vì ban tổ chức lo ngại thí sinh trẻ tuổi tuy có vẻ đẹp rực rỡ của tuổi trẻ nhưng còn thiếu bề dày hiểu biết về di sản, văn hóa và áo dài mà cuộc thi mong muốn tìm kiếm.
"Chúng tôi lo ngại không biết các cô gái trẻ đẹp có trả lời câu hỏi ứng xử về áo dài và di sản văn hóa được không. Nên phải mở rộng độ tuổi của thí sinh với hy vọng sẽ có những phụ nữ có hiểu biết sâu sắc về văn hóa và di sản áo dài.
Nhiều phụ nữ 45 tuổi bây giờ nhìn như đôi mươi, rất trẻ và đẹp, nên chúng tôi không "quan ngại" về sắc đẹp của những người phụ nữ 45 tuổi tham gia cuộc thi", bà Đàm Hương Thủy nói.
Bà tiết lộ thêm, ban đầu bà còn định mở rộng độ tuổi tới 55 nhưng Sở Văn hóa - Thể thao Hà Nội không đồng ý vì "chấm điểm khó quá" và đề xuất đưa độ tuổi tối đa là 45.
Theo ban tổ chức, cuộc thi Hoa hậu Di sản áo dài Việt Nam toàn cầu 2026 không chỉ hướng đến việc tìm kiếm những gương mặt nổi bật về nhan sắc, mà còn là một sân chơi tôn vinh vẻ đẹp người phụ nữ Việt Nam trong tà áo dài truyền thống.
Nhà thiết kế Cao Thu Vân - Trưởng ban tổ chức - cho biết cuộc thi được xây dựng với mục tiêu góp phần đưa tà áo dài trở thành biểu tượng nhận diện văn hóa Việt Nam trên bản đồ thế giới.
Bên cạnh đó, cuộc thi hướng tới việc truyền cảm hứng để việc mặc áo dài trở thành một nét đẹp trong đời sống thường ngày của người phụ nữ Việt Nam.
Vòng sơ tuyển sẽ diễn ra ngày 10-6 tại Hà Nội. Đêm chung kết cuộc thi Hoa hậu Di sản áo dài Việt Nam toàn cầu 2026 dự kiến diễn ra lúc 20h ngày 20-6 tại Đài Truyền hình Việt Nam.
Trong đêm chung kết, các thí sinh sẽ thi trình diễn áo dài truyền thống và áo dài cách tân, trang phục dạ hội và thi ứng xử xoay quanh các chủ đề về áo dài, giá trị người phụ nữ hiện đại và trách nhiệm xã hội.
Nhà sử học Dương Trung Quốc là giám khảo đặc biệt, Nghệ sĩ nhân dân Lan Hương làm Trưởng ban giám khảo.
Cuộc thi trao vương miện hoa hậu và 4 á hậu, 10 giải thưởng phụ.
