Michael Learns To Rock sẽ làm concert ở Hà Nội

Phim truyền hình của đạo diễn Nguyễn Dương phát sóng giữa tháng 3, khai thác đề tài gia đình trong bối cảnh xã hội hiện đại. Phim xoay quanh cuộc sống hôn nhân của Thanh Mai (Lê Phương) và Hoàng Dũng (Lương Thế Thành). Thanh Mai chọn từ bỏ sự nghiệp để lui về làm nội trợ, toàn tâm chăm sóc gia đình. Biến cố xảy đến khi cô cho Như Trang (Ngân Hòa) - con gái của người bạn quá cố - sống chung nhà. Từ đây, mối quan hệ giữa các nhân vật rơi vào vòng xoáy rạn nứt khi Hoàng Dũng ngoại tình với Như Trang.

Dù câu chuyện không mới, bộ phim gây chú ý do các tình tiết. Mối quan hệ vụng trộm của Hoàng Dũng và Như Trang diễn ra tại nơi làm việc lẫn ở nhà. Trong khi nữ chính lo toan cho gia đình, chồng cô âm thầm chi tiền, thuê căn hộ riêng để duy trì mối quan hệ ngoài luồng. Ở diễn biến mới, Thanh Mai nghi ngờ và quyết định để Như Trang chuyển ra ngoài sống riêng, thậm chí chu cấp chi phí sinh hoạt. Tuy nhiên, Hoàng Dũng vẫn lén lút qua lại với tình nhân.

Trong một phân đoạn, Thanh Mai thể hiện sự quan tâm nhưng Như Trang tỏ thái độ coi thường trước những lời khuyên của cô. Nhân vật nữ phụ được xây dựng với quan điểm sống thực dụng, sẵn sàng đạt được điều mình muốn mà không cần biết đúng sai. Bên cạnh đó, Hoàng Dũng là hình mẫu người đàn ông thiếu bản lĩnh trước cám dỗ. Nhân vật trượt dài trong những lựa chọn mang tính bản năng, bất chấp chuẩn mực đạo đức.

Trên các nền tảng mạng xã hội, nhiều khán giả cho rằng bộ phim lạm dụng yếu tố kịch tính, cài cắm tình huống thiếu hợp lý và kéo dài mâu thuẫn một cách khiên cưỡng. Một tài khoản tên Huỳnh Như bình luận: "Xem phim mà nhiều lúc thấy rất ức chế, không phải vì kịch bản xoay quanh câu chuyện ngoại tình mà vì nhiều chi tiết bị đẩy lên quá mức". Tài khoản khác viết: "Tôi thương nhân vật Thanh Mai nhưng cũng sốt ruột vì cô ấy quá cam chịu. Cảm giác như bi kịch cứ lặp lại mà biên kịch chưa có hướng giải quyết".

Nhiều chi tiết bị đánh giá là thiếu hợp lý. Chẳng hạn, Hoàng Dũng và con trai cùng có tình cảm với Như Trang, anh cấm con yêu đương với lý do tập trung học hành. Con gái của anh nhiều lần khen Như Trang xinh đẹp, thậm chí so sánh nhan sắc giữa cô và Thanh Mai trong bữa cơm. Ngoài ra, chi tiết Như Trang đi nhầm thang cuốn, hoảng loạn và được Hoàng Dũng giải cứu bị cho là cũ kỹ, không thuyết phục.

Cách sống của Thanh Mai cũng gây tranh luận. Bề ngoài, gia đình cô hiện lên với hình ảnh ổn định, nhưng bên trong tồn tại nhiều áp lực và rạn nứt. Cô gánh vác việc nhà, đối mặt sự khắt khe từ mẹ chồng và những khó khăn trong việc nuôi dạy con ở tuổi mới lớn. Một bộ phận người xem cho rằng nhân vật quá cam chịu, dẫn đến những hệ lụy trong gia đình, khiến các thành viên khác phụ thuộc vào cô, khó thay đổi nếp sống.

Diễn viên Lương Thế Thành cho biết một số tình tiết gây tranh luận cho thấy người xem bị cuốn theo diễn biến câu chuyện và cảm xúc của các nhân vật. Trong quá trình quay, nếu cảm thấy phân đoạn chưa thuyết phục, anh trao đổi với đạo diễn để chỉnh sửa cho hợp lý.

"Tôi nhận nhiều tin nhắn từ khán giả, trong đó họ liên tục trách móc nhân vật Hoàng Dũng. Tôi xem đây là tín hiệu tích cực cho bộ phim. Sau mỗi dự án, tôi xem lại vai diễn của mình để rút kinh nghiệm, nhận ra những điểm có thể làm tốt hơn để cải thiện trong tương lai", Lương Thế Thành nói.

Diễn viên Ngân Hòa - thủ vai Như Trang - xem nhận xét của khán giả phản ánh mức độ quan tâm và cảm xúc phim tạo ra. Cô lắng nghe nhiều ý kiến góp ý, từ đó hoàn thiện khả năng diễn xuất. "Tôi tách biệt giữa bản thân và nhân vật, nên tôi không buồn trước những nhận xét tiêu cực mà lại thấy thú vị do bản thân đã tạo được màu sắc riêng cho bộ phim", cô nói.

Tin Gốc: Vnexpress

Tuy nhiên, thay vì nhận được những lời khen quen thuộc về gu thời trang, nữ ca sĩ lại gây tranh luận khi diện một thiết kế bị nhiều khán giả đánh giá là “khó hiểu”.

Theo truyền thông Hàn Quốc, sự kiện diễn ra ngày 24/4 quy tụ nhiều tên tuổi nổi bật trong các lĩnh vực giải trí, chính trị và xã hội. Jennie là một trong những nghệ sĩ châu Á hiếm hoi góp mặt, đồng thời là đại diện duy nhất của Hàn Quốc trong lĩnh vực âm nhạc năm nay.

Trên thảm đỏ, Jennie lựa chọn một thiết kế đến từ nhà mốt Schiaparelli - thương hiệu thời trang cao cấp nổi tiếng của Pháp. Bộ trang phục gồm phần thân trên dạng corset (áo nịt ngực) với chất liệu xuyên thấu, kết hợp các đường cắt táo bạo ở cổ và vai. Phần chân váy làm từ chất liệu nhung, tạo cảm giác mềm mại, tương phản với phần thân trên mang tính cấu trúc.

Nữ ca sĩ hoàn thiện tổng thể bằng phụ kiện khuyên tai vàng cỡ lớn, góp phần tạo điểm nhấn cho gương mặt. Với thần thái tự tin và phong cách trang điểm sắc sảo, Jennie vẫn giữ được sức hút đặc trưng của một biểu tượng thời trang Kpop (nhạc trẻ Hàn Quốc).

Dù vậy, bộ trang phục nhanh chóng trở thành chủ đề bàn luận sôi nổi từ công chúng. Không ít ý kiến cho rằng thiết kế lần này chưa thực sự phù hợp với Jennie, thậm chí làm giảm đi lợi thế ngoại hình vốn có của cô.

Một số khán giả nhận xét việc chia cắt trang phục thành nhiều mảng khiến tỷ lệ cơ thể trở nên mất cân đối. Phần lưng bị kéo dài trong khi đôi chân có cảm giác ngắn hơn, làm tổng thể thiếu hài hòa. Thậm chí, có ý kiến gay gắt gọi đây là “thảm họa thời trang” hiếm hoi trong sự nghiệp của Jennie.

Tuy nhiên, bên cạnh những lời chê bai, vẫn có không ít người hâm mộ lên tiếng bảo vệ nữ ca sĩ. Họ cho rằng Jennie đang dám thử nghiệm những phong cách mới, thay vì lặp lại hình ảnh quen thuộc. Trong bối cảnh thời trang cao cấp ngày càng đề cao tính sáng tạo và cá nhân hóa, việc mạo hiểm với những thiết kế khác biệt là điều dễ hiểu.

Việc Jennie xuất hiện tại sự kiện Time 100 không chỉ đơn thuần là một sự kiện thời trang, mà còn đánh dấu bước tiến quan trọng trong sự nghiệp. Trước đó, tạp chí Time đã công bố cô nằm trong danh sách 100 người có ảnh hưởng nhất thế giới năm 2026.

Đáng chú ý, Jennie là nghệ sĩ Hàn Quốc duy nhất góp mặt trong danh sách này, đồng thời là một trong số ít đại diện châu Á trong lĩnh vực âm nhạc. Cô sánh vai cùng nhiều tên tuổi quốc tế như Luke Combs, Dakota Johnson hay Keke Palmer.

Trong bài viết giới thiệu trên Time, ca sĩ Gracie Abrams nhận định sức hút của Jennie không chỉ đến từ thành tích mà còn từ “nguồn năng lượng đặc biệt” mà cô mang lại. Theo Abrams, Jennie sở hữu sự đối lập thú vị: Vẻ ngoài mềm mại, nữ tính nhưng nội tại mạnh mẽ. Đây là yếu tố giúp cô duy trì sức ảnh hưởng bền vững.

Năm 2026 được xem là giai đoạn thăng hoa của Jennie trong vai trò nghệ sĩ độc lập. Sau khi phát hành album solo đầu tay Ruby vào tháng 3/2025, cô liên tục đạt thứ hạng cao trên các bảng xếp hạng quốc tế.

Nhiều ca khúc trong album như Dracula hay ExtraL đã lọt vào bảng xếp hạng Billboard Hot 100, đánh dấu bước tiến rõ rệt của Jennie trên thị trường âm nhạc toàn cầu. Đặc biệt, ca khúc Dracula hợp tác với ban nhạc Tame Impala giúp cô trở thành nữ nghệ sĩ solo (cá nhân) Kpop đầu tiên đứng đầu bảng Billboard Hot Dance/Electronic Songs.

Không chỉ dừng lại ở âm nhạc, Jennie còn mở rộng hoạt động sang lĩnh vực diễn xuất và thời trang. Việc thành lập công ty riêng Odd Atelier vào cuối năm 2023 cũng được xem là bước đi chiến lược, giúp Jennie chủ động hơn trong việc định hình hình ảnh và phát triển sự nghiệp.

Dù nhận về nhiều ý kiến trái chiều, không thể phủ nhận Jennie vẫn là một trong những gương mặt có sức ảnh hưởng lớn nhất của Kpop hiện nay. Đôi khi, một bộ trang phục gây tranh cãi cũng đủ để chứng minh, Jennie vẫn luôn là cái tên khiến công chúng phải dõi theo.

Schiaparelli - thương hiệu thời trang của những tranh cãi

Schiaparelli không phải là cái tên xa lạ trong giới thời trang. Thương hiệu được sáng lập bởi Elsa Schiaparelli - nhà thiết kế người Italy, từng được xem là đối thủ của Coco Chanel và là bạn thân của nhiều nghệ sĩ theo trường phái siêu thực như Salvador Dalí hay Man Ray.

Elsa Schiaparelli nổi tiếng với việc đưa nghệ thuật siêu thực vào thời trang, tạo ra những thiết kế mang tính biểu tượng và đôi khi gây tranh cãi. Bà từng khẳng định: “Trang phục không chỉ được tạo ra dựa trên cơ thể người phụ nữ, mà cơ thể ấy cũng được định hình bởi trang phục”.

Trong nhiều năm qua, các thiết kế của Schiaparelli thường xuyên được những ngôi sao hàng đầu như Lady Gaga, Beyoncé, Jennifer Lopez hay Kim Kardashian lựa chọn. Những bộ trang phục này không chỉ để mặc, mà còn là cách để người nổi tiếng thể hiện cá tính và vị thế trong ngành công nghiệp giải trí.

Tin Gốc: Dân Trí

Một cô gái nghèo bất ngờ cưới CEO lạnh lùng. Một cú tát. Một bí mật động trời. Nhạc dồn dập. Màn hình tối đen đúng lúc nhân vật chuẩn bị nói câu quan trọng nhất. Dòng chữ hiện lên: "Xem tiếp tập sau".

Đó là công thức quen thuộc của phim truyền hình siêu ngắn (micro-drama) - dạng phim quay theo khung hình dọc, mỗi tập chỉ dài từ một đến vài phút nhưng luôn kết thúc ở đoạn gay cấn, lấp lửng để buộc người xem phải tò mò theo dõi tiếp.

Nếu vài năm trước TikTok được xem là nền tảng video giải trí ngắn thì hiện nay nó đang âm thầm tạo ra một thứ lớn hơn nhiều, một dạng "ngôn ngữ điện ảnh mới".

Theo nhiều báo cáo của ngành giải trí và thời trang quốc tế, micro-drama hiện đã trở thành thị trường trị giá hàng chục tỉ USD tại Trung Quốc và đang lan mạnh sang Mỹ, Hàn Quốc cùng nhiều thị trường châu Á.

Trên TikTok và các ứng dụng như ReelShort hay DramaBox, hàng loạt series phim ngắn có kịch bản từ Trung Quốc nhưng diễn viên phương Tây đóng liên tục viral với mô típ "càng phi lý càng cuốn".

Trong khi đó, các phim ngắn Trung Quốc viral tại Việt Nam, thường được gọi là "đoản kịch", hiện đang được đăng lại dày đặc trên TikTok Việt, Facebook Reels và YouTube Shorts với vô số đầu phim "hot".

Với gen Z, micro-drama đang dần thay thế một phần vai trò của phim truyền hình truyền thống. Trong khi giới quan sát gọi đoản kịch Trung Quốc là "'thức ăn nhanh' của thời đại streaming".

The Hollywood Reporter nhận định: "TikTok biến thói quen "cày phim" thông thường thành một cơn nghiện nặng hơn. Ở đó, người xem không còn đủ kiên nhẫn để đợi vài tiếng hay vài chục phút nữa mà họ đòi hỏi cảm giác sung sướng, thỏa mãn phải có ngay lập tức sau mỗi vài giây lướt màn hình".

Nếu phim truyền thống cần 20 phút để xây dựng xung đột, micro-drama chỉ mất... 20 giây. Micro-drama cho người xem cảm giác "thưởng ngay lập tức": 30 giây có drama, 1 phút có phản bội, 2 phút có trả thù.

Không còn những cú máy dài hay khoảng lặng điện ảnh kiểu cũ, micro-drama được thiết kế như một chiếc máy "kích thích cảm xúc" với mở đầu bằng drama, giữa tập là cú twist, cuối tập là cao trào đỉnh điểm.

Tờ Variety gọi đây là "kể chuyện theo thuật toán", khi cấu trúc kể chuyện không còn được xây dựng chủ yếu theo logic điện ảnh mà theo logic giữ chân người dùng trên nền tảng số. Chúng không được tạo ra để người xem suy ngẫm lâu mà để người xem... không dừng vuốt màn hình.

Nếu điện ảnh truyền thống được xây dựng cho màn hình ngang, thì micro-drama gần như sinh ra cho điện thoại thông minh cùng màn hình dọc. Điều này kéo theo thay đổi rất lớn về ngôn ngữ hình ảnh. Góc quay phải cận hơn. Gương mặt quan trọng hơn không gian. Chuyển động phải nhanh. Biểu cảm phải mạnh. Mọi thứ đều được tối ưu cho màn hình nhỏ và tốc độ xem nhanh.

Nhiều đạo diễn trẻ hiện nay bắt đầu nói về khái niệm "điện ảnh dọc" (vertical cinema). Đây không còn đơn thuần là "cắt phim ngang thành dọc" mà là cách kể chuyện hoàn toàn mới. Một cú zoom gấp, dòng phụ đề chạy nhanh hay nhạc nền tăng tốc đều được dùng để giữ cảm giác "không được phép chán".

Nói cách khác, ngành làm phim chiếu rạp truyền thống đang phải tìm mọi cách thay đổi để sống sót, trong thời đại mà khán giả ngày càng mất kiên nhẫn và không còn khả năng tập trung xem một cái gì đó quá lâu.

Sự bùng nổ của micro-drama còn khiến ranh giới giữa quảng cáo, MV và phim ảnh trở nên "mờ" hơn bao giờ hết. Nhiều thương hiệu thời trang, mỹ phẩm và lifestyle hiện không còn làm TVC theo kiểu truyền thống mà chuyển sang sản xuất mini-series dạng TikTok drama.

Theo Vogue, nhiều thương hiệu xem micro-drama là công cụ tiếp thị hiệu quả vì người xem có xu hướng theo dõi cảm xúc nhân vật hơn là cảm giác "đang bị bán hàng". Điều này cũng cho thấy giải trí hiện nay không còn chỉ là ngành công nghiệp nội dung mà đã hòa vào thương mại điện tử, mạng xã hội và văn hóa của thế giới những người hâm mộ (fandom).

Business Insider thống kê riêng thị trường micro-drama tại Mỹ đã đạt khoảng 1,3-1,4 tỉ USD trong năm 2025, cho thấy phim dọc không còn là "trend Trung Quốc" mà đã trở thành ngành công nghiệp giải trí toàn cầu.

Còn The Economist thì cho rằng giữa lúc Hollywood thiếu nội dung mới, phim truyền hình Hàn bắt đầu bão hòa, hoạt hình Nhật vẫn mang tính thị trường ngách thì "phim ngắn Trung Quốc" đang trở thành hiện tượng văn hóa thứ tư toàn cầu sau phim Mỹ, truyền hình Hàn và anime Nhật.

Tin Gốc: Tuổi Trẻ